回到未来

《回到未來》（）是一部1985年上映的美國科幻電影，由羅拔·湛米基斯執導，辛密克斯與鮑勃·蓋爾共同編劇。主演包括米高·J·福克斯、克里斯托弗·劳埃德、莉亞·湯普森、克斯賓·葛洛佛與湯瑪斯·F·威爾遜。故事設定於1985年，講述高中生馬蒂·麥佛萊（福克斯飾）意外乘坐好友、怪誕科學家（劳埃德飾）發明的迪羅倫時光機回到1955年。在那裡，他意外阻止了自己未來的父母墜入愛河，導致自身存在受到威脅，必須設法撮合兩人並回到原本的時代。

辛密克斯與蓋爾於1980年構思出《回到未來》的故事。兩人在歷經多次合作失敗後急需一部成功的作品，但劇本因缺乏當時流行的「成人喜劇」風格而被超過40家電影公司拒絕。隨著辛密克斯執導的《綠寶石》（1984年）獲得成功，兩人最終與環球影業簽下開發協議。製作初期，劇組原本希望由福克斯飾演馬蒂，但他因電視劇檔期無法參與，角色遂由接替。主攝影於1984年11月展開後，辛密克斯認為斯托茲並不適合該角色，遂作出讓步重新邀請福克斯出演。劇組因此重拍部分鏡頭並追加約400萬美元預算。《回到未來》主要於加利福尼亞州多地與內搭景拍攝，至隔年4月完成。

在多次試映獲得壓倒性好評後，片商決定將上映日期提前至1985年7月3日，以爭取暑期檔期的黃金時段。雖然後製時間被迫縮短、部分特效未臻完善，電影上映後仍取得巨大成功，全球票房達3.811億美元，成為1985年全球票房最高的電影。影評人普遍讚賞其劇本、幽默感與演員表現，特別是福克斯、洛伊德、湯普森與葛洛佛的演出。該片獲多項大獎提名，最終贏得第58屆奧斯卡金像獎一項獎項、三項及一座雨果獎最佳戲劇呈現獎。主題曲〈〉由演唱，同樣成為熱門單曲。

《回到未來》隨後在影評與觀眾間地位日益提升，被廣泛視為史上最傑出的科幻電影之一，也常被列入「」。2007年，美國國會圖書館將其選入國家電影登記表典藏。該片的成功催生了兩部續集：《回到未來II》（1989年）與《回到未來III》（1990年），並促成打造出完整的回到未來系列，包括、、及等多媒體作品。其持續的文化影響力亦催生了多本製作相關書籍、紀錄片與商業廣告。

 劇情 
1985年的美國加州。馬蒂·麥佛萊（Marty McFly）是一名居住在一個保守家庭裏的17歲高中生，立志成為一名搖滾樂巨星。但馬蒂的家境并不太好。馬蒂的父亲喬治·麥佛萊（George McFly）是一名懦弱的小上班族，經常受到上司畢夫·譚能（Biff Tannen）的刁难；母亲罗兰·貝恩斯-麥佛萊（Lorraine Baines-McFly）的性格迂腐保守，完全看不惯任何新生事物，更不喜歡馬蒂的女友珍妮佛·帕克（Jennifer Parker）。此时，馬蒂正計畫著與珍妮佛於週末開着家裡的破車到湖邊露營。

10月26日深夜1時多，馬蒂陪同他的科學家好友愛默·布朗博士（Dr. Emmett "Doc" Brown）和博士的愛犬愛因斯坦一起替一輛由迪羅倫DMC-12跑車改裝而成的時光機進行測試，馬蒂負責攝影紀錄時光機穿梭的過程。但不幸地，在成功進行了第一次測試，把時光機連同愛因斯坦一起從1時20分傳送到1時22分後，他們遇上一群來自利比亞的恐怖分子向博士追討從他們那裡偷走，用於驅動時光機的鈽，博士被恐怖分子槍殺，馬蒂則為了躲避恐怖份子的追殺而跳上時光機企圖逃離，但卻意外地開啟了時光機的時光穿梭功能並回到了1955年11月5日。

當馬蒂到達1955年後在不經意間干預了當年父親遇上母親的過程，讓母親轉而愛上了自己。改變歷史的結果是馬蒂及其兄姊都不會出生，他們開始慢慢地從馬蒂的錢包裡的一幅照片中消失。如果不幫助他的父親成功追求到母親的話，他們都將從世界上消失。在此同時，馬蒂亦跟1955年的博士取得聯繫。說明博士構思出用於穿越時空的通量電容器的過程和事情的原委後，博士大感驚訝之餘決定幫助馬蒂取得足夠的能量回到1985年，但他同時拒絕馬蒂告知所有關於未來的事物，包括自己的身亡以避免造成時空錯亂進而影響到未來的歷史進展。

但在馬蒂幫助父親的同時，有一個人很讓他感到很頭痛：畢夫·譚能。畢夫自從高中時期起就是山谷鎮上的惡霸，經常四處欺負同學、鄰居乃至小朋友，而他也瘋狂地愛著羅蘭，甚至誓言要在未來將她娶為妻子，並不斷阻撓喬治與羅蘭產生愛情的任何機會。

基於馬蒂對父母的戀愛史的了解，他計劃讓父親在學校舞會的當晚演出一場“英雄救美”的戲碼以協助喬治擄獲羅蘭的芳心，並讓歷史重新回到正軌。過程中意外地遇上畢夫的介入和干擾，羅蘭因此陷入危險之中。最後喬治的鬥志被激發，一拳打暈了畢夫，成功解決了一場危機。

然而，舞會演奏的吉他手為了解救受困的馬蒂而傷到手指，導致舞會隨時有可能取消，喬治與羅蘭可能就會失去初吻的機會。為了讓計劃得以繼續，馬蒂只好臨時上台客串並演出其拿手的吉他彈奏。就在马蒂即将消失的时候，喬治终于与羅蘭相吻，马蒂終於避免消失。狂喜之余的马蒂以一曲《Johnny B. Goode》為舞會畫下句點，而无意之中亦令当时正在“寻找一把新的声音”的音樂家查克·贝利获得灵感。

經過一番策劃、巧合和運氣，馬蒂總算成功讓父母親墜入愛河；亦與博士合作，利用打壞鐘樓的那一擊閃電提供足夠的電力給予時光機的通量電容器，成功讓他回到1985年10月26日，博士被殺的10分鐘前，而博士在读过马蒂在30年前留给他的信之后亦成功避免了被杀的命运。

回到1985年後的马蒂意外地发现未来因为自己的干预而发生了变化：父親乔治变得更有自信并成为了一名成功的科幻小说作家；母亲则变得更加开放；而本来不成器的哥哥和姐姐也都变成了成功人士，至于原本趾高气扬的毕夫則成了给馬蒂家擦车的工人。

正當马蒂高兴之时，博士駕駛著改裝過的時光機來到馬蒂家門囗。博士说在未來，他的孩子有了麻烦需要马蒂帮忙，不由分说将马蒂和珍妮佛拉上了时光机前往2015年。

角色

米高·J·福克斯 飾 马蒂·麦佛莱，一名高中生與懷抱音樂夢想的青年。
克里斯托弗·劳埃德 飾 爱默·布朗博士，一位研究時間旅行的古怪科學家。
莉亞·湯普森 飾 罗兰·贝恩斯·麦佛莱（Lorraine Baines），1955年的少女，長大後成為馬蒂那位不快樂且酗酒的母親。
 飾 乔治·麦佛莱（George McFly），1955年害羞膽小的高中生，長大後成為畏縮懦弱的父親。
 飾 畢夫·坦能（Biff Tannen），1955年的校園惡霸，後來成為喬治在1985年的上司。

1985年時代背景的劇情中，飾馬蒂的女友珍妮佛·帕克（Jennifer Parker）；與則分別 飾 馬蒂的兄姊與。 飾 「鐘樓女士」（Clocktower Lady）。歌手客串擔任「樂團大賽」的評審。與 飾 追殺博士的利比亞恐怖分子。

1955年部分的劇情中， 與  分別飾演蘿琳的父母山姆與史黛拉·貝恩斯（Sam and Stella Baines）， 則飾演蘿琳的弟弟米爾頓。畢夫的幫派成員包括  飾「光頭」（Skinhead）、 飾「3-D」、比利·贊恩 飾「火柴」（Match）。 飾餐館老闆盧（Lou）， 則飾其員工、未來的市長高迪·威爾森（Goldie Wilson）。 飾 查克·貝瑞 的表哥馬文·貝瑞（Marvin Berry）； 飾皮波迪先生（Pa Peabody）； 則飾在舞會中打斷喬治與蘿琳共舞的少年狄克森（Dixon）。 則在1955年與1985年中皆飾希爾谷高中的校長史崔克蘭（Strickland）。

 製作 
 構想與編劇 
羅勃·辛密克斯與長期合作夥伴鮑勃·蓋爾於1980年共同構思出《回到未來》的概念。他們原本希望拍攝一部關於時間旅行的電影，但在構思令人滿意的劇情時屢遇瓶頸；再加上與導師史蒂芬·史匹柏合作的幾部作品口碑或票房接連失利，使他們更急切地希望創作出一部成功之作。

1980年，在完成喜劇片《》後，蓋爾在造訪父母時偶然翻閱父親的高中。他當時思考：「如果我和父親同時代上學，我們會是朋友嗎？」雖然答案是否定的，但他意識到若能回到過去，便可親自驗證這個假設。他將這個想法告訴辛密克斯，而辛密克斯則想起母親的童年回憶總是前後矛盾。兩人於1980年底開始撰寫初稿，並透過分鏡與親自表演場景來發展對白與動作。他們認為許多時間旅行題材的電影都假設「過去無法改變」，因此希望呈現「改變過去會如何影響未來」的概念。

在初稿中，一位從事  的布朗教授發明了時光機，將年輕好友馬蒂送回1950年代，使他意外干擾了父母的初次相遇。1980年9月，兩人向哥倫比亞影業總裁提案；普萊斯對《二手車商》的印象良好，願意合作。蓋爾回憶說，他當時還得壓住辛密克斯的興奮，以免對方話太多而讓普萊斯反悔。1981年2月21日，兩人完成首份劇本，但普萊斯認為仍需大幅修訂。

早期構想中曾出現多項被放棄的設定：
原本馬蒂在1955年的行為會使1985年變得更具未來感，但幾乎所有讀過劇本的人都對此設定提出質疑。
喬治原設定為拳擊手，以呼應他擊倒畢夫的情節。
時光機最初是一個固定裝置，由卡車載運移動。
受到紀錄片《》啟發，劇本曾設定時光機的能源來自馬蒂駕駛它衝入核爆現場，並輔以可口可樂作為額外燃料。
蓋爾與辛密克斯決定讓時光機的發明者成為個人而非公司或政府機構，以呼應傳奇科學家的浪漫形象。
他們也希望時間旅行的發生是意外，而非主角為私利所求。
劇本中的幽默主要來自1955年與1985年的文化反差，例如馬蒂穿著1985年的羽絨背心走進1955年的汽水店，被店主誤認為水手，因為背心看似救生衣。
他們同時設計了許多1955年所缺乏的1985年便利事物，以凸顯時代落差。由於兩位編劇皆已三十多歲，難以完全認同兩個時代，因此寫作過程頗為艱難。

劇本風格深受法蘭克·卡普拉的「美式理想小鎮」影響（白色柵欄與誇張人物），並融合了《{陰陽魔界》、科幻電影，以及作家與羅伯特·海萊因的作品元素。1955年，蘿琳對未來兒子馬蒂產生好感的劇情，是編劇過程中最具挑戰的部分之一。蓋爾與辛密克斯試圖保持觀眾緊張感，直到蘿琳親口表示「親吻馬蒂就像親到自己的哥哥」才結束曖昧。蓋爾笑言：「沒人問她怎麼知道這種感覺」，但觀眾仍會接受這個安排，因為他們不希望這段關係進一步發展。第二稿劇本於1981年4月7日完成。

 開發過程 
哥倫比亞影業的執行主管湯姆·普萊斯（Tom Price）最終未批准第二稿劇本拍攝。儘管他個人喜歡這個劇本，但認為其內容難以吸引廣大觀眾。當時最受歡迎的喜劇電影，如《》（1978年）、《》（1981年）與《》（1982年），多以性題材與放縱趣味為主，相較之下，《回到未來》的劇本顯得過於保守。

哥倫比亞隨後將該項目轉入，即允許其他片廠購買拍攝權的過程。 該劇本曾被約四十家片廠拒絕，有些甚至多次退回。 拒絕的理由包括：題材無法吸引當代叛逆青少年，以及其他時間旅行電影如《最后的倒计时》（1980年）與《时光大盗》（1981年）票房不佳所帶來的影響。華特迪士尼影業也因劇中馬蒂必須面對未來母親的曖昧舉動，認為題材過於大膽，不適合自家品牌而拒絕。 唯一持續支持該計畫的是斯皮爾伯格，但由於鮑勃·蓋爾與辛密克斯先前合作的電影票房平平，兩人擔心若再度失敗，將被外界視為僅靠與斯皮爾伯格的友誼接案。 因此，辛密克斯選擇接下下一個機會，電影《{綠寶石}》（1984年）。 出乎意料地，該片獲得巨大的商業成功，使辛密克斯重新贏得業界信任，並得以重啟《回到未來》計畫。

辛密克斯對那些拒絕他的片廠心存怨懟，因此再次尋求斯皮爾伯格的協助。此時，斯皮爾伯格已在環球影業成立自己的製片公司，而普萊斯也轉職至該公司。 然而，由於普萊斯曾在當年否決《E.T.外星人》（1982年），斯皮爾伯格對他並無好感，並要求在《回到未來》製作中的介入降至最低。隨後，以首席執行長身分主導環球影業對該片的投資。 安布林高層與法蘭克·馬歇爾也與斯皮爾伯格一同擔任執行製片人。

然而，《回到未來》的版權仍屬哥倫比亞影業。普萊斯的繼任者當時正開發一部諷刺環球1944年電影《雙重賠償》的喜劇《》（1986年）。由於劇情與原作相似，哥倫比亞存在侵權風險。臨近開拍之際，麥克爾韋恩與普萊斯交換權利，使《回到未來》的拍攝權正式轉至環球。謝恩伯格曾提出修改意見，建議將片名改為《來自冥王星的太空人》（Space Man from Pluto），認為《回到未來》難以引起觀眾共鳴。 蓋爾與辛密克斯不知如何婉拒而不冒犯上司，最終由斯皮爾伯格出面緩頰，他回覆謝恩伯格一封備忘錄寫道：「嗨，Sid，謝謝你那份幽默的備忘錄，我們都笑得很開心，請繼續多寫幾封。」斯皮爾伯格深知謝恩伯格不會認真。 謝恩伯格後來則稱此事是「胡扯」。

他亦要求將馬蒂母親的名字由「梅格」（Meg）改為「洛琳」（Lorraine），以致敬其妻子；並將「布朗教授」（Professor Brown）改名為「布朗博士」（Doc Brown），認為這樣更貼近大眾。 第三稿劇本於1984年7月完成。 長時間的開發過程使蓋爾與辛密克斯能持續調整笑點與細節，以符合當代觀眾口味。

其中一段當馬蒂到達1955年，他前去找當時的布朗博士。布朗起初不相信他來自三十年後，便問他1985年的美國總統是誰。馬蒂回答「隆納·雷根」，博士不解地說：「那個演員？」事實上，1955年的-{zh-cn:里根;zh-hk:列根;zh-tw:雷根}-仍只是演員，他從政並當選總統是日後才發生的。原先取笑雷根成為美國總統的橋段，在1984年美國總統選舉雷根連任後仍被保留。

 選角 
主角馬蒂·麥佛萊最初由導演羅伯·辛密克斯與編劇鮑勃·蓋爾一致認為米高·J·福克斯最適合。他們認為福克斯在《亲情纽带》（1982–1989）中飾演機靈角色的節奏與反應，能很好地轉化成馬蒂笨拙卻靈巧的幽默感。

斯皮爾伯格曾親自向影集製作人要求福克斯閱讀劇本，但高柏格擔心影集收視受影響，尤其當時女主角產假在身，因此拒絕。無法取得福克斯後，製作團隊考慮了多位年輕演員，包括約翰·庫薩克、、強尼·戴普、、查理·辛、、班·史提勒、彼得·德路易斯、比利·贊恩、喬治·紐伯恩、小勞勃·道尼、馬修·莫汀及（哈特婉拒試鏡）。

其中豪威爾一度為最熱門人選，但謝恩伯格偏好埃里克·斯托尔兹，他在尚未上映的《》（1985）中飾演的試片表現令人印象深刻。隨著開拍在即，辛密克斯最終選擇由史托茲出演馬蒂。 謝恩伯格承諾若演出效果不理想，可重新拍攝。 馬蒂這個名字取自電影《》製片助理馬蒂·卡塞拉（Marty Casella），「麥佛萊」（McFly）則是辛密克斯認為聽起來「非常美式」的姓氏。

布朗博士（Doc Brown）最初考慮過多位演員，包括傑夫·高布倫、約翰·李斯高、、、羅賓·威廉斯、約翰·克里斯、曼迪·帕廷金、吉恩·哈克曼、與等人。

製片人曾與李斯高及合作《》（1984），並推薦李斯高出演，但因檔期衝突無法參演，角色遂由洛伊德接手。他原本猶豫是否加入，後在友人勸說下答應演出。 洛伊德的造型靈感來自阿爾伯特·愛因斯坦與指揮家利奥波德·斯托科夫斯基，尤其是亂蓬蓬的白髮。 為避免身高過高，他特意駝背演出，以與（約165公分）的福克斯比例協調。

女主角莉亞·湯普森因劇組在調查史托茲作品時發現1984電影《》的表現，而被選中。 在飾演喬治·麥佛萊（George McFly）時，融入許多個人怪異肢體動作。蓋爾形容其表演「瘋狂」，辛密克斯甚至要求他在飾演年長版本時收斂一些。 拍攝期間，葛洛佛一度失聲，部分台詞由他自行補錄。

反派比夫·坦南（Biff Tannen）的選角也經歷多次更動。彼得·德路易斯、比利·贊恩、提姆·羅賓斯與曾被考慮。 製作組認為科恩與史托茲對戲氣勢不足，角色最終由出演，這是他首度擔綱主演。 贊恩與科恩則改飾比夫手下「匹配」（Match）與「光頭」（Skinhead）。 比夫的姓氏「Tannen」取自當時環球影業主管，因他曾對蓋爾與辛密克斯態度不佳。

馬蒂女友珍妮佛·帕克（Jennifer Parker）最初由簽下兩部電影合約，但隨史托茲被撤換，劇組擔心她身高高於福克斯。經內部投票，多數女性工作人員認為男主角不應比女友矮，故哈丁被換角。 最終由接替，她先前因拍攝短命影集《》（1984）而婉拒。此外，凱拉·塞吉薇克與亦曾試鏡，後者因外貌過於「異國風情」不符合電影「全美形象」設定而落選。布朗博士的寵物原先是一隻黑猩猩「謝普」（Shemp），但謝恩伯格堅稱「有黑猩猩的電影票房從未成功」，因此改為狗並命名為「愛因斯坦」（Einstein）。

因辛密克斯觀賞1981年電影《》而被選為校長史翠克蘭（Strickland）。 音樂人在「樂團大賽」場景中客串評審，他要求不署名並戴上偽裝。 蓋爾本人也客串登場，身穿輻射防護衣，在迪羅倫時光機顯示器上敲打手部鏡頭。

拍摄
與史托茲的拍攝過程
《回到未來》的主要攝影於1984年11月26日正式開拍，預計歷時14週，至1985年2月28日完成，製作預算約為1,400萬美元。 拍攝主要在及加利福尼亞州各地實景進行。攝影指導由擔任，他曾與導演羅伯·辛密克斯（Robert Zemeckis）在《綠寶石 (電影)》合作過。 剪接師因辛密克斯欣賞他在《》（1984）中的剪輯而被聘用，並推薦擔任共同剪接。 製片人亦擔任第二攝製組導演。

拍攝行程緊湊，因此剪輯工作與拍攝同步進行。 1984年12月30日，辛密克斯與施密特及凱拉米達斯檢視已拍攝片段。 雖然辛密克斯通常不觀看素材，以免自我批評， 他卻認為由艾瑞克·史托茲飾演的馬蒂表現不佳，並列出欲重拍場景。辛密克斯召集編劇鮑勃·蓋爾與製片人們觀賞片段，眾人一致認為史托茲不適合此角色。 史托茲以嚴肅、強烈風格詮釋馬蒂，與劇組期望的「」氛圍差異甚大。 蓋爾形容他「好演員，只是演錯了角色」。

史托茲採用方法演技，鏡頭外也維持馬蒂身份，不以本名回應。此舉導致他與部分演職員產生摩擦，包括飾演比夫的。史托茲在拍攝推撞動作時並非模擬，而是實際用力推撞威爾森，儘管對方抗議。史匹柏指出，若解僱史托茲，須先確定替代人選，否則製作恐停擺。 辛密克斯與製片人向環球影業總裁希恩伯格（）請求批准，以便讓米高·J·福克斯參演。 史匹柏再度致電《天才家庭》製作人。1985年1月3日，高柏向福克斯坦承曾扣留劇本，並轉達劇組希望他考慮出演。此時女主角已回歸影集，使拍攝排程彈性增加。福克斯在未閱讀劇本下答應參演。

角色更替無法立即實施，劇組仍以史托茲為主角拍攝，他本人並不知即將被替換。 1985年1月10日，辛密克斯親自通知史托茲遭解雇。 他形容這是「人生中最艱難的一次會面，一切都是我的錯，我傷了他的心」。據報導，史托茲曾向化妝師表示自己並非喜劇演員，不明白為何被選中。 製作團隊隨即通知主要演員與全體工作人員，電影大部分內容將重拍。

攝影指導坎迪表示，多數工作人員認為史托茲的離開是「好消息」。 有劇組成員回憶，換角跡象早已明顯，例如美術組被告知不要改動1955年的佈景，一場馬蒂與博士的對話戲則僅拍攝博士鏡頭。

史托茲離開前已完成多場關鍵戲，包括馬蒂駕駛迪羅倫時光機前往1955年、嘗試返回1985年的車輛故障，以及最終回到1985年的場景。 然而，此舉嚴重延誤拍攝，總計損失約34天，額外支出介於350萬至400萬美元，其中包括史托茲全額片酬。 環球影業行銷團隊則負責緩和主演更換可能引發的負面公關效應。

與福克斯的拍攝過程
米高·J·福克斯於1985年1月15日首次登上《回到未來》片場。 他白天先拍攝《天才家庭》，再前往《回到未來》的拍攝場地。通常，他直到隔天清晨才回家；週末因《天才家庭》需現場錄影給觀眾，行程更為緊湊。 專門負責接送福克斯回家的甚至需協助將他抱上床。 此情況持續至4月，《天才家庭》拍攝完成。編劇蓋爾表示，福克斯年輕，能承受比一般人更少的睡眠。 福克斯則形容此行程「精疲力竭，但值得」。

隨著拍攝進行，福克斯在鏡頭前充滿活力，但鏡頭外常感疲倦。他有時忘記台詞，只能即興發揮，並曾在《天才家庭》片場尋找攝影機，後才意識到那是《回到未來》的道具。 他還需學習模擬彈奏吉他，以及跟隨和鮑勃·施梅爾策（Bob Schmelzer）學習編排滑板動作。

為因應福克斯的行程衝突並降低製作成本，一些涉及馬蒂的場景先行拍攝但未使用福克斯，他另行完成個人戲份。 重拍場景的過程，讓劇組發現問題並實施新想法。例如，為避免搭建額外教室場景，博士實驗室內鐘表陣列的開場全景取代了原本馬蒂觸發火警逃離留堂的開場。由於史托茲與福克斯身高差異，一些場景亦需調整，例如福克斯教授喬治出拳的鏡頭因他無法碰到道具。 蓋爾表示，自福克斯接替史托茲後，片場氣氛明顯改善。 湯普森指出，史托茲午餐時獨自待在預告車內，而福克斯則與全體演職員共進午餐。

製作團隊在洛杉磯及周邊地區使用多處拍攝場景。鐘樓與市政廣場位於內的環球城。 從下方拍攝時，克里斯多福·洛伊德站在鐘樓複製品上；自上方拍攝時，他則站在鐘樓頂部。 美術設計師堅持使用環球後場景，因實景布置成本高且難以還原1955年的氛圍。位於惠提爾，作為希爾谷高中。馬蒂的家及萊恩家族周邊住宅位於。部分住宅景點在拍攝，包括洛琳與喬治1955年的住所，以及布朗博士1955年的住所（外觀為，內景則在拍攝）。

位於工業市 (加利福尼亞州)，作為雙松購物中心，後因馬蒂在1955年推倒雙松牧場的一棵樹而改稱單松購物中心，該牧場拍攝地點為迪士尼擁有的（）。 其他場景包括地下室（學校舞會拍攝地）及格里菲斯公園（馬蒂駕車前往鐘樓返回1985年的過程），途中經過外的路燈。

拍攝工作共歷時107天，於1985年4月26日結束。最後一天包括拍攝馬蒂與狗愛因斯坦駕駛迪羅倫的補拍鏡頭。

後期製作
亞瑟·F·雷波拉（Arthur F. Repola）擔任後期製作監督，但最終負責許多原本不屬於他的工作，包括預算、分鏡及一般問題處理。這些原屬於甘迺迪與馬歇爾（Kennedy and Marshall），但兩人當時正忙於其他電影製作。施密特在剪輯電影時感到困難，因必須憑想像判斷稍後將添加特效的位置；時間與預算限制導致之後無法重新剪輯。

該片版本於1985年5月中旬，在聖荷西 (加利福尼亞州)的世紀劇院22館舉行，距拍攝結束僅三週。觀眾對開場鋪陳興趣缺缺，但迪羅倫出現後反應熱烈。在長灘的試映會上，94%的觀眾表示會推薦，99%評價為「非常好」或「極佳」。 蓋爾表示，當多克的狗愛因斯坦被送往未來時，觀眾曾一度以為牠被殺死而感到不安。 但當電影進入馬蒂在咖啡館看到自己父親的場景時，觀眾「完全明白了」。

電影隨後重新剪輯，並於環球影業（Universal Studios）的亞佛烈德·希區考克劇院再次試映，參加者包括執行長謝恩伯格（Sheinberg）。 謝恩伯格印象深刻，決定將原定上映日期提前至1985年7月3日，以便電影在暑期旺季有更長放映時間。 這一變動使後期製作時間被壓縮至僅九週，用於完成特效與剪輯。 辛密克斯幾乎整個6月都在趕工完成電影。

刪除片段包括：多克翻閱《花花公子》雜誌並評論「未來看起來更棒」；1985年的喬治被小女孩強迫購買大量花生糖； 年輕喬治被男子困在電話亭、打斷他與羅琳共舞的場景； 以及馬蒂假扮「達斯·維德」的片段，後者被縮短。辛密克斯曾考慮刪除「」表演場景，因其未推進劇情，但試映觀眾反應熱烈，因此保留。 關於馬蒂揍比夫的一幕，是否仍保留史托茲的手部鏡頭存在爭議。蓋爾指出，若不檢視原始底片便無法確認，但這可能損壞底片。

最終116分鐘版本於1985年6月23日完成。 環球影業隨後在《綜藝雜誌》刊登全版廣告，感謝後期製作團隊準時完成工作。 電影最終預算為1,900萬美元。

音樂

亚伦·史维斯查為《回到未來》譜寫配樂；他曾與辛密克斯合作過《綠寶石》。辛密克斯唯一給予的指示是「它必須要有氣勢」。席維斯崔採用管弦樂團配樂，以營造與小鎮背景及劇中時空轉變形成對比的宏大音效。他希望創造出一首立刻可辨識的英雄主題。

製片方向邀請他為電影創作主題曲。當時路易斯剛憑專輯《》取得成功。他與蓋爾、史匹柏（Spielberg）以及辛密克斯會面，製作團隊原本希望成為馬蒂最喜歡的樂團。儘管受到恭維，路易斯起初婉拒，因為不懂如何為電影創作歌曲，也不想寫一首名為《回到未來》的歌。辛密克斯保證他可以自由創作任何歌曲，路易斯於是同意提交他接下來創作的歌曲，也就是〈〉。 路易斯堅稱〈The Power of Love〉是他的首次提交作品，但辛密克斯記得他最初提交的另一首歌被拒絕。 之後路易斯又應辛密克斯請求創作第二首歌曲〈〉。

音樂人埃迪·范海伦親自演奏了馬蒂假扮「達斯·維德」時用來喚醒父親的吉他段落。電影製作團隊原想使用Van Halen的音樂，但樂團拒絕參與，因此艾迪獨自協助。（隸屬）為馬蒂配唱，但未列入片尾字幕，因劇組希望觀眾以為由米高·J·福克斯親自演唱。音樂監製得知此事後，為坎貝爾爭取到少量原聲帶收益作為補償。

吉他手指導福克斯彈奏〈〉，編舞花了四週教導他模仿搖滾明星的舞台動作，包括皮特·湯森、及查克·貝瑞（Chuck Berry）的風格。 查克·貝瑞直到拍攝前一天才同意授權使用〈強尼·B·古德〉，收取5萬美元授權費。在〈〉中擔任主唱。

特效
光影魔幻工業在與監督下負責電影特效。 全片約27至32個特效鏡頭，遠低於當時其他高成本電影平均約300個特效鏡頭的水準。羅爾斯頓同時參與《七寶奇謀》與《》製作，但接下本片因特效數量相對較少，他希望實現原構想——讓馬蒂駕駛時光機進入核爆現場的結局。 團隊原有九週半製作期，但環球影業提前上映日期，使實際時間不到九週。ILM 一直到電影母帶送印前仍在製作。

緊湊時程影響特效品質。羅爾斯頓對馬蒂手部在未來逐漸消失的場景感到失望。福克斯與手部分開拍攝，再進行；但手部使用廣角鏡拍攝，顯得過大，必須縮小。辛密克斯原想要細膩淡出效果，最終僅呈現小圓圈消失，且無法修改。同場景中，馬蒂與兄姊從照片逐漸消失，ILM難以在照片移動時實現單一元素淡化效果。團隊製作放大四倍吉他頸模型，琴弦厚達四分之一英寸，將11×14吋鋁板上固定的照片進行分層合成。當方法失敗後，改用四張照片（背景一張、每位麥佛萊子女各一張），並以機械相機輪流曝光。放大吉他在拍攝中移動以增加真實感。

原核爆結局因複雜且昂貴（估計成本100萬美元）而取消。 美術指導繪製分鏡稿，原計畫以布景與比例模型拍攝。結局改為鐘樓場景後，ILM進行氣候研究以營造暴風效果。 雲層由製作、懸掛於網中，從上方拍攝，羅爾斯頓自下方以強光照射。 他利用電位器快速調整光強以模擬閃電。

由動畫部門設計的擊中鐘樓閃電，被稱為「電影史上最大的一道閃電」。原計畫閃電自遠處襲來，但拍攝畫面過近，閃電與畫面頂端距離不足。 若閃電停留畫面過久會顯得過於人工。 團隊減少幀數，但閃電顯得不夠混亂。辛密克斯挑出一幀「S」形閃電，要求以該形狀為主，縮短至20幀。 閃電以黑墨繪製於白紙，再由光學部門添加散光與光暈效果。

迪羅倫時光機

迪羅倫時光機的設計由監督，並與藝術家及插畫師共同完成。 團隊希望這輛車看起來像是由常見零件拼湊而成。 時光機原本設定為靜止裝置，甚至一度設想為冰箱，但史匹柏否決此構想，擔心兒童模仿而爬入冰箱。 辛密克斯建議使用迪羅倫，因其具備行動性且外觀獨特；鸥翼門設計讓1950年代的家庭會誤以為是不明飛行物。福特汽車公司曾出價7萬5千美元希望改用福特野馬，但蓋爾回應：「布朗博士不會開他X的野馬。」 受聘為美術部聯絡員，負責實現科布的設計並監督製作。他由波爾與坎頓（Canton）推薦，前者曾與他合作《銀翼殺手》，後者則來自《》。芬克原本已有其他計畫，但仍在空檔期間協助完成。

劇組從收藏家手中購得三輛迪羅倫：一輛用於特技，一輛用於特效，另一輛為細節精緻的「主體道具版」供近拍使用。 這些車輛性能不穩，經常故障。 時光旅行速度設定為，因為這個數字易於記憶，且在儀表上顯得「很酷」。最終場景中的飛行版迪羅倫結合實景拍攝、動畫以及1:5比例（長約）的縮尺模型，由與模型組製作。

迪羅倫穿越時空的效果被稱為「時間切片」（）特效。辛密克斯僅確定希望轉換過程充滿暴力與衝擊感，他形容這種效果就像「一個尼安德塔人坐在迪羅倫引擎蓋上，撕裂眼前的時間之布」。 這個特效轉換極為迅速，幾乎難以察覺，辛密克斯認為這樣更好，避免觀眾過度思考時光旅行原理。

美術設計與化妝
為了讓場景更具真實感，劇組使用真實品牌，例如德士古，同時納入支付贊助費以獲得植入品牌。一家未具名石油公司曾出高價要求曝光，但美術指導波爾（Paull）選擇德士古，因其讓他想起《》中的笑話。 此選擇引發一些爭議，例如百事可樂希望刪除對競爭對手可口可樂所生產的玩笑橋段。

電影開場的時鐘場景需20名「時鐘控制員」協調多個時鐘同步，並以滑輪機制同時啟動。 電影海報由德魯·斯特贊繪製。 製片方期望這位炙手可熱的海報設計師藉其名氣進一步提升電影關注度。 本片1950年代風格採用經過風格化處理的版本，更接近電視節目詮釋，而非歷史精確還原。設計團隊認為當時服飾不吸引人，因此採用現代布料與材質。

為呈現跨越三個年代的人物變化，劇組不希望以年長演員取代年輕演員，以免觀眾出戲。特效化妝師為年輕演員進行老化妝測試，但初期效果不理想。他為葛洛佛（Glover）製作假頸部與禿頭假髮，但效果過於誇張。蔡斯在讓演員顯老與保持可辨識外貌間難以取得平衡。劇組為演員臉部製作翻模，再用石膏模進行細部雕塑，蔡斯在石膏模上以乳膠進行細緻處理。為羅琳（Lorraine）製作雙下巴與眼袋，並在身體加裝襯墊以反映酗酒變胖形象。 喬治（George）則不使用禿頭假髮，而改變髮型並使用少量假體使下頜線條不明顯。 比夫（Biff）造型變化最大，蔡斯增加體重、鬢角，並用遮禿頂，使其更「討人厭」。 假體結合妝容與燈光進一步強化老化效果。

與奇幻造型不同，蔡斯認為這類寫實老化化妝更具挑戰。 乳膠不像真皮膚反光，因此採用「」——以細小點狀上妝以模糊膚質差異，使假體與皮膚接縫自然。 為此盡量避免特寫鏡頭。布朗博士（Doc）外觀變化較小。蔡斯在勞埃德（Lloyd）臉上塗乳膠，乾後撕除以產生皺紋，再繪製老年斑與陰影。

上映
背景
截至1985年6月，美國電影業票房較前一年創下的40億美元紀錄下滑約14%。當年夏季檔（自5月底最後一週起）共有45部電影排定上映，包括《第一滴血2》、《七寶奇謀》、《》、《》以及最新的詹姆士·龐德電影《雷霆殺機》。 相較前一年，上映數量增加約25%，引發業界擔憂市場被分散、票房收益下降，尤其當時製作與行銷平均成本分別上升至1,450萬與700萬美元。 為確保票房回報，投入更高預算聘請知名演員被視為合理風險。

多數暑期電影以年輕觀眾為主，主題集中於奇幻與超自然現象，且多以科技而非魔法作為故事基礎。 像《》與《》則以成人觀眾為主要群體。《回到未來》原定於1985年5月上映， 但因後期製作延遲而推至6月21日，為辛密克斯能完成電影的最早日期。由於史托茲（Stoltz）被替換造成額外延誤，檔期一度改至7月19日，後再推至8月。

執行長謝恩伯格（Sheinberg）最終將上映日提前至1985年7月3日，使電影能在暑期旺季多上映16天，增加約10萬場額外放映，估計價值4,000萬美元。他同時希望避免晚檔電影常被視為「落後檔期」的負面印象，多數皆選在夏季初上映。這項變更需要重新與院線協商排片，部分城市法律要求片商先向院線展示電影。因此製作方播放未完成版本給院線業者與試映觀眾觀看。觀眾評價雖認為其不及《E.T.外星人》或《捉鬼敢死隊》，但仍一致看好票房潛力。福克斯因正在倫敦拍攝《》而無法參與宣傳活動。

票房表現
在美國與加拿大，《回到未來》於1985年7月3日正式大規模上映，正值美國獨立日連假檔期。 電影在開片首兩天（週三與週四）即獲得360萬美元票房，首個週末從1,420家戲院取得1,130萬美元收入，平均每家戲院約7,853美元。《回到未來》首週即登上票房冠軍，超越同檔西部片《》（700萬美元，次週）與《第一滴血2》（640萬美元，第七週）。 次週以1,060萬美元蟬聯冠軍，擊敗新上映的動作片《衝鋒飛車隊續集》（780萬美元）及《》（500萬美元）。

第三週仍領先重映的《E.T.外星人》（880萬美元）與《瘋狂麥斯3》（540萬美元）。 儘管在第四週被新片《》（1,230萬美元）超越而退居第二，《回到未來》於第五週重新奪回冠軍寶座，並連續八週穩居第一。 蓋爾回憶道：「我們的第二週票房竟比首週更高，這說明了觀眾之間口碑傳播的威力。」

電影持續熱賣，截至10月票房達1.55億美元，超越《第一滴血2》的1.49億美元，成為1985年全年北美最高票房電影。 《回到未來》在上映前十二週中，有十一週名列票房第一，並連續二十四週進入前十名。 最終全美與加拿大票房約為2.106億美元，高於《第一滴血2》（1.504億美元）、《洛基4：天下無敵》（1.279億美元）與《》（9,420萬美元）。

電影持續熱賣，截至10月票房達1.55億美元，超越《第一滴血2》的1.49億美元，成為1985年全年北美最高票房電影。 《回到未來》在上映前十二週中，有十一週名列票房第一，並連續二十四週進入前十名。 最終全美與加拿大票房約為2.106億美元， 高於《第一滴血2》（1.504億美元）、《洛基4：天下無敵》（1.279億美元）與《》（9,420萬美元）。

根據估計，該片共售出約5,900萬張電影票。 業界分析指出，截至1997年，環球影業自北美院線收入（扣除影院分成後）約為1.055億美元。 整體而言，1985年被視為電影業績低迷的一年，雖然上映數量創新高，但觀影人次較1984年下降17%。 業界人士部分歸咎於題材缺乏創新， 以及過多針對18歲以下觀眾的青春電影。 僅《回到未來》與《第一滴血2》被視為真正的，票房收入為《魔茧》的兩倍以上。同時，帶有逃避現實與親美主義色彩的作品亦表現亮眼。

在《回到未來》及《》、《財神有難》與《》等片成功下，環球影業扭轉了先前數年低迷的財務狀況。 在美加以外，《回到未來》再獲得約1.705億美元海外票房， 成為該年度全球第三高票房電影，僅次於愛情劇《走出非洲》（1.791億美元）與《洛基4》（1.726億美元）。

全球總票房達3.811億美元，位居1985年第一，超越《洛基4：天下無敵》（3.005億美元）與《第一滴血2》（3.004億美元）。此後《回到未來》多次在周年紀念重新上映，包括2010年的數位修復版，使全球累積票房增至3.888億美元。

迴響
專業評價

《回到未來》普遍獲得評論家的正面評價。 大多數評論認為，本片是當年度最具娛樂性的電影之一，其原因在於重視故事敘述，而非單純的視覺奇觀。  和  認為，雖然表面上看似「針對青少年的電影錯誤集合」，但透過聚焦於具有共鳴力的敘事核心並結合輕鬆幽默，成功顛覆觀眾預期。他們與  一致認為，電影之所以能長久流傳，是因為同時滿足兒童與成人觀眾的需求。部分評論家，例如科利斯與認為，開頭大量解說是影片最薄弱的部分，但它引出了後半段充滿「智慧」、「驚奇」、「喜劇性頓悟」及創意的精彩內容。

 指出，蓋爾與辛密克斯是首批明顯受到電視娛樂影響的導演之一，其靈感貫穿整部電影。《好萊塢報導》則指出，儘管史蒂文·斯皮爾伯格擔任製片人，但電影呈現出更微妙、溫和且「不吵雜」的特質，反映辛密克斯的視角。 一些評論將其與1946年的奇幻劇情片《風雲人物 (電影)》相比，認為兩者核心概念相似，皆圍繞主角改變未來的故事。羅傑·艾伯特表示，電影展現了人性、魅力、幽默以及多重驚喜，是「最大的樂趣」之一。 則批評影片製作過度，但劇情發展不足，結局空洞，過於強調物質回報且缺乏張力；西斯克反駁稱，張力來自於顛覆典型穿越電影的期待，使過去可被改變、未來變得不確定。  亦批評部分設計「機械化」，似乎為迎合大眾口味而設計。

演員表現普遍受到好評，尤其是米高·J·福克斯、克里斯托弗·劳埃德、莉亞·湯普森與湯瑪斯·F·威爾遜。 評論一致稱讚福克斯「迷人的演出」，但部分評論認為勞埃德更勝一籌。 克爾與阿塔納西奧認為，勞埃德不受控制的表演及獨特的「強烈感」向席德·西澤和約翰·貝魯西等瘋狂科學家角色致敬，同時塑造了現代科學家的典型形象。 相比之下， 與《Variety》的評論指出，湯普森「看似熱情卻內斂」的演出，以及格拉弗從笨拙到自信的角色轉變，是電影的亮點。 有評論認為，片中使用利比亞恐怖分子作為情節元素並不妥當。

CinemaScore觀眾調查顯示，本片在A+到F的評分系統中獲得平均「A」成績。

獎項
《回到未來》在第43屆金球獎獲得四項提名，分別是, （福克斯）、（《The Power of Love》），以及最佳劇本（蓋爾與辛密克斯）。 此片亦被評為「最受歡迎電影」。在第58屆奧斯卡金像獎上，電影獲得一項獎項—奧斯卡最佳音效剪輯（ 與 ），並另獲三項提名：（蓋爾與辛密克斯）、（、B. Tennyson Sebastian II、羅伯特·瑟爾韋爾 與 ）、以及（《The Power of Love》）。

在，電影獲五項提名：最佳電影、最佳原創劇本（蓋爾與辛密克斯）、最佳視覺效果（派克與拉爾斯頓）、最佳美術設計（保爾）及最佳剪輯（施密特與克拉米達斯）。在，電影獲三項獎：最佳科幻電影、最佳男演員（福克斯）及最佳特效（派克）。 此外，《回到未來》榮獲雨果獎最佳戲劇表現。

國際上，《回到未來》同樣表現亮眼：在（義大利）獲最佳外國製片（斯皮爾伯格）及最佳外國劇本；獲日本電影學院獎；在（德國）因首十八個月票房突破三百萬張而獲獎。

後續發行
 家庭媒體 
《回到未來》於1986年5月22日以VHS形式發行，定價79.95美元， 成為首部以此價格銷售達45萬套的影片，並且是當年度出租率最高的錄影帶。 在《回到未來》上映之前，續集尚未規劃，因此家庭版片尾附上「ToBe Continued...」的圖示，以宣傳未來續集。 2002年，《回到未來》在DVD發行時，該圖示被移除，因為蓋爾與澤米基斯希望影片忠於戲院觀影體驗。

2010年，本片推出Blu-ray版本，以慶祝上映25週年。此版本附帶六集紀錄片，包括演員與工作人員訪談、幕後花絮、刪減片段以及三部電影相關的音樂影片。此版本還公開了由斯托爾茨飾演馬蒂·麥弗萊的試鏡片段。 2020年為慶祝影片35週年，推出4K超高畫質Ultra HD版Blu-ray及Ultra HD Blu-ray版本。除了前述版本附帶的特典外，此版還包含試鏡片段以及由蓋爾主持的道具探索。限量版鋼製收藏盒與《回到未來II》中懸浮滑板的展示複製品亦有提供。 2025年為慶祝電影40週年，將推出三部曲全新Ultra HD Blu-ray版本，並更新鋼製收藏盒封面設計。

《》於1985年7月以卡帶、及發行。 原聲帶主打單曲「The Power of Love」登上美國 Hot 100排行榜冠軍。雖然初期銷售緩慢，但最終因「The Power of Love」的成功，使整張專輯在Billboard 200排行榜上達到第十二名。 於2009年限量發行CD，收錄電影配樂及未發表的變奏版本。

三部《回到未來》電影的配樂於2016年首次以黑膠唱片形式發行，單獨及套裝形式皆有提供。西爾維斯特監督原始母帶的重新製作，包括先前未發表的曲目，而蓋爾撰寫了內頁說明。

2025年重映
為慶祝40週年，《回到未來》於2025年10月31日起限時一週重新上映，首度以高規格大銀幕格式呈現，包括IMAX、杜比影院、4DX及D-Box體感影廳。

 其他媒體 

1985年，電影週邊商品化仍屬相對新穎的概念，由《星際大戰》（1977–1983）帶動流行。 由於《回到未來》並非專門針對兒童，電影上映初期並無大量商品。雖然在1985年發表小說改編本， 第一批面向兒童的商品——可騎乘的迪羅倫車——直到1986年才推出。 後續電影及續集推出各式週邊商品，包括、撲克牌、服飾、陶器、海報， 桌上遊戲， 雕塑公仔、絨毛玩具，  POP! 公仔、動作人偶， Hot Wheels及Die-cast toy車輛， 書籍、音樂專輯， 以及聖誕裝飾品。

《回到未來》也推出了多款電子遊戲。《》同步於電影上映時發行，適用於Amstrad CPC、Commodore 64和ZX Spectrum平台。1989年，推出了街機冒險遊戲《》，適用於《任天堂娛樂系統》。蓋爾認為它是史上最糟糕的遊戲之一，並建議玩家不要購買。

《》於1990年推出，但福克斯拒絕授權使用肖像。 2010年推出分章式圖形冒險遊戲 》，蓋爾參與劇本創作，故事發生於第三部事件之後。  亦有相關關卡，由勞埃德配音。

《》為模擬器遊樂設施，1991–2007年間在環球影城好萊塢與運行，由斯皮爾伯格監製，劇情呈現布朗博士追逐偷走迪羅倫車的比夫。日本版本則於2001–2016年間運行。 2015年推出《回到未來》主題 桌遊，2020年推出Funko桌遊，玩家扮演主要角色對抗不同。

有多本書籍記錄了電影系列的製作過程。《》是由參與製作的人士口述而成的歷史。2015年出版的《》記錄了整個《回到未來》系列的發展歷程。《英國電影協會》發行了《BFI Film Classics: Back to the Future》，介紹電影背景。系列還包括漫畫書，描述布朗博士與馬蒂在電影事件前後的冒險故事。《回到未來》與《變形金剛》的跨界合作推出了可變形迪羅倫車玩具及相關漫畫書。
 主題分析 
 親子關係與命運 
《回到未來》的核心主題在於「掌握命運與個人責任」——即便面對看似無法改變的困境，人仍有能力影響自己的未來。湯普森指出，電影呈現了「一個瞬間足以改變一生」的理念。蓋爾認為，布朗博士在《回到未來III》中的台詞「你的未來由你自己創造，所以讓它成為美好的未來吧」完美總結了整個系列的精神。

電影開頭，麦佛莱在樂團比賽中被淘汰，他擔心夢想無法實現，害怕自己會如父母般平庸。在1955年，他目睹父親喬治因害怕被拒絕而無法接近洛琳，這種懦弱正反映了他的潛在命運。為了確保自己的存在，麦佛莱干預了過去，但未顧及對他人的影響。返回1985年後，他雖擁有更富裕的家庭與新車，但同時也改變了畢夫的命運，使後者淪為麦佛莱家的僕人。

葛洛佛批評這樣的結局具有道德爭議，認為麦佛莱的獎賞應該是「幸福的父母」而非物質財富，並指出這反映了電影的商業導向。柴米吉斯於2015年表示，當時的結局是完美的，但若重拍會有所不同；蓋爾則堅持無須道歉。美國觀眾普遍接受此結尾，但部分國際觀眾提出批評。儘管本片曾被多家電影公司拒絕，理由是「不夠大膽前衛」，片中仍涉及性侵犯、種族主義與伊底帕斯情結等議題，後者象徵子女潛意識中對異性父母的渴望，如麦佛莱與年輕版母親洛琳的互動。湯普森認為，該片歷久不衰的原因在於它提醒觀眾：父母也曾年輕過，擁有與子女相同的夢想與恐懼。

 里根主義與美國焦慮 
影評人與馬克·奧爾森（Mark Olsen）認為，本片可被視為宣揚——即總統羅納·雷根的政治理念，強調傳統美國夢、主動精神與科技進步等價值觀。片中1985年的「山谷鎮」被描繪為破敗衰退，而1955年的版本則呈現更單純、安全的懷舊景象。麦佛莱之所以能改善未來，是因為他回到1955年，並教導父親喬治變得更自信與自立；這種主動行動為他帶來更富裕的家庭與物質上的回報。

電影中大量使用當時的品牌名稱，如激浪、百事可樂與等。表面上是為了增添真實感，但實際上製作團隊從這些品牌獲得財務收益，使其呈現出商業宣傳色彩，而非單純藝術考量。電影研究講師索查·妮·弗林（Sorcha Ní Fhlainn）指出，許多1980年代的美國電影源於大眾逃離文化焦慮與恐懼的需求，包括核擴散、失業、犯罪、貧富差距擴大以及愛滋病危機。她認為，如《星際大戰》系列與《回到未來》等作品，為觀眾提供孩童般的安全感與慰藉，強調理想化的美國價值觀，並賦權於家長式人物（如喬治·麦佛莱或達斯·維達）的正面作用。

英語教授蘇珊·傑佛茲（Susan Jeffords）則認為，布朗博士可被視為雷根的象徵人物——一位擁抱科技發展、對抗利比亞恐怖分子，並協助失敗家庭重振的領袖。

電影高潮使用了查克·貝里（Chuck Berry）的〈Johnny B. Goode〉，貝里起初拒絕授權。指出，雖然其抗拒可能出於金錢考量，但電影中也隱含種族議題：白人男性麦佛莱「改寫歷史」，彷彿他發明了深受非裔美國音樂影響的。

1955年的段落同樣呈現對美國的理想化想像：非裔美國樂團在高中舞會上表演，當時社會中幾乎不可能出現這種場景。此外，非裔角色高迪·威爾森（Goldie Wilson）似乎因麦佛莱的啟發而立志成為市長，呼應了里根式的「主動自立」價值觀。

影響
自上映以來，《回到未來》一直是持久的流行文化現象， 2007年，美國國會圖書館將本片選入國家影片登記表，以表彰其在文化、歷史或美學上的重要性。這部電影讓福克斯從一位財務困難的演員，一躍成為好萊塢最受追捧、全球知名的明星之一， 而蓋爾在電影上映後數十年仍持續收到粉絲來信。他表示，他能理解觀眾對原作長期喜愛的原因，因為它是系列中「最純粹」且「最完整」的一部。 福克斯則將其與1939年的《綠野仙蹤》相較，指出電影仍能吸引兒童，因為他們不會將其視為舊作。 2012年，湯普森稱其為自己演藝生涯最偉大的角色。  認為，電影能引起粉絲共鳴，是因為它提供了回到過去、改變歷史並改善現在的幻想。 勞埃德則表示，他曾收到來自世界各地的粉絲來信，許多人表示這部電影啟發他們追求科學事業。

自電影上映以來，多位主要演員曾多次重聚，多數為慈善活動，包括（福克斯於29歲時確診帕金森氏症）及。 2019年，舉行重聚活動，並首映《回到未來》4K修復版。 2020年COVID-19疫情期間，喬許·蓋德主持《回到未來》回顧節目，邀請多位演員與工作人員參與。 演員也曾利用人氣效應出現在與《回到未來》僅有鬆散關聯的廣告中。

《回到未來》在全球廣受歡迎，尤其在美國、英國、法國、阿根廷、荷蘭與日本。 2015年10月21日（《回到未來2》中布朗博士與馬蒂的最終旅行日期），估計有2,700萬社群媒體用戶討論該系列電影；最活躍的使用者來自美國、墨西哥、英國、加拿大與巴西。 前美國總統羅納德·里根也是影迷，他在1986年中提及該片，向美國青年選民呼籲：「從未有如此激動人心的時代，一個充滿奇蹟與英雄成就的時代。正如電影《回到未來》所說：『我們要去的地方，不需要道路。』」 儘管蓋爾表示，里根在享受布朗博士對他成為總統的驚訝反應的笑點後，曾要求放映員將電影倒回重放，但此說法遭里根顧問否認。 《回到未來》也被認為促成1980年代滑板運動的復興，使滑板成為主流休閒活動，而不僅限於叛逆青少年。

《回到未來》在各種媒體中被廣泛引用，包括電視， 電影， 以及電子遊戲。 布朗博士與馬蒂分別啟發了2013年動畫系列《瑞克與莫蒂》的同名角色。 英國流行搖滾樂隊McFly的名稱則來自馬蒂·麦佛莱。 2011年，的小說《一級玩家》及2018年由斯皮爾伯格執導的電影改編作品，均大量參考本片，包括主角使用迪羅倫車作為交通工具。  亦曾表示受到該片啟發。

2015年，群眾募資紀錄片《》跟隨系列粉絲，描寫電影對他們生活的影響，同時穿插福克斯與勞埃德等工作人員的訪談。 迪羅倫車被視為電影史上最具代表性的車輛之一。 創造者本人是電影粉絲，他曾寄信給蓋爾與辛密克斯，感謝他們使用他的車輛。 該車在電影上映前並不受歡迎，但多年來成為收藏家熱愛的物件，迪羅倫汽車公司甚至推出套件，使粉絲可將汽車改造成時光機外觀。 蓋爾於2011年主持修復其中一輛原片使用的迪羅倫車，過程被記錄於《》。

現代評價
爛番茄亦將其列為「最佳動作與冒險電影」第87名。

《回到未來》被視為美國電影的里程碑之一，也是史上最偉大的電影之一。2004年，《紐約時報》將其列入「史上1000部最佳電影」名單，翌年，其劇本又被美國編劇工會評為過去75年來第56部最偉大的劇本。

在2000年代，它入選Film4《》（排名第10名）， 並在《》「影史500大電影」中名列第23名，僅次《星際大戰》。 美國電影學會將其評為第10大科幻電影，此排名基於1500名影視業界人士投票。 2010年，《》將其列為「史上100部最偉大電影」之一，隔年，BBC Radio 1與BBC Radio 1Xtra聽眾票選其為「最受歡迎電影」第4名。 此外，它亦收錄於電影參考書《》。

2014年，《好萊塢報導》對2120名娛樂產業人士進行調查，本片被評為影史第12名，再次僅次於《星際大戰》。 2015年，其劇本被編劇工會列入「101部最搞笑劇本」第67名，爛番茄將其列為「200部必看電影」第84名。 多家出版物亦將《回到未來》評為史上最佳科幻電影之一， 同時也是1980年代最出色的電影之一。 《》與《滾石雜誌》分別將其列為史上最佳時空旅行電影第1名與第4名。 《娛樂週刊》評為「青少年必看電影」第40名，以及「最佳校園電影」第28名。 2006年《帝國雜誌》「影史100大角色」榜單中，馬蒂·麥佛萊名列第39名，布朗博士位居第76名。

英國《帝國雜誌》讀者於2017年「百大電影」票選中將其列為第11名。

續集與改編

最初並未計劃推出續集；片尾布朗博士、馬蒂與乘坐飛車離開，僅意指他們的冒險將於銀幕之外繼續。 由於《回到未來》在票房與評價上取得巨大成功，環球影業強烈希望開拍續集。然而勞勃·辛密克斯與鮑伯·蓋爾起初持保留態度，認為續集往往重複原作精華，若品質不佳可能疏遠影迷並損害聲譽。直到1987年，環球表明若二人拒絕仍會另組團隊製作續集時，他們才同意回歸。 劇本篇幅過長，最終拆分為兩部作品：《回到未來II》（1989年）與《回到未來III》（1990年），兩片採背靠背拍攝。

《回到未來II》講述馬蒂與布朗博士前往2015年，卻意外讓年邁的竊取時光車回到1955年改寫歷史。與克斯賓·葛洛佛未在續集中回歸。 《回到未來II》商業成功，但因劇情複雜、敘事繁瑣受到部分批評。辛密克斯本人表示這是他最不喜愛的一部續作。 《回到未來III》講述馬蒂前往1885年拯救困於西部時代的布朗博士。 雖票房不如前兩部，但評價普遍高於《回到未來II》。

2018年《好萊塢報導》調查顯示，2200名受訪者中71%希望推出《回到未來》續集，意願高於《玩具總動員》與《印第安那·瓊斯》系列。 然而蓋爾表示絕不會拍攝第四部作品，形容那樣「就像把孩子賣進妓院」，並補充若無法由福克斯出演，《回到未來》永遠不會再被拍攝，因福克斯已受到帕金森氏症影響無法演出。

1991年至1992年間，一部《回到未來》在播出。劇中布朗博士與馬蒂穿越不同歷史時期冒險，並穿插真人片段，由勞埃德飾演的布朗博士比爾·奈共同進行科學實驗。 2015年推出短片《》，為電影30週年紀念作品，勞埃德再度飾演布朗博士，必須前往2045年阻止核災。

一部音樂劇《回到未來》於2020年2月在英國首演，獲得正面評價。音樂劇由蓋爾與辛密克斯編寫劇本，音樂由席維斯崔與創作。 蓋爾表示，這是「讓影迷體驗更多《回到未來》內容的最佳方式，而無需再拍續集」。 2024年，辛密克斯表示有意將該音樂劇改編為電影作品。

注釋

參考來源

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