克拉拉·舒曼

克拉拉·约瑟菲娜·舒曼（，），原姓维克（），德国钢琴家、作曲家及钢琴教师。丈夫罗伯特·舒曼亦为浪漫主义时期重要音乐家。她长达61年的巡演经历为其奠定乐坛地位，同时也间接推动钢琴音乐会曲目转型，使得更多严肃作品取代以往的炫技曲。其作品有《钢琴协奏曲》（）以及一些钢琴独奏曲、室内乐作品、合唱曲、艺术歌曲。

克拉拉出生在莱比锡。父亲与母亲都是钢琴家及钢琴教师。克拉拉是位神童，七岁起随父亲学习音乐，四处巡演，在巴黎、维也纳等城市获得认可。婚后，克拉拉与舒曼育有八位子女。同时期约翰内斯·勃拉姆斯深受舒曼夫妻影响，三位音乐家之间有着密切往来。舒曼及勃拉姆斯的众多作品就是由克拉拉首演。

舒曼逝后，克拉拉仍在欧洲各地巡演数十年。期间她与小提琴家约瑟夫·约阿希姆及其他室内乐音乐家合作。1878年她开始在法兰克福霍赫音乐学院任教，吸引世界各地学生投其门下。她还主持出版一批丈夫的作品。1896年克拉拉在法兰克福逝世，后被运回波恩葬在丈夫墓旁。

克拉拉身后影响深远。多部影视作品围绕舒曼夫妻的生活展开叙事，如1944年的《》，以及2008年由执导的电影《亲爱的克拉拉》。此外，1989年发行第四版德国马克中100马克，采用克拉拉石版画肖像。20世纪下半叶，对克拉拉研究潮流再次兴起，作品重拾关注。

 生平 
 早年生活 
 出生 
克拉拉·约瑟菲娜·维克于1819年9月13日在莱比锡出生，父亲为，母亲为（原姓特罗姆利茨）。克拉拉母亲是当地著名歌唱家，每周都会在莱比锡布商大厦弹奏钢琴、表演独唱。克拉拉父亲个性固执，因此夫妻间常感情不和。1825年，母亲与父亲好友阿道夫·巴吉尔私通，二人离婚，母亲嫁给巴吉尔。五岁，克拉拉同父亲生活。母亲搬离莱比锡，前往柏林，只与克拉拉保持书信往来，偶尔才探望克拉拉。

 神童成长 
父亲在克拉拉儿时已为她做了细致的人生规划。四岁时，母亲教授克拉拉基础钢琴技法。母亲离开家庭后，父亲为克拉拉每日授课一小时，包括钢琴、小提琴演奏，声乐，以及乐理中和声、作曲、对位。课程结束后，克拉拉还需练习两小时，学以致用。维克将这种教学方法收录到著作《维克钢琴教学：如何做到细腻触键与歌唱般的音色》（）当中。父亲也教授克拉拉神学及语言，但高强度音乐教学占用了克拉拉本应学习其他学科的时间。


1828年10月28日，九岁的克拉拉在莱比锡莱比锡布商大厦首次登台。同年，她在恩斯特·卡鲁斯（时任科尔迪茨城堡精神病院院长）家中演出时，和另一位音乐天才——罗伯特·舒曼相遇，舒曼邀请克拉拉参加音乐晚会，这一年舒曼18岁。舒曼对克拉拉琴艺仰慕至极，央求母亲不再学习枯燥的法律，拜克拉拉父亲为师。学习期间，她在克拉拉家中租住约一年。

1831年9月—1832年4月，克拉拉同父亲前往巴黎和欧洲其他城市巡演。她在魏玛音乐会上为约翰·沃尔夫冈·冯·歌德演奏一首所作乐曲，乐曲风格辉煌绚丽。赫茨得知后，将一块印有自己头像的勋章赠予克拉拉，勋章上还刻有赞美之词：“献给才华横溢的艺术家克拉拉·维克”。克拉拉巡演途中，身在巴黎的尼科罗·帕格尼尼主动接见她。在巴黎演出时，适逢霍乱爆发，听众寥寥无几。这次欧洲巡演标志着克拉拉从神童成长为青年演奏家。

 维也纳的成功 
1837年12月—1838年4月，18岁的克拉拉在维也纳举办多场独奏音乐会。奥地利著名诗人、剧作家弗朗茨·格里帕泽出席音乐会，在会中聆听克拉拉演奏贝多芬《热情奏鸣曲》后，更是写下题为“克拉拉·维克与贝多芬”一诗。克拉拉在维也纳演出常常满座，广受好评。舒伯特好友本尼迪克特·兰德哈廷格赠予克拉拉一份舒伯特《魔王》亲笔手稿，上有：“致著名艺术家克拉拉·维克”。弗雷德里克·肖邦向弗朗茨·李斯特告知音乐会的消息，随即李斯特亲临音乐会，在书信中大力夸赞她。这封信先是公开于巴黎《音乐评论与公报》（），随后又发表在莱比锡《新音乐杂志》上。在3月15日，克拉拉被授予“奥地利帝国及皇家室内乐演奏家”（）之称，这是奥地利最高音乐荣誉。一位匿名音乐评论家如此评价克拉拉在维也纳的表现：“这位艺术家横空出世是跨时代的……她具有创造力的双手，赋予最普通段落、最寻常动机以深邃内涵，唯有精湛艺术技巧才能为音乐带来如此丰富之色彩。”

 长久的情谊 
 与罗伯特·舒曼 
罗伯特·舒曼较克拉拉年长9岁。1837年，舒曼求婚，克拉拉欣然允诺。但克拉拉父亲维克对这门亲事百般阻挠。于是，舒曼与克拉拉诉诸法庭，二人胜诉。1840年9月12日，即克拉拉21岁生日前一天，舒曼与克拉拉在莱比锡结婚。此后二人生活点滴都载于日记当中。

舒曼患有神经系统疾病。1854年2月，舒曼精神崩溃，自尽未遂。后舒曼主动要求住进恩德尼希乡下一家疗养院，在此度过生命最后两年。1854年3月，勃拉姆斯、约阿希姆、、探望孤身一人的克拉拉，陪伴克拉拉演奏音乐，分担其丈夫患病的痛苦。在舒曼最后两年中，克拉拉数次到疗养院探望，却被院方拒绝，反而是勃拉姆斯常来看望舒曼。1856年7月27日，舒曼弥留之际，克拉拉才准许见他最后一面。舒曼神志不清，似乎认出克拉拉，只能吐出几个字。两天后，舒曼便撒手人寰。

 与约瑟夫·约阿希姆 
1844年11月，舒曼夫妇与13岁的约瑟夫·约阿希姆首次见面。翌年11月11日，克拉拉·舒曼在日记中写道：“小约阿希姆很受欢迎。他演奏的门德尔松《小提琴协奏曲》很棒。”1853年5月，舒曼夫妇聆听约阿希姆演奏贝多芬《小提琴协奏曲》的独奏部分，又在日记中这样描绘他的乐声：“他用灵魂演奏每一个音符，结尾的余韵充盈着诗意深邃，如此完美。我从未听过这样的琴声，同时也从未有哪一位演奏家给我留下这样深刻印象。”。在克拉拉一生中，她共与约阿希姆合作逾238场音乐会，足迹遍布德英两国。克拉拉与约阿希姆合作的贝多芬小提琴奏鸣曲尤为出名。

 与约翰内斯·勃拉姆斯 

1853年初，勃拉姆斯尚为无名之辈，初识约阿希姆，志趣相投。约阿希姆交给勃拉姆斯一封介绍信送给舒曼。勃拉姆斯遂到舒曼杜塞尔多夫家中拜访。他为舒曼夫妇演奏夫妇二人作品，给他们留下深刻印象。舒曼专为此事发表文章，高度赞扬勃拉姆斯，克拉拉在日记中将勃拉姆斯形容为“犹如上帝派来之人”。

舒曼禁足于疗养院两年，勃拉姆斯成为舒曼家庭精神依靠。他和克拉拉书信来往流露出对克拉拉真挚之爱。两人情感介乎友情与爱情之间，但勃拉姆斯恰如其分，平衡二者的关系，只在书信中展露对克拉拉身上才华的仰慕崇敬。两年中，勃拉姆斯为克拉拉创作四首钢琴作品，以及一套变奏曲，堪以告慰。这套变奏曲基于舒曼所作音乐谱写而成，克拉拉在一年前据此创作同样体裁的作品（作品20）。起初这些作品专为克拉拉而作，勃拉姆斯并未出版，但后来勃拉姆斯决定匿名出版作品。最终，这些作品编入他的《》（作品10）及《罗伯特·舒曼主题变奏曲》（作品9）中，并题献给舒曼夫妇，祈愿舒曼早日康复，与家人团聚。

《第1号交响曲》首演前，勃拉姆斯预先向克拉拉演奏自己的这部作品。克拉拉听后，赞扬整部作品，但指出她对三、四乐章结尾并不满意，同时针对第四乐章提出些许建议，勃拉姆斯铭记于心。众多勃拉姆斯的作品由克拉拉首演，如1861年为钢琴所作的《》。

 巡演 

1856年4月，克拉拉初次前往英国，此时舒曼身体状况已不容她远行。克拉拉受邀参加组织的音乐会。本场音乐会由舒曼好友执棒。她对乐团排练时间过短稍有微词：“在这里，曲子只演奏一遍，就算大功告成。”，认为英国音乐家“目中无人”。不过，她还是很高兴能听到大提琴家奏乐：“这种风格，如此华丽，如此精准，我从未听过”。1856年5月，克拉拉演奏舒曼《》，怀尔德指挥为克拉拉伴奏。克拉拉批评怀尔德“排练糟糕透顶”，“无法精准把握末乐章节奏”。尽管在英国遭遇种种不快，克拉拉仍在翌年回到英国，在此演出长达15年之久。

1857年10月—11月，克拉拉与约阿希姆前往德累斯顿与莱比锡开音乐会。1858年，伦敦圣詹姆斯音乐厅开始定期举办“通俗音乐会”。自1866年始，约阿希姆每年都拜访圣詹姆斯音乐厅，参与此音乐会。克拉拉在伦敦停留多年，与约阿希姆、参加通俗音乐会。合作演出的还有两位小提琴家约瑟夫·里斯（作曲家费迪南德·里斯的弟弟）及J·B·泽尔比尼。著名剧作家萧伯纳认为，举办通俗音乐会能推动此类音乐在英国普及，同时提高英国整体的音乐品味。

1867年1月，克拉拉与约阿希姆、皮亚蒂、里斯、泽尔比尼到苏格兰爱丁堡与格拉斯哥巡演。一行人出行由英国一歌剧公司经理，同时亦为歌唱家的保障，同时一位名叫桑德斯的人负责安排行程，克拉拉大女儿玛丽陪同她旅行、演出。玛丽在曼彻斯特时给好友罗莎莉·莱泽的一封信中写到“克拉拉所获掌声经久不息，更是应观众要求返场。约阿希姆、皮亚蒂也颇受众人喜爱。”玛丽还提到：“我们乘轿子长途旅行，轿子布置考究，内部设有扶手椅及沙发……这次旅行……十分舒适。”此次英国旅行，音乐家才得到应有款待。

 晚年 
 音乐会之旅 
1870年—1880年，克拉拉仍活跃在台上。在这段时间里，她主要在德国各地演出，也走访奥地利、匈牙利、比利时、荷兰、瑞士这些国家。在瑞士巴塞尔，她暂住在家族家中。此外，克拉拉照旧在每年冬春两季赴英国开音乐会。1865年—1880年间，就在英国举办16场音乐会，多数时候都有约阿希姆相伴。

1874年1月，克拉拉手臂负伤，不得不从繁忙的音乐会日程中短暂抽身，取消惯常在英演出。同年7月，克拉拉找医生诊治病情，医生为她按摩，并劝告她将每天练琴时间缩至一小时。余下一年里，她都在家中养精蓄锐。1875年3月，休整后克拉拉重返舞台。尽管如此，她手臂仍未完全恢复，五月份时病情反复，更患上神经痛，“痛得无法写字”。直到1875年10月，克拉拉彻底康复，才重启在德巡演。

除钢琴独奏、室内乐合奏、为歌手伴奏外，克拉拉也尝试和管弦乐团合作。1877年，她在柏林演奏贝多芬第5号钢琴协奏曲，取得巨大成功。这场音乐会指挥是克拉拉同母异父的弟弟沃尔德马尔·巴吉尔。1883年，克拉拉与楼梯上不幸摔倒，伤及手掌，第二天，她带伤与新成立的柏林爱乐乐团合作，演奏贝多芬《》。同年年末，约阿希姆指挥该团，演奏贝多芬《第4号钢琴协奏曲》，克拉拉在演奏时采用自己编创华彩，再获好评。

1885年，克拉拉再度与约阿希姆合作，演奏沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特《第20钢琴协奏曲》，她再次配上自己创作的华彩。第二天，巴吉尔任乐团指挥，克拉拉演奏了丈夫舒曼的《》。在给勃拉姆斯的信件中，克拉拉如此评价此次演出：“我比以往弹奏得更加轻快。在音乐会上，我很高兴看到弟弟沃尔德马能站到指挥台上，他多年期盼终如愿以偿。”

1891年3月12日，克拉拉在法兰克福迎来最后公演。此次演出，她与钢琴家合作，挑选双钢琴版本的勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》作为压轴曲目。

 执教 

1878年，克拉拉受聘为霍赫音乐学院第一位钢琴教师。斯图亚特、汉诺威、柏林等城市的音乐学院也邀请克拉拉执教，之所以选择法兰克福这所学院，是因为时任霍赫音乐学院校长约阿希姆·拉夫同意克拉拉开出的条件：每日课程时长不超过一个半小时、可在家中授课、一年有四个月假期并可在冬天出门巡演。她还任命两位女儿玛丽与欧根妮任助教。

入校时，她是学院唯一一位女教师。任教的消息吸引多国（包括英美两国）学生听课。在学院，她只为较高水平学生授课，其中多为年轻女性，而两个女儿训练初学者。她所教授、且姓名可考的68名学生中，有、、娜内特·法尔克、阿米娜·古德温、、、、、玛丽·奥尔森 、成为音乐家。1878年，学院为克拉拉庆祝她从艺50年。十年后，即1888年，学院也为她举办60年庆。1892年，她离开教学一线，在晚年仍潜心钢琴研究，为钢琴技法发展做出极大贡献。

 逝世 
1896年3月26日，克拉拉中风发作。5月20日，克拉拉离世，享年76岁。依本人遗愿，克拉拉入葬波恩，邻近丈夫舒曼身边。

 家庭生活 
罗伯特·舒曼在婚礼当天赠与克拉拉一本日记本，为二人共用。日记开篇就体现出传记色彩，记录舒曼夫妇生活与音乐事业上的期望，见证他们艺术造诣日臻成熟。克拉拉在本中留下大量随笔。日记中文字展现克拉拉对丈夫忠贞之爱。不论日常生活还是音乐事业，克拉拉与舒曼如影随形。舒曼许多作品由克拉拉首演。

克拉拉肩负管理家庭收支的责任，需举办音乐会维持生计（尽管开音乐会不仅是为了养家，而是音乐家身份使然）。随着时间推移，料理家务的负担越来越大，这限制着克拉拉在音乐上的发挥。此外，丈夫舒曼的声誉也掩盖了克拉拉自身艺术才能。

自舒曼住院后，克拉拉成为家中顶梁柱。她在各地演出并在音乐学院授课，亲自安排巡演行程。她还雇佣一位管家及一位厨师，负责打理自己外出时的家务。

克拉拉与舒曼有八位子女：
 玛丽（1841年—1929年）
 爱丽丝（1843年—1928年）
 尤丽叶（1845年—1872年）
 埃米尔（1846年—1847年）
 路德维希（1848年—1899年）
 斐迪南（1849年—1891年）
 （1851年—1938年）
 费利克斯（1854年—1879年）

她生活充满不幸。丈夫舒曼精神崩溃，在疗养院中度过晚年；其子路德维希同父亲一样患有精神疾病——用克拉拉的话来说，路德维希最终被“活埋”在医院中。克拉拉晚年失聪，出行需轮椅代步。丈夫早逝后，克拉拉有四名子女先于她离世。长子埃米尔早夭。1872年，女儿尤丽叶离世时留下一个两岁和一个七岁的孩子，交由克拉拉抚养。至1879年，24岁的费利克斯也离世了，抚养孩子的重担落在祖母克拉拉肩上。

1849年，爆发。5月3日，舒曼夫妇听闻这场“反抗萨克森国王腓特烈·奥古斯特二世统治”的起义（因其拒绝遵守《德意志帝国宪法》）波及德累斯顿，带着大部分家庭成员逃离城市，寻求“邻里治安队”庇护，但在5月7日，克拉拉一人折回德累斯顿，解救困守家中的三个孩子及陪同女仆。在离开途中，一行人突遇荷枪民众。克拉拉不顾对方阻拦，带领众人顺利回到安全地带。

 音乐 

 选曲风格 
生前，克拉拉已是著名的室内乐钢琴家。在1831年—1889年间，克拉拉有记录的音乐会逾1300场。她是丈夫舒曼，以及勃拉姆斯、肖邦与门德尔松等同时期音乐家的拥趸。

舒曼夫妇二人十分欣赏肖邦，尤其钟爱他《》，克拉拉曾演奏过这首变奏曲。克拉拉14岁时，舒曼来信：

在克拉拉早年生涯中，其父选曲多华丽且迎合时俗，涵盖弗里德里希·卡尔克布雷纳、阿道夫·冯·亨泽尔特、西吉斯蒙德·塔尔贝格、、、卡尔·车尔尼以及她本人之作。年纪渐长，她开始尝试演奏巴洛克作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂与巴赫的作品，但更青睐肖邦、门德尔松、其丈夫舒曼等同时代，但尚未出名的作曲家之作（直到19世纪50年代这些人的音乐才在获得大众关注）。

1835年，克拉拉与门德尔松执棒莱比锡布商大厦管弦乐团合作，演奏其作品《》。1845年12月4日，克拉拉在德累斯顿演奏舒曼的钢琴协奏曲。这是该作的首演。在勃拉姆斯的建议下，克拉拉为汉诺威王室演奏，随后又到莱比锡开音乐会。1856年—1873年，舒曼离世后，克拉拉迎来音乐生涯中最繁忙的一段时期。在英国，她大获成功，1865年时演奏贝多芬《第4号钢琴协奏曲》，收获英国听众热烈掌声。同时，因长于室内乐，她常与约阿希姆一道举办音乐会。晚年，她偶尔为艺术歌曲歌手伴奏。

 创作 

童年时克拉拉师从父亲学习作曲，直至中年时就已创作大量举足轻重的作品。其中，第1号作品《》（作于1831年）及第5号作品《》（作于1836年）皆为其个人音乐会而作。克拉拉曾言：“作曲带给我很多快乐……没有什么胜过作曲带来的乐趣，倘若一个人能在几个小时中沉浸其中，就是踏入音乐国度。”1835年，时年14岁的克拉拉在丈夫舒曼指导下创作《a小调钢琴协奏曲》。她原计划创作第二部钢琴协奏曲，今唯有一首作于1847年的《f小调单乐章钢琴协奏曲》仍存。

婚后，克拉拉专注于创作艺术歌曲与合唱作品。1841年，舒曼夫妇共同创作一部声乐套曲《根据F. 吕克特〈爱之春〉创作的十二首艺术歌曲》（），其灵感源自德国诗人弗里德里希·吕克特诗集《爱之春》，分别编号为克拉拉的作品12与舒曼的作品37。克拉拉的室内乐作品有《》（作品17，1846年）及《》（作品22，1853年），两部作品灵感则来源于舒曼生日。作品题献给约阿希姆，约阿希姆又在汉诺威国王格奥尔格五世御前演奏这两部作品。国王评价两部作品给人“绝妙、神圣的欢愉”。

随着年龄增长，克拉拉在生活中的负担越来越大，难以全身心投入作曲中：“我一直认为我是个富有创造力之人，但现在我打消了这种念头。女人本不应有音乐创作欲望——从古至今皆是如此。我还有什么奢望呢？”丈夫舒曼亦察觉到克拉拉创作上力不从心：

自11岁起，克拉拉作曲不辍，有时每年能产出8部作品。在1848年当年，她仅完成一部合唱作品，遗留下一部未完成钢琴协奏曲。这两部作品虽分别编号为作品18及19，却未在克拉拉生前出版。此后她便停止创作。直至五年后，即1853年，34岁克拉拉与勃拉姆斯初次见面。她重新点燃作曲热情，在该年创作出16部作品，包括以舒曼作品《》（作品19）为主题的《罗伯特·舒曼主题变奏曲》、8首为钢琴及小提琴而作的浪漫曲、7首艺术歌曲。当年所有作品都在翌年舒曼进入疗养院后出版，编号为作品20至23。

1853年—1896年，克拉拉仅帮助勃拉姆斯及舒曼誊录乐谱，少有新作。1872年，在出版商嘱托下，她整理丈夫舒曼的41首艺术歌曲的手稿。1879年，她受到委托，为好友的结婚纪念日创作了一首短小的钢琴二重奏。在生命最后一年，她只留下几份为学生而作的前奏曲手稿。除此之外，她出版了两份协奏曲华彩，这些华彩是克拉拉在音乐会上为贝多芬与莫扎特钢琴协奏曲而作的。克拉拉是辑录舒曼作品的权威。勃拉姆斯等人还帮助克拉拉，在布赖特科普夫与黑特尔音乐出版社出版一批舒曼的作品。1885年，她校勘多梅尼科·斯卡拉蒂20首奏鸣曲以及舒曼青年时期的信件。1886年，她出版了舒曼的一些钢琴作品及音乐教程《指法与音乐记号》（）。

克拉拉逝世后，她的音乐作品逐渐被音乐家淡忘。直至20世纪70年代，一股研究其作品的风潮兴起。21世纪后，她的音乐重回音乐厅，并灌录成唱片。

 “浪漫主义论战” 
19世纪40年代初期，舒曼夫妇对弗朗茨·李斯特等人组成之作品产生浓厚兴趣，但在40年代中后期，双方产生分歧。舒曼一方属于传统保守派，克拉拉是一位比丈夫还要传统的唯美主义者。19世纪50年代中期，舒曼淡出音乐舞台，年轻的勃拉姆斯加入纷争。克拉拉与勃拉姆斯、约瑟夫·约阿希姆组成一个小团体，捍卫丈夫继承传统的音乐信仰，而这股传统潮流可上溯至贝多芬。论战中保守派正式形成，这一派被称为莱比锡乐派或柏林乐派。而在中处于另一方便是以李斯特及理查德·瓦格纳为首的革新派，这一派因其活跃于魏玛一带而又被成为魏玛乐派。魏玛乐派主张摆脱贝多芬对古典音乐的影响，挣脱传统体裁束缚，创造出崭新、面向未来的音乐。魏玛乐派倡导标题音乐，而莱比锡乐派坚持认为音乐只能是非标题音乐。“非标题音乐”这一术语源于瓦格纳的戏称。

克拉拉与李斯特的争论源于双方在音乐表达理念上不同。李斯特认为，艺术家应借助肢体语言与情感表达来向听众诠释音乐，当他在弹奏时，总是摆动双臂、摇头晃脑、撮起双唇。人们竞相模仿他的神态动作，在欧洲掀起一股李斯特热。与李斯特相反，克拉拉推崇演奏者个性在处理音乐时不应过分表露，这样听众才能感知作曲家本意。

双方支持者公开在音乐会上示威，借助报刊诋毁对方名誉，通过公开嘲讽贬低使对手难堪，用尽各种手段攻讦。1861年5月4日，勃拉姆斯站在“严肃音乐”保守方发表一篇，获得克拉拉、约阿希姆、、巴吉尔等二十多人联名支持。他们对“未来音乐”的支持者们违背音乐内在精神感到痛惜与谴责。以李斯特为核心成员的新魏玛联盟成型，其成员还为舒曼所办《新音乐杂志》举办周年庆典，却刻意回避包括克拉拉在内的保守派成员。克拉拉拒绝演奏李斯特任何作品，并在舒曼《幻想曲》出版前删去其中给李斯特的题献。1870年，李斯特与瓦格纳打算出席在维也纳举办的贝多芬百年诞辰音乐会。在得知这个消息后，她更是拒绝参加这场活动。

克拉拉对瓦格纳的批评尤为尖锐。她评价瓦格纳创作《唐豪瑟》是“在残暴中身心俱疲”，用“骇人”一词形容《罗恩格林》，称《特里斯坦与伊索尔德》是“这辈子听过最反感的作品”。她还抱怨瓦格纳谈及舒曼、门德尔松、勃拉姆斯时过于“轻蔑”。瓦格纳在文章中取笑保守派，揶揄他们是“等待救主到来而节欲的音乐团体”。除瓦格纳作品外，克拉拉还对安东·布鲁克纳《第7号交响曲》给予极低评价：它是一部“可怕”的作品——布鲁克纳也被视作是“未来音乐”代表，其作品和声新颖、配器丰富、结构恢弘。但舒曼却十分喜爱理查德·施特劳斯的早期作品《》，这部交响曲是施特劳斯涉足标题音乐前的作品，他后来因标题音乐作品而著称。勃拉姆斯在私下十分赞赏瓦格纳的音乐。

 影响 

 生前 
克拉拉逝世后，创作上建树很快被遗忘，但她在钢琴技法上的创新却给钢琴演奏带来深刻改变。她是最早背谱在音乐会上演奏钢琴的人，背谱演奏成为后世钢琴音乐会惯例。在父亲指导下，13岁时克拉拉就能背谱演出。婚前，她选择在音乐会上演奏一些华丽花哨的乐曲。这些炫技意味的作品，多为西吉斯蒙德·塔尔贝格、、阿道夫·冯·亨泽尔特等演奏家从各大歌剧著名乐段摘编而来。同时，奏者在音乐会上演奏原创作品是当时不成文规定。她曾演奏过自己的《贝里尼主题音乐会变奏曲》（作品8）及十分受欢迎的一首谐谑曲（作品10）。在成为一名独立艺术家后，她选曲涵盖更多重量级作曲家的曲目。

在音乐处理上，克拉拉深信演奏者情感、旋律、技巧都不应掩盖作曲家本身的创作意图，这一点在她教学上可见一斑。学生继承她这一理念并带到英国，影响所罗门·卡特纳等钢琴家。另一位学生至美国音乐艺术学院（茱莉亚学院前身）将克拉拉独到见解在此地推广，在校期间其学生有妮娜·西蒙、、等。

克拉拉对舒曼作品能获得广泛认可功不可没。她一生都在为推广舒曼作品而不懈努力。
 影视形象 
克拉拉的形象被多次搬上荧幕。1944年5月3日于茨维考首映电影《》是已知最早以舒曼夫妇生活为主题的电影。最为大众熟知的电影，莫过于1947年，由凯瑟琳·赫本饰演克拉拉、保罗·亨雷饰演舒曼、饰演勃拉姆斯的另一部《》。1954年，洛蕾塔·扬在电视节目《洛蕾塔·扬秀》（）第一季第26集：克拉拉·舒曼的故事（1954年3月21日首播）中饰演克拉拉，乔治·纳德饰演丈夫舒曼，演员与亦参演。1983年，另一部由娜妲莎·金斯基主演的电影《》上映。进入21世纪后，执导《》（又译琴恋克拉拉）于2008年问世。饰演克拉拉。

 后世纪念 

1989年1月2日发行第四版100德国马克纸币，即使用所绘克拉拉石版画像，直至2002年1月第四版德国马克被欧元取代。为了纪念克拉拉对音乐教学之贡献，她生前任教的霍赫音乐学院重建后的大厅即以她命名。在柏林及莱比锡，均有以克拉拉为名的街道。2012年9月13日，Google更改首页Google涂鸦，以纪念克拉拉诞辰193周年。2019年，恰逢克拉拉诞辰两百周年，莱比锡在整修后重新开放，新布展着重于介绍克拉拉·舒曼音乐历程与家庭生活。另外，在萨克森施韦茨-东厄尔士山县，有一棵几百年树龄的椴树，因所在地得名，树旁设有一座纪念克拉拉。克拉拉在1836年—1849年间多次远足至此。

 参考资料 

 引用来源 

 书籍 

























 刊物 














 网页 


























 延伸阅读 
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 外部链接 


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 Clara Schumann: A Composer’s Wife as Composer  – by Eugene Gates, Kapralova Society Journal
 Clara Schumann website at Geneva College 
 Clara Schumann pages at Schumann Portal  website (German and English versions)
 , for piano duet, Clara Schumann's last work



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