海綿寶寶

《海绵宝宝》（，舊譯《棉球方塊》）是一部美國喜劇動畫劇集，由海洋科學教育者兼動畫師史蒂芬·海倫伯格為尼克儿童频道創作。該劇於1999年5月1日在後試播，並於1999年7月17日正式首播。劇情講述主角海綿寶寶與其水下朋友在比奇堡的冒險故事。

本系列的許多構想源自《潮間帶》（The Intertidal Zone），這是海倫伯格於1980年代創作、用以向學生教授海洋生物知識但未出版的教育漫畫。 海倫伯格於1992年加入尼克兒童頻道，擔任《洛可的摩登生活》的藝術家。該節目於1996年取消後，他開始將《海綿寶寶》開發為電視影集，並於1997年向尼克兒童頻道提案一部長七分鐘的試播集。電視網高層希望海綿寶寶設定為在校兒童，但海倫伯格更傾向將其塑造成成年角色；他一度準備放棄該系列，最終以設立駕訓班學校作為折衷，使海綿寶寶得以以成年身分上學。

《海綿寶寶》在播出初期即廣受好評，角色塑造、超現實幽默、劇本、視覺風格、動畫，以及受影響的配樂均獲讚譽；其前三季常被視為節目的「黃金時期」。然而，自海倫伯格自起逐步離開製作後，外界亦對品質被認為下滑提出批評。儘管如此，該劇仍被許多人視為之一。 該劇自1999年首播起即成為尼克兒童頻道的熱門節目，並超越《寶可夢系列》，成為其收視率最高、觀眾最多的週六早晨動畫節目。 此後，《海綿寶寶》長期維持為該頻道收視最高的節目，僅在播映期間數度短暫被超越。該系列曾獲中的多項榮譽，包括六座安妮獎、八座、四座黃金時段艾美獎、兩座，以及創紀錄的二十二座尼克兒童票選獎。該節目亦被視為千禧世代與Z世代的重要文化象徵， 並在網路文化中廣泛流行，催生大量網路迷因。

本劇已播出十五季，第十六季於2025年6月27日首播。 《海綿寶寶》是中歷史第四長壽的美國動畫影集，亦為截至2026年播映時間最長的美國兒童動畫。 該系列的高人氣使其發展為多媒體特許經營，並成為尼克兒童頻道最具盈利能力的節目。截至2019年，其商品銷售收入已超過130億美元。

自首播以來，本系列亦推出四部院線電影（始於2004年的《海綿寶寶電影版》）、兩部串流媒體長片、一部百老匯音樂劇、漫畫系列以及多款電子遊戲。 此外，系列亦擴展出衍生作品，包括CGI動畫《》以及影集《派大星秀》。

劇情概要
角色

本系列圍繞海綿寶寶展開，他是一隻充滿活力且樂觀的海綿，居住在海底的鳳梨屋中，並與多位海洋朋友共同生活。海綿寶寶對生活抱持著孩童般的熱情，這也延伸到他在速食餐廳蟹堡王擔任的工作。他的人生目標之一是於泡芙阿姨的駕訓班學校取得駕船執照，但始終未能成功。他的嗜好包括「抓水母」（以類似捕蝶的方式用網捕捉水母）以及把肥皂泡吹成複雜造型。他飼養一隻粉紅殼、藍色身體的海蝸牛寵物小蝸，其叫聲如貓一般。

距離海綿寶寶兩棟房子的，是他的摯友派大星，一隻遲鈍但友善的粉紅色海星，住在岩石下。派大星自認相當聰明，而對自己愚蠢的無知正是其性格特徵之一。

海綿寶寶的鄰居兼同事章魚哥是一隻脾氣暴躁、玩世不恭的章魚，住在復活節島摩艾石像造型的房屋中。他厭惡自己在蟹堡王擔任收銀員的工作，平時喜歡吹單簧管與畫自畫像。他經常被海綿寶寶與派大星的行為惹惱；兩人並未察覺章魚哥對他們的反感，但在必要時仍能合作無間。蟹老闆是一隻極度貪財的紅色螃蟹，也是蟹堡王的老闆。儘管愛錢如命，他常對海綿寶寶扮演父親般的角色。他是一名單親家長，育有一名灰色抹香鯨少女女兒珍珍，而珍珍對繼承家族事業毫無興趣。

海綿寶寶的另一位朋友是來自德州、熱愛冒險且運動能力出眾的松鼠珊迪。她帶有，並穿著充滿空氣的潛水衣以便在水中呼吸。她居住在一棵被透明玻璃圓頂罩住的樹中，入口以手動氣密鎖封閉，同時也是空手道高手。

蟹堡王對街是一家經營失敗的競爭餐廳「海之霸」。由於其販售以魚餌碎肉為原料的食物海霸寶，被多數魚類視為同類相食，因此幾乎沒有顧客。餐廳由一隻矮小、綠色、單眼的橈足類生物皮老闆與其電腦妻子凱倫經營。皮老闆是蟹老闆的童年好友兼宿敵，經常企圖竊取蟹堡王人氣餐點「美味蟹堡」的祕方，以打垮對手。凱倫會為他提供計畫，但最終總是失敗。

當海綿寶寶不在蟹堡王工作時，常會向多疑但耐心的河豚教練泡芙阿姨學習駕船。他是最勤奮的學生，能答對所有口試題目，但一旦實際駕船便會緊張並發生事故，因此多次不及格。當她遭遇海綿寶寶的事故或受到驚嚇時，身體會膨脹成球狀。

法國旁白（French Narrator），常被暱稱為「Frenchy」，是一位未現身角色，經常在每集開頭介紹故事並朗讀，風格如同海洋自然紀錄片。其角色與獨特說話方式致敬海洋學家雅克-伊夫·庫斯托。自第10季起，旁白偶爾以真人形式登場，形象為穿著的潛水員。

在劇集中反覆登場的客串角色包括：被海綿寶寶與派大星崇拜的退休超級英雄；海盜幽靈飛行荷蘭人；酷樂湖的肌肉救生員龍蝦蝦霸；以及海神王。

本節目之特別篇（通常為30分鐘或1小時）由真人演出的海盜與其寵物鸚鵡波弟主持，其橋段與動畫劇情以呈現。阿西被設定為虛構《海綿寶寶》粉絲俱樂部的會長，最大願望是親自見到海綿寶寶；他常捲入荒誕事件，而波弟則不斷嘲諷其荒唐理想並製造麻煩。

背景
本系列主要發生於太平洋中的底棲帶海底城市比奇堡（Bikini Bottom），其位置設定在現實存在的珊瑚礁——比基尼環礁之下。

城市居民多為色彩繽紛的魚類，居住在由船隻煙囪等物件改造的建築中，並以「船車」（boatmobiles，結合汽車與船隻的交通工具）作為交通方式。比奇堡的重要地點包括：海綿寶寶、派大星與章魚哥的鄰近住處；兩間互為競爭的餐廳——蟹堡王與海之霸餐廳；包含駕駛場地與沉沒燈塔的泡芙阿姨駕船學校；珊迪居住、充滿氧氣的玻璃圓頂「樹屋」（Treedome）；沙沙礁岩安養中心；名為水母田的；以及酷樂湖，一處作為熱門海灘聚會地點的海底鹽水池。

當《海綿寶寶》製作團隊開始製作試播集時，需先設計可重複使用的固定場景，如蟹堡王與海綿寶寶的鳳梨屋。製作理念為「保持一切具海洋風格」，因此美術團隊使用繩索、木板、船舵、漁網、船錨、鍋爐板與鉚釘等元素塑造環境。場景轉換通常以氣泡充滿畫面並伴隨水流聲呈現。系列亦以「天空花」作為重要視覺元素。背景設計師肯尼·皮滕格
（Kenny Pittenger）表示，這些花「某種程度上相當於雲，但由於故事發生在水下，它們並不是真正的雲；同時節目受到影響，因此背景畫師使用大量圖案」。天空花亦旨在喚起花紋的視覺印象。

2015年，湯姆·肯尼證實該虛構城市名稱確實源自比基尼環礁，但否認部分網路粉絲將角色設定與比基尼環礁核試驗相連結的理論。然而在2024年，則表示該理論「完全正確」。

製作
開發
早期靈感
系列創作者史蒂芬·海倫伯格自童年起便對海洋產生濃厚興趣，並於年幼時開始培養藝術能力。雖然這兩項興趣一度未能結合——他曾認為畫魚十分無趣——海倫伯格在大學仍同時發展兩者：於洪堡州立大學主修海洋生物學，副修藝術。1984年畢業後，他加入位於加利福尼亞州达纳波因特、致力於推廣海洋科學與海事史教育的。

在該機構任職期間，他對海洋的熱愛開始影響其創作，並創作出《海綿寶寶》的前身漫畫《潮間帶》（The Intertidal Zone），用於向參訪學生介紹。漫畫中的角色為各種擬人化海洋生物，其中多數日後演變為《海綿寶寶》的角色。海倫伯格曾嘗試將該漫畫正式出版，但投稿的出版社皆未表示興趣。

Ween樂團於1997年發行的專輯《》對海倫伯格產生了重大啟發，該專輯具有明顯的航海與水下主題。專輯發行不久後，海倫伯格便聯絡樂團，向其說明《海綿寶寶》的基本構想，並請求創作一首歌曲；樂團於聖誕夜寄出作品。這首歌為〈Loop de Loop〉，後來被用於〈Your Shoe's Untied〉一集中。

構想
海倫伯格在海洋研究機構（Ocean Institute）擔任職員藝術家期間，原本計畫重返大學攻讀藝術碩士。然而在參加一場動畫影展後，他轉而進入加州藝術學院學習實驗動畫。他的畢業論文影片《Wormholes》探討相對論。該片於多個影展放映，其中一次放映時，他結識了，該者為尼克兒童頻道人氣動畫影集《洛可的摩登生活》的創作者。默里對影片風格印象深刻，遂邀請海倫伯格加入製作團隊。海倫伯格先擔任導演，其後在第四季期間同時兼任製作人與創意總監。

《洛可的摩登生活》的編劇之一閱讀《潮間帶》後，鼓勵海倫伯格以類似概念創作電視影集。當時海倫伯格尚未考慮自行創作系列作品，但他意識到若未來實行，此方向將是最佳途徑。他開始發展《潮間帶》中的部分角色，包括漫畫中的「播報員」——海綿鮑勃（Bob the Sponge）。

他希望作品能有別於當時流行的動畫，並認為當時多以（如《》）為代表。因此，他決定聚焦於單一主角——「他能想到最古怪的海洋生物」，最終選定海綿。《潮間帶》中的鮑勃造型接近真實海綿，海倫伯格最初亦沿用此設計。

在塑造角色個性時，他受到自己喜愛的天真童稚型喜劇人物影響，如查理·卓別林、勞萊與哈台、傑利·路易斯與。其後他又考慮將角色設計成廚房用海綿，並發現這與角色的方形外觀與性格十分契合。派大星、蟹老闆、珍珍與章魚哥亦是他接續創造的角色。

為替主角配音，海倫伯格邀請湯姆·肯尼參與；肯尼的動畫配音生涯正是與他在《洛可的摩登生活》合作時開始。肯尼本人的性格元素也被融入角色塑造之中。

最初海倫伯格希望使用「SpongeBoy」為角色名稱（無姓氏），並將作品命名為《SpongeBoy Ahoy!》。然而在完成最初七分鐘試播集配音後，尼克兒童頻道法務部門發現「SpongeBoy」名稱已被使用（用於一系列鉛筆商品）。

在重新命名時，海倫伯格認為仍須保留「Sponge」一詞，以免觀眾誤以為角色是「起司人」。他最終選擇「SpongeBob」；至於「SquarePants」這一姓氏，源於肯尼看到角色圖片後打趣說：「看這穿方形褲子的海綿，竟然想在速食店找工作。」海倫伯格十分喜愛此說法，認為能加強角色的書呆子氣質。

團隊組成
前三季的創意總監表示，海倫伯格希望與一支「年輕且充滿幹勁的團隊」共事。《海綿寶寶》的多名主要製作成員曾與他共同參與《洛可的摩登生活》，包括德萊蒙、美術指導、監督導演、編劇兼配音員勞倫斯先生（署名Mr. Lawrence），以及協助撰寫的。

儘管德萊蒙日後對《海綿寶寶》影響重大，最初卻未獲邀加入。由於他是在《洛可的摩登生活》後期才加入，與海倫伯格並未建立深厚關係。海倫伯格原本先聯絡他的分鏡搭檔，但後者剛創作即將報紙連載的漫畫《》。雖然他之後以編劇身分加入《海綿寶寶》，但起初無法同時投入兩個計畫。

德萊蒙回憶：「我記得海倫伯格在辦公室問馬克是否有興趣……我已準備好答應，但史蒂夫沒有問我，只是離開房間。我非常渴望這份工作……於是追到走廊幾乎懇求他給我機會。他當時並沒有立刻答應。」在思考後，海倫伯格決定讓德萊蒙擔任創意總監，兩人開始每週多次於海倫伯格家中討論與開發影集。德萊蒙指出，此階段約始於1996年，即《洛可的摩登生活》結束不久之後。詹寧斯在《海綿寶寶》的誕生過程中亦扮演關鍵角色。肯尼稱他為「海綿寶寶早期的視覺指導者之一」。週末期間，肯尼常與海倫伯格、詹寧斯與德萊蒙進行創意討論，並以錄音機記錄構想。會議中，肯尼會以海綿寶寶聲音進行測試，而海倫伯格則為其他角色配音。

希爾為第一季多集（包含試播集）撰寫劇本，並曾獲邀擔任，但他拒絕此職位，轉而發展家庭電影導演生涯。其後改由彼得·伯恩斯（Pete Burns）接任；伯恩斯來自芝加哥，在加入團隊前從未與主要製作人員會面。

提案過程

在向尼克兒童頻道高層提案時，海倫伯格穿著夏威夷襯衫，帶來一個「水下生態箱」（內含角色模型），並播放夏威夷音樂營造氛圍。尼克兒童頻道主管形容該展示「相當驚人」。頻道提供資金與兩週時間撰寫試播集〈急征店员〉。德萊蒙、海倫伯格與詹寧斯之後帶回尼克兒童頻道主管所稱「希望當時能錄下來的表演」。儘管德萊蒙形容提案過程壓力甚大，但結果「非常順利」。與赫克特甚至因笑得筋疲力盡而必須走出房間，反而令動畫師們感到不安。

在訪談中，時任尼克兒童頻道總裁的表示：「他們的第一反應是想再看一次，因為他們既喜歡，又覺得前所未見。」扎爾加米是《海綿寶寶》首次放映時在場的四名主管之一。在正式訂購整季前，尼克兒童頻道高層堅持若海綿寶寶不是上學的孩子（且教師為主要角色）就不會受歡迎。海倫伯格回憶，尼克兒童頻道告訴他：「我們的成功公式是關於在校孩童的動畫……我們希望你讓海綿寶寶去上學。」他一度準備退出並放棄系列，因為他希望海綿寶寶是成人角色。最終他妥協，在主要角色中加入新角色泡芙阿姨，作為駕船學校教師，而海綿寶寶成為其學生，以滿足頻道對校園場景的要求。海倫伯格對此結果仍感滿意，並表示：「對我而言的正面結果，是帶來了我非常喜愛的新角色——泡芙阿姨。」

執行製作人與節目統籌
自1999年首播至2004年期間，海倫伯格一直擔任本系列的節目統籌，並在整個作品歷史中擔任執行製作人直至2018年逝世。2002年，他為製作電影《海綿寶寶電影版》而暫停影集製作，使本劇進入播映中斷。電影完成且第三季播畢後，他辭去節目統籌職務；儘管不再直接參與製作，仍維持顧問身分並審閱每一集。

電影完成後，海倫伯格原本打算將其作為系列大結局，以免「節目」（品質衰退）。然而，作品巨大的商業成功使影集得以繼續製作。海倫伯格任命曾在本作擔任編劇、導演與分鏡師的接替自己成為節目統籌，以製作更多季數。他將提比特視為製作團隊中最喜愛的成員之一，並「完全信任他」。

2014年12月13日，宣布海倫伯格將以未公開職位回歸系列。2018年11月26日，57歲的海倫伯格因肌萎縮性脊髓側索硬化症（ALS）併發症逝世；他於2017年3月被診斷罹患該病。尼克兒童頻道透過Twitter確認他逝世後系列仍會繼續製作。2019年2月，時任新任總裁表示，只要頻道存在，尼克兒童頻道就會持續製作本節目。

編劇
據編劇與分鏡師所述，《海綿寶寶》的創作方式與多數電視節目不同。與同時期多數動畫不同，《海綿寶寶》並不使用。相反地，劇情由五名負責構想與提要的編劇團隊共同發展；之後兩頁大綱會交由分鏡導演團隊，繪製完整的分鏡草稿。其中一種製作分鏡的方法是使用便利貼。大部分對白與笑點皆在此階段加入。布魯克希爾將此流程比喻為「美國動畫黃金時代」的製作方式。

放棄傳統劇本、改採分鏡主導創作，是海倫伯格在系列早期便做出的決定。《洛可的摩登生活》亦使用短大綱發展分鏡；由於曾參與該作，海倫伯格堅持在《海綿寶寶》沿用此流程——即使尼克兒童頻道當時開始偏好以劇本為主的動畫。另一名編劇在訪談中表示，她與勞倫斯先生常能在一個下午完成一集初稿，並於下午4點前結束工作。

編劇群經常以自身經驗作為劇情靈感來源。例如〈〉一集中，海綿寶寶與派大星學會髒話並不斷咒罵，其靈感來自創意總監德萊蒙童年時在母親面前說出「fuck」而惹禍的經歷。德萊蒙表示，派大星向蟹老闆告狀、海綿寶寶追趕他的橋段「幾乎就是現實中的情況」。而結尾蟹老闆罵得比兩人更兇，則源於「我（德萊蒙）的母親本身就滿口水手粗話」。〈The Secret Box〉的構想亦來自德萊蒙的童年經驗。海倫伯格解釋：「德萊蒙小時候有一個秘密盒子，他跟我們說起時，我們既想取笑他，也想用這點子。」

幾乎每一集都分為兩段各11分鐘的單元。海倫伯格表示：「我從來沒有刻意想寫成半小時節目。」他補充：「我寫節目的方式是讓它感覺恰到好處。」

配音演員

《海綿寶寶》由湯姆·肯尼、比爾·法格巴克、羅傑·邦帕斯、克蘭西·布朗、勞倫斯先生、、卡罗琳·劳伦斯、與擔任主要配音。多數單集角色與背景角色則由迪·布萊德利·貝克、、、與配音。

肯尼為海綿寶寶以及多名角色配音，包括海綿寶寶的寵物小蝸與法語旁白；他亦在多數特別篇真人橋段中親自扮演海盜阿西。肯尼曾與史蒂芬·海倫伯格於《洛可的摩登生活》合作；當海倫伯格創作《海綿寶寶》時，便邀請他為主角配音。

肯尼最初曾在《洛可的摩登生活》的一名小角色使用海綿寶寶的聲音。他一度忘記該聲線的表演方式並不打算再使用，但海倫伯格以該集片段提醒他。海倫伯格聽到後立即確定由他擔任角色聲音。電視台曾要求進行更多試音，但海倫伯格拒絕；肯尼表示：「強勢創作者的優點是他能說『不，我喜歡這個——我不在乎是不是名人。』」在塑造角色聲線時，製作組亦希望海綿寶寶擁有如大力水手與啄木鳥伍迪等經典卡通人物般高音且具辨識度的笑聲。

法格巴克除配音派大星外亦兼任其他角色。在試播集〈急徵店員〉撰寫期間，海倫伯格亦同時進行角色試音。肯尼確定後，法格巴克參與派大星試音。他回憶海倫伯格播放了肯尼的海綿寶寶聲音，並尋找一種對位效果。法格巴克表示能演出此角色令他十分滿足。角色憤怒時，他的表演靈感來自美國演員雪莉·溫特斯。

章魚哥由羅傑·邦帕斯配音，他形容角色為「非常鼻音、單調的人」。 他表示，因角色兼具「諷刺、挫折與憤怒」，使得表演過程十分有趣，角色情緒跨度極大。《Everything I Need to Know, I Learned from Cartoons!》一書作者亞瑟·布朗（Arthur Brown）將章魚哥的聲音比作傑克·班尼的聲音，，邦帕斯則表示這種相似性多半是無意的。

蟹老闆由資深配音演員克蘭西·布朗擔任。海倫伯格將蟹老闆角色以自己曾任職的海鮮餐廳經理為原型，其強烈的使海倫伯格聯想到海盜形象。布朗在試音時即興演繹蟹老闆的聲音，決定採用「海盜風格」並帶有「些許蘇格蘭口音」。

勞倫斯先生曾與海倫伯格在《洛可的摩登生活》合作。於《海綿寶寶》試播集時，海倫伯格邀請他試音所有角色。 由於主要角色已找到配音演員，勞倫斯先從多個小角色開始，包括原本只在一集登場的皮老闆。勞倫斯回憶，尼克兒童頻道曾要求海倫伯格為皮老闆選用名人配音，但海倫伯格堅持使用勞倫斯的聲音。

吉兒·塔利（湯姆·肯尼的妻子）為凱倫配音。她來自芝加哥，因此以配音。 當她講話時，音效工程師會添加電子音效以創造機械化聲音。勞倫斯與塔利經常即興演出皮老闆與凱倫的對話，勞倫斯稱即興表演是他「最喜歡的配音部分」。他在2012年的一次訪談中補充：「我們兩個會互相疊加對話，有時導演得提醒我們『停一下，把你們的台詞分開』。」

珊迪由卡羅琳·勞倫斯配音。她當時與一位朋友在洛杉磯，該朋友認識《海綿寶寶》的選角導演唐娜·格里洛（Donna Grillo）。朋友向格里洛表示勞倫斯「有一種有趣的聲音」，格里洛隨後邀請她試音，最終獲得該角色。  

以出演1970年代電視劇如《》及《》的實景角色聞名，她為泡芙阿姨配音。 截至2017年，為泡芙阿姨配音成為她唯一的固定電視角色；卡特萊特在2013年形容自己「基本上已退休」，因為配音泡芙阿姨比現場表演所需準備少。  

由洛莉·艾倫配音。 在試音過程中，艾倫看到早期的角色設計圖，注意到派爾的體型明顯大於其他角色。她決定用深沉飽滿的聲音反映角色的體型，試圖模仿鯨魚的低頻聲音，同時保持「被寵壞又可愛」的感覺。在一次《》的訪談中，艾倫表示，她知道派爾「聲音需要帶有一些兒童感」，但同時需要「異常宏大的聲音」。  

除了主要配音員外，部分集數還會邀請來自不同領域的嘉賓配音，包括演員、運動員、作家、音樂家及藝術家。常規嘉賓包括：歐內斯特·博格寧，自1999年起至2012年去世期間為海超人配音；為大洋遊俠配音，自1999年至2019年逝世；配音飛行荷蘭人；配音海綿奶奶。  

知名嘉賓配音還包括：大衛·鮑伊在電視電影《》中為亞特蘭提斯國王配音；約翰·古德曼在《》中配音聖誕老人；強尼·戴普在《》中為衝浪高手酷型男配音；維多利亞·貝克漢姆在《》中為海皇后配音。  

配音錄音通常由全體演員共同完成，肯尼形容這種方式「越來越不尋常」。他表示：「這也是《海綿寶寶》獨特感的一部分，大家都在同一個房間裡錄音，就像舊時的廣播劇一樣，這正是我們喜歡的錄音方式。」 系列編劇表示：「錄音時總是很有趣……」 前三季由海倫伯格和德萊蒙坐在錄音室內指導演員，第四季由擔任配音導演，第九季起由肯尼接任此角色。

動畫
製作一集《海綿寶寶》通常需要約50名人員共同參與動畫製作與後期製作。 該系列的製作主要在美國加州伯班克的進行，而部分動畫服務則由位於韓國首爾的承擔。 加州的工作團隊負責繪製每集的分鏡腳本，Rough Draft的團隊則以此為模板進行手繪動畫、在電腦上上色每張賽璐珞，並繪製背景。最後的剪輯與配樂仍在加州完成。

第一季採用製作。 隔年轉為。 2009年，執行製作人保羅·蒂比特（Paul Tibbitt）表示：「《海綿寶寶》第一季是用傳統的賽璐珞方式製作的，每一張賽璐珞都需要部分上色後晾乾，再上其他顏色。這個過程仍然耗時，但數位化後就可以快速修正。」

2008年，工作團隊開始使用取代傳統的墨水與紙張方法。第五季集數《》是首個採用此方法的半小時特別篇。 這一改變讓設計師和動畫師可以在螢幕上直接繪製，立即修改或撤銷錯誤。系列背景設計師肯尼·皮滕格（Kenny Pittenger）指出，許多同事「不喜歡使用它」，他補充道：「當然，直接在紙上繪畫的即時感是無可替代的，但數位版的海底胡鬧仍然相當有趣。」

自2004年起，《海綿寶寶》的工作團隊與洛杉磯動畫工作室合作，為特別集製作定格動畫片段。該工作室為首部劇場版高潮製作了一段短暫的黏土動畫片段，，並為2009年的系列製作專屬開場動畫。《》中的反派「可怕雪螺」，一個由黏土製成的章魚型生物，也由該公司負責動畫製作。 《Animation World Network》報導，海綿寶寶創意團隊中「一直有與Screen Novelties合作做更大型專案的想法」。 因此，該團隊於2011年被邀請製作全程定格動畫的集數，這個專案成為《》。 該集將系列角色重新想像為的節日電影風格。 通常不參與劇情創作的湯姆·肯尼也對該集故事情節有所貢獻；他於2012年表示，他與尼克兒童頻道「想做一些就像那些老式的定格節日特輯……我小時候在雪城成長時反覆觀看過這些特輯。」

特殊集的場景製作使用了大量非常規材料，如小蘇打粉、、木屑和。 Screen Novelties團隊的成員在第30屆安妮獎中獲得一次勝利與兩次提名， 並於2013年獲得提名， 以及2013年提名。 該團隊為《海綿寶寶：海陸大出擊》打造了一個名為「Bubbles」的海豚木偶，由配音。 與 Bubbles 相關的片段採用了定格動畫與傳統動畫的混合方式。另一部以定格動畫製作的特別篇以萬聖節為主題，使用相同的 Rankin/Bass 風格角色模型，製作於第十一季。:

音樂

與創作了《海綿寶寶主題曲》，其歌詞由海倫伯格與德萊蒙共同撰寫。旋律靈感來自《》。 開場畫面使用了一幅舊海盜油畫，稱為「海盜潘蒂」（Painty the Pirate）。根據肯尼的說法，海倫伯格多年前在二手店找到這幅畫。為海盜潘蒂配音，演唱主題曲。海倫伯格的嘴唇被置於畫上，隨歌詞移動。 肯尼打趣稱這是「《海綿寶寶》粉絲最接近看到史蒂夫·海倫伯格本人樣子的機會」，因為他本人的私密性很高。

由艾薇兒·拉維尼翻唱的版本收錄於《》。的翻唱版本曾在系列移至黃金時段時於尼克兒童頻道播出。

海倫伯格在加州藝術學院的朋友創作並演奏了片尾曲。該主題曲使用了烏克麗麗，是應海倫伯格要求加入的。德萊蒙表示：「這已經很久以前的事，很難確定，但我記得海倫伯格早期就已經有貝爾弗的音樂，也許是在試播集之前。」本系列的與主要作曲家是。 他曾在與海倫伯格合作《》後，難以在自己專業領域找到新工作。卡爾曾考慮轉換職業生涯，直到海倫伯格邀請他擔任《海綿寶寶》的作曲家。第一季的配樂主要選自，卡爾表示該音樂庫「包含許多古老、有趣的夏威夷音樂以及宏大、戲劇性的管弦樂作品」。 《洛可的現代生活》也使用了該音樂庫的音樂，而採用這種方法是海倫伯格的決定。卡爾形容《海綿寶寶》的音樂選曲比《洛可的現代生活》「更加誇張」。

海倫伯格認為本系列建立自己的音樂庫十分重要，這些配樂可以在多年內重複使用與重新編輯。他希望這些配樂由不知名的作曲家創作，於是組成了十二人的團隊。他們成立了「」，成員包括卡爾與貝爾弗。該樂團為後續季數提供了大部分音樂，儘管卡爾仍會從以及他自己創辦的中挑選音樂。

發行
集數列表

串流媒體
《海綿寶寶》曾可於Netflix收看，直至其與維亞康姆的授權協議於2013年結束為止。此後，本系列仍持續在美國以外若干地區的Netflix提供串流播放。

本作亦曾於2012年至2016年間在Hulu上線。在與Netflix合約結束後，本系列自2013年起亦可透過Amazon Prime Video觀看。

作為計畫的一部分，本作於2020年07月30日與其他一同加入Paramount+。截至2025年6月，前六季可於Amazon Prime Video串流播放，而前十四季則可在Paramount+觀看。

週年紀念活動
十週年

尼克兒童頻道自2009年1月18日起開始慶祝本系列播出十週年，並舉行〈海綿寶寶與一波巨浪〉一集的現場配音朗讀活動。該活動為本系列首次舉辦，並於期間舉行。

該集於2009年4月17日在電視首播，並由強尼·戴普客串演出。此外，頻道亦推出本作全新官方網站（spongebob.com）與相關商品，並將「海綿寶寶與水資源保育」元素納入尼克兒童頻道的宣導計畫《The Big Green Help》。

配音員湯姆·肯尼在訪談中表示：「我最自豪的是孩子們仍然非常喜愛並關心《海綿寶寶》……他們熱切期待新集數。十年前還是小孩的觀眾現在仍持續收看並覺得它很好笑。這對我而言就是最大的榮耀。」在正式週年前三晚，一部長度一小時的紀錄片《》於VH1首播。該片由電影製作人帕特里克·克里頓與克莉絲汀·歐馬利製作，作為其關於美國當代金融狀況之紀錄片《》的後續作品。克里頓表示，在花費兩年研究美國金融健康狀況後，他們希望製作更輕鬆愉快的題材，而講述《海綿寶寶》的故事正是理想選擇。

2009年7月17日，尼克兒童頻道以名為「The Ultimate SpongeBob SpongeBash Weekend」的50小時電視馬拉松播映正式紀念十週年。活動以新集數〈〉開場；週六播出由觀眾票選的前十名集數與《海綿寶寶電影版》；週日則播出名人票選集數並首播十集新作。

尼克兒童頻道其後持續於全年舉辦相關活動。收錄〈To SquarePants or Not to SquarePants〉的八集DVD套裝於2009年7月21日推出。

其後，長達2,200分鐘、14碟裝的《The First 100 Episodes》DVD套裝於2009年9月22日發行。最後，長度一小時的電視電影《》於2009年11月6日在尼克兒童頻道首播，由瑞奇·賈維斯旁白，並邀請罗莎里奥·道森、克雷格·费格斯、威爾·法洛、蒂娜·菲、雷霸龍·詹姆斯、粉红佳人、與羅賓·威廉斯等人真人客串演出。該節目其後於2009年11月10日作為五集DVD套裝的一部分發行。

二十週年
2019年2月11日，尼克兒童頻道宣布將以一系列名為「Best Year Ever」的慶祝活動紀念《海綿寶寶》播出二十週年。為紀念此里程碑，彩通創建名為「SpongeBob SquarePants Yellow」與「Patrick Star Pink」的專用色彩，供尼克兒童頻道授權合作夥伴使用。

尼克兒童頻道並委託、與菲律賓Secret Fresh創作《海綿寶寶》主題藝術作品，其中部分作品後續被改編為商業商品。2019年2月12日，在宣布「Best Year Ever」的同時，於紐約時裝週展示以《海綿寶寶》為主題的。一個月後，Marlou Breuls於發表《海綿寶寶》主題「Icon Collection」。

同年夏季，耐克與凯里·欧文合作推出《海綿寶寶》系列鞋款、配件與服飾。2019年7月，HipDot Studios首次推出限量《海綿寶寶》主題彩妝系列。此外，活動亦包含官方YouTube頻道的開設、基於本系列開發的新行動遊戲以及新玩具產品線。

「Best Year Ever」於2019年7月12日正式展開，首先播出一小時的電視特別節目《》。

同月活動延伸至聖地牙哥國際漫畫展，設有兩場座談、專屬展位與多項相關活動。

活動亦於推出《SpongeBob SquarePants: The Best 200 Episodes Ever!》30片裝DVD套裝（收錄《SpongeBob SquarePants: The First 100 Episodes》與《SpongeBob SquarePants: The Next 100 Episodes》），並於2019年8月27日正式全國發售。「Best Year Ever」延續至2020年，並以《海綿寶寶：奔跑吧》於2020年8月14日上映作為活動高潮。

二十五週年
2024年5月22日，尼克兒童頻道宣布將以名為「SpongeBob 25」的全球性活動慶祝《海綿寶寶》二十五週年。

「SpongeBob 25」於2024年7月13日正式展開，由海綿寶寶與派大星主持的揭開序幕。隔週，尼克兒童頻道推出一系列《海綿寶寶》集數，在劇情中加入彩蛋與對過往集數的致敬內容。2024年10月8日起，與溫蒂漢堡合作的「Krabby Patty Kollab」活動展開，溫蒂漢堡與多家在地餐廳共同推出現實版美味漢堡的各種詮釋版本。

一小時電視特輯《Kreepaway Kamp》於2024年10月10日在尼克兒童頻道與Paramount+首播。《SpongeBob SquarePants: The Best 300 Episodes Ever》為收錄三套盒裝《SpongeBob SquarePants: The First 100 Episodes》、《SpongeBob SquarePants: The Next 100 Episodes》及《SpongeBob SquarePants: Another 100 Episodes》的44片裝DVD合輯，於2024年10月15日發行。

反響
收視率與播映表現
《海綿寶寶》開播首月，即超越《寶可夢》，成為美國電視週六上午時段收視率最高的兒童影集。其在二至十一歲兒童族群中的全國平均達4.9，相當於約190萬名觀眾。

兩年後，本劇已穩固成為尼克兒童頻道收視率第二高的兒童節目，僅次於《淘氣小兵兵》。2001年，《海綿寶寶》被認為協助尼克兒童頻道連續第三季奪得「週六上午收視冠軍」。至此，本劇亦吸引大量成人觀眾——在其220萬觀眾中，近40%為18至34歲族群。 為回應其週末播出成功，尼克兒童頻道將《海綿寶寶》安排於週一至週四晚間6:00與8:00播出，以提高節目曝光度。

至2001年底，《海綿寶寶》成為全美電視平台所有兒童節目中收視率最高者。 每週觀眾數約達1,500萬人，其中至少500萬為成人。

2002年10月，另一部尼克兒童頻道影集《反斗家族》成為二至十一歲兒童收視排名第二的節目。其收視率幾乎與《海綿寶寶》當時平均每集220萬觀眾相當。《反斗家族》甚至一度超越《海綿寶寶》，使其降至第二名。當時《反斗家族》的收視率為6.2，兒童觀眾近250萬人；《海綿寶寶》則為6.0，二至十一歲兒童觀眾約240萬人。尼克兒童頻道因此「認可」《反斗家族》收視上升的表現，並將其安排至新的晚間8:00時段（此前由《海綿寶寶》播出）。 時任尼克兒童頻道總經理兼的賽瑪・札加米（Cyma Zarghami）在訪問中表示：「我們是否押注《反斗家族》會成為下一個《海綿寶寶》？……我們希望如此。但《海綿寶寶》實在太獨特，很難說是否能被複製。」

2012年，本劇收視率開始下滑。報告指出，與前一年相比，第一季中任何時段收看《海綿寶寶》的二至十一歲觀眾平均人數下降了29%。《華爾街日報》商業作家認為，收視下滑部分原因可能與節目播出時間過長及過度播映，進而影響整個頻道的收視表現有關。 媒體分析師陶德·榮格（Todd Juenger）則將收視下滑直接歸因於尼克兒童頻道節目在Netflix等串流影音服務上的可取得性。

時任維亞康姆總裁暨執行長反駁後者說法，稱媒體公司從隨選視訊合作中獲得「良好收益」，且該服務僅提供頻道資料庫中的部分內容。 尼克兒童頻道發言人亦否認該節目對頻道收視造成任何問題。 道曼將收視下降歸因於尼爾森收視系統的「某些統計性問題」，並指出大量機上盒資料「並未反映」尼爾森的統計結果。 榮格亦指出，《海綿寶寶》可能影響其他尼克兒童頻道節目的收視，因為兒童常為尋找喜愛節目而轉台，並留在找到該節目的頻道收看。

2013年4月22日，Netflix執行長里德·哈斯廷斯宣布無意續簽與維亞康姆既有的合作協議。 隨著合作到期，《海綿寶寶》與《愛探險的朵拉》等節目在美國自Netflix下架。 2013年 06 月 04 日，維亞康姆宣布一項為期多年的 2 億美元授權協議，將《海綿寶寶》與《朵拉歷險記》等節目轉至亞馬遜公司 平台。

《海綿寶寶》為尼克兒童頻道播出時間最長的節目之一，也是電視史上播出時間最長的美國動畫影集之一。本劇在第八季時，集數超越《淘氣小兵兵》的172集，成為該頻道集數最多的系列。 並於2025年成為播出時間最長的美國兒童動畫影集。許多2000年代的兒童伴隨本劇成長，使其對Z世代與千禧世代以及整體網路文化產生廣泛文化影響。

批判性評價
《海綿寶寶》廣受好評，尤其因能吸引不同年齡層觀眾而著稱，並在播映期間獲得多項獎項與榮譽。於《時代雜誌》中形容主角為「反霸子·辛普森」：無論氣質或外表皆然——他的頭部方正而整潔，與巴特的叛逆形成對比，其個性亦相呼應，認真、樂觀，且對世界與周遭人物的缺點視而不見。

《綜藝雜誌》的勞拉·弗里斯（Laura Fries）指出，本劇是「一部關於極度樂觀且堅韌海綿的深思且富創意動畫……不同於當代電視動畫中常見的雙關語，本作屬於純粹的兒童作品……然而這並不代表《海綿寶寶》單純或幼稚，它既迷人又富想像力，同時也足以吸引青少年與大學生族群」。《紐約時報》評論家認為，本劇「聰明而不至於令年幼觀眾難以理解，滑稽卻不會讓成人感到無聊，是電視上最具魅力、也最古怪的卡通之一，同時亦是健康而純粹的娛樂，畢竟主角是一塊海綿」。她並寫道：「他不斷洋溢的愉快若非如此討人喜愛、其世界又如此奇妙，或許會令人厭煩……如同《》，《海綿寶寶》在童年與成年、天真與誇飾、怪誕與甜美之間的界線上愉快地遊走。」

雪城大學傳播學教授兼流行電視研究中心主任向《紐約時報》表示：
 《海綿寶寶》具有某種獨特性，彷彿來自諷刺文化出現之前的一股清新氣息。它沒有那種充斥於美國文化（包括《淘氣小兵兵》等兒童節目）中的「挖苦式」幽默。其顛覆之處正在於極度天真，而且是刻意的。正因它不試圖表現時髦或酷感，人們反而能將「時髦」投射其上。 

他在接受《洛杉磯時報》訪問時亦評論其成人觀眾群：「一方面，它像時光機，將父母帶回穿著連身睡衣看電視的童年；另一方面，其呈現方式又十分時髦。對懂得在畫面與對白之間解讀意涵的成人而言，它相當前衛。」電視評論家與在2016年著作《》中，將《海綿寶寶》列為史上第22名的美國電視影集。。

2007年一次訪問中，巴拉克·歐巴馬表示海綿寶寶是他最喜愛的電視角色，並承認《海綿寶寶》是「我與女兒一起觀看的節目」。

獎項與提名
《海綿寶寶》曾獲得多項獎項與提名，其中包括四座艾美獎：2010年「傑出特別類動畫節目」、2014年「傑出動畫音效剪輯」、2018年「傑出兒童動畫影集」，以及2018年由配音員肯尼（Kenny）獲得的「動畫節目傑出表演」。此外，本作亦獲得六座安妮獎；以及兩座。

2006年，IGN將本作列為「史上25大動畫影集」第15名；2013年又在「成人向 25 大動畫影集」中排名第 12 名。此外，其英國分站的百大動畫影集榜亦將本作列為第15名。

2002年，將角色海綿寶寶列為「史上50位最偉大卡通角色」第9名。2010年6月，娛樂週刊將海綿寶寶列為「過去20年最偉大100位角色」之一。觀眾在 2004年票選中將《海綿寶寶》評為第28名最偉大卡通。

2007年，《時代雜誌》電視評論家將本作列入「史上百大電視節目」，並指出：「這是尼克兒童頻道、卡通頻道等平台所促成的兒童（亦包含成人）娛樂創意爆發中，最有趣、最超現實、最具創意的代表。」。2013年，《電視指南》將本作列為史上最偉大電視卡通第 8 名。

影響與文化遺產
在2005年為《》劇集錄製的評論音軌中，該系列創作者表示，儘管他不喜歡尼克兒童頻道動畫工作室，且自己遭解雇一事促成了該工作室的成立，但他仍認為《海綿寶寶》是該系列當之無愧的精神續作。

2009年7月，位於紐約的杜莎夫人蠟像館為慶祝本系列開播10週年，首次展出海綿寶寶的蠟像。海綿寶寶亦成為首位完全以蠟製作的動畫角色。

該角色亦在埃及開羅的形成一股流行風潮。在2011年埃及革命後，海綿寶寶更成為時尚現象，其形象被印製於各式商品上，從到四角褲皆可見其蹤影。此一現象促成名為「SpongeBob on the Nile」的Tumblr專案誕生。該專案由美國學生安德魯·萊伯（Andrew Leber）與伊麗莎白·賈奎特（Elisabeth Jaquette）創立，旨在記錄海綿寶寶於埃及各地出現的情形。謝里夫·艾爾克什塔（Sherief Elkeshta）亦在獨立月刊《Midan Masr》的一篇評論埃及政治混亂狀態的文章中提及此現象，並寫道：「為何他（海綿寶寶）至少沒有拿著莫洛托夫雞尾酒？或舉起拳頭？」此風潮甚至蔓延至利比亞，一名身穿海綿寶寶服裝的利比亞叛軍被拍到正在慶祝革命。然而，《衛報》與《》皆指出，此一趨勢幾乎不具政治意涵。此外，埃及與敘利亞亦曾出現以海綿寶寶為名的「玩笑式」總統競選活動。

2013年2月，一段影片被上傳至YouTube，內容為俄羅斯陸軍與海軍士兵在行進時齊唱《海綿寶寶》主題曲。根據上傳該影片的網站所述，此曲為俄羅斯軍中「最受歡迎的行進歌曲」之一。影片在上線首週即獲得近5萬次觀看。

2014年，一間以海綿寶寶為主題的餐廳於巴勒斯坦拉姆安拉開業。餐廳設計仿照蟹堡王，並提供美味蟹堡等餐點。

在海倫伯格於2018年11月逝世後，超過120萬名粉絲聯署請願，要求國家美式足球聯盟在上演出第2季〈超酷大樂團〉中的歌曲〈Sweet Victory〉以示致敬。在超級盃舉行前數週，有關該曲是否納入演出的猜測逐漸升高：活動場地亞特蘭大的梅賽德斯-賓士體育場官方Twitter帳號發布了該集場景的GIF動畫，而擔任主秀的魔力紅亦在預告影片中短暫加入海綿寶寶片段。最終，歌曲僅以開頭部分出現，並作為過渡銜接至饒舌歌手崔維斯·史考特的演出，此安排引發粉絲負面反應。為回應粉絲對未能在中場秀聽到完整〈Sweet Victory〉的不滿，國家冰球聯盟球隊達拉斯星於美國航空中心的一場比賽中播放了完整歌曲片段；影片中角色的樂團制服被重新上色為綠色，以呼應星隊隊色。其後，在由尼克兒童頻道播出的節目開場中，亦以動畫重製版〈超酷大樂團〉揭開序幕，並在演出中穿插與的畫面。

多種生物亦以《海綿寶寶》為名。2011年5月，一種新發現的真菌「」被正式描述並以本作主角命名。2019年，一種海綿動物「」為紀念海倫伯格及其創作《海綿寶寶》而命名。2020年，一種深海海星「“派大星”背板海星」被描述並以派大星命名；研究發現該物種與六放海綿綱海綿關係密切，因此以角色間的友誼作為命名靈感。

為紀念海倫伯格，非營利粉絲企劃《The SpongeBob SquarePants Movie Rehydrated》於2022年5月1日在網路上發布。該作品由300名創作者重新製作《海綿寶寶電影版》，並重新錄製音樂與對白。然而在YouTube首映期間，影片因版權問題遭派拉蒙全球下架，隨後「#JusticeForSpongeBob」主題標籤在Twitter上成為熱門話題，以抗議派拉蒙的行動。影片於翌日恢復上線。

網路文化中的《海綿寶寶》
源自或與《海綿寶寶》相關的網路迷因在網際網路上廣受歡迎；Vox記者Aja Romano於2019年表示：「海綿寶寶迷因已開始主宰網路文化」。截至2019-05，一個專門分享該動畫迷因的Reddit子版面已累積超過170萬名訂閱者，遠高於專門討論該影集本身的相關版面。

《Know Your Meme》資深編輯Matt Schimkowitz在接受《時代雜誌》訪問時指出，多項因素促成《海綿寶寶》迷因的流行。他推測，對過去的懷舊情緒以及該卡通吸引的年輕觀眾，使本作在迷因文化中佔據顯著地位。Schimkowitz亦補充，取材自該系列的迷因在表達情緒方面特別有效。《紐約時報》的Michael Gold則認為，由於該節目「集數眾多」且在21世紀初「幾乎無所不在」，使《海綿寶寶》成為「易於被改編為迷因的素材」。

尼克兒童頻道與《海綿寶寶》配音演員亦對此趨勢表示肯定。湯姆·肯尼在接受《時代雜誌》訪問時表示，他認為《海綿寶寶》迷因既貼近生活又帶有善意。肯尼指出，儘管劇中角色可被視為性格複雜，但同時也足夠單純，為迷因創作者提供了豐富素材。尼克兒童頻道亦曾推出以劇中知名迷因為靈感的玩具系列，並在《海綿寶寶》電子遊戲中加入對知名迷因的致敬。

本作最受歡迎的迷因之一包括「mocking SpongeBob」，其源自〈Little Yellow Book〉中的圖像；另有出自〈Nature Pants〉、呈現海綿寶寶疲憊模樣的畫面，以及〈Squid's Day Off〉中形象格外凌亂的章魚哥插圖。

2023年出現的「Freakbob」迷因與Z世代幽默相關；該角色（亦稱Freaky Bob）通常被描繪為電話撥出的一方。其人氣迅速攀升，並在社群媒體上衍生出多種變體。

2024年，另一則網路迷因開始流行：該迷因將Richard Myhill的〈Woe Is Me!〉（出自〈Squilliam Returns〉）與一隻仰頭露出絕望神情的倉鼠畫面並置。此趨勢被稱為「sad hamster meme」，並在各大社群平台迅速走紅，常被用於表達反思、悲傷或不幸情境。

影迷亦建立多個仿作「Bikini Bottom News」的頁面——該節目為《海綿寶寶》宇宙中的新聞節目——並以人工智慧藝術生成主播Realistic Fish Head與Perch Perkins的版本。

批評
品質下滑觀感
早期《海綿寶寶》的劇集曾因其超現實幽默與機智風格而獲評論界讚譽。然而，自2000年代中後期起，評論者指出該節目的語調與創作重心逐漸出現變化。包括MSN、《The A.V. Club》與《Vulture》在內的多家媒體，皆曾評論該節目在2004年《海綿寶寶電影版》上映後、創作者海倫伯格卸任節目統籌後出現品質下滑的現象。2012年，MSN引用由Fandom託管的維基網站《Encyclopedia SpongeBobia》中的貼文，指出部分觀眾認為該系列在電影推出後已「」，且多個線上粉絲網站逐漸趨於冷清。

多家評論亦對電影後製作的集數提出負面評價；DVD Talk與DVD Verdict分別形容部分內容「冗長」、「乏味」、「粗製濫造」，甚至是「令人沮喪的平庸停滯」，以及「笑點稀少」。2018年，《Vulture》指出，該系列在網路上最受歡迎的迷因多半源自前三季。同年，《The A.V. Club》認為節目後期「大量依賴適合兒童的肢體喜劇與橋段」，導致吸引力下降。《Screen Rant》的艾德琳·泰勒（Adrienne Tyler）則表示，部分觀眾認為新版劇集中主角形象顯得更為「愚鈍」，幽默風格與整體基調亦出現明顯轉變。

此外，尼克兒童頻道在首部電影後仍持續製作該系列的決策，亦被部分媒體事後評為失策；相關評論認為，若依海倫伯格原先構想在高峰時完結，該節目的文化地位或許更為穩固。《Comic Book Resources》的瑞秋·烏拉托斯基（Rachel Ulatowski）指出：「節目不僅出現品質下滑，尼克兒童頻道對此品牌的過度開發亦引發粉絲不滿……若當初聽從海倫伯格的意見，或可在最佳時刻畫下句點，而非因過度延伸而削弱其經典地位。」

海倫伯格逝世後的衍生作品
在史蒂芬·海倫伯格逝世後，尼克兒童頻道仍批准製作多部衍生作品，此舉引發部分粉絲與前任節目統籌的批評。批評者援引海倫伯格於2009年接受《Television Business International》訪問時的說法：「這部作品的核心是海綿寶寶，以及他與其他角色之間的關係。若僅以派大星為主角，可能會過於單一，因此我不認為需要衍生作品。」

針對粉絲詢問，文森特·沃勒（Vincent Waller）曾表示海倫伯格「知悉《》正在開發」，雖未能親眼見到成品，但他認為該作「可能會讓他露出笑容」。然而，他其後修正說法，坦言當時僅是個人感受，並補充由於海倫伯格與另一位友人相繼離世，「該段期間的時間記憶變得有些模糊」。

衍生系列
衍生作品
《珊瑚營》
2019年2月14日，官方宣布正在開發《海綿寶寶》的衍生影集。同年6月4日，作品名稱確定為《珊瑚營》。本作劇情聚焦於10歲的海綿寶寶與好友們在海帶森林中的夏令營生活，內容包括捕捉水母、升起營火，以及在酷樂湖游泳等活動。該影集亦作為動畫電影《The SpongeBob Movie: Sponge on the Run》的延伸作品。系列製作於2019年6月展開。

尼克兒童頻道動畫部門主管表示：「海綿寶寶擁有一個值得持續拓展的龐大世界，《珊瑚營》的製作證明了這些角色的實力與長久魅力，並深受全球多世代觀眾喜愛。」本作與《海綿寶寶》相同，由、Jennie Monica與Vincent Waller共同擔任監製；然而在製作形式上，該系列改採電腦生成影像（CGI），而非原作所使用的數位上色動畫。

2020年2月19日，官方宣布影集將於同年7月首播，並公布正式標題為《Kamp Koral: SpongeBob's Under Years》。其後亦宣布將於CBS All Access（現為Paramount+）上線，預定於2021年初推出。影集最終於2021年3月4日正式首播。第二季則於2024年7月10日推出。

《派大星秀》

2020年8月10日，媒體報導尼克兒童頻道正在開發一部以派大星為主角的談話節目式影集《派大星秀》，並已預訂13集。報導指出，該節目形式將類似《》與《》等談話喜劇。影集於2021年7月9日在尼克兒童頻道首播，其後亦計畫於Paramount+上架。

超級盃
《海綿寶寶》首次於亮相是在第五十三屆超級盃的中場秀中，以一段短篇動畫客串登場。該動畫由主要角色出演，並包含劇集〈超酷大樂團〉中比奇堡樂隊的畫面，隨後銜接至崔維斯·史考特的表演橋段。

此舉引發部分粉絲不滿，原因是觀眾曾要求在中場秀演唱該集出現的歌曲〈Sweet Victory〉，但最終未被採用。動畫師尼可·科拉雷奧（Nico Colaleo）表示，該段動畫僅用數日即完成製作。

2023年8月1日，CBS Sports宣布將於尼克兒童頻道播出面向青少年觀眾的NFL on Nickelodeon版本第五十八屆超級盃，為該賽事首次推出此類轉播。 該轉播以「Super Bowl LVIII: Live from Bikini Bottom」為宣傳標語，融入《海綿寶寶》主題的擴增實境效果與特色內容，並安排角色登場，海綿寶寶與派大星擔任「分析員」，與播報員及同台，而珊迪則負責場邊報導。

漫畫
32頁、每兩個月出版一次的漫畫系列《》於2010年11月11日宣布推出，並於翌年2月正式發行。 在此之前，《海綿寶寶》漫畫曾刊載於《》，電視劇集亦曾由《Cine-Manga》改編為漫畫，然而《海綿寶寶漫畫》是首部專門以該系列為主題的美國漫畫。 此外，本作亦為創作者史蒂芬·海倫伯格首次以漫畫作者身分推出的作品。

該系列由海倫伯格的製作公司出版，並由發行。 海倫伯格將漫畫故事形容為「原創，且始終忠於《海綿寶寶》系列的幽默、角色與世界觀」。在系列推出前，他表示：「我希望粉絲最終能享受到由我創作的《海綿寶寶》漫畫。」

《Nickelodeon Magazine》前資深編輯克里斯·達菲（Chris Duffy）擔任《SpongeBob Comics》總編輯。 海倫伯格與達菲邀請多位漫畫家參與創作，包括、、、格雷格·席吉爾 (Gregg Schigiel)與Jacob Chabot等人。 已退休的恐怖漫畫作家暨畫家於2012年復出，為萬聖節特刊撰稿，並與及阿爾·傑菲合作。 比塞特在接受訪問時表示：「我甚至打破退休狀態，只為接下這份《SpongeBob Comics》的委託工作，好分享我對這類當代工作的所有想法。」

在英國，自2005年2月3日起每四週出版一期以《海綿寶寶》為主題的漫畫，直至2013年11月28日止。 此外，泰坦雜誌亦與樂高合作推出限量版《海綿寶寶》主題漫畫。

電影

 音樂 
電視影集中出現的原創音樂曾以多張專輯形式發行，包括《》（2001）、《》（2009）以及《》（2005）。其中前兩張專輯皆曾登上美國告示牌二百強專輯榜，最高名次分別為第171名與第122名。

此外，亦有多首歌曲專為單曲或專輯發行而錄製，並未實際出現在節目中。由湯姆·肯尼（Tom Kenny）與共同創作的歌曲〈My Tighty Whiteys〉，僅收錄於專輯《》（2006）。肯尼表示，該曲的靈感來自「內衣笑話」，並指出：「內衣笑話對孩子來說總是保證能引發笑聲……只要看到一個那麼奇怪的角色，卻穿著非常日常、普通的三件一包內褲，本身就是很有趣的畫面……我們覺得，替他的內衣寫一首旋律華麗、優美的情歌非常好笑。」

電影配樂專輯《》隨同長篇電影於2004年11月發行，收錄電影配樂及多位音樂人的作品。參與的藝人包括、、Ween、摩托頭樂團、、以及艾薇兒·拉維尼（Avril Lavigne）等。該原聲帶最高曾於美國《告示牌》二百強專輯榜名列第76名。

 主題樂園遊樂設施 
以《海綿寶寶》為主題的與遊樂設施曾於多個地點開放，包括美國、以及。該設施結合噴水、真實氣泡等多種感官效果。2012年，尼克兒童頻道再度與SimEx-Iwerks Entertainment及Super 78合作，推出《》。該設施於2013年初在啟用，並裝設於。該七分鐘影片講述海綿寶寶、派大星與珊迪聯手，從皮老闆的陰謀中拯救水母田的水母。

2015年5月23日，一項名為《海綿寶寶潛褲大冒險》（SpongeBob SubPants Adventure）的互動式3D表演於德州開幕。該表演於2019年改為通用主題「海底兩萬里」。2024年，一項名為《》的黑暗乘騎射擊型遊樂設施，於內華達州拉斯維加斯的Circus Circus Resort開放。

多項與《海綿寶寶》相關的遊樂設施目前設於多座主題樂園內的。2026年，亦將開設一座以該系列為主題的園區。

 電子遊戲 
根據該系列改編的電子遊戲數量眾多。早期作品包括《》（2001）與《》（2003）。2013年，尼克兒童頻道發行並代理由為iOS與開發的免費增值應用程式《》。

2019年6月5日，THQ Nordic宣布推出《》，為2003年原版主機遊戲的完整重製版。該作於一年後的2020-06-23發行，並收錄原版遊戲中被刪除的內容。

2020年5月28日，Apple Arcade推出遊戲《SpongeBob SquarePants: Patty Pursuit》。2021年，EA Sports在其電子遊戲《》的「The Yard」模式中加入海綿寶寶主題關卡。

2021年9月17日，THQ Nordic公布全新原創遊戲《》。

短片
2013年，尼克兒童頻道推出首屆以《海綿寶寶》為主題的全球短片競賽「SpongeBob SquareShorts: Original Fan Tributes」。 該競賽鼓勵全球粉絲與電影創作者製作受《海綿寶寶》啟發的原創短片，優勝者可獲得獎金及四人同行前往好萊塢參加放映活動的機會。競賽於2013年5月6日開放報名，並持續至2013年6月28日。

2013年7月19日，尼克兒童頻道公布競賽入圍名單。 2013年8月13日公布得獎名單：未滿18歲組由來自美國的大衛（David）以《The Krabby Commercial》獲勝；18歲以上組則由來自南非的妮可（Nicole）憑藉短片《Finally Home》奪冠。

音樂劇

《海綿寶寶》於2016年由導演改編為音樂劇。《海綿寶寶：百老匯音樂劇》同年在芝加哥首演，並於2017年12月04日在百老匯的正式開幕。 該音樂劇獲得評論界高度讚譽，並於以12項東尼獎提名並列當年入圍數最多的作品。

海外發行
臺灣
2005年，東森電視首次將該影集引入台灣，對其進行中文配音，此時尼克頻道還未在台開播，於東森幼幼台開播時，以「YOYO Nick」為節目時段，播送來自尼克頻道的海綿寶寶。

初期於東森綜合台、東森超視開播，後於東森幼幼台播出。因此也最初集數的台灣配音版，存在兩種不同的配音腳本。

香港
香港於亞洲電視國際台播出英文版本，然后由本港台，ViuTV播出粵語版本，然后由ViuTVsix播出，雖然《海綿寶寶》在香港有替換過播映電視台，但粵語版配音員一直是大致相同。

中国大陸
由中央电视台综合频道、中央電視台少兒頻道和五家卡通卫视（北京卡酷、江苏优漫、上海炫动、湖南金鹰、广东嘉佳）播出。

 注释 

參考來源
 參考資料

 外部連結 

海綿寶寶官方網站 

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