潮剧

潮剧（潮拼：diê/dio giah），又称潮州戏、潮音戏、潮州白字戏，是用閩南語潮州方言演唱，在丑生（角色）有突出表现汕头市艺术研究室编：《潮剧百年史稿（1901－2000年）》，中国戏剧出版社2001年版，序言的地方戏曲，在明朝开始形成后，流行于广东潮汕、闽南等地，并随潮州人传播到上海、香港、澳門、臺灣以及泰国、新加坡、马来西亚、印尼、柬埔寨、越南等东南亚与欧美地区，是中国对外最有影响的地方戏剧之一。潮剧历史悠久，也是中国最古老的地方剧种之一，属元明南戏的一支，时称为潮腔、潮调、泉潮雅调，为明代南戏五大声腔之一《第五届潮学国际研讨会论文集》，李平《温潮同源 泉潮一腔———潮泉腔是明代南戏第五大声腔》。明朝嘉靖丙寅年（1566年）刊本《荔镜记》，是迄今所能见到的最早一个运用“泉潮腔”演唱的演出剧本。它于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。

历史
起源
潮劇等中国戏剧的最早源头是民歌，可上溯至先秦时代的《詩經》

中國齊言體民歌，發展至魏、晉和唐代，達到空前的高峯，更形成了一代的文學體式──唐詩。变文是唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，在佛教寺廟的俗講表演中，不但形成說故事的內容，也加入了以木魚为主的節拍特色。

宋朝
陈寅恪说过：华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。而潮州早在唐代已经发展为岭南大郡了，宋朝对外联系频繁以及经济繁荣，“岸海介闽，舶通瓯吴及诸蕃国，人物辐集，而又地平土沃，饶鱼盐，以故殷给甲邻郡。”见《永乐大典·十三萧潮·潮州府三》。教育方面上，“一州两书院，他郡所无”见《永乐大典·十三萧潮·潮州府三》。音乐文化昌盛，“潮之大成乐……他郡所无者。”见《永乐大典·十三萧潮·潮州府三》而民间自发的文化活动也是很活跃，但历代朝廷官府常以各种名义对其加以干涉，乃至明文禁止。但我们却可以从另一个侧面，看出戏曲在当时潮州的发展情况。宋代朱熹任职于与潮州同俗同文的漳州时，曾在《劝渝榜》要求：约束城乡不得以禳灾祈福为名敛掠钱物，装弄傀儡”。其门徒漳州人陈淳（1153-1217年）在其《上傅寺丞论淫戏》提到：“优人互凑诸乡保作淫戏，号‘乞冬’。群不逞少年，遂结集浮浪无赖数十辈，共相唱率，号曰‘戏头’。逐家聚敛钱物，豢优人作戏，或弄傀儡，筑棚于居民丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者”。可见当时潮漳地区，演戏蔚然成风。而南戏也已经传到了泉州。

元朝

到了元朝，雜劇成了最受歡迎的戲劇種類。當時稱一幕戲為一折。選演一部戏剧中的一幕便稱為-{折}-子戲。潮劇有很多劇目以元朝雜劇为基础，例如《白兔记》、《薛仁贵回窑》等。

明朝
潮剧在明代嘉靖之前就开始形成。嘉靖十四年（1535年）《广东通志》载："潮属多以乡音搬演戏文"，而嘉靖丙寅年（1566年）用潮州方言写的戏本《荔镜记》，都可以说明用潮州方言演出的戏已占主要地位。潮剧在明代称潮腔、潮调、泉潮腔、泉潮雅调，一名潮音戏，也名白字戏。白字是相对于正字而言，戏谚有：“正字母生白字仔”，是指用潮州话演唱的地方戏，是从中州声韵（官话）演唱的正字戏（即正音戏）吸收弋阳腔、地方民间小戏以及小调演变而来，是属于南戏在潮州方言区逐渐衍变的地方化戏曲。在潮安县凤塘出土的宣德七年（1432年）南戏手抄本《刘希必金钗记》，就是一个正字本渗杂一些潮州方言。

清朝
从清人的笔记著作中，我们可以看到潮剧在清朝盛行的情况。康熙年间潮州“迎神赛会，一年且居其半。梨园婆婆，无日无之”清康熙蓝鼎元《鹿洲初集》卷14《潮州风俗考》。“潮人以土音唱南北曲，曰潮州戏”清康熙屈大均《广东新语》。而到了同治年间左右，“潮剧所演传奇，多习南音而操土风，名本地班。观者昼夜忘倦。若唱昆腔，人人厌听，则散去”张心太《粤游小记》。可以看出当时在潮州当地人观戏的爱好跟盛况。而到了光绪末年，由于时任潮州总兵的地方权势人物方耀亲属多喜潮剧，在他们的影响下，潮剧的繁荣则到了顶峰时期，时潮州戏班多达200余班林淳钧《潮州闻见录》第十页引光绪二十八年《岭东日报》与萧遥天的《潮音戏的起源与沿革》。

民国时期
共和国时期
经过连年的战乱，1949年10月汕头易帜后，经统计，时潮汕地区仅有10个戏班林淳钧《潮州闻见录》第44页引林紫《潮剧改革一年总结》。

现状
thumb |right |潮剧在普宁乡村搭建的戏棚进行演出

分布情况
上海
民国时期，上海聚集大量潮州人在此经商打工。三十年代，三正顺香班就曾到上海进行演出。
雷州半岛
清嘉庆五年岁贡陈源江写的《到遂溪》诗，便有“潮调方残灯光暗，黎歌又展梦魂惊”。
海南
早在1765年，在海南海口经商的潮州人就建有兴潮会馆，1789建潮州会馆，都有戏台。1933年版的《海南岛志》载：海南土戏‘其腔调，初唯用潮音，其后，代有变易，杂以闽、广歌曲，表演唱工。这也同时说明了，琼剧的形成是受到潮剧的影响的。
香港
根据一些学者推测，潮剧戏班最早到香港演出，是在清光绪（1875－1908）年间，由于酬神以及喜庆节日的需要，由文咸西街、永乐街、和兴西街、高陞街、德輔道西、干諾道西等一带的潮州人，搭建的露天舞台演出，聘请大陆的戏班前往演出。有的也会被潮商雇往戏园表演张长虹《移民族群艺术及其身份：泰国潮剧研究》第二节中国-东南亚间的潮剧网络，厦门大学2009年博士论文。

台湾
1772年，朱景英的《海东札记》就记载了潮剧在台湾演出情况：“神祠里巷，靡日不演戏，鼓乐喧阗，相续于道。演唱多土班小部，发声诘屈不可解，谱以丝竹，别有宫商，名曰下南腔。又有潮班，音调排场，亦自殊异。”
然而自從1920年代歌仔戲形成之後便大幅搶走潮劇的觀眾群，如今潮州戲在台灣已不復能見矣。

泰国
潮剧早早就传入了泰国，据英国人布赛尔《东南亚的中国人》卷三《在暹罗的中国人》就记载了1685至1688年在宫廷宴会中用以招待法国国王路易十四的使节。泰国同时也是“潮剧的第二故乡”，在潮剧历史扮演着重要角色。二十世纪二三十年代这里曾是世界潮剧的中心张长虹《移民族群艺术及其身份：泰国潮剧研究》第二节中国-东南亚间的潮剧网络，厦门大学2009年博士论文。三四十年代，曼谷五大戏院五个潮剧班包演，分别是东潮剧院为老怕梨春、杭州戏院是中一枝香、西湖戏院归中正顺香、和乐戏院属老梅正兴，西河戏院为老宝顺兴。四十年代前后泰国73府各地潮剧走唱班高达百多个。在2006年，泰国有30多个职业与半职业的潮剧团。很多时候做为酬神戏演出，在泰国演出的旺季主要是在每年的9月和10月，这两个月是泰国人拜佛吃素以及谢神的时间。

新加坡
新加坡是潮剧在东南亚地区的重镇。
马来西亚
据有些专家推测，潮剧以戏班的形式进入马来西亚早在清光绪年间就有了。早期潮剧在马来西亚的演出剧目主要是来自中国的潮剧戏班的一些中国传统剧目，演出场所大多是潮州人聚居的社区、街坊所临时搭建的露天舞台。因为主要作为酬神戏，带有明显的季节性，主要出现在每年的冬春两季。到了1911年与1929年间，是潮剧在马来西亚的发展阶段。主要体现在戏班增多，演出从农村发展到城镇城市，也向固定性，常年性发展。而从1930年开始，一直到太平洋战争爆发，则是潮剧在马来西亚传播的高潮阶段。这主要体现在本土戏班兴起，当时比较有名的戏班有：老正天香、老一枝香、老赛宝丰、荣和兴、玉楼春等。此外当地戏班还先后和多家唱片公司签约灌制潮剧唱片。1942年至1958年左右，受到日军占领的影响，以及战后世界性的经济不景气，马来西亚也受到波及，这是潮剧在马来西亚发展的低迷阶段。到了五十年代末后，“潮剧电影热”的兴起，特别是受到香港潮剧电影的影响，潮剧的舞台表演空间严重萎缩。当时在马来西亚，票房最好的潮剧电影是1959年拍摄的《芦林会》。1965年新加坡脱离马来亚联邦政府成为一个独立国家，潮剧发展重镇的新加坡的独立，对马来西亚的潮剧产生了较大影响，潮剧在马来西亚日渐衰落。1967至1970年间，香港著名潮剧演员陈楚蕙曾到马来西亚进行巡回演出，这给当时衰落的潮剧舞台带来一股新鲜空气。

柬埔寨
相传明清就有华侨在酬神赛会里，聘请中国的潮剧戏班过去进行演出。到了清同治、光绪年间为最盛，当时进入柬埔寨演出的潮剧戏班，还分有“红囊”和“青囊”。后来金边潮剧戏班，主要老玉、老玉春香、老梅正、新一枝香、正天香等，每年元宵节期间都会到乡村演出。

越南
相传明清就有華人在酬神赛会里，聘请中国的潮剧戏班过去越南进行演出。五十年代末六十年代初的时候，兴起的潮剧电影曾在越南引起轰动。1976年，由东方、以云、新艺、阳明轩、玉雪等业余潮乐社合并组成胡志明市统一潮剧团。这是越南目前唯一的专业潮剧团。此外还有越南南部朔莊省朱洋市珠光业余潮剧团和1969年创办的芹苴省芹苴市天和业余潮剧团。

唱腔
潮剧属于高腔系统，是曲牌体系。

音乐
潮剧的乐器分文场和武场，文场为管弦乐，武场为打击乐。

文畔；文爿；文场；旋律部
頭弦、二弦 (潮樂)、冇弦（椰胡）、二胡、提弦 (潮樂)、中冇弦（中胡）、大冇弦（低胡）、板胡、大吹（大唢吶）、小吹（小唢吶）、笛、箫、扬琴、秦琴、月琴、木琴、三弦、大三弦、琵琶、箏、阮、大提琴、低音大提琴、電子琴

武畔；武爿；武场；打擊樂部
木板、木鱼、辅板、哲鼓、柿饼鼓、战鼓、中鼓、大鼓、低音鼓、深波、钦仔、大钹、小钹、斗锣、大斗锣、锣仔、九仔锣、铜钟、苏锣、号头

行当

生
小生、老生、武生、丑生（花生；三花生）

旦
潮劇行當中有「四生八旦」之說，「八旦」的具體分類包括：

 烏衫旦（又稱為正旦、青衣）： 飾演舉止端莊、性格剛毅、穿青色褶子的中青年婦女，通常身世坎坷，表演重唱功。潮劇「烏衫旦」（青衣）的典型出場以悲情、唱工為主，具有「未見其人，先聞其聲」的特色，傳統出場常在幕內先哭唱「苦呀……」，隨後穿著古老斜襟式「烏衫」，以水袖一尺八的慢步亮相，演繹飽經滄桑的苦情女性，例如《井邊會》中的李三娘，素有「烏衫出棚目汁滴」之稱。 
 閨門旦（又稱為小旦、藍衫）： 通常飾演未婚的豪門閨秀，性格溫文爾雅，動作細膩優美。潮劇閨門旦的例子是《荔鏡記》（又稱為《陳三五娘》）中的黃五娘，以及《蘇六娘》中的蘇六娘。他們的典型出場通常展現「文靜優美、靦腆內向」的大家閨秀風範。在婉轉的潮州音樂聲中，閨門旦通常由丫鬟陪伴，輕移蓮步，含羞帶怯地登場，伴隨細膩的理鬢、整衣身段，體現其羞澀與嬌柔的性格特徵。
 彩羅衣旦（又稱為花旦）： 飾演性格開朗活潑、俏麗伶俐的少女或少婦，常穿色彩鮮艷的羅衣。彩羅衣旦的表演核心可歸納為「丑味三分，眼生百媚，手重指劃，身宜曲勢，步如跳蚤，輕似飛燕」廿四個字。出場時需要帶有一絲詼諧可愛的氣息（丑味三分）；體現少女的嬌憨與機敏，神態要做到眼神靈活（眼生百媚）；指動作快捷利索，指劃動作豐富，有些演繹會配合手帕、扇子等道具展示人物的機靈（手重指劃）；身段強調用「圓」和「曲」的線條，展現女性婀娜多姿的體態美，有時會採用翹腳站式，比一般的並立或後套腳站式更具曲線美，盡顯柔美體態（身宜曲勢）；出場多用俏步、碎步或小跳步，跳躍感強。潮劇獨特的步法要求腳前掌上勾、腳跟著地，有別於其他劇種的前掌著地，步距密而步態美（步如跳蚤）；表現出輕盈伶俐的身法，動作快出快收，給人以飄逸、靈動之感（輕似飛燕），經典代表是《蘇六娘》的折子戲《桃花過渡》中的桃花、《荔鏡記》中的益春等。
 刀馬旦：飾演擅長武藝且身份層次較高的女性，通常穿戰甲、騎馬持槍（如穆桂英），兼具武打與唱做。他們會運用典型的「雲步」與「圓場」；潮劇武旦的雲步，融入了受潮州民間舞蹈和潮州音樂獨特的「慢-快-慢」節奏影響而來的細膩韻律。潮劇武旦的圓場要求「步碎而疾，上身穩重」；腳尖微翹，腳跟先著地，步伐極小但速度極快。典型例子是穆桂英在點兵或馳騁沙場時所用的圓場步。配合長及地面的靠裙，穆桂英在台上疾走時，身形如同在水面上平滑漂移，雙肩不晃，展現出統帥的沉穩與速度感。
 武旦：飾演擅長武藝的女性角色，著重於武打動作和翻騰技巧，通常穿著「短打」衣裝（短袍窄袖），專攻武打、翻騰、打旗與各類雜技，較少唱工，常扮演女妖、俠女或女兵，例如《白蛇傳》中的小青。
 老旦： 在潮劇的旦行中，老旦專門飾演老年婦女，根據角色年齡與生理特徵，可以分為「烏毛」和「白毛」。烏毛老旦飾演年紀尚不算太老、頭髮尚黑（或黑白相間）的中老年婦女，他們步履仍然穩重，體力尚健，聲音較寬厚；經典形象是《鬧釵》中的胡母。白毛老旦飾演年事已高、滿頭銀髮的老嫗，表演時強調老態，步法多用「顫步」或「蹣跚步」，腰身微傴；唱腔上更追求蒼勁、深沉的韻味，展現歷經滄桑的長者風範；經典形象是《告親夫》中的老祖母。
 丑旦（又稱為女丑、彩旦）： 飾演幽默滑稽或刁鑽的女性角色，是潮劇中極具特色的行當，表演誇張生動。潮丑的唱腔非常多樣，沒有固定的模式，演員會根據角色需要運用實聲、雙拗聲或痰火聲等特殊技巧來表現人物的性格和情緒。女丑行當在潮劇表演藝術中佔有重要地位，他們會以其詼諧、世俗和富有生活氣息的表演深受觀眾喜愛。潮劇的丑行，包括女丑，強調透過獨特的表演技巧和唱腔來塑造人物。女丑主要扮演一些性格突出、市井化或具有喜劇色彩的女性角色，例如媒婆、潑婦、勢利眼的婦人、或地位較低的女性；表演著重做功和念白，強調表情誇張、動作滑稽，旨在製造喜劇效果。她們的表演常常充滿了生活智慧和地方色彩，廖文卿在《楊子良討親》飾演的乳娘就是典型的例子。
 衫裙旦（又稱為花衫）衫裙旦： 主要飾演侍女或次要女性角色，一般扮演富家小姐、青年少婦或具有一定身份地位的女性，表演方面會是介於閨門旦與花旦之間，但是風格較為風騷嬌艷、嬌俏。戲服方面，特點是不帶水袖，表演上強調唱、做並重，融合了青衣的唱功與花旦的身段動作。 

净
文净、武净、丑乌面

丑

官袍丑、项衫丑、踢鞋丑、武丑、裘头丑、长衫丑、褛衣丑、老丑、小丑、女丑

剧目

在潮剧将近500年的发展历史中，截止2007年6月共积累了5000多个剧目。广东潮剧院成立那年（1958年），时并入潮剧院的“源正”、“怡梨”、“三正”、“玉梨”、“赛宝”五个剧团将其所保存的共1280个旧剧本归潮剧院资料室，这些大多是手抄本。到了1962年，潮剧院资料室又聘请了社会人士协助把这些剧本重新整理抄正，去其残本和重复，共得882个，并以此编辑出版了《潮剧剧目纲要》一书。当时上海图书馆音响资料室所保存的上世纪20年代以来的潮剧录音唱片共有232个剧目，其中有110多个是《潮剧剧目纲要》所无的。可以这样说，迄今见到的1949年以前潮剧上演剧目共有1000个左右第四章第一节剧目概述。

而上世纪50年代到90年代，潮汕地区的各类潮剧团演出的剧目当在3000个左右。
传统剧目
共和国之前传统的潮剧剧目主要来源，一是宋、元南戏，明清传奇以及花部剧本；二是本土题材的剧目；三是文明戏(时装戏)；四是改编潮州歌册。

经典剧目

 蘇六娘 
《蘇六娘》是潮劇中最具代表性和知名度的劇目之一，常被譽為「潮汕版的梁祝」，亦是海外演出最多的潮劇之一，其影響力不亞於《梁山伯與祝英台》。在眾多折子戲中，最有名的當屬《桃花過渡》和《楊子良討親》，這兩折亦會以折子戲的形式獨立演出 。 《桃花過渡》透過老丑渡伯與花旦桃花之間的對手戲，生動地展現了濃厚的地方色彩和生活氣息。《楊子良討親》則聚焦於婚姻糾紛的衝突場面，情節緊湊，人物形象鮮明。

 珍珠記：掃窗會 
《掃窗會》又名《掃紗窗》，是潮劇的傳統經典劇目《珍珠記》（又名《米糷記》或《高文舉珍珠記》，改篇自明代南戲《高文舉》）中最著名的折子戲，也是潮劇青衣行當的代表作，講述貧寒書生高文舉及他的妻子王金真的愛情故事。後來，高文舉中狀元，權臣溫相強迫其入贅，王金真千里尋夫。在溫府老僕張千的幫助下，夫妻最終得以相認並抗爭權勢。

 白兔記：井邊會 
《井邊會》是潮劇的傳統經典劇目《白兔記》（又稱《白兔會》、《李三娘》、《劉智遠從軍記》或《劉智遠白兔記》，是元朝「四大南戲」之一）中最著名的折子戲，講述五代十國時期劉知遠與李三娘的愛情故事：劉知遠家貧，入贅李家，並娶李三娘為妻，後來被迫從軍。李三娘遭兄嫂歧視和虐待，被迫於磨房中產子（名叫劉承佑，因無剪刀，只好用嘴咬斷臍帶，故又名「咬臍郎」），她托人將兒子送到劉知遠那裡。十六年後，其子出獵追兔，至井邊與生母相會，最終一家團圓。

名家
 洪妙（老旦、老丑）
 姚璇秋（工青衣）
 范澤華（工青衣）
 吴丽君（青衣、老旦）
 蕭南英
 陳麗華
 黃瑞英（工花旦）
 秦梦
 邱红
 陈华
 張長城（工老生）
 葉清發（工小生）
 吳清城（工小生）
 陈楚蕙（女文武小生，香港）
 陈文炎（工小生）
 陳學希（工小生）
 陈光耀
 陈丽玉
 谢大目（工丑行）
 蔡锦坤（工丑行）
 李有存（工丑行）
 方展榮（工丑行）
 郭石梅
 李義鵬（-(丑)-生）
 芦吟词
 黄玉斗
 孫小華
 鄭小霞
 鄭健英
 谢吟
 许云波
 杨其国
 张桂坤
 郑仕鹏
 黃振龍
（部分名家資料由前「香港昇藝潮劇團」楊佩君女士提供）

 经典唱段 
爱歌、桃花过渡
 相关研究著作  

德文论文：《Chaoju eine chinesische Lokaloper in Ost-Guangdong》（《潮剧-关于中国粤东一个地方剧种的研究》）Helga Werle，Dissertation der Universitat Bochum，1985
英文论文：

相关条目
潮剧剧团列表
潮剧电影列表
二四譜

 外部链接 
 潮剧大观园 
 注释 

 参考资料 

Category:戏曲剧种
Category:广东戏剧