Yesterday

〈Yesterday〉是英国摇滚乐队披頭四的一首歌曲，由保罗·麦卡特尼创作，列侬–麦卡特尼共同署名。在美國的首次发行是在1965年9月以单曲发行，其他國家的首次发行則是在同年8月的专辑《救命！》。〈Yesterday〉的灵感源自麦卡特尼在梦中听到的旋律，随后这段旋律转化为抒情作品。歌曲录制于1965年，这首歌曲是乐队的首次独唱表演，仅包含麦卡特尼的声乐和原聲吉他，再加上弦樂四重奏。其歌词表达了歌手对昔日他与爱人在一起时光的怀念。

〈Yesterday〉发行后获得了广泛赞誉和商业成功。商业上，歌曲在美国《告示牌》百大單曲榜排行榜上达到了第一名。1997年，歌曲被授予，2004年和2024年，歌曲在“《滚石》五百大歌曲”排行榜中分别位居第13和第72。歌曲被廣播音樂公司列为20世纪在美国广播和电视上演奏次数最多的歌曲第三名，在公共场合演奏超过700万次。

 背景与创作 
根据麦卡特尼和披头士乐队的传记，歌曲的整个旋律来自麦卡特尼某一天晚上的一场梦，当时他住在时任女友和她家人位于温坡街的住所里。醒来后，他赶紧跑到钢琴前弹奏旋律，以免忘记。最初，他还担心自己是不是在无意中抄袭了别人的作品，他说道：“大约一个月里，我四处问问音乐圈的人，有没有人听过这个曲子。最后感觉就像是把东西交给了警察一样。我想，如果几周后没人认领这首曲子，那我就可以拥有它了。”

在确信自己这段旋律没有抄袭之后，麦卡特尼开始为旋律创作歌词。当时，列侬和麦卡特尼常做的事情，是用一个临时可用的歌词来替代。这首歌曲的替代歌词名为“Scrambled Eggs”（歌词的开头是“Scrambled eggs/Oh my baby how I love your legs/Not as much as I love scrambled eggs”），直到更合适的歌词写出来为止。

在拍摄电影《Help!》期间，拍摄舞台上安放着一架钢琴，麦卡特尼利用这个机会完善这首歌曲，这让导演极度恼火，他失去了耐心，告诉麦卡特尼要么赶快完成这首歌的创作，要么就把钢琴搬走。其他披头士成员对麦卡特尼一直在进行的创作也忍耐不住了；乔治·哈里森对此评论道：“天哪，他总是在谈论那首歌。你会觉得他是贝多芬或者谁似的！”

麦卡特尼最初声称他是在1964年披头士的法国巡演期间写下了〈Yesterday〉；然而，这首歌直到1965年夏季才发行。在这期间，披头士发布了两张专辑，《一夜狂欢》和《披頭廉售》，这两张专辑中都本应包含〈Yesterday〉。尽管麦卡特尼从未解释过他的说法，但延迟可能是因为麦卡特尼和乔治·马丁对歌曲的編曲存在分歧，或者其他成员觉得这并不适合他们的形象。

列侬后来表示，这首歌在最终完成之前已经存在了很长时间：

麦卡特尼说，歌词的突破是在1965年5月的葡萄牙之行期间：

1965年5月27日，麦卡特尼和阿舍飞往里斯本，在阿尔加维大区的阿尔布费拉度假，他从那里借了一把原声吉他，并完成了〈Yesterday〉的创作。这首歌在披头士录制之前给了，但他拒绝了，认为它“太柔情”。在1967年3月的一次采访中，麦卡特尼表示，是列侬提出了可以替换“scrambled eggs”的词：“Yesterday”。

在2001年，麦卡特尼表示他曾请求小野洋子同意将〈Yesterday〉的创作权署名从“列侬–麦卡特尼”改为“麦卡特尼–列侬”。但他称小野洋子拒绝了，这也是当时他们关系不好的原因之一Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine: .。

与其它歌曲的相似
2001年，伊恩·哈蒙德（）推测，麦卡特尼在潜意识中可能以雷·查尔斯翻唱霍奇·卡迈克尔的歌曲〈〉版本作为〈Yesterday〉的基础。哈蒙德在他的文章中总结说，尽管有相似之处，〈Yesterday〉是一首“完全原创和独特的作品”。

2003年7月，英国音乐学家们发现〈Yesterday〉和納·京·高爾以及弗兰基·莱恩的〈〉在歌词和押韵方面表面上相似；〈Answer Me, My Love〉最初是一首德语歌曲〈Mütterlein〉，由和创作，1953年由莱恩演唱并登上了英国排行榜的榜首，歌名为〈Answer Me, O Lord〉，这引发了〈Yesterday〉是否受到了这首歌影响的猜测。但麦卡特尼的公关否认了〈Answer Me, My Love〉和〈Yesterday〉之间的任何相似之处。

词曲与结构
这首歌表面上较为简单，只有麦卡特尼弹奏着一把钢弦吉他，并且有着弦乐四重奏的伴奏，这是披头士乐队早期使用录音室乐手的其中一个例子。〈Yesterday〉有两个对比段，旋律和节奏各不相同，形成了丰富的变化和恰巧的对比感。主旋律是七小节长，这在流行歌曲中非常罕见，而歌曲的中间段，是更标准的八小节形式，通常是两个四小节的乐句结合在一起。

第一段（“Yesterday, all my troubles seemed so far away ...”）以F大调和弦开始（和弦的第三音被省略），然后转到Em7Pollack calls it an E diminished, the published sheet music shows Em7. ，接着是A7，最后到达D小调。在这种情况下，开头的和弦起到了一个诱饵的作用；正如音乐学家指出的那样，主调（F大调）在“朝着相对D小调”之前没有足够的时间来确立。他指出，这种偏离是列侬和麦卡特尼常用的一种作曲手法，他称之为“延迟满足”。

根据波拉克的说法，歌曲的第二段（“Why she had to go I don't know ...”）在实际听起来比理论上更让人惊讶。这一段从Em7开始，和弦进程迅速穿过A大调、D小调，和接近F大调的B，然后回到F大调。在这段结尾处，麦卡特尼持续弹奏F大调和弦，之后和弦下行回到主调，引入第一段的重复段落，最后以一个简短的哼唱乐句结尾。

波拉克称〈Yesterday〉的配乐时为“真正的灵感之作”，并将其列为“（列侬与麦卡特尼）创造风格混合的天赋”的例证。特别是，他赞扬了“四重奏演奏的煽情内容与其演奏的稳重、简约风格之间的出乎意料的张力”。

歌词上，〈Yesterday〉是一首关于恋情破裂的忧郁抒情歌曲。在歌曲中，歌手怀念昔日他与爱人在一起的时光，而他的爱人因为他说过的某些话而离开。而当被问及〈Yesterday〉中的一些歌词是否与麦卡特尼早逝的母亲有关时，麦卡特尼说：“我本不是这样想的，但是……可能会有这层含义。”约翰·列侬在1980年去世前曾评论道：“尽管歌词没有任何明确的意义，但它们是好句子。它们确实成功了……但如果你读整首歌，它并没有表达什么。”他还补充说这首歌是“美丽的——我从未希望我写过它”Sheff, David. (1981) The Playboy Interviews with John Lennon and Yoko Ono p. 118。

录制
这首歌曲是在1965年6月14日在EMI录音室录制的，紧随着〈〉的录制，也正好是麦卡特尼23岁生日前四天。关于这首歌的录制过程存在不同的说法。一些资料称，麦卡特尼和其他披头士乐队成员尝试了多种乐器，包括鼓和風琴，后来乔治·马丁说服他们让麦卡特尼用他的钢弦木吉他演奏，之后再为配备了弦乐四重奏的重录。无论如何，其他乐队成员并未参与最终的录音。

麦卡特尼在1965年6月14日录制了〈Yesterday〉的两个版本。其中第二个版本被认为更好，并被用作母带。6月17日，麦卡特尼为第二版本再次添加了声乐轨和弦乐四重奏，之后便发行了这个版本。

没有弦乐重录的第一个版本后来被收录在《》合集中。在第一个版本中，可以听到麦卡特尼在开始前给哈里森指和弦的声音。尽管哈里森似乎没有真正弹奏，但因为他的声音被录音带捕捉到，他必然在场。第二个版本在两行歌词上与第一个版本不同：“There's a shadow hanging over me”和“I'm not half the man I used to be”。

2006年，在专辑《》发布前，乔治·马丁详细阐述了这首歌的录制设置：

当为《因為愛》制作环绕声版本时，音轨之间的声音泄漏引起了关注，但最终这首歌曲还是收录于这张专辑。正如马丁在《因為愛》的书面说明中所解释的那样《》专辑内页中乔治·马丁的记录，Apple/Parlophone 094638078920.：

“我们对是否将〈Yesterday〉收罗进演出深思熟虑过。这是一首如此著名的歌曲，是一个时代的象征，但它是不是已经被听得太多了呢？人们都知道最初添加弦乐四重奏的故事，然而，很少有人知道录音技术上的限制如此之大，所以不收录它的理由非常充分，但我们怎么能忽视这样一件美妙的作品呢？我们在开始时加入了一些保罗在〈〉中的吉他演奏，现在听来，我知道把它收录进去是正确的。它简洁直接，触动人心。”

发行
关于如何发布这首歌的辩论，马丁后来说：“〈Yesterday〉并不是真正的披头士唱片，我和布萊恩·愛普斯坦讨论过这个问题：‘你知道这是保罗的歌...我们要不要署名为保罗·麦卡特尼？’他说‘不，无论我们做什么，都不能让披头士分裂。’”在美国，由于披头士对其唱片公司国会的影响力不如对英国EMI旗下帕洛风唱片那么强。因此，〈Yesterday〉与〈〉（由斯塔尔演唱）在当地捆绑作为单曲发行。这张单曲于1965年9月13日发行，从10月9日开始在《告示牌》百大單曲榜上占据榜首位置，连续四周保持领先地位。〈Yesterday〉在榜共计11周，仅五周内销售了一百万份。同年，这张单曲在美国《錢櫃》流行单曲榜上也连续三周位居榜首。

〈Yesterday〉是披头士在美国《公告牌》百强单曲榜1965年的第五首冠军单曲，在当时创下了纪录。其它上榜的单曲包括〈〉、〈〉、〈Ticket to Ride〉、〈Help!〉和〈We Can Work It Out〉。

 反响与影响力 
查克·贝里表示，〈Yesterday〉这种歌是他想写的歌。《》杂志的乔尔·范斯（）在他1972年关于摇滚音乐发展的文章中，将古典和巴洛克摇滚风格的流行归功于这首歌，他亦认为，歌曲启发了滚石乐队录制的〈〉以及如憂鬱藍調合唱團和之类艺术家的作品。与此同时，〈Yesterday〉也因为平庸和多愁善感而受到批评。鲍勃·迪伦对这首歌并不喜欢，他说：“如果你去國會圖書館，你会发现很多比这首歌好得多的歌。有成千上万首像〈Michelle〉和〈Yesterday〉这样的在叮砰巷写的歌曲。”而四年后，迪伦和哈里森一起录制了自己的版本，但这个版本从未发布过。

〈Yesterday〉获得了1965年度艾弗·诺韦洛奖的“1965年杰出歌曲奖”（），并在“年度最常演奏作品”（）类别中排名第二，仅次于列侬-麦卡特尼共同署名的作品〈〉。同年，〈Yesterday〉在BBC广播二台的投票中被评为20世纪最佳歌曲。歌曲排在2004年发布的“《滚石》五百大歌曲”第13名。而在2021年的五百大歌曲评选中，名次下降至72名，並維持到2024年版本。在该杂志2010年评选的“披头士100首最伟大歌曲”（）中，歌曲排名第四。

歌曲在1997年被引入。尽管它在上被提名为年度歌曲，但输给了托尼·班奈特的〈〉。〈Yesterday〉当年共被提名了六项格莱美奖，而《救命！》也在四个类别中获得提名。在乐队未能赢得任何十个奖项之一后，国会唱片的负责人艾伦·利文斯顿（）正式对结果提出抗议，称〈Yesterday〉未能获得年度歌曲奖是对整个活动的嘲讽。

歌曲在发行后多年仍然广受欢迎，截至1999年5月，有超过2200个翻唱版本。同年，廣播音樂公司亦将〈Yesterday〉排为20世纪在美国广播和电视上演奏次数最多的歌曲第三名，仅次于的〈〉和正義兄弟的〈〉该公司同时声称，20世纪中期这首歌曲在公共场合演奏超过700万次。2012年，英国广播公司报道称，〈Yesterday〉在版税支付方面仍然是有史以来第四成功的歌曲，累计支付了总额达1.95亿英镑的版税。

创作人员
以下信息来自与：

披头士乐队
保罗·麦卡特尼 – 人声、原音吉他

其它音乐人与制作人
托尼·吉尔伯特（） – 小提琴
 – 小提琴
肯尼斯·艾塞克斯（） – 中提琴
彼得·哈林（）/弗朗西斯科·加巴罗（） – 大提琴
 乔治·马丁 – 制作、弦乐器编排
 – 工程

榜单
周榜单

+最初发行周榜单表现 榜单（1965年） 最高排位 澳大利亚（肯特音乐报告） 2 丹麦（Salgshitlisterne Top 20） 7 芬兰（芬兰官方榜单） 1 意大利（《》） 15 新西兰（《Lever Hit Parade》） 2 挪威（世道榜單曲榜） 1 瑞典（瑞典最熱榜） 1 瑞典（《》） 1 美国（《錢櫃》单曲榜） 1 西德（媒体控制单曲榜） 6

+再版周榜单表现 榜单（1976年） 最高排位 澳大利亚（肯特音乐报告） 86 榜单（2010年） 最高排位 西班牙（西班牙音樂製作協會） 44 榜单（2015年） 最高排位 瑞典（瑞典最熱榜） 95 榜单（2019年） 最高排位

年终榜
 榜单（1965年） 最高排位 美国（《錢櫃》百强单曲榜） 68

销售认证

 脚注 

参考文献

 引注 































Category:1965年单曲
Category:1976年单曲
Category:披頭四歌曲
Category:國會唱片單曲
Category:帕洛风唱片公司单曲
Category:告示牌百強單曲榜冠軍單曲
Category:世道榜冠军单曲
Category:愛情題材歌曲
Category:流行谣曲
Category:失戀題材歌曲
Category:選拔高等學校野球大會入場進行曲