舞龍

舞龙，又称弄龙、耍龙灯、舞龙灯，亦称龙舞、龙灯舞，起源于中国，是华人在节庆期间极具代表性的传统民间艺术。作为一种集武术、舞蹈、音乐与民间工艺于一体的综合表演形式，舞龙是农历新年期间十分重要的庆祝活动之一，随着近现代华人移民到世界各地，舞龙作为典型的华人艺术表演活动，已经遍布全球各地，成为中华文化的重要标志。

 历史源流 
舞龙的雏形可追溯至商代的祭祀仪式，甲骨文中已有集体祭龙求雨的记载。在农业社会早期，龙被视为司水掌雨的神灵，民众通过模仿龙的形态进行祭祀，以祈求风调雨顺、五谷丰登。

至汉代，舞龙仪式已相当完备，董仲舒在《春秋繁露》中详细记述了四季祭龙祈雨的规范：春舞青龙，夏舞赤龙与黄龙，秋舞白龙，冬舞黑龙，龙长数丈，仪式庄严。

唐宋时期，舞龙逐渐从宫廷祭祀场合走向民间。唐宋社会富庶，百戏兴盛，龙灯制作日益精美。南宋文献记载了“以草缚成龙，密置灯烛万盏，望之蜿蜒如双龙飞走”的景象，标志着龙灯的成熟与普及。明清以降，舞龙彻底融入民间社火、庙会、灯节，成为年节喜庆不可或缺的表演，各地形成了技艺精湛的专业舞队，其程式与套路也日趋接近现代。

 道具 
舞龙的道具通常由龙珠、龙标（龙头）、龙身及龙尾组成，其长度从数米到百余米不等。龙身按材质可分为布龙、纱龙、草龙、竹龙、板凳龙、百叶龙等数十种，现代龙具常融入声光电技术，增强了夜间表演的视觉效果。

 表演流程 
传统的表演遵循一套完整的仪式程式，通常包括“请龙”（制作或迎请龙具）、“出龙”（祭祀后出行）、“舞龙”（核心表演）和“送龙”（结束后送归）四个阶段。

表演时，一名核心成员执持“龙珠”先行，作为引导信号引领龙首。舞龙者在龙珠的引导下，伴随锣鼓、唢呐的节奏，通过奔跑、跳跃、翻滚、缠绕等动作，模拟龙的俯冲、盘旋与翻腾，操纵龙具完成一系列高难度动作，通过协调一致的身体运动，展现龙的气韵与神采。

 地域流派 

 北龍 
北方舞龙发源自黄河流域，风格整体上雄浑豪放，龙身较小，对场地空间要求较低，多在宽阔广场表演。北龙更多保留了原始图腾崇拜与官方祭祀礼仪的遗风。其起源与古代中原地区的祈雨祭典直接相关，形态上更接近传统文化中代表天威的神兽形象。

北龙的表演以气势见长，其动作以“游、走、跑、跳”为基础，强调奔跑、跳跃与大范围的穿插翻滚。表演时，舞者往往需要长距离奔跑，使龙身在空中呈现出翻江倒海、盘旋升腾的宏大气场。其招式如“螺旋跳”、“大翻身”等，展现出一种粗犷豪迈、刚劲有力的阳刚之美。山西太原的东蒲舞龙，作为北龙代表，动作幅度大开大合，表演套路多达六十余套，双龙表演时能完成“金龙盘柱”“蛟龙出水”等造型。thumb|220px|舞龍陣北龙龙首造像雄浑威严，线条简洁硬朗。龙身多采用绸布包裹，内辅竹篾或藤条骨架，强调轻便与韧性。其色彩运用往往大红大绿，对比强烈，追求在广阔北方平原或广场上的高辨识度与庄重感。

 南龍 
南方舞龙发源自长江中下游地区与闽粤地区，因各地文化差异较大，故以类型多样、创意非凡著称。南龙龙身普遍较长，常在城镇街道内表演。南龙与地方宗族文化、民间信仰和节庆娱乐结合得更为紧密，娱乐性和竞技性更为突出。

由于龙身较重，南龙表演更追求个体技巧的精准与集体配合的默契，强调步法配合，动作以“缠、绕、翻、钻”为核心，大量运用腕力、臂力进行细腻的“耍龙”与“戏珠”。由于龙身节数多且连接紧密，南龙能够做出极小半径的转折与翻腾，动作细腻且变化多端。因表演空间受街道限制，反而促成了其在狭窄空间内闪转腾挪的高超本领。

南龙构造繁复精致，龙首通常彩绘精美，甚至装饰有羽毛、明镜、灯球、龙须等饰物，极具工艺价值。龙身节数较多且短，转折灵活的同时，亦适合宗族男丁一齐舞龙。220px|缩略图|西雅圖的新年舞龍
 现代传承 
在当代社会，舞龙已逐步走向竞技化与专业化。除了在传统节庆中亮相，舞龙还被列入中国国家级非物质文化遗产名录，并成为体育赛事中的正式比赛项目。20世纪后期，中国体育部门开始对民间舞龙进行规范化整合，定期举办中华龙狮大赛。北京体育大学等高校开设专业舞龙课程，许多地方的中小学也将舞龙纳入乡土教材与课外活动。随着国际龙狮运动联合会等国际组织的成立，国际性舞龙锦标赛频繁举办。来自马来西亚、新加坡及欧洲等地的代表队在竞技场上同台切磋，这种良性的竞争极大地促进了各国间的民间文化交流。

2025年，舞龙成为中华人民共和国第十五届运动会的群众竞赛项目，这是舞龙首次作为运动项目出现在全国性运动会中。

 参看 
 舞火龍
 舞獅
施順榮

 参考文献 

Category:越南傳統技藝
Category:台灣漢族傳統技藝

Category:新加坡非物質文化遺產清單