動畫術語列表

本列表羅列了在動畫製作及相關內容所使用的術語。這些術語在其他的領域可能有其它的涵義。 

 動畫制作 
動畫製作的工序及相關範疇。
 前製 
前製（，簡稱、）：指進入影像製作前的準備工作，除了一些商業手續，還包括制作前需要的企畫書、腳本、設定等；確認製作預算，尋找潛在的贊助商、出資者、以及製作委員會成員；尋找製作需要用到的配音員、製作人員、制作公司等等。
概念（，）：指動畫專案的創作意圖、主題和思想。概念可以是原創的，也可以是來自其他作品的。通常在概念階段，也會確認好作品的受眾。
企畫書（，）：指將企畫書面化的提案書。企畫書除了記錄作品之外，還會記錄製作費、收支計畫等商業內容。贊助商和製作方討論企畫時會用到。
制作費（）：指製作動畫用到的費用，包括開發費、原作使用費、製作管理費、演出費、劇本費、前製費、作畫費、背景美術費、色彩、特殊效果費、材料費、片頭和片尾主題曲製作費、攝影費、剪輯費、音響製作費、音樂製作費、預備費用、雜費等等。
（，簡稱）：指製作人員前往作品取景地的考察活動。
預付（、）：在制作之前，交付制作費用。
（，簡稱、）：指在作畫前，就已經做好錄製音效、人聲和音樂，後續作畫會根據配音，調整角色嘴型。是迪士尼製作傳統動畫時，常用的做法。日本動畫一般在後製階段錄音。
試作版/試播集（、）：在本篇完成前製作的短篇影像。一般是製作公司用來向出資者、發行公司和電視台證明其製作能力。
概念美術樣板（、）：前製階段，用於展示作品世界觀和設計概念的圖片，一般面向贊助商、主要製作人員等人。

 製作期間 
-{制作}-（）：一、指製作作品的行為本身。二、指製作部門和創作者。三、指制作進行。
製作（、）：一、指創作影像的業務。二、指動畫製作這個行為本身。三、指影像和與影像相關的製作公司。四、指經紀公司。
製作（）：指從企畫、製作作品到發售、收回資金的所有流程的內容。
整體承接（）：動畫制作的業務承辦單位。意思是從總承包製作公司（）承接系列中的完整一集。承辦方需要負責該集所有的制作業務，最後要交付完成品。
作業傳票（）：又稱作「委託書」，「委託傳票」，指製作公司給出外包工作時的傳票。
動仕：動畫和上色（）的合稱，指外包動畫製作時，同時將動畫和上色作業一起委託的情況。在日本動畫業界，外包通常會分開兩者，動畫作業完成後需要走動畫檢查和上色指定等流程，完成後在外包上色作業。動仕委託，省略了之間的流程，直接交付完成上色的動畫檔案。
原動仕：原畫、動畫、上色（仕上）的合稱，也代指製作公司之間的相關委託。
委託海外（）：指將動畫製作中附加值較低的業務委託海外製作的行為。
外巡（）：指制作進行前往外包公司，回收委託作業的行為。
協會快遞（）：指日本動畫公司，將紙本原畫等業務素材送往亞洲各地外包公司的定期快遞。一般由制作進行負責收集相關原畫素材，搭乘飛機送往海外委託業務方，素材完成上色後，再帶回日本。目前日本委託海外的動畫、上色業務等，會同時以「使用掃描數位檔案傳送」和「協會快遞」兩種方式送遞素材。
資產管理（、）：指管理制作過程中產生的影像素材、日程、開支等檔案。
既有素材（）：指已經做好的成品素材。
時程表（）：由制作進行製作，記錄各分工流程進度的一覽表。
輪班表（）：製作電視動畫，通常會將制作進行和動畫師分成數組，以輪班的方式製作各集電視動畫。輪班表會記錄各集輪班人士等資料。

劇本會議（）：討論劇本的會議，與會人有編輯、導演和製作人等。
章節摘要（）：一種腳本創作方式，創作腳本時以為單位，每段作簡要的文字概括，以大、中、小分層的方式細化故事內容。
劇情提要（、）：故事的簡要概述。
情節（、）：類似概要大綱，概要大綱用於宣傳，通常指提到開頭或者關鍵劇情，不描述後續。情節則是，會明確寫出故事結局。故事腳本以情節基礎撰寫。
腳本（，）：又稱為「劇本」（）、「本」（）。腳本是文字版的作品設計圖，包含故事、台詞等內容。在動畫製作中，是繪製分鏡的基礎。
（，）：將虛構作品或現實事件改編成劇本的過程。
構成（）：指故事發展所需的要素，包括故事設定、角色關係、伏筆設置等要素。有時作為系列構成的縮寫。
校正（）：指文本在發佈前勘誤過程，又稱為「文字校正」和「文字校」。

設定：一、指作品的世界觀設定。二、指具體製作過程中的一些規定，如角色、美術的設定。三、指設定制作。
角色會議（，簡稱）：針對作品中登場角色的會議。
設計設定（）：指設計出，作品中的角色、物品、場景等內容的外觀或者用途的設定。
設定集（）：指集合了製作過程中涉及的各種設定資料的檔案。
暫定稿（）：決定稿前一階段的原稿。指在出資者、原作者、導演等人作為決定前的原稿。
決定稿（）：指反覆修改後的最終完成版，一般用在劇本和角色設計上。
角色設計（）：角色設計師根據原作及角色原案等資料，設計角色表情、姿勢等內容。
角色表（，簡稱）：角色設定圖集，內有登場角色設計等圖片資料，作畫工作的必需品。
角色對比表（）：縮寫「對比表」，登場角色有序排列，以顯示角色之間體型、身高差異。
道具（、）：指在作品中的登場道具，如角色手持的武器，場景中出現的書等等。

分鏡（、）：又稱「分镜头」、「分镜头脚本」和「分镜头台本」。導演按電影邏輯將文字劇本拆解成連貫鏡頭，而做出來的影像製作指示書。基本由鏡頭畫面、演出指示和台詞三部分組成，也會記錄效果音和鏡頭長度等資訊。
分鏡會議（，簡稱）：指分配繪製分鏡工作的會議。一般負責繪製分鏡的導演，制作進行會參與會議，部分情況會安排演出之外的人負責繪製分鏡。
分鏡委託（）：指分配繪製分鏡工作到具體的人，這個行為本身。
分鏡用紙（）：用於繪製分鏡的紙張，電視動畫一般使用A4紙，劇場版會使用更大尺寸的紙張。
影印用稿（）：指為了減少分鏡、角色設計、美術設定的原始稿件在多次影印期間遭受損壞的風險，而準備一個專門用於影印的版本。
：又稱為「影像分鏡」，在傳統電影製作中，一般稱為。指在製作早期階段，將一些分鏡拍攝成影像，藉此預覽影像流暢度和鏡頭效果，故又稱「視覺預覽」（)。在手繪動畫時期，一般使用攝像機完成動態分鏡，電腦製作動畫時期，可以利用軟件實現相關效果。
配音腳本用分鏡（）：用到配音腳本的分鏡，一般帶有簡易文字說明各個鏡頭的內容。
大型用紙（）：大判用紙比一般動畫用紙的長寬大兩到三倍，用於繪製大型運鏡，受掃描器大小限制，通常最大為A3紙。
十字標記（、）：原為印刷術語，指在製版用原稿的四個角落上，標記裁切位置的符號。在動畫製作中，則指作畫圖大小超過掃描儀限制，需要分數次掃描，為了之後能在組合起來，在作畫圖上作的標記。
構圖（、，標記LO，或者L/O）：原畫師或動畫師所繪製的鏡頭場景設計圖，該圖包括背景和角色的資料，會記錄比分鏡更詳細的鏡頭細節，如運鏡、光影等。
（）：日本動畫的製作流程之一。完成分鏡之後，就要製作構圖（Layout），再以構圖為基礎繪製原畫。構圖上也會記錄後續作業的指示，如背景構圖、角色動作、演出等。
Layout用紙（）：即「構圖用紙」，大小與動畫用紙一樣。根據日本動畫協會推薦格式，一般為A4紙尺寸，紙中鏡框大小為10英寸×5.625英寸。
Layout Back（）：又稱作「整理原圖」（）。指演出和作畫監督將檢查修正過的構圖等內容，返還給原畫師和背景美術的行為。
演出：又稱作「表演」。指對表演者或工作人員的指示內容，具體包括以那種方式及手法表現出劇本的故事與要素等。
演出會議（）：討論作品演出的會議，參與者有動畫的導演、各集演出、制作進行等。
演出說明（）：指在腳本中台詞之間的補充文字描述，內容一般是關於該段劇情中角色的動作、進出場順序，照明、音效等內容。
In/Out（）：指角色或物品在畫面中進出的演出效果。

（）：一、「關鍵畫格」別名，詳情見下詞條。二、指為關鍵畫格的圖本身。三、指負責繪製關鍵畫格的人，又稱「原畫師」（）。
關鍵畫格（）：日文別名「原畫」。指構成動畫的一系列運動中，關鍵的畫面。之間補充的畫格稱作「」。沙動畫、黏土動畫等定格動畫，沒有這個概念。
作畫（）：泛指構圖、原畫、第二原畫等職務。
第一原畫、第二原畫：簡稱「一原」和「二原」，隨著動畫作品變多，為了保持作畫品質，將本來一次性完成的原畫作業，分成由兩批動畫師協作完成。第一原畫指第一階段動畫師的作業，涉及構圖、律表編排等主要內容。第二原畫指第二階段動畫師的作業，內容為協助畫稿完成。
作畫會議（，簡稱）：由導演或者該集演出主持的會議，旨在說明各鏡頭的內容。與會者包括演出、作畫監督、原畫和制作進行，動畫檢查視乎情況也會出席。
作畫桌（、）：又稱為「動畫桌」、「Trace台」、「透寫台」、「光桌」。一種專用桌，桌面鑲嵌玻璃，玻璃下有照明功能。
鏡頭（、）：影像場面的最小單位。在日本動畫業界，又稱為「卡（/Cut）」。由多個鏡頭組合起來，描述某個情景的影像稱為「（/Scene）」。而由多個場景組合起來，描述一個故事的影像稱為「（/Sequence）」。
進度表（）：又稱為「集計表」或「鏡頭確認表」（），是一種整合作品和各集進度的表格。通常由制作進行使用Excel建立，表格會記錄各鏡頭的負責人和當前狀態等內容。
鏡頭素材袋（）：用於收納原畫、動畫、構圖等鏡頭素材的袋子。袋子上會記錄收納鏡頭的基本資訊和作業安排，以方便工作交接。
鏡頭素材庫（）：製作電視動畫期間，工作人員會保留一些可重復使用的鏡頭，如角色變身場景等，方便後續重用。
（，簡稱）：又稱為「動畫律表」（），歐美動畫一般稱作X-sheet。是一種以影格數記錄動作時間節奏的表格，有每秒24影格和每秒30影格兩種格式，兩種格式都有3秒用和6秒用的版本。律表是一個鏡頭的「時間設計圖」，原畫製作會根據律表進行分工，上色、特效、拍攝等作業細節也會記錄到律表上。
/圖層（、）：在賽璐珞動畫時代，動畫製作會使用賽璐珞片繪製線稿、塗色和美術場景等，再重疊起來拍攝。在數位化時代，賽璐珞片這個稱呼也延續了下來，律表將線稿、塗色和美術場景等的素材稱作A賽璐珞片（）或B賽璐珞片（）。合成前的素材也是稱作賽璐珞片。
賽璐珞動畫（）：早期動畫會用到一種名為「賽璐珞」的合成樹脂製作，雖然後來改用醋酸纤维素替代，但是賽璐珞動畫這個說法還是保留下來。如今已經不再使用賽璐珞片製作動畫。
賽璐珞動畫制作軟體（）：指用於2D數位動畫製作的商業軟件。動畫製作流程會用到多個軟件。日本動畫業界，上色作業通常會用到，攝影作業通常用到Adobe After Effects，作畫作業尚未有常用的軟件。
原畫用紙：用於繪製原畫的特種用紙，比一般動畫用紙更薄更透明，方便疊起來作畫。規格有電視動畫、劇場版等尺寸。
制作流程（、）：在3DCG為主的大型專案中，為提高製作效率構建的流程。是一個旨在更好管理建模、動畫等流程的製作管理系統。
作監修正：作畫監督的修正指引，通常會記錄到修正用紙上。
修正集：收納各鏡頭原畫修改版本的圖集，當角色設計與早期設計不同時，會派發最新的修正集給原畫師。
修正用紙：作畫監督修正原畫時用到的特種用紙，重疊在原畫上作修正時使用。紙張有不同顏色，用於區分要交付給不同職位的人。
修正指示票（）：又稱為修正指示卡（），通常貼在鏡頭素材袋上表格，記錄需要修正內容。
兼用卡（）：指某一個鏡頭（卡）用到的動畫和背景素材，在其他鏡頭也能使用的意思。
效果帶（）：在配效果音時用到的繪圖素材，或者指收錄相關繪圖素材的影帶。
畫外音場景（、）：指畫面外傳來對白和各種聲音的場景。
角色出場表（）：香盤表原指落語中的演員出場順序表，歌舞伎的角色分配表。在日本電影行業指拍攝日程表。在日本動畫業界，指一種記錄場景、時間、登場角色、美術設定等資訊的一覽表，以各場景、各鏡頭為單位整理。
台詞延續/跨鏡頭（）：指延長台詞的長度，又指台詞超過該鏡頭，延續到下一個鏡頭。
（畫/鏡）框角對照法（）：以作畫用紙的角落作為校位的方法。
定位紙條（）：帶有定位孔的紙條，一般是指剪下用過的作畫用紙帶有定位孔的部分。在複製構圖或者一些素材時，可以使用定位紙條調整素材的位置。
（）：一，指在原畫之間，加入中間張的工序。二、指加入中間張工序時，為此繪製的動畫圖。三、指加入中間張工序的負責人，全稱「動畫師」。四、指與電影和錄像般的動態影像。五、日文對Animation（）的翻譯。
中間張：指關鍵畫格之間，描述主體動態漸變的畫面。
一动画、二动画：兩張相連關鍵畫格之間，按照其主體動態變化，畫出的第一張中間張，名為「一动画」。關鍵畫格與一动画之間的中間張，名為「二动画」。由於一动画設計的變化較二动画大，作畫難度較高。
動畫用紙（）：作畫用紙，比原畫用紙厚。頂部有三個孔洞，可用於定位尺固定。
角色崩壞（）：中間張工序期間，角色造型或者設定沒有保持一致。
（、）：指傳統動畫中每秒使用12到24幀的做法，也可以指使用這個做法完成的作品。
（、）：相對於全動畫，每秒使用較少幀的做法，以此節省預算和製作時間。一般為每秒8幀。日本動畫由於製作預算有限的關係，多採用這種做法
全CG動畫（）：指完全由CG影像構成的動畫，包括2DCG。

色彩會議（，簡稱）：決定色彩設計、色彩指定、色彩檢查等職務的負責人，及相關業務討論的會議。一些公司會安排動畫檢查和美術監督參與會議。
場景色彩表（）：基於色彩設計，將各場景會用到的色彩匯總成的表格。
標註（）：指在各鏡頭寫上色彩指定的工序。
（、）：一般指動畫製作軟件中的「trace」功能，效果是將掃描的動畫線稿轉變為更易於上色的版本。
暫定色（）：沒有概念美術樣板，也沒有色彩指定表的情況下，臨時使用的顏色。
上色（）：日文又稱彩色（）、Tracepaint（）和色TP，簡稱T.P.。中文又稱為「着色」。指上色相關的工序，包括色彩指定、動畫掃描、賽璐珞/圖層上色、賽璐珞/圖層色彩檢查。
噴槍效果（、）：將不同色塊的接觸邊緣修正平滑的作業，現在多用電腦軟件完成。
特殊效果：簡稱「特效」，後期上色工序之一，調整細節處的顏色，也指該工序的負責人職務。
上色檢查（，簡稱）：日文又稱作色彩檢查（）和賽璐珞/色彩檢查（）。指檢查塗色是否有錯漏的工序，一般由色彩指定負責人在上色工序後期執行。
賽璐珞/圖層缺漏（）：在類比電視時代，由於賽璐珞尺寸不一，成品的影像邊緣出現沒上色的部分。
合成：又稱作「合成親與子」（）、賽璐珞/圖層合成（）。動畫中動態和靜態兩部分會在不同的紙上作畫，接著由上色人員在描線階段會兩者合成。在賽璐珞動畫時代，靜態部分的賽璐珞稱為「親」，動態部分的賽璐珞稱為「子」，合成是指上色人員將「親」和「子」重疊的行為。數位化時代，合成則使用軟件完成。
合成傳票（）：指上色人員在進行合成作業時用到的傳票，會記錄「親」和「子」的如何組合排列。

前景：又稱「前層」。在畫面中，在描述主體之前的圖層，一般是靠近鏡頭的景物。也可以是雨幕、煙幕等內容，用於烘托氣氛，營造空間感。
中景：描述主體所在的圖層。
后景：在描述主體之後的圖層，與前景相對。和前景作用類似，有時背景會包括后景，是否有這一圖層看構圖設計。
背景：即背景圖，是背景美術、美術、Background的縮寫，也稱作「BG」。
背景會議（，簡稱）：關於背景美術的會議，又稱為「背景美術會議」（）。
背景原圖（）：簡稱「原圖」，指繪製背景美術素材的底稿。現實取景及相關資料的線稿，在場景佈局的階段會有一定修改，之後會集合成冊，供美術工作人員作美術設定參考，便於相關人員理解角色在場景中的位置等資訊。
美術設定：簡稱「美設」。為作品登場建築、風景和道具繪製多視角圖像的工序。
美術背景樣板（）：根據美術設定和美術監督要求，製作的彩色場景舞台樣板。

（）：動畫製作在類比電視時代，將美術背景疊上賽璐珞素材後，會有一個拍攝的步驟，這部分工序稱為「攝影」，也是該工序負責人員的職稱。到數位化時代，相關工序和職位仍保留這個稱呼，指在電腦上將上色的各種美術素材合成和輸出的工序。
攝影會議（，簡稱）：討論攝影方法的會議，參與者有攝影監督、演出或導演。
攝影指定：在律表上關於運鏡的指示內容。
交付攝影（）：指將整理好的鏡頭檔案，交付給動畫製作的攝影部門，檔案的內容包括構圖、律表、上色、背景等相關的資料。
攝影前檢查（）：類比電視時代的用語，指在攝影開始前，檢查素材的行為。到數位化時代，對應說法是交付攝影（）。
檢視核對（）：泛指提出修正，或者修正指示本身。
輝度（）：指顯示器或熒幕等的亮度。
特殊效果：又稱「攝影效果」，指在攝影期間在圖層加入的不同視覺效果。數位時代，多使用Adobe的軟件Photoshop和After Effects處理。與上色工序的「特殊效果」同名，但是不會簡稱「特效」，負責人職務也不稱作「特殊效果」。
（）：一種影像表現手法，形式為閃爍的背景顏色。這種手法可能導致光敏性癲癇，在日本受到《動畫等影像表現手法準則》管理。
（、）：只完成攝影作業，尚未配音和剪輯的影像版本。
毛片檢查（、）：對毛片進行簡單瀏覽檢查的過程。
線攝影：簡稱「線攝」。在動畫尚未完成，工期又緊張的情況下，為提早推進配音工作，使用未完成的原畫線稿拍攝影像，需要配合律表拍攝。根據使用原畫的類型有其他別名，如分鏡攝影、構圖攝影、原畫攝影、動畫攝影、Timing攝影。
分鏡攝影：動態分鏡的別名之一，通常指為了趕工期，用分鏡拍攝成影像供配音使用的版本。
構圖攝影：線攝的一種，使用構圖拍攝而成的影像。
原畫攝影：線攝的一種，簡稱「原攝」。使用未上色的原畫拍攝而成的影像。
動畫攝影：線攝的一種，簡稱「動攝」。使用未完成線稿的動畫圖拍攝而成的影像。
Timing攝影（）：線攝的一種，使用完成度較高的素材拍攝而成的影像，容易誤認為完成品，一般會在畫面標記「Timing」（）。
正式攝影（）：簡稱「正攝」（），指使用的素材已經完備，拍攝出來的影像。
：戲劇術語，「上手」指面向舞台方向的右側，在動畫製作中，就是指面向畫面的右側。面向畫面的左側，則稱為「下手」。
時間長度（）：動畫製作中，「尺」一般指影像時間長度。源於過往影像使用底片拍攝，所以使用底片的長度單位代表時間長度。
長度不足（）：指作品或者鏡頭的成品長度不及預期。
（）：指錄影機上顯示的錄影帶時間位置資訊，單位是時、分、秒或者是幀。
升檔（）：指提高影像對比度和亮度。
檢視V（）：指動畫製作人員之間傳遞的檢查用DVD或者檔案。
尾板（）：指後頭滯留大量作業，當前作業已經無法再延期。

 後製 
後製（、）：指製作後期的工序，通常是指剪輯、配置音樂等作業。
剪輯（、及、）：拼接和刪減分鏡的作業，有時作為剪輯人員的簡稱。
裁剪（）：指截取照片或影像的部分畫面的行為，在影像編輯中則是指剪輯鏡頭的長度。
（、）：以離線剪輯版本為標準，對正式影像素材進行剪輯的作業。
粗剪（）：正式編輯作業前的大致剪輯，一般依故事劇情順序剪輯，以檢查整體影像。
插入鏡頭剪接（、）：指將畫面的一部分插入到另一個畫面的剪輯技巧，影像剪輯的方法之一。
（、）：指在正式剪輯前的臨時剪輯，也稱作「前剪輯」、「預備剪輯」。一般是使用原始影像素材的副本粗剪。
剪輯清單（）：用於線上剪輯作業，清單上記錄離線作業時需要的鏡頭長度、時間點等資料。
線性剪輯（、）：指以錄影帶來進行剪輯。操作上會用到放影機、錄影機和剪輯機，以兩台錄影機來複製錄影帶畫面，繼而進行剪輯。早期會直接對底片進行剪輯，故又稱為「底片剪輯」（）。
硬碟式錄影機（、）：又稱為磁碟錄影機（、）、磁碟錄影系統（、）、數位硬碟錄影機（、)。一張記錄聲音和影像的裝置。
非線性剪輯（、）：指在電腦上，使用剪輯軟件對影像和聲音進行剪輯。
Format剪輯（）：指依據播放平台的格式要求（如影像時長、檢驗圖等），完成剪輯的節目影像。
初剪輯（）：指使用剪輯完成的影像素材，或者指檢查這個素材的過程。又可以指給初剪輯而成的素材加入聲音的作業與提交最後修正的作業。
V編：Video編輯，又稱為影帶剪輯（）。指電視動畫的最後製作階段，完成母帶的一系列作業。通常由專門的後製作公司負責。
掉（）：指影像中丟幀，聲音缺失的情況。
音樂會議（）：討論樂曲、音響製作的會議，一般有音響監督參與。
音樂記事一覽表（）：記錄電視動畫、劇場版中音樂的出現次序、時間和方式的進程表，還記錄音樂作品的著作權利者等資料。一般在涉及音樂作品著作權使用費時，會用到。
音樂曲目表（）：記錄作品會用到的音樂，包括角色主題曲、戰鬥主題曲等背景音樂的一覽表，製作方會根據一覽表的需求，委託音樂家製作樂曲。
背景音樂（，縮寫BGM）：日文又寫作劇伴，指作品背景中的音樂。
橋段音（、）：音樂術語，指樂曲的主歌與副歌過渡的部分。在影視和戲劇中，指轉場時使用的簡短樂曲。
：配音用到的吵雜聲，包括街頭喧鬧聲，運動場的觀眾席人聲，下課時間教室的嘈雜聲等。
選曲：指根據影像中場景選擇音樂。
準備作業（）：音響作業之一。依據影像內容的時間點，添加音源素材到相應音軌上，並加入音效等的作業。準備作業完成後，就是混音後製作業。
殘響（）：指聲源停止後，聲音仍舊存在的現象。
（）：指替海外電影、動畫進行日文配音。是配音（）流行前的說法。
選角（，）：指根據作品中角色形象，挑選合適的聲優。
全體演員（，）：指參與作品的表演者，包括聲優等。
配音腳本（，簡稱）：指配音及混音後製使用的腳本，通常會詳細描述配音的場景、鏡頭等內容。台詞為縱書，為方便閱讀，不會記錄演出內容。
間隙/喘息（）：意思為換氣，配音時用語。
台詞（）：指戲劇、電影、連戲劇中角色的發言。在動畫中，一般指角色在劇本中說的話。
旁白（、）：指說明作品情景和被省略情節的畫外音。
獨白（、）：指角色在沒有對話對象的情況下，一人的台詞。在劇本中會標記為「M」，分鏡和律表標記為「MO」。
OFF台詞（）：指沒有出現在畫面的角色台詞。
台詞送回（）：指音響配音公司將錄製的配音資料檔案送回動畫公司。
（，簡稱、，也寫作AR）：指根據配音劇本、演出和音響監督的要求，錄下聲優的聲音。日本動畫一般在後製階段錄音，美國動畫一般是前製階段錄音。
混音後製（）：指制作動畫期間，對效果音、音樂、對白等音頻素材進行平衡性調整、配置的作業。可寫作DB，又稱為mix、mixdown、trackdown。歐美方面一般稱為Dubbing、re-recording。
（）：簡稱「同錄」，指同時收錄聲音的錄音方式。
同日混音後製（，簡稱）：電視動畫一般會安排同一天進行配音和混音後製。
雜訊（、）：指錄音時的雜音，也指複製數位檔案時出現的錯誤資訊。
配音帶（）：在配音作業時用到的圖像素材，或者指收錄了這些素材的錄影帶。
抓Cue點（）：指在錄音、錄影等媒體中，找出播放段落開頭的行為。
結尾對照（）：指配合影像結尾來調整音聲結束的時間點，用於反推出開始的時間點。
整理音聲（）：將預先錄音或者後期錄音期間，收錄的音聲進行調整的工序，也指該工序負責人的職務。
（、）：指錄音完成整理音聲工序後，轉錄到聲音底片上的工序。
回錄（）：將包含了配音的人聲，混音後製的音效和音樂等的音源，收錄回影像母带當中的作業。也稱為Copyback（）、Multi Audio回錄（）、台詞回錄（）等。
（、）：指製作的內容或素材，品質進一步提升的意思。
Cinema Scope Size（）：指Cinema Scope的畫面尺寸，長寬比為2.35：1。有時作為比Vista畫面更寬畫面的統稱。
（）：指長寬比為1.85：1，是日本電影院銀幕使用的鏡頭尺寸。
（）：使用哈丁模式分析檢測影像中是否存在可能導致光敏性癲癇的畫面，又稱為「閃爍測試」。
晃動（）：指影像的圖突然出現錯位的情況。一般是因為定位尺或者播放設備操作不當導致，數位作業則可能是影像掃描時的位移導致。
（、）：指從1開始的連續編號中的缺少號碼。
原版組合（）：一、指將畫面影像和聲音拼接而成的原始底片。二、指完成原始底片這個行為本身。
Up（）：指作業的截稿日，或者指提交成品一事。
成品（）：指作業完結的狀態，或者指完成作業的鏡頭。

 完成品 
零號（）：指在初號之前用於最後檢查的試映底片。
初號（）：一、指影像完成後，進行的首次試映。二、指最初輸出拷貝的底片。
完成品（，簡稱）：指已經完成，可以用於播映的作品。內容包括完成拍攝和剪輯的影像，以及廣告前後畫面和製作人員名單。
完成長度（）：指已經確認的影像時長，或膠捲整體的長度。又或者指這個狀態下的影像本身。又稱為「決定長度」（）。
白箱：指完成影像的樣片。在錄影帶時代，有將樣片送給製作人員的習慣，送遞時含有樣片的錄影帶會放入白色的箱子，故此白箱成為這個行為的代名詞，如今樣片則使用DVD-R送遞。由於樣片多保留，故又稱為「有時碼帶」（）。
（，簡稱）：指動畫播出前預告和宣傳的電視節目。節目上除了展示海報、傳單、劇照等內容，還有由主演在節目中宣傳。
媒體費（、）：即「廣告費」，又稱「廣告費用」、「登載費用」。一般電視台是製作方時，沒有這筆費用。
預告鏡頭（）：用於宣傳或者預告影像用的鏡頭，通常是作畫工序中優先度最高的鏡頭，多是作品中的關鍵劇情。
前導視覺（）：指主視覺發佈前的宣傳用圖像。作用是吸引潛在感興趣的用戶。
主視覺（）：指代表作品的形象圖。
靜態畫（）：又稱為「場景照」，指從動畫中選取重要場景，用作宣傳的影像素材。
天邊（）：代指深夜12點。源於24點時，時鐘的指針都指向最高位（天邊），而演變出來的代指。
季度（，）：電視動畫的播放單位，一個季度約等於三個月，播放集數約10到13集。
集：電視播放一回通常稱為1集，英語稱為episode。在日本不使用「集」這個字，大多稱為「話」（後述）。對漫畫而言，1集指的是單行本的1卷。
話：之略，在整體劇情中一段故事的區分。大部分的作品播放一回為1話（不同作品常有個別的稱呼，像是夜、#等），但部分作品有一回多話的情形，例如《銀河天使》的第2—4期皆為每回2話，《荒川爆笑團》則是每回7至9話不等。對漫畫而言，指的是作品的稿次（可能一回連載2話）。
篇：較長的故事分段（篇章），或是另外的分段（例如總集篇、特別篇）。在日本較常稱為「編」，但也有用「篇」這個字。
总集篇：一类特殊的播出篇章，会将之前播出的内容重新剪辑或者追加部分新画面，重新播放一次。如果是电视动画播放季期末出总集篇，则主要为给没看完这季的观众概括剧情。如果在播放季期中出总集篇，则可能是由于电视动画制作周期出现延误，用于拖延争取制作时间。如果是以独立电影版本制作总集篇，则可能是为了延续之前电视动画等播放的热度，继续赚取作品收入。
Format（）：在日本動畫業界，Format一般可以指兩個意思。指節目的構成、方式和形式。檔案格式指電腦上各種媒體的檔案形式。
Format一覧表（）：根據時間段，分配節目格式的表格。
片頭（、）：又稱作「片頭動畫」和「標題動畫」。指電視動畫開頭，伴隨片頭曲播出的動畫。時長一般為90秒，並且有作品名稱和主要工作人員名單。
（，簡稱、）：在電視動畫中，出現在作品標題畫面前的短篇影像，用於簡單介紹節目內容。是法語和英文合成詞。
序幕/序章（、）：指文章或故事的引言、導言。在電影和電視劇則指進入本篇前的影像。
廣告前畫面或廣告後畫面（、）：指在播放廣告前後的短片段。
CM：全寫「commercial message」，播放廣告時段的訊息。
A Part/B Part：30分鐘的電視節目，一般會在中間加插廣告，廣告前的部分稱為「A Part」，廣告後的部分稱為「B Part」。如果節目由兩個廣告分割成三部分，第三部分稱為「C Part」。
片尾（、）：指電視動畫末，伴隨片尾曲播出的動畫。時長一般為90秒，並且有放出各集工作人員名單。
（，簡稱、）：指電影、電視劇、遊戲中列出演出者、工作人員及製作相關人士的職位和姓名的名單。
片頭·尾（）：指電視動畫的片頭和片尾的固定段落。
預告片（、）：電影或電視動畫開播前的宣傳片，播放期間的電視動畫，則作為下集預告。

動畫種類
動畫（）：原為縮寫，後來專門指代日本動畫。
動畫影片：簡稱「動畫片」，一種電影類型。
美術電影：動畫片、剪紙片（剪紙動畫）、木偶片、折紙片等影片的統稱。
電視漫畫（）：在1960年代前，日本對電視動畫的稱呼。
漫畫電影（）：在1960年代前，日本對動畫電影的稱呼。
卡通（）：一、指諷刺漫畫。二、指動畫作品，通常指兒童向或閤家歡動畫。
電視動畫（）：透過電視節目播放的動畫。
動畫電影：又稱「劇場用動畫」（），旨在電影院上映而製作的動畫，一般品質比OVA和電視動畫高。
藝術動畫（、）：追求藝術性的動畫，一般與商業動畫相對。
商業動畫（）：以盈利為目的製作的動畫，一般指電視動畫和劇場版動畫。
紙動畫（）：使用紙張作畫，逐格拍攝的動畫，手翻書也屬於此列。
（）：使用剪紙為素材，逐格拍攝的動畫。
定格動畫：使用人偶或黏土為素材，逐格拍攝的動畫。
黏土动画：使用黏土為素材，逐格拍攝的動畫。
（）：使用人偶為素材，逐格拍攝的動畫。
（、）：真人參演，使用逐格拍攝製作的動畫。
（）：使用金屬板上的鋼針製造陰暗感，逐格拍攝的動畫。
深夜動畫（）：日本獨有的動畫類型，指在深夜時段播放的成人向動畫。日本之外動畫類型以兒童向或閤家歡動畫為主，這些類型動畫通常不會安排在深夜時段播放。日本早在1960年就有深夜動畫，1996年開始常規化。
水墨動畫：中國獨有的動畫風格，動畫畫風帶有水墨画風格。
（）：以沙畫製作的動畫。
Flash動畫：使用Adobe Flash製作的動畫。
GIF動畫：以GIF格式製作的動畫。
MMD動畫：使用免費3DCG軟件MikuMikuDance製作的動畫。
3DCG動畫（）：全使用3DCG技術製作的動畫。
数字动画：泛指使用動畫製作軟件製作的動畫。
原創動畫錄影帶（、或，簡稱OVA或OAD）：指動畫並未經任何電視台或電影院的播放便推出影帶、光碟於市面上發售的動畫。
 原創網路動畫（，簡稱ONA）：藉由網際網路做為最初或主要播放管道的動畫作品，其他媒體動畫作品的網路播放形式不在此列。
 動畫廣告：含有濃厚商業成份的動畫，具宣傳作用。

 製作職位 
以下是通常會出現的相關職位或概念。

原作（）：創作動畫所依據的原有作品、原著。
（）：指原始草稿、原作，或者改編作品之前的狀態。
（、）：指以原作為基礎，改寫成另一個作品。
原創（）：指製作電影、連續劇及動畫時，沒有原作的情況下，創作出的角色、故事和世界觀等內容。
企畫（，）：指包括作品原型，未來發展規劃的資訊。

製作管理公司（）：製作管理作品，保有著作權的公司。較少由一家公司擔任製作管理的公司，一般會以製作委員會方式，由動畫製作公司、電視台、遊戲公司等持份者共同兼任。
製作委員會（）：由動畫製作持份者出資成立的合作組織。
製作委員會方式（）：多個公司出資成立的合作組織，用於管理作品著作權，分配收益的商議模式。
總承包制作公司（）：指直接從製作委員會等委托方獲得製作委託的動畫制作公司，一般負責協調多家整體承接制作公司和獨立動畫師的工作。
整體承接制作公司（）：指從總承包製作公司（）承接系列中的完整一集的製作公司。
動畫制作公司（）：指負責實際製作動畫的公司。
專門工作室（）：指只負責動畫製作其中一個流程的公司，如背景美術、上色、或者攝影。
Studio（）：指攝影棚、製片廠和工作室。大型動畫製作公司一般有多個工作室，各自負責不同的作品。

執行製作人（）：負責分配預算和資金運用最大化，通常由製作委員會主要成員的首席执行官擔任。
製作人（、）：製作人是作品整體的總負責人，工作包括從企畫、製作到分銷整個流程。作品製作過程中也負責專案管理，安排工作，對外交流和製作方向把控等。通常受僱於動畫工作室。
制作管理主任（）：制作進行的主管，負責收集整理各集制作進行的報告，調整系列作品的進度，也會協助製作人的工作。
制作行政（）：指製作管理和實際作品製作的行政工作，或者指負責該類業務的人員。
（）：負責推進製作進度，確保作品品質的職位。一般也負責回收外包公司的原畫。制作進行的晉升方向有動畫製作人、演出家和編劇。

導演（）：指作品製作創意上的總負責人，又稱為「演出家」、「總監」。
演出家：簡寫「演出」。指擔任演出職務的人，負責作品製作方法和內容。也稱為Director。
演出助手：輔助演出家的工作人員，簡稱「演助」。
各集演出（）：指電視動畫中，除導演外，各集的演出負責人。

文藝（）：「文藝擔當」的簡稱，指負責作品創意或者腳本的職位，或者負責任用編劇等的製作管理人員職位。
系列構成（）：電視動畫中編劇擔任的職位之一。不同作品中負責的工作可能略有不同，一般工作是負責調整作品整體劇本，決定各集故事配置。
編劇（，）：指戲劇、影像作品劇本的負責人。
各集編劇（）：指電視動畫中，各集的劇本負責人。

設定制作：又稱為「設定進行」，簡稱「設定」。負責作品設定資料的製作和管理的職位，有時由制作進行擔任。
角色設定（）：登場角色的設定，或角色造型設計。
角色原案（）：指設計角色時的原始創意和圖。
機械設計：角色設定的細分職位，負責機械設定的職位。
服飾設計：角色設定的細分職位，負責角色的服飾設計。

作畫監督：負責監督動畫製作中，作畫工序的進度與品質。
作監輔（）：作畫監督的助理，日文稱為「作畫監督補佐」。
美術監督（）：簡稱「美監」，指背景美術的總負責人。
背景美術：繪製背景美術工序的負責人。工作是根據背景原圖中的美術背景樣板繪製背景。
動畫師（、）：製作動畫時，原畫和動畫工序的負責人。
動畫檢査（）：簡稱「動檢」，又稱「動畫Check」。指檢查完成的動畫是否有錯漏的行為本身，也可以指負責這些工作的職位。
色彩指定（）：指決定鏡頭中角色的臉、服飾等部分使用那種顏色的作業，也指負責這部分工作的人。
色彩校正（）：簡稱「色校」，指在紙本上確認是否按照色彩指定的要求，完成印刷的工作。
色彩設計：又稱作「色彩設定」，指決定作品中角色和物品顏色的工序，也可以指該工序的負責人。
攝影監督：動畫製作中，攝影部門的總負責人。

配音員（）：指以聲音演出影像作品或音聲作品的表演者。
配音員事務所（）：管理或經紀配音員業務的事務所。
音響監督（）：作品聲音內容的負責人，管理音效、背景音樂、效果音、配音等監督，能決定作品最終使用那種音源。通常會參與聲優的試鏡會，負責接觸和委託音樂製作公司。
音響效果：作為職稱時，指效果音的製作負責人，簡稱「音效」、「效果」。
聲音制作公司（）：專門製作聲音和音效的公司，不負責製作音樂。
贊助者：指提供製作資金的人和公司。

其他術語

同步廣播（）：又稱「聯播」，指同一時段同時播放同一節目內容，過去指電視台和廣播電台廣播，近年也包含網絡廣播。
原聲帶（，）：原指使用底片收錄的音聲和音樂部分。後延伸指電視劇、遊戲、動畫、廣告歌曲等。有時指收錄背景音樂和配樂和專輯。
動畫雜誌：以報道動畫資訊為主的雜誌。
動畫影展：以播放動畫為主的影展。
動畫專門頻道：專門播放動畫的電視頻道。
動畫時段：電視台播放動畫的時段，黃金時段一般在黃昏。目前僅日本有深夜時段播放的動畫。
動畫大全：由日本動畫協會建立的網站，收錄了各種日本動畫的製作人員資料。
動畫的12項基本法則：迪士尼迪士尼動畫師和提出12項動畫製作法則。
CV：「Character Voice」的縮寫，製作人員名單上的配音部分，常有「角色名 CV 配音員名字」這樣寫法，由此中國大陸將CV誤認為指「配音員」，自此成為配音員的別稱。
霸權動畫（）：指當個季度中銷量最高的動畫，源於2010年宣傳動畫《我的妹妹哪有這麼可愛！》時提到「要握住成为秋季霸权动画的机会」，自此成為日本動畫業界的用語。

 備註 

 參考資料 
引用

書籍

 外部連結 

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動畫制作・配信用語集
动画原理 云南师范大学动画專業公開課

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