卡拉瓦乔

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（，Abweichende Angaben über Geburtsdatum und Geburtsort sind nach der 2007 aufgefundenen Taufurkunde nicht mehr haltbar. S. Sybille Ebert-Schifferer: Caravaggio. Sehen – Staunen – Glauben. Der Maler und sein Werk. Beck, München 2009, S. 269 und 273 (Fn 1).（德语）），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他被视为巴洛克画派的开创者。

1600年，卡拉瓦乔突然出现在罗马的艺术圈，尽管並不怎麽在乎自己的生計，但從來也不曾缺少佣金和资助。关于他最早的评價见于1604年，这份-{zh-cn:材料; zh-tw:資料;}-描述他大约3年前的生活方式，说“-{zh-cn:干两周的活儿; zh-tw:工作二星期;}-就能大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈至极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。

在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗對照法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实和灵性的工具。

虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的數世纪間却被人们完全遗忘了，在20世纪的近几十年才被重新发现。他影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，尤其对新兴的巴洛克艺术影响深远，支持他的人稱爲卡拉瓦喬主義者。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦（保罗·瓦乐希的秘书）评论：“卡拉瓦乔的畫風啓發了现代绘画。”Quoted in Gilles Lambert, "Caravaggio", p.8.

 生平 
 早期生活（1571年—1592年） 
卡拉瓦乔出生于距米兰约三十公里的小镇卡拉瓦焦。他的父亲费尔莫·梅里西担任弗兰西斯科·斯福尔札侯爵的管家兼建筑装潢师；母亲露西娅·阿娜托莉则出自本地富裕家庭。卡拉瓦乔是家中长子。由于梅里西一家长期居住在侯爵位于米兰的宅邸，卡拉瓦乔及其兄弟姐妹很可能出生在米兰卡拉瓦乔一家长期居住在侯爵位于米兰的宅邸，他与兄弟姐妹的出生均未出现在家乡卡拉瓦焦镇的洗礼记录中，因此他们很可能实际出生于米兰。。

1576年，为躲避米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。卡拉瓦乔可能在此长大，而童年时则在米兰度过，并与斯福爾扎家族和显赫的科隆纳家族有来往。

1584年起，卡拉瓦乔在米兰画家彼得扎诺据称是提香的学生门下学徒四年学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过乔尔乔内和提香的作品，因此后来他被指责模仿乔尔乔内。，接触伦巴第艺术传统及达·芬奇《最后的晚餐》等作品。伦巴第艺术强调自然主义和细节，与罗马风格主义不同Rosa Giorgi, "Caravaggio: Master of light and dark – his life in paintings", p.12.伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。。


 罗马时期（1592年-1600年） 
1592年，卡拉瓦乔抵达罗马时贫困潦倒“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”，随后进入教皇宠臣朱塞佩·切萨里的画坊，为其绘制花卉与水果Giovanni Pietro Bellori, Le Vite de' pittori, scultori, et architetti moderni, 1672: "Michele was forced by necessity to enter the services of Cavalier Giuseppe d'Arpino, by whom he was employed to paint flowers and fruits so realistically that they began to attain the higher beauty that we love so much today."。此时他完成了《削水果男孩》《捧著果篮的男孩》《生病的巴克斯》等作品，并以精确的自然写实受到注意。



1594年，卡拉瓦乔离开了切萨里。在人生低谷时结识普罗斯佩罗·奥尔西（画家）、奥诺里奥·隆吉（建筑师）与马里奥·明尼蒂（艺术家）他们分别为卡拉瓦乔带来艺术圈的人脉、街头争斗的社会环境，以及长期的模特与伴侣关系。。此阶段他创作《女占卜师》《女占卜师》（《算命者》）是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。《老千》《老千》—表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《女占卜师》一样，《老千》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。，并因此获得红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的赏识，开始与明尼蒂共同居住在玛德玛宫中。他为德尔·蒙特圈子绘制《音乐家们》《鲁特琴师》《酒神巴克斯》《被蜥蜴咬傷的男孩》等作品，并在宗教题材中发展出朴素自然主义，如《悔罪的玛利亚玛达肋纳》Robb, p.79. Robb is drawing on Bellori, who praises Caravaggio's "true" colours but finds the naturalism offensive: "He (Caravaggio) was satisfied with [the] invention of nature without further exercising his brain."《玛尔大和玛利亚玛达肋纳》《友第德割下何乐弗尼的头颅》《用以撒祭献》《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。

 “罗马最有名的画家”（1600年-1606年） 

1599年，卡拉瓦乔接受委托为圣王路易堂的肯塔瑞里小堂作画，完成《圣玛窦殉道》《圣玛窦蒙召》，作品以强烈明暗对照与写实风格引发轰动。他的创新受到年轻画家广泛追随Bellori. The passage continues: "[The younger painters] outdid each other in copying him, undressing their models and raising their lights; and rather than setting out to learn from study and instruction, each readily found in the streets or squares of Rome both masters and models for copying nature."，但也因过度写实遭遇争议，如《圣玛窦和天使》第一版把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣玛窦的启示》与《圣保禄的归化》部分版本这幅画中马背较圣徒本人更加突出，这激怒了人民圣母圣殿的一位官员：“为什么你把马画在正中间，圣保罗却在地上？”“自有我的道理！”“那匹马是上帝吗？”“不是，但它站在上帝的光芒下！”被拒收卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。通常，每一幅新作都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所拒绝，必须重画或者另寻买主。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。Quoted without attribution in Lambert, p.66.。



在此时期，他完成《将耶稣从十字架上放下》《洛雷托圣母》《教宗御座轿夫圣母》《圣母之死》等重要作品。《圣母之死》因使用妓女作模特等原因被加尔默罗会拒绝，但此后为欧洲贵族珍藏Baglione: "For the [church of] Madonna della Scala in Trastevere he painted the death of the Madonna, but because he had portrayed the Madonna with little decorum, swollen and with bare legs, it was taken away, and the Duke of Mantua bought it and placed it in his most noble gallery."《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会教堂——阶梯圣母教堂，1606年加尔默罗会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出教堂后，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。。

1602年，他为温琴佐·朱斯蒂尼亚尼创作《胜利的爱神》，进一步展现其现实主义与感官性的结合17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特兒称作“切科（Cecco）”，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称。模特兒可能是弗兰西斯科·伯内利，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，人称“卡拉瓦乔的切科”（Cecco del Caravaggio）。模特兒拿着弓箭，踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特兒的罗马高级妓女。。


 流亡和死亡（1606年-1610年） 
1606年，卡拉瓦乔在争斗中杀死拉努乔·托马索尼，被悬赏追捕后逃往那不勒斯。凭借科隆纳家族庇护，他迅速成为当地最受欢迎的画家，并获得重要教会委托，如《圣母玫瑰经》《仁慈七行》In 1606, following the death of Tomassoni, he fled first to the Colonna estates south of Rome, then on to Naples where Costanza Colonna Sforza, widow of Francesco Sforza, in whose husband's household Caravaggio's father had held a position, maintained a palace. Costanza's brother Ascanio was Cardinal-Protector of the Kingdom of Naples, another brother, Marzio, was an advisor to the Spanish Viceroy, and a sister was married into the important Neapolitan Carafa family—connections which might help explain the cornucopia of major commissions which fell into Caravaggio's lap in that city. Costanza's son Fabrizio Sforza Colonna, Knight of Malta and general of the Order's galleys, appears to have facilitated his arrival in the island in 1607 and his escape the next year, and he stayed in Costanza's Neapolitan palazzo on his return there in 1609. These connections are treated in most biographies and studies—see, for example, Catherine Puglisi, "Caravaggio", p.258, for a brief outline. Helen Langdon, "Caravaggio: A Life", ch.12 and 15, and Peter Robb, "M", pp.398ff and 459ff, give a fuller account.。

1607年，他前往马耳他，希望借马耳他骑士团庇护获得赦免指他杀死托马索尼的罪行，被授予骑士头衔，并创作《被斬首的聖施洗者約翰》卡拉瓦乔惟一签名的作品与《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》（骑士团首领阿罗夫·德·维格纳科特）。

1608年，他因再次卷入暴力事件被监禁并遭驱逐，随后逃往西西里岛。



1609年，他返回那不勒斯并画了《圣彼得的否认》，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，与之前的绘画不同，这幅画没有摆固定姿势的模特。此种画法更加自由而令人印象深刻。如果卡拉瓦乔当时活了下来，会出一些新东西。。后来他遭敌人袭击，面部受伤。在那不勒斯，他以自身为模特创作《带着施洗约翰头颅的莎乐美》《手提歌利亚头颅的大卫》，分别赠予德·维格纳科特与红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞以求赦免According to a 17th-century writer the painting the head of Goliath is a self-portrait of the artist, while David is il suo Caravaggino, "his little Caravaggio". This phrase is obscure, but it has been interpreted as meaning either that the boy is a youthful self-portrait, or, more commonly, that this is the Cecco who modelled for the Amor Vincit. The sword-blade carries an abbreviated inscription which has been interpreted as meaning Humility Conquers Pride. Attributed to a date in Caravaggio's late Roman period by Bellori, the recent tendency is to see it as a product on Caravaggio's second Neapolitan period. (See Gash, p.125).。

1610年，他携数件新作此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画北上领取赦免状A letter from the Bishop of Caserta in Naples to Cardinal Scipione Borghese in Rome, dated 29 July 1610, informs the Cardinal that the Marchesa of Caravaggio is holding two John the Baptists and a Magdalene which were intended for Borghese. These were presumably the price of Caravaggio's pardon from Borghese's uncle, the pope.，途中病倒。7月的私人新闻报道显示他死于热病，地点可能为托斯卡纳的埃尔科莱港。遗体迄今未被确证。

 画
 巴洛克的诞生 

卡拉瓦乔“把阴暗法带进了明暗对照画法”Lambert, p.11.。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用一束眩目的光刺穿对象。由此对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因，同时也是他经常不能符合宗教委托要求的原因。卡拉瓦乔作画神速，看着模特，直接用画笔柄在画布上划痕迹打底稿。在他那个时代，专业画家对这种方法深恶痛绝，他们谴责他拒绝先打底稿，不美化笔下的人物。模特是卡拉瓦乔现实主义的基础。现在可以确认卡拉瓦乔一些模特包括马里奥·明尼蒂和弗兰西斯科·伯内利，都是追随他的画家Much of the documentary evidence for Caravaggio's life in Rome comes from court records; the "artichoke" case refers to an occasion when the artist threw a dish of hot artichokes at a waiter.。马里奥在早期的世俗画中作为各种各样的人物出现，年轻的弗兰西斯科在其后的油画里当过一系列天使、施洗约翰和大卫。卡拉瓦乔的女模特有费丽蒂·梅兰德罗妮、安娜·比安基尼和马达莱娜·安东格耐特，她们都是名妓，被画成女性宗教人物包括圣母玛利亚和各个圣徒。卡拉瓦乔本人数次出现在画中，他最后一幅自画像是《圣乌尔苏拉殉难》里远远地站在右侧的目击者Caravaggio's self-portraits run from the Sick Bacchus at the beginning of his career to the head of Goliath in the David with the Head of Goliath in Rome's Borghese Gallery. Previous artists had included self-portraits as onlookers to the action, but Caravaggio's innovation was to include himself as a participant.。


卡拉瓦乔有一种引人注意的才能，他能把重要事件的经过以一个非常活泼的场景表现出来。《以马忤斯的晚餐》描述门徒认出基督的时刻：在旅馆主人眼中，之前他是一个哀悼耶稣去世的旅行者，但这一刻之后，他就成了救世主。在《圣马太蒙召》中，圣马太指着自己，似乎在说“谁，是我吗？”，而他的眼睛盯着基督，似乎已经说，“是的，我要跟随你。”《拉撒路的复活》里，卡拉瓦乔更进了一步，给了我们复活的物理过程的匆匆一瞥。拉撒路的身体仍然处在痛苦的死亡僵硬状态，但他的手已经活了，向着基督，认出了基督。主要的巴洛克画家走了和卡拉瓦乔同样的道路，例如贝尼尼就醉心于出自奥维德《变形记》的主题。

 卡拉瓦乔画派 


圣马太系列画在肯塔瑞里礼拜堂安放后，在罗马的年轻画家中立即产生反响，卡拉瓦乔主义成为每一个雄心勃勃的年轻画家追求的时髦。第一代卡拉瓦乔画派包括画家乔瓦尼·巴廖内（尽管他的卡拉瓦乔时期很短）和奥拉齐奥·真蒂莱斯基。下一代包括卡洛·萨拉切尼、巴尔托洛梅奥·曼弗雷迪和奥拉齐奥·博尔詹尼。真蒂莱斯基尽管较其他人年长，却是画派里惟一活到1620年后的，他最后成了英王查理一世的宫廷画家。他的女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基也学习卡拉瓦乔，是这次运动中最有天赋的一个画家。但是，罗马和意大利并不是受卡拉瓦乔，而是安尼巴莱·卡拉西的影响，那种混合文艺复兴盛期和伦巴第现实主义元素的风格最终胜利。

卡拉瓦乔在那不勒斯的短暂停留产生了著名的那不勒斯卡拉瓦乔画派，画派包括巴蒂斯泰洛·卡拉乔洛和卡洛·塞利托。1656年，那里的卡拉瓦乔运动由于一次严重的瘟疫爆发而终止。但对西班牙画坛来说（那不勒斯当时是西班牙的领地），这一运动有助于形成重要的西班牙卡拉瓦乔分支。

据贝洛里记述，一群来自乌得勒支的天主教画家在17世纪初来到罗马学习。他们受到卡拉瓦乔作品的深刻影响，被称为“乌得勒支卡拉瓦乔画派”。他们回到北方的时候，这股潮流对亨德里克·特尔·布吕根、赫里特·凡·洪特霍斯特、安德里斯·博特和德克·凡·巴卜仁等画家产生了短暂但重要的影响。尽管卡拉瓦乔对后世画家的影响开始削弱，但在鲁本斯（他给曼图亚的贡萨加买过卡拉瓦乔的一幅画，还临摹过《将耶稣从十字架上放下》）、维米尔、伦勃朗和委拉士开兹的作品里还能看到影响。据推测，委拉士开兹在意大利的多次逗留期间曾经看到过卡拉瓦乔的作品。

 声名沉浮 

卡拉瓦乔几乎身名俱灭。他的创新影响了巴洛克艺术，但巴洛克艺术只吸收了他的明暗对照画法的戏剧性，而放弃了心理现实主义。他直接影响了奥拉齐奥·真蒂莱斯基及其女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基的风格，较远的地方，影响了法国人乔治·德·拉·图尔和西蒙·武埃，还有西班牙人胡塞佩·德·里貝拉。在数十年里，卡拉瓦乔或者被归结为引人反感的艺术家，或者只是被忽略了。在很大程度上，原因出在艺术风格的嬗变上，卡拉瓦乔作出巨大贡献的巴洛克艺术在发展变化。部分原因归咎于乔瓦尼·巴廖内和焦万·贝洛里这两个最早的传记作家，他们进行了一些找茬的毁灭性工作。巴廖内是一个与卡拉瓦乔有私仇的画家，贝洛里则是17世纪有影响力的批评家，贝洛里不熟悉卡拉瓦乔，但是受了法国古典主义画家普桑的影响，其实普桑不认识卡拉瓦乔但讨厌他的作品。

1920年代，画评家罗伯托·隆吉再次把卡拉瓦乔的名字带到了公众的视线里，隆吉把卡拉瓦乔归在欧洲的艺术传统里：“没有他就没有里贝拉、弗美尔、拉·图尔和伦勃朗。没有他，德拉克罗瓦、库尔贝和马内将完全是另外一个样子。Roberto Longhi, quoted in Lambert, op. cit., p.15”颇具影响力的伯纳德·贝伦森表示赞同：“除了米开朗琪罗，没有任何一个意大利画家有如此大的影响。”Bernard Berenson, in Lambert, op. cit., p.8

 后世影响 

许多大美术馆，比如在底特律和纽约的那些，有数间屋子挂着许多画家画的卡拉瓦乔风格的画——夜晚的场景，戏剧性的灯光，用普通人作模特，忠实的自然描绘。当代画家例如挪威人奥德·内德鲁姆，匈牙利人蒂博尔·切尔努什也继承了卡拉瓦乔的风格。当代美国画家道格·奥尔森以自己的作品向卡拉瓦乔的影响力致敬。英国导演德瑞克·贾曼以卡拉瓦乔的传奇人生为题材拍了一部电影《卡拉瓦乔》；荷兰绘画伪造者汉·凡·米杰瑞在假造巨匠作品（Old Masters）时以卡拉瓦乔的真迹作为范本。一幅天使图在轰炸德累斯顿期间毁了，现仅存那幅画的黑白照片。

 腳註 

 参考文獻 
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 外部链接 

傳記
 Caravaggio, The Prince of the Night 
文章和論文
 Christiansen, Keith. "Caravaggio (Michelangelo Merisi) (1571–1610) and his Followers."  In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (October 2003)
 FBI Art Theft Notice for Caravaggio's Nativity
 The Passion of Caravaggio
 Deconstructing Caravaggio and Velázquez
 Interview with Peter Robb, author of M
 Compare Rembrandt with Caravaggio.
 Caravaggio and the Camera Obscura 
 Caravaggio's incisions by Ramon van de Werken 
 Caravaggio's use of the Camera Obscura: Lapucci 
 Some notes on Caravaggio – Patrick Swift
 Roberta Lapucci's website and most of her publications on Caravaggio as freely downloadable PDF 
藝術作品 
 caravaggio-foundation.org  175 works by Caravaggio
 caravaggio.org  Analysis of 100 important Caravaggio works
 Caravaggio, Michelangelo Merisi da Caravaggio WebMuseum, Paris webpage 
 Caravaggio's EyeGate Gallery

影片
 Caravaggio's Calling of Saint Matthew  at Smarthistory, accessed 13 February 2013
 Caravaggio's Crucifixion of Saint Peter , accessed 13 February 2013
 Caravaggio's Death of the Virgin , accessed 13 February 2013
 Caravaggio's Narcissus at the Source , accessed 13 February 2013
 Caravaggio's paintings in the Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, accessed 13 February 2013
 Caravaggio's Supper at Emmaus , accessed 13 February 2013

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