潮州音樂

潮州音樂是潮州人的傳統民間器樂，盛行於中國廣東省潮州、汕頭、揭陽，分布到周圍的閩南、惠州、梅州和香港、澳門、泰國、馬來西亞、新加坡、台灣等潮州人聚居地。它的樂器大約可分弦類：有白字頭弦、外江頭弦、二弦、二胡、三弦、琵琶、月琴、秦琴、箏、洋琴等；管類：吹、橫笛。鼓板：鼓、板、梆子。銅器：蘇鑼、斗鑼、月鑼、鈸。

起源
潮州音樂起源於唐宋時期，明清時期發展成熟，是一種源遠流長的潮汕民間傳統民間器樂，被譽為「華夏正聲」，被認為是研究中國古音樂的「活化石」，是第一批國家級非物質文化遺產。它融合了中原移民帶來的古代音樂、宋代宮廷音樂（如吳丙傳入的音樂），並吸收各地地方民歌、戲曲音樂，包括弋陽腔、粤剧、昆曲、漢調、秦腔以及宗教音樂如法曲、道曲等，最終形成了風格簡潔雅緻、節奏多樣的地方音樂，主要包括弦詩樂、大鑼鼓等樂器。 

類別
潮州音樂可依演出場合分成室樂與廣塲音樂。

 潮州室樂 
潮州音樂的室內樂一般是在廳堂、庭院、廟堂、茶館、「閒間」等室內空間演奏，風格典雅細膩，注重技巧與韻味。室內樂可以再細分為潮州弦詩、笛套古樂（潮陽笛套）、潮州細樂、潮州廟堂音樂。

 潮州弦詩是以二弦、椰胡為主奏，再配合琵琶、三弦、箏等弦樂器，曲風比較優美，最著名的曲目是《寒鴉戲水》，其他流行的曲目包括《平沙落雁》、《昭君怨》、《小桃紅》、《月兒高》、《鳳求凰》等。
 潮陽笛套是以笛為主奏，配以管、笙、簫等吹管樂器，曲風比較古雅，有濃厚的宮廷音樂色彩，典型曲目包括：《燈樓》、《四大景》、《萬年歡》、《紅棉吐豔》等。
 潮州細樂是以精緻室樂的形式表演，通常只是由「三子」，即三弦、琵琶、箏三種樂器組成，風格幽雅清麗，速度較慢，極具韻味。典型曲目包括：《胡笳十八拍》、《串珠簾》、《北雁思歸》等。
 廟堂音樂主要用於寺院、善堂等場所的禮佛、誦經、拜懺、祭祀、做法事等宗教儀式。風格肅穆、莊嚴，但同時亦擁有優美的旋律，有時甚至會混入一些民俗音樂元素。典型曲目包括：《開經偈》、《香花板》、《大皈依》等。

 廣塲音樂 
潮州廣場音樂主要是鑼鼓樂，一般用於節慶、遊神、迎神、賽會、婚喪等戶外大型活動，音量宏大，氣氛熱烈，氣勢磅礴。 節慶以打擊樂為主導。潮州廣場音樂包括潮州大鑼鼓、潮州小鑼鼓、外江鑼鼓樂、潮州花音鑼鼓、潮州八音鑼鼓。
潮州大鑼鼓以大鼓、斗鑼、大鈸為主，再配以嗩吶、笛子等，常用於慶典，亦是一般人最熟悉的潮州音樂。典型曲目包括：《雙咬鵝》、《拋網捕魚》等。
潮州小鑼鼓的樂器編制比潮州小鑼鼓較小，一般只是小鑼、小鈸，曲風亦比較輕巧，以輕快、俏皮、生活化為主。 不追求震撼，而追求節奏的靈活變幻，常用於模仿動物或生活場景。典型曲目包括《畫眉跳架》、《獅子戲球》、《粉蝶採花》、《畫眉鬥雀》等。
外江鑼鼓樂受到外江戲（漢劇）的影響，吸收了「漢樂」的元素，使用外江的旋律（漢調），風格較為高昂、古雅、莊重，唱腔亦都帶有更多的中原遺韻。典型曲目包括《過江龍》、《懷古》、《鬧江州》等。
潮州花音鑼鼓是一種融合潮劇音樂元素，色彩豐富的潮州音樂，配合極具觀賞性的「特技」表演，常用於節慶表演，演奏者在演奏時會有大幅度的動作，具有強烈的民間藝術色彩。典型曲目包括《龍鳳呈祥》、《鬧元宵》等。
潮州八音鑼鼓是樂器最齊全的潮州音樂，因為使用八種樂器（鑼、鼓、笛、弦等），所以又稱為八音並奏（金、石、絲、竹、匏、土、革、木），音色層次最豐富，又典雅莊重，所以一般會用於迎親、重大儀式、重大祭典。典型曲目包括《百鳥朝鳳》、《百花贈劍》等。

特殊樂器
潮州音樂使用的特別樂器有二弦、「的禾」（音di1 da2，潮州嗩吶）、深波（高邊鑼）等。

 頭弦 
頭弦，又稱為「潮州二弦」或者「二弦」，是潮州音樂中的領奏樂器，是潮州弦詩樂及潮州戲曲伴奏的核心。潮州二弦的前身是竹弦，竹弦是用一根竹片夾於兩條弦之間，通過磨擦來達到發音的效果。頭弦的構造有點像現代二胡，但是不太相同，潮州二弦琴筒較小，琴筒一般會蒙上一層蟒蛇皮，琴弦亦比較硬，琴弓比較短，音色比二胡高亢尖脆、清亮優美。

 的禾 
的禾，讀音是di-da，是一種潮州嗩吶，是潮州鑼鼓樂、潮劇的主要吹管樂器。潮州嗩吶的構造有點像北方嗩吶，但是所用的材質不同；首先潮州嗩吶的哨片採用麥稈，而非北方嗩吶用的蘆葦，因為麥稈質地較薄且軟，所以震動頻率不同，音色比較委婉、柔美、精緻、細膩、纏綿，高音區的音質比較接近「高胡」，與北方嗩吶的雄渾高亢大為不同。第二，潮州嗩吶的管身與喇叭碗的比例跟北方嗩吶不同，為了追求細膩的韻味，潮州嗩吶配備較小的銅碗，音量比較細小，其中小嗩吶（吹仔）製作得相當精巧；第三，潮州嗩吶因為需要配合潮州音樂特有的二四譜音階，以及大量的「活五」調裝飾音，其音孔間距和設計跟北方嗩吶大為不同。胡慧声, & 杨修生 (1988). 唢呐哨片的选材·制作·加工·选用.

 深波 
深波，又稱為「高邊鑼」或者「凌鑼」，是潮州音樂特有的銅製敲擊樂器，它的外形跟常見的鑼有明顯差別，深波的特色是邊高且面大，邊緣高度大約是7至10厘米，遠高於一般的平鑼，所以深波也被稱為「高邊大鑼」。演奏時一般會把深波懸掛在厚重的木製「深波架」上，位置較低，目的是方便樂師發力；樂師演奏時會以軟性圓頭木槌敲擊。深波的音色是「沉、厚、遠、純」。由於深波的高邊設計，振動頻率較低，所以聲音比較低沉厚重、餘韻悠長，穿透力強，帶有一種莊嚴、神聖的力量感，亦能夠營造宏大的敘事感。又因為餘韻悠長，所以樂師需要用手掌及時按住鑼面來控制聲音的長度。深波是潮州大鑼鼓中不可或缺的「壓台」樂器，演奏時樂師每一槌都落在重拍上，對整首樂曲目的速度、節奏有穩定的作用。

記譜法
二四譜：以中文數字二、三、四、五、六、七、八代表sol、la、dol、re、mi、sol、la。并用潮州话唱念。 
其他
因為二胡（二絃）是潮州音樂最常見的樂器，由於二胡演奏時音調聽起來跟順德話和佛山的石灣話的「自己顧自己」相似，因此「自己顧自己」就成為了「潮州音樂」或者「潮州二胡」在粵語中的歇後語。

隨著跨文化交流的增加，潮州音樂在表演和教育方面都受到外來體系影響，尤其是西方體系影響越來越大。著名已故潮州音樂學者余亦文對潮州音樂的傳承和發展非常憂慮，他認為潮州音樂的大幅西化，不利於潮州音樂的發展。 不過西化未必是壞事，例如2002年，中國音樂學院正式將潮州音樂引入課堂，改變傳統口傳心授的教學方式，以西方系統化的方法教學潮州音樂，以五線譜或簡譜記錄潮州音樂，這些都有助推廣潮州音樂。而國際演出和中西融合，把潮州音樂使用西方樂器，例如鋼琴、大提琴、電子琴等，把西方音樂元素帶入潮州音樂，也有助推廣潮州音樂。

參考資料
蜚聲海內外的潮州音樂  
【潮州音樂】潮州細樂 
潮州音樂 
潮州音樂欣賞  

 外部連結