藝術歌曲

藝術歌曲（德語：Lied）與歌曲有所不同；藝術歌曲（Lied）的德語字義即是「歌曲」，但「藝術歌曲」通常特指歐洲古典音樂中的一種歌曲型式，英語也可稱為「」。典型的藝術歌曲表演型式是由一位歌唱者與鋼琴伴奏一起演出。有時候多首藝術歌曲（Lieder）可以組成一組聯篇歌曲（德語：Liederkreis，英語：song cycle）—由一串歌曲連接成單一故事或主題。作曲家舒伯特及舒曼即擅長寫作這類型的音樂作品。因為在德語中，「Lied」僅指「歌曲」，因此德語的使用者也經常以更精確的字「Kunstlied」來指稱「藝術歌曲」。

歷史
在德語中，Lied 具有相當久遠的歷史，從12世紀經由民歌（Volkslieder）和教堂讚美詩（Kirchenlieder）表現的遊吟詩人歌曲（Minnesang），到20世紀的諷刺歌曲或抗議歌曲（Kabarettlieder, Protestlieder）都有它的蹤跡。

在德國，歌曲發展的重要年代在19世紀。德國及奧地利作曲家從寫作附伴奏樂器的聲樂作品，發展到古典時期及浪漫時期音樂與德國文學相呼應，在作品中引用文學題材，作曲家可以從詩當中獲得許多靈感，因而產生出藝術歌曲（Lied）的類型。莫扎特及貝多芬所作的歌曲即為藝術歌曲的濫觴，但直到舒伯特才為藝術歌曲型式建立了明確的意涵，在文字與音樂間找到新的平衡，對於文字所表達的意念昇華至與音樂的呈現互相輝映。常被引用的诗人有：歌德（Goethe），海涅（Heine），席勒（Schiller）等。舒伯特寫作超過六百首歌曲，有些是具有故事內容的聯篇歌曲的型式，如：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》；心靈上的遊歷更勝於肉體上的遭遇。此一藝術歌曲的傳統由舒曼、布拉姆斯及雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）承續了下來，並且傳承到了20世紀的理查·史特勞斯和馬勒。此種藝術歌曲的歌曲質體，類似三個世紀前的義大利牧歌（madrigal），充分展現了人類情感中最豐富的創作力。

其他國家的藝術歌曲
藝術歌曲的傳統與德國語文有著密不可分的關係，然而在其他國家，也有一些相類似的歌曲型式。比較著名的作曲家如法國的佛瑞、德布西、普朗克，和俄羅斯的穆索斯基。而20世紀的英國也有幾位作曲家，如佛漢·威廉士和布里頓，寫作過此類型的作品。

華人主要藝術歌曲作者
中國大陸
李叔同
沈心工
蕭友梅
趙元任
黃自
賀綠汀
劉雪庵
冼星海
聶耳
鄭律成
施光南
尚德義
姚明
阿拉騰奧勒
徐沛東

台灣
呂泉生
郭芝苑
郭子究
蕭而化
李抱忱
黃友棣
蕭泰然
張炫文
林道生
李泰祥
金希文
冉天豪

外部連結
The Lied and Art Song Texts Page（英文）

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