綠野仙蹤 (1939年電影)

《綠野仙蹤》（）是一部於1939年上映的美國音樂奇幻電影，由米高梅製作。改編自1900年小說《綠野仙蹤》，由维克托·弗莱明擔任主要導演，他後來離開製作團隊去接手《亂世佳人》。編劇署名為、與，但實際上還包括其他作家貢獻。主演陣容包含茱蒂·嘉蘭、弗蘭克·摩根、、、、比莉·伯克及。音樂由哈罗德·阿伦作曲，改編，歌詞由叶·哈伯格撰寫。

該片以三條帶彩色技術、奇幻故事、音樂配樂及經典角色聞名。 影評界給予高度肯定，獲五項奧斯卡金像獎提名，包括最佳電影，並獲（〈彩虹之上〉）及奥斯卡最佳原创音乐奖（斯托哈特），此外茱蒂·嘉蘭獲頒。雖入選彩色攝影奧斯卡預備名單，但未獲正式提名。雖在票房表現不俗，但直到1949年重映才盈利，首映僅賺得300萬美元，預算為270萬美元，使其成為當時米高梅最昂貴的電影。

該片於CBS於1956年的首播電視播放重新引起公眾關注。據美國國會圖書館，它是史上觀看次數最多的電影。 1989年，該片以「文化、歷史或美學價值重大」為由，被國會圖書館選入國家電影登記表首批25部電影。 同時，它也是聯合國教科文組織《世界记忆计划》中的少數電影之一。 2022年，《綜藝》發表首屆「百大最佳電影」排名，本片名列第二。 它位列2005年英國電影協會「14歲必看50部電影」榜單前十名，並入選2020年5月更新的「15歲必看50部電影」榜單。 它也成為現代流行文化引用的來源，常見於影評人史上最佳電影榜單，並且是鮑姆作品最成功的商業改編。

 劇情 
在堪萨斯的乡村，桃乐丝·盖尔和她的狗托托住在一起。一个恶毒的邻居阿尔米拉·古尔奇想把托托带走，所以桃乐丝决定带托托一起逃跑。然而，一个算命先生马弗尔教授劝说她回家。当她回到家时，一场龙卷风将桃乐丝和她的房子卷入了奥兹的神奇世界。

在奥兹，善良的女巫格林达欢迎桃乐丝，并告诉她，她的房子压死了东方的坏女巫。这让西方的坏女巫发誓报仇。格林达建议桃乐丝沿着黄砖路去找奥兹国的魔法师，或许他能帮助她回家。途中，桃乐丝遇到想要一个大脑的稻草人、想要一颗心的铁皮人和想要勇气的狮子，他们成为朋友，一起去找魔法师。魔法师告诉他们，要实现愿望，必须拿到坏女巫的扫帚。

经过激烈的斗争，桃乐丝无意中用水融化了坏女巫。卫兵们感谢她，并把扫帚给了他们。然而，魔法师实际上只是一个普通人。尽管如此，魔法师给桃乐丝的三个朋友象征性的礼物，实现了他们的愿望。他还建议桃乐丝乘热气球回到堪萨斯，但气球意外地没有带上她。

格林达再次出现，告诉桃乐丝，她的红宝石鞋可以让她回家。桃乐丝和朋友们告别，按照格林达的指示，用红鞋的力量回到堪萨斯。她在自己的床上醒来，对能够回到家感到十分高兴，并对亨利叔叔和艾姆姑姑说：“没有什么地方比家更好了。”

 演員 
茱蒂·嘉蘭 飾 桃樂絲·蓋爾
法蘭克·摩根 飾 奧茲國大巫師
 飾 稻草人
 飾 錫樵夫
 飾 膽小獅
比利·伯克 飾 格琳达·善巫
 飾 西國魔女
 飾 
 飾 
 飾 飛猴
 飾 
 飾 护卫队队长

製作
緣起
該電影的製作始於華特·迪士尼於1937年推出的《白雪公主》大獲成功，證明改編自受歡迎的兒童文學及童話故事的電影亦能取得可觀的商業成績。 

1938年1月，米高梅影業自塞繆爾·高德溫手中購入李曼·法蘭克·鮑姆小說《綠野仙蹤》的電影改編權。高德溫曾計畫將故事拍成愛迪·堅陀主演的作品，並讓坎特飾演稻草人角色，因彼時坎特正與簽約。劇本其後經歷多位編劇手中多次重寫。 茂文·李洛埃的助理最早遞交了一份四頁大綱， 並因當時奇幻題材票房低迷，而建議弱化甚至刪除故事中的魔法元素。他的構想中，稻草人是一名愚鈍之人，因此唯一能勝任的工作是嚇鳥；錫樵夫則是一名因罪行而被判穿上錫製軀殼的罪犯，受到折磨後逐漸變得善良。 此種非魔法設定與1925年的電影版本相近。

勒羅伊其後聘請撰寫堪薩斯段落，首稿為17頁，數週後擴寫至56頁。接著，他又聘請與詩人撰寫各自版本，三人互不知情，這在當時屬電影公司常見做法。納什最後提交四頁大綱；蘭利則交出43頁故事大綱及完整劇本，並陸續完成三個版本，其中加入哈羅德·阿倫與編寫的歌曲。其後與加入，協助調整劇情，使其更接近鮑姆原作。然而製片人亞瑟·弗里德對其修訂仍不滿意，最終又將劇本交還蘭利重新整理。 

拍攝期間，维克托·弗莱明與亦對劇本進行增刪。最終，經過多輪重寫後的定稿於1938年10月8日完成。 與亦替堪薩斯段落撰寫部分對白。其餘未署名參與改編者包括三位拍過部分場景的導演：、喬治·庫克、金·維多，以及其他編劇、、亞瑟·弗里德、、、與。最終署名僅保留蘭利、萊爾森與伍爾夫三人。

哈伯格之子、傳記作者厄爾尼·哈爾伯格（Ernie Harburg）曾提到：
「總之，伊普當時負責撰寫所有對白與歌曲設置，也由他安排心、腦與膽等象徵分配。他是最終劇本的總編者——該片共有11位編劇，而他負責將所有內容整合成連貫且具藝術性的劇本。然而，他未在片尾列名為編劇，只署名為作詞者葉·哈伯格。儘管如此，他的影響無可忽視。」

蘭利認為1939年的觀眾已過於成熟，難以接受單純的奇幻故事，因此將《綠野仙蹤》重新塑造成一段篇幅更長、結構更複雜的。 

為迎合年輕觀眾與當時潮流，劇本與配樂曾包含以「吉鲁巴」為核心的一段大型音樂競賽場面，其設定為綠野仙蹤中一位自私、被寵壞的公主禁止除古典音樂及轻歌剧外的所有音樂，並向桃樂絲下戰帖比賽歌藝；桃樂絲最終以搖擺樂勝出。該片段原為設計， 最後在拍攝前被刪除。

另一段未拍攝的刪減內容是結尾場景：桃樂絲返抵堪薩斯後，杭克（稻草人在現實中的對應者）準備前往農業學院，並請桃樂絲寫信給他。此場景原意可能暗示兩人之間的情感聯繫，並解釋桃樂絲在旅途中對稻草人情感上的偏愛。最終劇本雖未保留完整情節，但仍留下影子，例如桃樂絲在準備離開綠野仙蹤時對稻草人說的那句：「我想我會最想念你。」 

製作團隊亦極重視色彩設計。米高梅的美術部門甚至花費近一週時間，才敲定黄砖路的正式色調。

選角
據報導，製片方曾考慮多位女演員出演桃樂絲一角，包括當時最知名的童星秀兰·邓波儿、以優秀聲樂能力受到矚目的狄安娜·窦萍，以及三人中演藝經驗最為豐富的茱蒂·嘉蘭。
選角初期，原定飾演錫樵夫，而則被安排飾演稻草人。 然而，博爾格強烈希望詮釋稻草人一角，原因是他的童年偶像、藝人曾於1902年舞台劇《綠野仙蹤》中飾演該角色，並啟發他踏入雜耍演藝界。博爾格對扮演錫樵夫並不滿意（據傳他表示：「我不是錫製的表演者，我是流動的。」），最終成功說服製片人茂文·李洛埃將他調換到稻草人角色。艾布森對角色調換並無異議；身為專業舞者的他先向博爾格學習稻草人的特色步態，隨後錄製所有歌曲、完成排練，並以錫樵夫身份參與開拍工作。

選角過程中，一度被考慮出演大巫師（此前，埃德·溫因認為角色「戲份太少」而拒演），但製片方最終無法支付其片酬。華理士·勃利亦曾爭取演出，但因拍攝期冗長而遭到婉拒。最終，合約演員弗兰克·摩根於1938年9月22日獲選出演大巫師。此外，以飾演各式猴子角色而知名的資深藝人於1938年9月28日獲選出演尼可——翅膀猴子首領，並於10月3日抵達米高梅片場。

影片中小矮人角色的演員來自一次大規模選角活動，共聘用一百多名侏儒演員參與演出；這使得綠野仙蹤場景多數必須於小矮人樂園段落拍攝前完成。小矮人演員透露，每位小矮人週薪超過125美元（相當於美元）。飾演驗屍官的在1990年紀錄片《The Making of the Wizard of Oz》中提到，米高梅服裝部在設計師艾德里安指導下，為小矮人段落製作了100多套服裝，並拍攝照片以在每日拍攝時保持妝髮與服裝的連貫一致。

原定飾演西方壞女巫的蓋兒·桑德嘉，因角色設定從早期的華麗、狡猾外貌（明顯受迪士尼《白雪公主》的影響）轉變為更符合傳統刻板印象的「醜陋老巫婆」，最終退出演出。 1938年10月10日，該角色改由米高梅合約演員接替，距離開拍僅剩兩日。桑德嘉德後來在DVD 特典訪談中表示，對放棄該角色並不後悔；她於1940年福斯公司改編莫里斯·梅特林克作品《》中飾演華麗的反派貓女。 漢密爾頓於1939年《》中的角色亦帶有綠野仙蹤壞女巫的影子。

按照的記述，摩根在片中所穿的「破舊大衣」是從二手商店購得。傳聞指出，摩根後來發現衣服內的標籤顯示其曾屬於原著作者本人，而鮑姆遺孀也予以證實，最終該件大衣交還予她。然而，鮑姆傳記作者表示，鮑姆家族否認曾見過該大衣或聽聞此事；扮演壞女巫的漢密爾頓亦認為此事可能為片方捏造的宣傳內容。. Keynote address. The International Wizard of Oz Club Centennial convention. 印第安纳大学布卢明顿分校, 2000-08.

拍攝
艾布森被海利替代
製作團隊在打造錫樵夫的造型時面臨相當多挑戰，並為艾布森進行了多次妝容與服裝測試。 開拍約十天後，艾布森因長期吸入化妝粉中的铝粉（其女兒表示，工作室當時將症狀誤稱為「過敏反應」）而發生中毒反應。他回憶，有一次吸氣時「什麼都沒發生」，意指空氣無法進入肺部。由於病情危急，他被送醫接受治療，並進行兩週的氧氣療程；最終他被迫退出劇組。 在2005年DVD《綠野仙蹤》特典訪談中，他表示工作室高層直到他住院後才認知事態嚴重。劇組的拍攝也因此暫停，以尋覓替代演員。

目前尚未有艾布森版本的錫樵夫正式影片公開，僅留有妝容與造型測試照片。他的接替者原以為艾布森是遭到解雇。 為避免再發生健康問題，劇組在海利身上採用鋁膏搭配底層小丑白色油膏的改良妝容。雖未造成與艾布森同等嚴重的後果，海利仍因此罹患眼部感染。為節省成本，海利僅重新錄製〈〉與〈〉兩段獨唱，以及被刪除的〈〉；因此在其餘群唱段落中，仍可聽到艾布森原錄音的聲音。

喬治·庫克短暫介入
製片人勒羅伊在檢視已拍攝片段後，認為導演的拍攝節奏過於匆促，影響演員表現，因此決定更換導演。在製作進行調整期間，喬治·庫克在勒羅伊指導下短暫接手創意方向。當時，工作室要求嘉蘭戴金色假髮、化上厚重娃娃妝，使多蘿西的形象刻意誇張。庫克上任後調整了嘉蘭與漢密爾頓的妝容及服裝，並告訴嘉蘭「做你自己」。因此，兩人已完成的所有戲分皆必須重拍。庫克也建議工作室借用出演錫樵夫。

主導導演維克多·弗萊明
庫克未實際拍攝任何鏡頭，但其創意調整影響日後的製作方向。他因需投入執導《亂世佳人》而於1938年11月3日離開劇組，由维克托·弗莱明正式接任導演。弗萊明沿用庫克已確立的新方向，製片人勒羅伊對此亦表示滿意。所有奧茲場景均以三色三排片彩色技術攝製，The Wonderful Wizard of Oz, the Making of a Movie Classic (1990). CBS Television, narrated by Angela Lansbury. Co-produced by John Fricke and Aljean Harmetz.Aljean Harmetz (2004). The Making of The Wizard of Oz. Hyperion. . 堪薩斯部分及片頭片尾字幕則採黑白拍攝，再透過處理上色。 此褐色調亦用於愛姆嬸嬸出現在壞女巫水晶球中的段落。

《綠野仙蹤》並非首部使用彩色技術的電影， 最早的彩色技術可追溯至1917年《》所使用的雙色加色法。《綠野仙蹤》亦非首部採用三色三排片彩色技術（官方稱），但該工藝能呈現更廣泛的色域。三排彩色技術最早於米高梅1934年珍妮特·麥克唐納主演的音樂片《》中以部分片段形式亮相，其完整應用首次出現在同年短片《》。1935年電影《碧姬艷史》成為首部全片使用三排彩色技術的作品，其後1936年《》為首部全片於戶外拍攝的三排彩色電影，而《真主的花園》（1936年）則為第三部全片採彩色的作品。1938年珍妮特·麥克唐納的音樂片《》則成為米高梅首部完全採用此技術的電影。 米高梅亦在《甜心》拍攝期間決定將《綠野仙蹤》的大部分場景製作為彩色， 這項決定也受1937年迪士尼動畫片《白雪公主》成功的啟發。

彩色拍攝耗時且勞累，自1938年10月至1939年3月歷時逾六個月。多數演員每週工作六天，須於清晨四時抵達化妝與試裝，經常工作至晚間七時甚至更晚。早期彩色技術所需的強力燈光使場景溫度動輒超過攝氏38度（華氏100度），也讓電費高達約225,000美元（）。 飾演稻草人的博爾格指出，由於服裝不便，奧茲主要角色無法在片場餐廳用餐； 漢密爾頓則因其綠色銅基妝容具有毒性，在拍攝日只能以液態飲食維持體力。 拍攝黃磚路段落時，托托常需與演員同步跳躍，往往要拍攝十餘次才告完成。

在小矮人樂園的退場場景中，漢密爾頓站在隱蔽的升降台上，火焰與煙霧在她下降時一併釋放以增加戲劇效果。第一次拍攝順利，第二次卻因火焰提前噴出而點燃她的綠色面妝，導致臉部與手部三度燒傷，她因此休養三個月才復工。 她的綠色面妝通常以丙酮卸除以避免中毒，但在燒傷後，化妝師改以酒精清除以降低感染風險。

片場待遇與虐待指控
自電影上映以來，多項可信報導指出茱蒂·嘉蘭在拍攝期間及更早之前遭受嚴重虐待與不當對待。 工作室為改變她的外貌施以極端手段，包括束胸、服用苯丙胺控制體重，並同時使用興奮劑與鎮靜劑，使她時常呈現恍惚或傻笑狀態。多項來源也指出，她曾遭部分演員作出猥褻行為；在獅子首次登場的場景中，維克多·弗萊明因嘉蘭忍不住笑而拍了她一巴掌，事後感到羞愧並請工作人員打自己一巴掌，但嘉蘭改以親吻化解尷尬。

嘉蘭還被要求佩戴假牙與鼻孔橡膠墊以改變鼻型，直到她出演《相逢聖路易》前仍持續使用。 多部資料與回憶錄亦指稱，飾演小矮人的演員中部分人酗酒且對她作出猥褻舉動。 嘉蘭也表示曾遭路易·B·梅耶猥褻。

特效、化妝與服裝
擔任本片特效導演，並採用了多項創新技術以實現多場重要視覺效果。 其中以龍捲風場景最為耗資。吉萊斯比最初嘗試以橡膠製作龍捲風模型，但未能達成理想彈性，因而改以棉布製作。他將一條長達的棉布懸掛在鋼製上，下端連結操控桿；透過移動鋼架與桿件，使龍捲風在攝影棚內產生移動效果。配合壓縮空氣軟管從上下噴灑富勒土，最終呈現逼真的龍捲風景象。桃樂絲的房屋則以縮小模型拍攝。 此段龍捲風素材後於1943年被重新運用於文森特·明奈利執導的音樂片《月宮寶盒》高潮場景。

膽小獅與稻草人的面具由化妝師以製作。道恩為最早應用此材料於電影化妝領域的技術者之一。 每日拍攝結束後，需耗時約一小時才能將博爾格臉部的面具完整撕除，最終導致其口部與下巴留下永久皺紋。

錫樵夫的服裝以覆蓋皮革的製作而成；片中用於潤滑關節的「機油」則以巧克力糖漿代替。膽小獅的服裝則以真獅皮與獅毛製成。 由於厚重的妝容，使得在休息期間僅能以湯與奶昔補充體力，長期下來導致身體不適。數月後，他要求午餐後改為享用正常餐點，再重新補妝。

在「」片段中，劇組以Jell-O果凍粉為白馬染色。片中部分特效亦使用石棉，包括壞女巫燃燒掃帚的火花效果，以及覆蓋在桃樂絲睡於罌粟花田時的假雪。

 歌曲 

《綠野仙蹤》以其豐富的及原聲帶而著稱。全片歌曲由哈罗德·阿伦作曲、叶·哈伯格填詞。其中〈彩虹之上〉獲得奥斯卡最佳原创歌曲奖，並在AFI百年百大电影歌曲與榜單中皆名列第一。米高梅作曲家則憑本片獲得奧斯卡最佳原創配樂獎。

這些歌曲均在拍攝前於工作室的錄音舞台錄製完成。部分錄音於仍在演員陣容時完成。雖然因鋁粉化妝引發危險反應而被迫退出演出，但其歌聲仍保留於原聲帶（如CD豪華版附註所示）。可在《We're Off to See the Wizard》的合唱部分聽到他的聲音。原版《If I Only Had a Brain》錄音比電影中版本更為平緩。拍攝期間，和認為更具活力的演繹更適合桃樂絲初遇稻草人的場景，於是重新錄製。原版一度被認為遺失，直到2009年才被發現。

歌曲


刪除歌曲
部分音樂片段雖已拍攝，仍於剪輯過程中遭到刪除。〈搖擺蟲〉以搖擺樂風格創作，原預定呈現在角色前往西方女巫城堡的段落，但因片長考量而被自院線版移除。該段影像現已遺失，但仍存有彩色8毫米排練片；音頻則保留並收錄於1995年 Rhino Records 的兩張CD豪華原聲帶及後續的VHS、DVD版本。電影中仍暗示其存在——女巫指示飛猴們不必擔心捉住桃樂絲等人，因她已「派出一隻小蟲」削弱他們。

另一被刪除的曲目原設計於西方女巫融化後、桃樂絲與同伴返回巫師面前前演唱。該曲為〈Ding-Dong! The Witch Is Dead〉的重唱版本（混合〈We're Off to See the Wizard〉與〈The Merry Old Land of Oz〉），歌詞改為「Hail! Hail! The witch is dead!」。場景以女巫守衛宣布「Hail to Dorothy! The Wicked Witch is dead!」開始，接續翡翠城市民的慶祝畫面，並伴隨眾人前往見巫師。此段影像已佚失，僅存少量劇照及幾秒鐘片段曾出現在重映預告中；完整音軌收錄於Rhino Records豪華版原聲帶。The Wizard of Oz: Original Motion Picture Soundtrack – The Deluxe Edition, 2-CD set, original recording remastered, # 71964 (1995-07-18)

桃樂絲在女巫城堡受困時原規畫演唱《Over the Rainbow》的短重唱版本，但因情緒基調過於沉重而被刪除。由於該段為現場錄音，最終只保留於成品中的背景音樂；然而由理查·索普（Richard Thorpe）拍攝的現場演唱仍被保存，並自1993年起收錄於家庭媒體版本。豪華版原聲帶則將索普版本的歌聲與弗萊明版本的背景配樂合成，以接近原始構想。Warner Bros. 2005 The Wizard of Oz Collector's Edition DVD edition, program notes and audio extras.

背景配樂
電影最終剪輯雖刪去許多片尾的人聲，但全片仍保留完整，並透過各式主导动机呈現人物與情節。配樂亦引用多首可辨識的古典與流行樂曲，包括：
羅伯特·舒曼《快樂農夫》（The Happy Farmer），出現於片初多處，包括桃樂絲與托托在遇到西國魔女後急忙回家；托托逃離她時；以及房子被龍捲風吹走時。
費利克斯·孟德爾頌《E小調詼諧曲，作品16第2號》，托托逃離女巫城堡時。
穆索爾斯基《禿山之夜》（Night on Bald Mountain），桃樂絲、稻草人、鐵皮人與膽小獅試圖逃離女巫城堡時。
《在老蘋果樹蔭下》（In the Shade of the Old Apple Tree），桃樂絲與稻草人發現擬人化蘋果樹時。
《我們的家！甜蜜的家》（Home! Sweet Home!），出現在結尾片段，於堪薩斯的桃樂絲家中。

後期製作
《綠野仙蹤》的單色堪薩斯場景於1939年3月16日完成主體攝影。當维克托·弗莱明受命接替執導《亂世佳人》時，資深導演金·維多同意在本片最後十天拍攝期間擔任導演，負責多數堪薩斯場景，其中包括茱蒂·嘉蘭演唱〈彩虹之上〉的片段。Orozco, Lance. "He Was a Hollywood Pioneer, but the Central Coast Man Is Now Largely Forgotten." KCLU, KCLU, 2024-04-24, www.kclu.org/local-news/2024-04-24/he-was-a-hollywood-pioneer-but-the-central-coast-man-is-now-largely-forgotten. .

補拍與追加鏡頭於同年四月至六月間進行，由製片人指導。當〈彩虹之上〉的重唱版本於六月初測試放映後遭刪除時，嘉蘭須返回片場重新拍攝「」的場景，以移除歌曲。金·維多先前拍攝之愛姆嬸嬸鏡頭則被保留作後置投影素材並再次使用。

由於在小矮人國升降台特效中受傷，她拒絕再拍攝飛行掃帚冒煙的補拍鏡頭，最終由替身代演；丹科於拍攝中因煙霧裝置爆裂而嚴重灼傷。The Making of the Wizard of Oz – Movie Magic and Studio Power in the Prime of 米高梅 – and the Miracle of Production #1060, 10th Edition, Bantam Doubleday Dell Publishing Group, Inc./Random House, 1989.本片後期製作規模龐大且耗時。負責原創配樂，則整合特效與多數後置投影鏡頭；米高梅美術部亦為多個場景繪製大量油畫接景。

影片原計畫採用製作由黑白堪薩斯過渡至的效果；然而因成本及大量人工需求而被取消。米高梅遂以更簡化方式處理：在五月補拍時，農舍內部被塗成棕褐色，由替身鮑比·柯夏（Bobbie Koshay）身著棕褐色開門現身，待鏡頭跨過門框後再由嘉蘭本人穿著鮮明藍色格子裙入鏡。棕褐色門框短暫使嘉蘭呈現同色效果，旋即踏入全彩光線中。此補拍亦提供小矮人國首個完整的鏡頭。細觀可見，桃樂絲由屋內望向外部的一瞬實為切分長鏡頭的一部分，直至反向角度呈現倒塌農舍背景、並停於小橋前。

電影於1939年6月5日展開。初剪版本片長近兩小時，而1939年院線電影平均長度約為90分鐘；勒洛伊與弗萊明因此認為至少須刪減15分鐘。三場搶先試映於聖貝納迪諾、波莫納與聖路易斯-奧比斯波舉行，並據此進行剪輯。遭刪除內容包括〈搖擺蟲〉、稻草人在〈If I Only Had a Brain〉後由編排的舞蹈橋段、《Over the Rainbow》與〈Ding-Dong! The Witch Is Dead〉的重唱版本，以及若干次要對話。最終版本將大部分嚴肅敘事段落改以配樂呈現，而非歌曲。

〈彩虹之上〉一度幾乎被全面刪除。米高梅高層認為該曲使堪薩斯段落過長、不易被兒童觀眾理解，並擔憂在穀倉中演唱會損及嘉蘭的明星形象。勒洛伊、未署名副製片亞瑟·弗里德及導演弗萊明力主保留，最終使該曲得以留在成片。於1939年7月初聖路易斯奧比斯波試映調整後，電影於同年8月正式上映，最終片長為101分鐘。

上映
院線上映
《綠野仙蹤》於1939年8月10日在威斯康辛州綠灣的舉行首映。 不過，《The Exhibitor》1939年8月23日刊登消息指出，電影可能於前一天在麻薩諸塞州新貝德福德首映。 首場搶先試映則在加利福尼亞州聖貝納迪諾舉行。Down The Yellow Brick Road: The Making of The Wizard Of Oz" McClelland, 1976 Publisher Pyramid Publications (Harcourt Brace Jonavich)

電影在三個進行試映：1939年8月11日於威斯康辛州基諾沙以及， 以及1939年8月12日於威斯康辛州的。

好萊塢首映於1939年8月15日在中國劇院舉行。 紐約市首映則於1939年8月17日在舉行，嘉蘭與其長期搭檔米基·鲁尼在每場放映後進行現場表演，演出為期一週；嘉蘭額外延長至兩週，第二週與魯尼合作，第三週與《綠野仙蹤》演員及同台。電影於1939年8月25日全美上映，比波蘭戰役及第二次世界大战開戰早一週。

電視播映
米高梅將《綠野仙蹤》的播映權以每次225,000美元（相當於美元）出售給哥倫比亞廣播公司。 首次電視播映於1956年11月3日，以《》的最後一集播出。 該次播映收視成功，為33.9，觀眾佔有率53%。

1959年12月13日再次播映時，收視進一步上升，尼爾森收視率達36.5，觀眾佔有率58%。 從此，《綠野仙蹤》成為年度電視傳統。英國電視首映則於1975年12月25日在BBC1播出，預估觀眾人數達2,000萬。

家庭媒體發行
電影於1980年10月25日由發行錄影帶，提供VHS與格式。 目前所有家庭影音版本均由發行，透過現行權利持有人特納娛樂公司。

電影的首次雷射影碟發行於1983年。1989年50週年紀念，推出兩個版本，一個由特納發行，另一個由The Criterion Collection發行，附評論音軌。雷射影碟於1991年與1993年再次發行，最後一張於1996年9月11日發行。

1982年，電影曾以格式發行，由負責。 此外，電影也多次在北美與歐洲以外地區發行，例如在亞洲的影音光碟格式。

電影首次DVD發行於1997年3月26日，由發行，當時不附特別內容。1999年10月19日，由華納家庭影音重新發行，紀念電影60週年，配有全新5.1聲道混音原聲帶。DVD附1990年由安潔拉·蘭斯貝瑞主持的幕後紀錄片《The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic》，並收錄刪減片段、被刪除的「Jitterbug」音樂、1939年前的《綠野仙蹤》改編片段、預告片、新聞短片、肖像畫廊及廣播節目兩集。2005年發行兩個DVD版本，均使用新修復版本，包含以及獨立音樂與音效音軌。其中一個為「雙碟特別版」，附製作紀錄片、預告片、刪減片段、新聞短片、廣播節目及劇照集；另一個為「三碟收藏版」，除上述內容外，還附1925年全長無聲電影《綠野仙蹤》80週年修復版、其他無聲改編片與1933年動畫短片版。

電影於2009年9月29日以Blu-ray發行70週年紀念版「Ultimate Collector's Edition」，共四片，包含2005年收藏版DVD的所有額外功能，新增維克多·弗萊明與存活小矮人的幕後資料，以及電視電影《The Dreamer of Oz: The L. Frank Baum Story》與迷你影集《MGM: When the Lion Roars》。華納委託以原底片進行數位轉製，由Prime Focus World負責修復工作。 此修復版本亦提供5.1 音軌。2009年12月1日，「Ultimate Collector's Edition」三片裝藍光重新包裝為價格較低的「翡翠版」，同月四片裝DVD翡翠版亦發行。單片藍光版本，包含修復電影及雙碟特別版DVD的所有附加功能，於2010年3月16日發行。

2013年，電影再次發行DVD、及版本，以慶祝華納公司90週年及電影75週年。 2013年電影75週年推出多個特別版，包括百思买獨家3D藍光鋼鐵書版本，以及限定版本，附紀念午餐袋。

電影於2019年10月29日發行4KUltra HD Blu-ray版本，採用與HDR10+調色，並以8K轉製。 另一款4K Ultra HD藍光版本於2024年11月5日發行，包含電影首映的集體複製品，以慶祝電影85週年。

重映
雖然1949年的再發行採用棕褐色調，但1955年的再發行則將堪薩斯州的片段改為黑白影像。此做法延續至電視播映與家庭媒體發行，直到1989年的50週年VHS發行為止。

系列於1970年及1971年兩次重映該片。 該次重映使電影獲得美國電影協會（MPAA）的G級評級。為紀念電影60週年，華納兄弟於1998年11月6日發行「特別版」，經數位修復並重新混音。

2002年，電影在美國戲院進行非常有限的再發行，僅獲得139,905美元票房收入。 2009年9月23日，電影在部分戲院進行一夜重映，以慶祝70週年並為當月新發行的影音版本宣傳；此活動於2009年11月17日再次加映。

2013年9月20日起，電影在北美300家戲院以格式進行為期一週的重映，作為電影75週年紀念。 華納兄弟為此活動投入2,500萬美元廣告費，並於9月15日在好萊塢新裝修的中國戲院舉行首映，這也是該戲院的首場3D IMAX電影放映，也是好萊塢首座3D IMAX銀幕的開幕放映。該版本亦於2013年多倫多國際影展特別放映。 此重映北美票房為560萬美元。 2013年IMAX 3D版本重映，電影依MPAA規定重新提交評級，3D版本獲PG評級（「部分驚嚇場景」），原2D版本維持G級評級。

電影於2015年1月11日及14日，由「TCM Presents」系列再次上映。2019年，電影透過「TCM Big Screen Classics」系列在影院重映，以紀念電影上映80週年，放映日期為2019年1月27日、29日、30日及2月3日、5日。同年10月25日，電影亦在Dolby Cinema進行為期一週的限定放映。

電影於2022年6月5日及6日重返影院，以慶祝茱蒂·嘉蘭100週年誕辰。2024年為電影85週年，"Fathom Big Screen Classics"安排電影於1月28、29及31日上映。

球體沉浸式版本
一部75分鐘的沉浸式版本於2025年8月28日在威尼斯人酒店球體館開始放映。 該版本由與製作，並與Google、華納兄弟及VFX工作室Magnopus合作。電影畫面解析度使用Google AI人工智慧升級至16K，並利用Veo 2與Imagen 3 Gemini (聊天機器人)模型生成額外影像以擴展畫面，專案處理資料量估計達1.2 PB。放映期間，加入多感官效果，如閃燈、觸覺裝置、風、霧及氣味。電影剪輯由負責，視覺特效專家為。

電影原聲重新混音以適應球體沉浸式音效系統，由率領80人管弦樂團重新錄製，並在原始錄音的配樂棚完成錄音。 該專案評價兩極。 原聲帶於2025年11月7日發行，收錄嘉蘭的無伴奏演唱版本「彩虹之上」。

 評價 
票房
根據 MGM 記錄，電影首映期間在美國賺得2,048,000美元，其他國家收入969,000美元，全球總收入為3,017,000美元。然而，由於製作成本高，加上行銷、發行及其他開銷，首映時並未取得財務成功，影城虧損1,145,000美元。

直到1949年重映時才達到收支平衡，額外收入150萬美元（約 百萬美元，按計算）。茱蒂·嘉蘭傳記作者克里斯多弗·芬奇在《彩虹：茱蒂·嘉蘭的風暴人生》（Rainbow: The Stormy Life Of Judy Garland）中寫道：「幻想片在票房上總是冒險。該片作為書籍曾極為成功，也曾是舞台上的熱門，但過去搬上銀幕的嘗試均以失敗告終。」他還指出，電影走紅後，嘉蘭與MGM簽訂了薪資大幅上調的新合約，成為美國票房前十名的明星之一。

電影在1955年國內再度上映。1989年至2019年間的後續重映全球票房共25,173,032美元，全球總票房達。

批判性評價 
《綠野仙蹤》上映後獲得普遍讚譽。

為《紐約時報》撰稿的認為該片是一部「令人愉悅的奇幻作品，使小朋友的眼睛閃閃發光，也帶給成年人一絲悄悄的欣喜。自從迪士尼的《白雪公主》以來，還沒有什麼奇幻作品能成功到這種程度。」

紐根特對電影的一些特效表示質疑：
即便全力以赴和充分發揮創意，他們仍無法製作出不會讓人模糊聯想到假扮矮人的曼奇金或飛猴。也無法在不借助幾次顯露破綻的晃動或分割畫面下，順利地將格琳達乘坐的巨大肥皂泡從天而降並滾入定位。紐根特同時認為：「茱蒂·嘉蘭飾演的桃樂絲是一個活潑且面容清新的少女，眼中閃爍著相信童話的神奇光芒，但當稻草人、錫人和獅子上場時，鮑姆的幻想作品才展現最佳魅力。」

在《綜藝雜誌》撰文的約翰·C·弗林（John C. Flinn）預測電影「可能創下票房奇蹟」，並指出「一些場景設計與構圖之美，足以憑藉其展現本身打動觀眾」。他還稱嘉蘭「具有吸引力」，音樂片段「歡快明亮」。

《》寫道：「即便有些人對這種類型的電影不感興趣，他們也可能因技術處理而迫切想看。表演出色，伴奏音樂大有助益。如此水準的電影為影業增光。」

《》寫道：

部分評論則較為負面。有觀眾認為16歲的嘉蘭略顯成熟，不適合飾演鮑姆原著意圖中的小女孩桃樂絲。拉塞爾·馬洛尼（Russell Maloney）在《紐約客》撰文稱電影「毫無想像力、品味或創意」，並宣稱它「糟透了」；而在《》則寫道：「裡面有矮人、音樂、彩色、奇異角色與茱蒂·嘉蘭。不能指望它有幽默感，至於幻想的輕盈感，它就像一磅泡水的水果蛋糕一樣沉重。」

儘管存在不同聲音，該片仍在《》1939年全國評選中名列第七，共有542名評論家參與。

當代評價
雖然《綠野仙蹤》並非首部使用彩色的電影，但全片採用飽和的技術，證明彩色可為奇幻片增添魔力。電影中「黃磚路」、「紅寶石鞋」、「翡翠城」、「曼奇金」及「沒有任何地方比得上家（There's no place like home）」等象徵符號已成經典。電影成為全球現象，至今仍廣為人知。

羅傑·伊伯特將其列入「偉大電影」名單，稱：「《綠野仙蹤》表面上充滿喜劇、音樂、特效與刺激，但我們仍在六十年後觀看它，因為其故事深入觸及童年的最深不安，激起並安撫它們。」

在1992年為英國電影協會撰寫的影評中，作家薩爾曼·魯西迪承認電影對他的影響：「《綠野仙蹤》是我最早的文學啟蒙。」 他在《Step Across This Line》中寫道：「當我第一次看到《綠野仙蹤》，它讓我成為作家。」 他十歲寫的第一篇短篇小說即名為《Over the Rainbow》。電影也是大卫·林奇的最愛，他在作品中多次致敬該片。對此致敬的細節也在的2022年紀錄片《》中被探討。

在2009年的回顧文章中，《舊金山紀事報》影評人表示：
…整個片段，從桃樂絲到達奧茲到踏上黃磚路離開，一定是影史上最偉大的場景之一：布景、服裝、編舞、音樂、歌詞、敘事與純粹想像力的傑作。

2018年，一項由 都靈大學進行的研究將其評為「史上最具影響力電影」，該研究統計全球 47,000 部電影的成功與重要性，依據讀者及觀眾調查以及網路來源如 IMDb。該片名列第一，其後依序為《星際大戰》、《驚魂記》(1960)、《金剛》(1933) 及《2001太空漫遊》(1968)。

該片被梵蒂岡列入 1995 年「重要電影」名單中的「藝術」類別。

2019年，《》刊登艾米·肯揚（Amy Kenyo）的分析文章。2024年11月，電影成為Letterboxd「百萬觀影俱樂部」中最古老的電影，直到《白雪公主》於2025年3月加入。

許多娛樂界知名人士多次表達對該片及其對其創作影響的欽佩，包括導演詹姆斯·卡麥隆、朱浩偉、葛莉塔·潔薇、吉姆·亨森、朗·侯活、乔治·卢卡斯、奧茲·柏金斯、史蒂芬·史匹柏、、約翰·華特斯和，演員乔什·盖德、卡莉·史派妮和杨紫琼，以及音樂人亚历克斯·特纳（北極潑猴）。

 獎項 
 奧斯卡金像獎 
 獎項 頒獎典禮日期 類別 提名者 結果 來源 第12屆奧斯卡金像獎 1940年2月29日 奥斯卡最佳影片奖 米高梅   奥斯卡最佳艺术指导奖 、  奥斯卡最佳原创音乐奖   奥斯卡最佳原创歌曲奖 「」 作曲：哈罗德·阿伦； 作詞：  奧斯卡最佳視覺效果獎 、道格拉斯·希勒  奥斯卡青少年奖 茱蒂·嘉蘭 表揚其於年度中作為青少年演員的傑出表現。（此獎同時包含她在《》與《綠野仙蹤》兩部作品的表現） 

 美國電影學會列表 
美國電影學會（AFI）曾多次將本片或其元素列入其榜單。
AFI百年百大電影：第6名
AFI百年百大驚悚電影：第43名
AFI百年百大英雄與反派：
——反派第4名
AFI百年百大电影歌曲：
「彩虹之上」——第1名
「」——第82名
AFI百年百大电影台词：
「，我感觉我们已经不在堪萨斯了。」（桃樂絲）——第4名
「沒有比家更好的地方了！」（桃樂絲）——第23名
「我會抓住你們的，我的小美人，還有你的小狗！」（西方壞女巫）——第99名
AFI百年百大歌舞電影：第3名
AFI百年百大勵志電影：第26名
AFI百年百大电影_(2007年版)：第10名
AFI十大類型十大佳片：奇幻片第1名

 其他榮譽 
1989年：收錄於首批25部列入國家影片登記表的電影之一。
1999年：《滾石 (雜誌)》百大獨行電影第20名。
1999年：《娛樂周刊》百大電影第32名。
2000年：《》20世紀百大電影第14名。
2002年：角逐1939年金棕櫚獎
2002年：《視與聽》導演票選史上最佳電影第41名。
2005年：《》百大電影第83名
2006年：在頻道「百大最恐怖電影時刻」排名第86名。
2007年：登上《完全電影》「最怪異的23部電影」榜首。
2007年：列入聯合國教科文組織世界記憶名錄。
2007年：《觀察家報》將其配樂列為史上最偉大電影配樂第1名。
2020年：英國電影協會更新榜單為「15歲前應觀看的50部電影」，稱本片為「最奇妙的歌舞片」。
2020年：自該年起，每年皆入選《紐約雜誌》「奧斯卡最佳影片落選者中最傑出的電影」。
2022年：於《》首屆「史上百大電影」中排名第2名。
2023年：於《》公布的史上百大電影排名第5名。
2023年：於《Comic Book Resources》公布的史上最佳電影榜單排名第4名。
2024年：於《IndieWire》史上63大歌舞片中排名第7名。

續作與重新詮釋

1972年，一部官方續作動畫片《》推出，由茱蒂·嘉蘭的女兒麗莎·明妮莉配音，以紀念原版電影35週年。
《》是一部改編自原著小說的音樂劇，於1974年在巴爾的摩首演，1975年以新卡司登上百老匯。該劇贏得七項東尼獎，包括。其後於1978年推出電影版。
1975年，一部名為《MGM's Marvelous Wizard of Oz》的漫畫改編作品出版，為DC漫畫與漫威漫畫的首次合作。漫威原計畫推出一系列改編自其後續小說的續作。第一部《The Marvelous Land of Oz》於同年發行；第二部《The Marvelous Ozma of Oz》原預定隔年推出，但最終未成形。
1985年，華特迪士尼製作公司推出真人奇幻電影《》，由费鲁扎·鲍克首次擔綱大銀幕演出飾演年幼的桃樂絲·蓋兒。本片改編自1904年《》與1907年《》，故事更為黑暗，使不熟悉鮑姆原著的評論家反應不佳，票房表現亦不成功。然而此後成為受歡迎的邪典電影，許多觀眾反而認為其更忠於鮑姆的原始構想。
百老匯音樂劇《女巫前傳》於2003年首演，改編自的同名小說，重新詮釋1939年電影與原著。《女巫前傳》成為史上第二高票房的百老匯音樂劇，獲得三項東尼獎、七項劇評人獎與一座葛萊美獎。
 該音樂劇後被改編為由朱浩偉執導的兩部電影。第一部《魔法壞女巫》於2024年11月22日上映；第二部《魔法壞女巫：第二部》於2025年11月21日上映。
安德魯·洛伊·韋伯和提姆·萊斯製作了，於2011年在倫敦西區的首演。
華納家庭娛樂於2011年推出動畫電影《》，將湯姆與傑利加入故事，作為桃樂絲的「保護者」。
續作《》於2016年6月21日推出DVD。
2013年，華特迪士尼影業推出「精神前傳」電影《奧茲大帝》，由山姆·雷米執導，主演包括占士·法蘭高、米雪·威廉絲、米娜·古妮絲與麗素·慧絲。這是迪士尼第二度製作《奧茲》系列改編電影。本片票房亮眼，但影評褒貶不一。
2014年，獨立電影公司Clarius Entertainment推出高成本動畫音樂電影《》，講述桃樂絲第二次回到奧茲的冒險。本片票房與評價皆不佳，被批評劇情薄弱、歌曲乏味。
2021年2月，新線影業、與《女巫前傳》製片 宣布將開拍原著新電影，由《》影集導演 執導，並可選擇加入1939年電影元素。
2022年8月，宣布由編劇並執導現代版翻拍。2024年1月，巴里斯確認完成劇本，並表示本片將把時代背景移至現代，桃樂絲的家由堪薩斯改為的 Bottoms 社區。他認為1939年原片反映大蕭條時期的自立精神，而現代版則將探討人們對美好生活的想像與自我定位，仍以經典的英雄旅程為核心。
2024年，《美國偶像》第22季的宣傳活動直接以本片為主題，推出由主持人與評審凱蒂·佩芮、、路克·布萊恩 分別扮演錫人、桃樂絲、懦夫獅與稻草人的廣告，他們沿著「金色門票之路」前往，象徵本季節目將前往評審家鄉進行試鏡。

文化影響
自1939年電影問世以來，《綠野仙蹤》一直被視為美國文化的重要象徵。根據美國國會圖書館於2010年舉辦的展覽《綠野仙蹤：一則美國童話》所述：
《綠野仙蹤》是美國最偉大、最受喜愛的本土童話。作為第一部「完全屬於美國」的兒童奇幻作品，它是最廣為閱讀的兒童讀物之一……儘管故事帶有眾多鮮明的美國元素，包括一位來自奧馬哈的魔法師，但〔1939年電影改編版〕卻具有普遍性的吸引力……

展覽同時指出，由於該片在1956年至1974年間大量於電視播映，它被更多觀眾看過的次數超過任何其他電影。1977年，撰寫了《綠野仙蹤的誕生》，詳細記述電影的製作過程，內容基於訪談與研究；1989年亦出版更新版本。

紅寶石鞋
由於其象徵性地位極高，由茱蒂·嘉蘭在片中穿著的紅寶石鞋如今被視為電影史上最珍貴、最具價值的道具收藏之一。

原著小說中桃樂絲穿的是，但在電影前製階段，編劇諾爾·蘭利（Noel Langley）決定將鞋子顏色改為紅色，以充分展現三色分離技術（Technicolor）的效果。首席服裝設計師阿德里安負責最終造型設計。現存共有五雙確認真品的紅寶石鞋。

另有一雙造型不同、未於電影使用的版本，由演員黛比·雷諾斯於2011年6月拍賣，以510,000美元成交（不含買家佣金）。其中一雙紅寶石鞋現收藏於華盛頓特區的美国国家历史博物馆。

2005年，其中一雙紅寶石鞋於借展至茱蒂·嘉蘭博物館期間遭竊；2018年，FBI透過誘捕行動尋回。2023年，特里·喬恩·馬丁（Terry Jon Martin）承認犯下此案，惟因其進入安寧療護、僅剩不到一年壽命，未被判處徒刑。被盜時，該鞋保險價值為100萬美元。2024年12月，它們於拍賣中以超過3,250萬美元成交，比先前所有娛樂紀念品的最高拍賣紀錄多出2,600萬美元以上。該鞋為四雙仍保存完整的真品之一。

桃樂絲的洋裝與其他服裝
2021年7月，美國天主教大學宣布發現一件由桃樂絲穿著、原被認為於1973年由女演員贈予的禮物，而該洋裝多年前便失蹤。校方表示，由史密森尼學會旗下美國國家歷史博物館的電影文物專家確認，其特徵與另外五件被認為由茱蒂·嘉蘭穿著的洋裝一致，包括供桃樂絲藏手帕的「秘密口袋」、以及嘉蘭姓名以特定方式書寫等細節。校方表示該洋裝將存放於特藏室。

另一件洋裝曾於2015年拍賣，成交價近160萬美元。許多其他服裝也以六位數價格成交，詳見。

主題樂園設施
《綠野仙蹤》在中亦有呈現。電影曾於迪士尼好萊塢夢工場的「」中設置專屬場景；亦於迪士尼樂園與巴黎迪士尼樂園的「」迷你模型中亮相，位於幻想世界。「大電影之旅」於2017年關閉。

2022年7月20日，華納兄弟電影世界宣布園區將新增以1939年電影《綠野仙蹤》為主題的新區域，配置兩座由製造的雲霄飛車。該區域已於2024年開幕。

 參見 

女巫前傳_(音樂劇)
魔法壞女巫
魔法壞女巫：第二部

 註釋 

參考來源

 外部連結 

Category:1939年美國電影作品
Category:英语电影
Category:美國國家電影保護局典藏
Category:米高梅電影
Category:美国奇幻冒险片
Category:美國歌舞片
Category:夢題材電影
Category:擬人化角色電影
Category:1900年代背景電影
Category:堪薩斯州背景電影
Category:加利福尼亞州取景電影
Category:世界记忆名录
Category:綠野仙蹤改編電影
Category:奧斯卡最佳原創配樂獲獎電影
Category:奥斯卡最佳原创歌曲奖获奖电影
Category:蒸汽龐克電影
Category:美國兒童冒險片
Category:改编成电视节目的电影
Category:1930年代彩色電影