弗雷德里克·肖邦

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（，，原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦，，；），浪漫主义时期的波兰作曲家与钢琴，一生主要为钢琴独奏写作。他始终被公认为那个时代最杰出的作曲家之一，“其诗性天赋建立在同辈无人能及的专业技巧之上”，漢語圈常称“钢琴诗人”。

肖邦出生于熱拉佐瓦沃拉，在华沙长大；1815年后，华沙成为波蘭會議王國的一部分。他被视为神童，在华沙完成音乐教育并创作早期作品。20岁时，十一月起义爆发前不到一个月，他离开波兰；21岁时，他定居巴黎。此后，他仅举行过30场公开演出，更偏爱沙龙那种私密的氛围。他靠出售自己的作品与授课为生，他的钢琴课始终供不应求。肖邦与李斯特·费伦茨结下友谊，并受到罗伯特·舒曼等同时代音乐家的高度推崇。他与1836年至1837年间的婚姻无果而终；随后，他与法国作家奥萝尔·迪潘（笔名乔治·桑）维持了一段时常波折的关系。1838年至1839年，他与桑在馬略卡島短暂而不愉快的旅居竟成为他创作生涯中最富成果的时期之一。在他生命的最后岁月，崇敬他的给予其财务支持。肖邦终生体弱多病，1849年在巴黎去世，年仅39岁。

肖邦的作品全部围绕钢琴而写。大多数是钢琴独奏曲，不过在离开华沙之前，他也创作了，随后作有室内乐及十九首波兰语歌词的。他的钢琴作品在技术上要求极高，拓展了乐器本身的边界；而他本人的演奏以细腻与敏感著称。肖邦的重要钢琴作品包括、圆舞曲、夜曲、、由他开创形式的器乐叙事曲、练习曲、即兴曲、、前奏曲、——其中有些作品是在他去世后才得以出版。影响他创作风格的因素包括、莫扎特与舒伯特所代表的古典传统、他常出入的巴黎沙龙氛围。他在风格、和声、曲式上的革新，以及他将音乐与民族意识相联结的倾向，对浪漫主义晚期乃至其后时代产生了深远影响。

肖邦的音乐、他作为最早一批音乐明星的地位、他与政治起义间若即若离的关联、他备受关注的爱情经历、他早逝的命运都使他成为浪漫主义时代最具象征意义的人物之一。他的作品至今仍广受喜爱，并成为许多电影和传记的题材，其史实依据各有不同。在中，尤为重要的有弗雷德里克·蕭邦國家研究院：这是由波兰议会设立、致力于研究与推广他的生平与音乐的机构，同时主办以其作品为唯一赛目、享有声誉的蕭邦國際鋼琴比賽。

 生平 
 早年 
 童年 
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦出生于熱拉佐瓦沃拉，位于华沙以西46公里，当时属于拿破仑所建立的波兰国家華沙公國。当地教区的洗礼记录日期为1810年4月23日，其上记载他的出生日期是1810年2月22日，其名以拉丁文写作（）。然而，作曲家本人及其家人始终使用3月1日作为生日，如今这一日期也被普遍视为他的真正诞辰。

他的父亲是来自洛林的法国人，1787年年仅16岁时便移居波兰。他与他所服务的斯卡尔贝克家族的贫困远亲结婚。肖邦在父母当年举行婚礼的、位于的天主教堂受洗。他的教父是尼古拉·肖邦的学生，当时18岁，肖邦的名字便是取自他。肖邦是尼古拉和尤斯蒂娜的第二个孩子，也是他们唯一的儿子；他有姐姐及妹妹伊莎贝拉和埃米利娅，后者14岁时早逝，大概死于结核病。尼古拉对他所选择的第二故乡怀有深厚感情，并坚持在家中使用波兰语。

1810年10月，肖邦出生六个月后，全家迁往华沙。他的父亲在那里的教法语，当时学校设在薩克森宮内。肖邦童年时期便与家人住在宫苑之中。他的父亲会吹长笛、拉小提琴；他的母亲弹钢琴，并在肖邦家经营的寄宿公寓里给男孩们上钢琴课。肖邦体格瘦弱，幼年起便多病。

肖邦或许最初由母亲指导钢琴，但他第一位正式的音乐教师，是1816年至1821年间教导他的捷克钢琴家。姐姐卢德维卡也随日夫内学习，有时会与弟弟合奏二重奏。人们很快意识到他是音乐神童。七岁时，他已开始公开演出；1817年，他创作了两首波蘭舞曲，分别是g小调与降B大调。接着在1821年，他写下了献给日夫内的降A大调波兰舞曲，这是如今保存下来的他最早的手稿。

1817年，萨克森宫被华沙的俄国总督征用为军用设施，华沙文理中学则迁入卡齊米日宮（今华沙大学院长办公楼）。肖邦一家也搬到了卡齐米日宫旁的建筑中，这栋房子至今保存完好。在这段时期，他有时会被邀请前往美景宫，陪伴俄属波兰统治者、俄罗斯大公康斯坦丁·巴甫洛维奇的儿子作伴游戏；他也曾为康斯坦丁演奏钢琴，并为其谱写了一首进行曲。在其1818年的《我们的谈话》（）中便记述“小肖邦”受人欢迎。

 教育 
1823年9月至1826年间，肖邦就读于华沙文理中学，在第一学年里，他向捷克音乐家学习管风琴。1826年秋，他进入华沙音乐学院师从西里西亞作曲家，开始为期三年的课程，学习樂理、数字低音、作曲。在此期间，他始终不断创作，并在华沙的音乐会与沙龙中演出。他还受聘于风簧旋律琴（aeolomelodicon，即钢琴与自动风琴的结合体）的发明者们，1825年5月在这种乐器上演奏了自己的即兴作品，以及莫谢莱斯协奏曲的节选。这场演出的成功，使他获邀为到访华沙的沙皇亚历山大一世演奏类似的乐器风簧潘塔莱翁琴（aeolopantaleon）；沙皇因此赠予他一枚钻戒。1825年6月10日的风簧潘塔莱翁琴音乐会上，肖邦演奏了他的（作品1）。这是他第一部商业出版的作品，也让他首次获得国外媒体的关注，莱比锡《音乐广讯报》称赞他“音乐思想颇丰”。

1824年至1828年间，肖邦的假期在外地度过。1824与1825年，他入住，做客同学父亲。在那里，他第一次近距离接触到波兰乡村民間音樂。他的家书（他戏称为“沙法尼亚邮报”）以十分现代而生动的波兰语写就，戲仿华沙报刊，令家人捧腹，也展现出他的文学天赋。

1827年，在幼妹埃米利娅去世不久之后，肖邦一家从卡齐米日宫旁华沙大学宿舍搬到克拉科夫郊区街上克拉辛斯基宫（现通称恰普斯基宫）南侧附楼的住所。直到1830年离开华沙前，他一直住在那里。他的父母继续经营男生寄宿公寓。在寄宿于他家的学生中，有四人与肖邦关系甚为亲近：、、、朱利安·馮塔納。后两位后来进入了他在巴黎的朋友圈。
肖邦与华沙青年艺术与知识界人士如冯塔纳、、等人往来密切。1830年7月，他的音乐学院最终报告写道：“弗雷德里克·肖邦，三年级学生，天赋异禀，音乐天才。”1829年，为肖邦一家绘制了多幅肖像，其中便有现存最早的肖邦肖像。

1829年至1830年间（当时肖邦大约二十岁），他写给沃伊切霍夫斯基的几封信中，包含对梦境与亲吻的描写，字面上看带有同性情愫暗示。

据亚当·扎莫伊斯基的说法，此类表达方式“在波兰语中当时、乃至至今依然相当常见，其含义并不比今日书信结尾处的‘爱你的’更为特殊。”他指出：“那个由浪漫主义文学与艺术所浸润的时代崇尚情感的极端表达……虽然不能完全排除可能性，但两人曾是情人的概率不大。” 

肖邦传记作者认为，如果这些字句被解读为具有同性意味，那也不过是肖邦生命中的短暂阶段，或用沃克的话来说，是某种“心理偏转”的结果。音乐学家则指出，在肖邦所处的年代，人们对性行为与性身份的概念与今天截然不同，因此以现代眼光作出判断是棘手。也有学者主张，这些内容明显，或至少可能，体现了肖邦身上的同性倾向。

大概在1829年初，肖邦结识了歌唱家，并产生了对她深切的爱慕之情，不过无从确定他是否曾直接表达过感情。1829年10月3日，他在写给沃伊切霍夫斯基的信中提到自己的“理想——我默默为她奉献了六个月，却从未向她吐露真情；我梦中总会出现她的身影，她启发了我协奏曲中的慢板。”历来肖邦传记作家皆追随的判断，一致认定这位“理想”正是格瓦特科夫斯卡。1830年10月，肖邦在华沙举行告别音乐会时，亲自演奏了这部协奏曲，格瓦特科夫斯卡则演唱了一首罗西尼咏叹调。演出结束后，两人互赠戒指；两周后，她在肖邦的纪念册上写下情真意切的赠言，为他送行。此后，肖邦离开华沙，两人既未再见，似乎也未再通信。

 职业生涯 
 旅行、国内取得成功 
1828年9月，仍在就学的肖邦与世交、动物学家前往柏林，在那里欣赏了指挥的歌剧，并聆听了、费利克斯·门德尔松等名家的音乐会。1829年他再次前往柏林，此行受到了波森大公國总督亲王的款待；亲王本人颇有作曲造诣，也立志成为大提琴家。肖邦为亲王与其钢琴家女儿旺达创作了为大提琴与钢琴的（作品3）。

同年回到华沙后，肖邦聆听了尼古洛·帕格尼尼的小提琴演奏，并据此写下变奏曲《》。或许也是这一经历，促使他开始创作第一套练习曲（1829年–1832年），以探索钢琴这件乐器自身的极限。完成华沙音乐学院的学业后，他首次在維也納登台演出。两场钢琴音乐会为他赢得许多好评——但也有人评论（用肖邦自己的话说）他“对那些习惯于当地艺术家猛砸琴键的听众来说，显得过于纤细”。在首场音乐会中，他首演了自己的《唐璜变奏曲》（作品2），以莫扎特歌剧《唐·喬望尼》中的二重唱“”为主题，为钢琴与乐队而作。1829年9月，他回到华沙，并于1830年3月17日首演了自己的（作品21）。

肖邦作为作曲家与演奏家的成功，为他打开了前往西欧的大门。1830年11月2日，他踏上旅途，正如所写，这是“不回头地向广阔世界出发，纵使没有十分明确的目标”。他与沃伊切霍夫斯基再次前往奥地利，原本还计划继续南下意大利。同月，华沙爆发十一月起义，沃伊切霍夫斯基返回波兰参军入伍，肖邦则独自留在维也纳。他思念祖国，在信中直言：“我诅咒自己离开的那一刻。”1831年9月，他从维也纳前往巴黎途中得知起义已经失败，在私人日记中倾注痛苦：“噢，上帝！……你在那里，却不为此复仇！”这本日记如今藏于波蘭國家圖書館。亚希梅茨基认为，正是这一系列事件，使肖邦成长为“富有灵感的，以直觉感知波兰祖国的过去、现在、未来”。

 巴黎 
1830年11月2日离开华沙时，肖邦原本计划前往意大利，但当地的暴力骚乱使这一目的地变得危险。他于是改选巴黎作为下一站；由于难以从俄国当局取得签证，他最终获得法国方面签发的过境许可。多年后，他常带着玩笑意味引用护照上的批注：“经巴黎前往伦敦”（），说自己“不过路过巴黎而已”。1831年10月5日，肖邦抵达巴黎；此后一生再未踏上波兰国土，成为波兰大移民潮中的一员。在法国，他采用自己名字的法语形式，并于1835年加入法国国籍，此后一直持法国护照旅行。肖邦始终与流亡在外的波兰同胞亲近，把他们视为友伴与心腹；尽管父亲出身法国，他既不觉得自己法语运用自如，也从未真正视自己为法国人。依亚当·扎莫伊斯基所言，他始终视自己为波兰人。

在巴黎，肖邦与众多艺术家与名流结识，并获得许多展示才华、建立声誉的机会。在巴黎的岁月里，他与埃克托·柏辽兹、李斯特·费伦茨、费迪南·希勒、海因里希·海涅、欧仁·德拉克罗瓦、阿尔弗雷德·德·维尼、弗里德里希·卡尔克布雷纳等人成为熟识。卡尔克布雷纳把他介绍给钢琴制造商，这也开启了肖邦与普莱耶尔钢琴之间长久而密切的联系。肖邦还与波兰文学协会会长、诗人亚当·密茨凯维奇结识，并将其部分诗作谱成歌曲。他也多次做客他的热烈崇拜者侯爵，在侯爵的沙龙中演奏自己的作品。

在巴黎，还有两位波兰友人在肖邦的人生中扮演重要角色。朱利安·冯塔纳曾与他同在华沙音乐学院求学，最初尝试在英国发展却未成功；按照音乐史家的说法，冯塔纳后来成为肖邦的“家務工兼誊写员”。在巴黎成为富有的金融家和社交名流，经常担任肖邦的顾问，并且“逐渐在他生命中扮演起兄长的角色”（扎莫伊斯基语）。

1831年12月7日，肖邦首次获得同时代大师的重大肯定：罗伯特·舒曼在《音乐广讯报》上评论他的作品2（这是舒曼发表的第一篇音乐评论）：“诸位先生，请脱帽，一位天才在此！”1832年2月26日，肖邦在9号举行他在巴黎的首场音乐会，赢得一致赞誉。评论家在《》上写道：“这位年轻人……没有模仿任何前人，虽未必使钢琴音乐焕然一新，却带来取之不尽的原创思想，世间别无他处可寻……”这场音乐会之后，肖邦意识到，他本质上偏于亲密细腻的钢琴技巧，并不太适合宏大的音乐厅舞台。同年晚些时候，他结识到富有的罗斯柴尔德家族，在他们的庇护下，更多上流社会与艺术、文学精英的私人沙龙向他敞开大门。到1832年年底，肖邦已稳稳立足于巴黎音乐界上层，并赢得希勒、李斯特、柏辽兹等同行的尊敬。他不再需要依赖父亲的资助，并从1832年冬天起出版作品、为来自欧洲各地的富裕学生教授钢琴，赚取相当可观的收入。这也使他摆脱了必须频繁登台演出的压力，而他恰恰并不喜爱公开音乐会。

肖邦在巴黎很少公开演出。几年后，他通常每年只在普莱耶尔音乐厅举办一场音乐会，这个场馆仅容纳三百名听众。相比之下，他更常在各类沙龙中演奏，但他最偏爱的是在自己的公寓里，为三五好友演奏。音乐学家指出：“作为钢琴家，肖邦的独特之处在于：凭借极少的公开露面——一生也不过三十余场——便赢得了最高声望。”从与他同台的音乐家名单中，也可以看出当时巴黎艺术生活的蓬勃与繁盛。举例而言：1833年3月23日的一场音乐会中，肖邦、李斯特、希勒三人同台，用三架钢琴演奏了巴赫的；1838年3月3日，肖邦与其学生及与其学生夏尔-瓦朗坦·阿尔康共同演奏阿尔康为四架钢琴改编的贝多芬第七交响曲的第二、四乐章。肖邦还创作了六名作曲家合作谱写的变奏曲《》中最后一首变奏。很快，他的音乐深受出版商青睐。1833年，他与签约，由于后者拥有丰富的家族出版资源，他的作品不仅在法国出版，也进入德国与英国市场。

1834年春天，肖邦与希勒前往亚琛参加，并在那里与费利克斯·门德尔松相识。音乐节结束后，两人与门德尔松前往杜塞尔多夫，门德尔松在那里担任音乐总监。他们在钢琴旁度过了“极为愉快的一天”（门德尔松语），演奏、讨论音乐，并结识了艺术学院院长及他的优秀学生，如、、、等。1835年，肖邦前往卡尔斯巴德（今卡罗维发利），与父母相聚，这是他最后一次见到他们。回巴黎途中，他与昔日在华沙结识的沃津斯卡一家重逢，其中包括曾向他学习钢琴的玛丽亚。这次相会促使他改变行程，在德累斯顿停留两周，而本来他计划经莱比锡回巴黎。年仅16岁的玛丽亚为他绘制一幅肖像，与德拉克罗瓦的作品一道，被认为是最传神的肖邦画像。10月，他终于抵达莱比锡，并拜访舒曼、克拉拉·维克、门德尔松；门德尔松为他安排自己的清唱剧《》的演出，并称他为“完美的音乐家”。1836年7月，肖邦前往马林巴德（今玛丽亚温泉市）与德累斯顿，再次与沃津斯卡一家相聚；同年9月，他向玛丽亚求婚，她的母亲沃津斯卡伯爵夫人原则上表示同意。之后，肖邦前往莱比锡，向舒曼展示自己的。1836年年底，他寄给玛丽亚一本纪念册，其中由他的姐姐卢德维卡亲笔抄写了七首他的声乐作品，并附上他1830年创作的升c小调夜曲。玛丽亚平淡、客套的感谢回信成为她写给肖邦的最后一封信。肖邦把她和她母亲的书信放入大信封，在封面写下“我的忧伤”（），直到生命最后，他都把这份关于第二次爱情的纪念品放在书桌抽屉里。

 李斯特·费伦茨 
并不确切知道肖邦抵达巴黎后究竟何时首次与李斯特·费伦茨相识。1831年12月12日他在写给沃伊切霍夫斯基的信中提到：“我见到了罗西尼、凯鲁比尼、等人——还有卡尔克布雷纳。你无法想象我是多么好奇、李斯特、希勒等人到底是什么样子。”1832年2月26日，李斯特出席了肖邦在普莱耶尔音乐厅的巴黎首秀，并因此写道：“在这位才华横溢的音乐家面前，我们的热情几乎已无法用掌声来表达——他展现出新的诗性情感，又将如此令人欣慰的创新融入其艺术形式之中。”

两人后来结为好友，并在多年间居住得颇为接近：肖邦住在绍塞当坦路38号，李斯特则在不远处的拉菲特路法国旅馆。他们在1833年至1841年间七次同台演出。第一次是在1833年4月2日，那是一场由柏辽兹为其妻子、破产的莎士比亚演员哈麗艾特·史密森组织的慈善音乐会，两人合奏了乔治·翁斯洛的f小调双钢琴奏鸣曲。此后，他们也曾在巴黎波兰妇女慈善协会举办的募捐音乐会上联袂登台。两人最后一次公开同台，是为波恩募款举行的慈善音乐会，时间为1841年4月25日与26日，分别在普莱耶尔音乐厅和巴黎音乐学院。

虽然两人彼此怀有极高的敬意与仰慕，但他们的友谊始终带着几分紧张，甚至有某种爱恨交织的意味。哈罗德·C·勋伯格认为，肖邦对李斯特的大师级钢琴技巧隐约带有“一丝嫉妒与怨气”；也有学者指出，肖邦深受李斯特的舞台魅力、表演气质、巨大成功所吸引。肖邦将练习曲（作品10）题献给李斯特，而李斯特的演奏也促使肖邦写信给希勒说：“我真想把他演奏我练习曲的方式偷过来。”然而，1843年，李斯特在演奏他的一首夜曲时加入大量繁复装饰音，肖邦对此恼火，直言应当“照谱演奏，否则干脆别弹”，迫使李斯特道歉。大多数肖邦传记作者认为，此后两人来往渐稀，但直到1848年，他在信中仍称呼对方为“我的朋友李斯特”。也有评论者指出，两人情感生活中的某些事件导致了裂痕：有人说李斯特曾因情妇玛丽·达古尔特迷恋肖邦心生嫉妒，也有人认为肖邦开始忧虑李斯特与乔治·桑之间日益密切的关系。

 乔治·桑 
1836年，在玛丽·达古尔特主持的聚会上，肖邦结识法国作家乔治·桑（本名阿芒蒂娜-露西尔-奥萝尔·迪潘）。她身材矮小（不足152厘米）、肤色黝黑、双眼炯大、常吸雪茄，初见时让肖邦反感，他评论道：“这位桑夫人多么没有吸引力，她真的是个女人吗？”然而，到1837年初，玛丽亚·沃津斯卡的母亲已在信中明确告知肖邦，他与玛丽亚的婚事不太可能成真——原因或与他健康状况不佳有关，也可能部分源于有关他与达古尔特、桑等女性往来的流言。肖邦最终将玛丽亚及其母亲的来信封入包裹，在封面用波兰语写下“我的忧伤”。桑在1838年6月写给格日马瓦的信中承认自己对肖邦怀有强烈情感，并在是否结束当下恋情、与肖邦开始交往之间举棋不定；她请格日马瓦评估肖邦与玛丽亚·沃津斯卡的关系，却并不知道这段感情——至少从玛丽亚一方而言——早已告终。

1837年6月，肖邦以化名身份与钢琴制造商卡米耶·普莱耶尔前往伦敦，在英国钢琴制造家家中的音乐晚会上演奏。回到巴黎后，他与乔治·桑的关系正式开始发展，到1838年7月，两人已成恋人。比作曲家年长六岁的桑情史颇丰，她当时写道：“我必须承认，这个小家伙对我产生的影响让我困惑而惊讶……我至今仍未从震惊中恢复，而如果说我是个骄傲的人，大概会因如此失控而感到羞愧……”1838年11月8日至1839年2月13日，两人带着桑的两个孩子在馬略卡島度过了惨淡的冬天。他们原本希望此行能改善肖邦的健康，以及桑15岁儿子的病况，同时也躲避桑前情人的威胁。然而，当地传统而虔诚的天主教民众得知两人并未结婚后，对他们态度转为冷淡，使他们难以找到住处。一行人被迫入住巴尔德莫萨的一座前加爾都西會修道院，但那里几乎无法抵御刺骨的寒冷。

1838年12月3日，肖邦对自己的病情、马略卡医生们的无能大发牢骚：“岛上最有名的三位医生都来看过我……第一位说我已经死了，第二位说我正在死去，第三位则断言我将要死。”此外，他的普莱耶尔钢琴运送迟迟未到，只得暂时使用胡安·包萨在帕尔马制造的钢琴。直到12月普莱耶尔钢琴才终于从巴黎抵达，却也恰逢他们即将离岛之际。1839年1月，肖邦写信给普莱耶尔说：“我把我的前奏曲（作品28）寄给你。我是在你的那架小钢琴上完成的，它穿越海风恶浪和帕尔马海关，仍以最佳状态抵达。”在马略卡期间，他还创作、修改了（作品38）、两首（作品40）、（作品39）。

尽管这段时间他创作力旺盛，恶劣的气候还是让他的身体不堪其苦，促使乔治·桑决定离开岛屿。为避免再付关税，桑将钢琴卖给了旅居当地、来自法国的卡纽夫妇。一行人先前往巴塞罗那，再转至马赛，并在那里停留数月让肖邦疗养。其间，1839年4月24日，在为男高音举行的安魂弥撒上，肖邦罕见地担任管风琴伴奏，演奏了舒伯特歌曲《星》（，D 939）的改编版本。乔治·桑在4月28日的信中如此描写他的演奏：

1839年5月，他们前往桑位于诺昂的庄园度夏。此后到1846年为止，他们大多数夏天都在那里度过。秋天，他们回到巴黎；当时肖邦住在5号，距离桑在租住的寓所很近。他常在夜晚探访，但两人彼此仍保留一定的独立空间。（1842年，他们搬至，相邻而居。）

1840年7月26日，肖邦与桑出席了柏辽兹《》的彩排——这部作品为纪念法國七月革命十周年而写。据说肖邦对此曲印象平平。 

在诺昂度夏的日子里，尤其是1839年–1843年间（1840年除外），肖邦拥有宁静而高效的创作时光，写下了许多作品，包括降A大调波兰舞曲（作品53）。桑生动地描绘了他的创作过程：灵感突来，随之是艰苦细致的推敲——有时伴随着饱受折磨的哭泣与抱怨，构想被反复改动数百次——最终又回到最初的思想上来。

诺昂的访客中包括德拉克罗瓦和女中音歌唱家，肖邦曾为她提供钢琴技巧与作曲方面的建议。德拉克罗瓦在1842年6月7日的信中这样描写自己在诺昂的日子：

 衰弱 

自1842年起，肖邦便显露出重病的迹象。1842年2月21日在巴黎举行完独奏会后，他写信给格日马瓦说：“我得整日卧床，嘴与扁桃體疼得厉害。”1843年3月1日，他因病不得不婉拒阿尔康的书面邀请，未能参加在琴行再次举行的贝多芬第七交响曲改编版演出。1844年末，探访肖邦，发现他“几乎动弹不得，身子像半张开的小折刀般弯曲，显然痛苦不堪”；但当他为来客坐到钢琴前时，精神却又仿佛有所恢复。此后，肖邦的健康开始更为明显地持续恶化。现代研究认为他或许患有。

在这段时期内，他的创作数量逐年递减。1841年他仍写下十余部作品；1842年只完成六首，1843年则仅有六首篇幅较短的作品。1844年，他仅创作了（作品58）。1845年完成了三首玛祖卡（作品59）。尽管这些作品较其早期创作更为臻熟，扎莫伊斯基仍总结说：“他的专注力正在退化，而灵感在情感与理智的双重折磨下摇摇欲坠。”1846年，他与乔治·桑的关系因桑的女儿及其未婚夫、以婚谋财的年轻雕塑家而趋于紧张。肖邦在母女争执中常偏向索朗热，同时也遭到桑的儿子莫里斯的嫉妒。此外，肖邦对桑的激进政治活动冷淡，包括她对1848年二月革命的激情投入。

随着病情加重，桑对肖邦的角色，也渐渐从情人成为看护者。她称他为她的“第三个孩子”。然而在写给他人的信中，她也时常发泄自己的不耐烦，将他称作“孩子”、“可怜的天使”、“受苦者”、“心爱的小躯体”。1847年，桑发表了小说《卢克雷齐娅·弗洛里亚尼》（Lucrezia Floriani），书中的男女主角——富有的女演员与体弱多病的王子——常被解读为影射桑与肖邦。桑还曾在肖邦面前把手稿朗读给德拉克罗瓦听，令后者既震惊又困惑，写道：“桑夫人读得十分自在，而肖邦几乎止不住对作品连声称赞。”同年，两人在一连串愤怒的通信之后决裂，用桑的话说，这成了“我们九年互斥友情的吊诡终章”。一直目睹这段情感历程的格日马瓦评论道：“若非肖邦不幸遇见G. S.，那个毒害了他的整个存在的人，他本应寿至凯鲁比尼之龄。”两年后，肖邦便在39岁时去世；而凯鲁比尼则于1842年在巴黎逝世，享年81岁。

 英国巡演 
肖邦作为钢琴技巧大师的公众声望此时已开始走下坡路，学生数量也减少；再加上时代的政治动荡与局势不稳，使他的财务愈发拮据。1848年2月，他与大提琴家合奏了在巴黎的最后一场音乐会，演出（作品65）的三个乐章。

同年4月，巴黎爆发动乱，他离开法国前往伦敦，演出了多场音乐会，并在各大豪门宅邸的接待活动上频频亮相。这次旅英出于他的苏格兰学生及其姐姐的建议；旅行的具体安排与大部分资金也都是由斯特林承担的。

在伦敦，肖邦住在，布洛德伍德公司为他提供了一架三角钢琴。5月15日，他在斯塔福德府举行首场演出，维多利亚女王和阿尔伯特亲王在座。亲王本人擅长音乐，还特地走到钢琴旁仔细观察他的演奏技巧。布罗德伍德也为他安排了其他音乐会，出席者包括作家威廉·梅克比斯·薩克萊与歌唱家珍妮·林德。许多人还争相向他求教钢琴课；他课时费高达一几尼一小时；一场私人小型演奏会的酬劳则是20几尼。7月7日的一场音乐会上，他与维亚尔多同台，后者演唱了几首改编自他玛祖卡、配以西班牙语歌词的作品。几天后，他又在切尔西为托马斯·卡莱尔与夫妇在中演奏。8月28日，他在曼彻斯特绅士音乐厅与、同台演出。

夏末，简·斯特林邀请肖邦前往苏格兰作客，他先后住在爱丁堡附近的和伦弗鲁郡的，两处皆属斯特林家族。她显然对两人关系的设想已超越普通友谊，而肖邦不得不郑重表明这不可能发生。他当时写信给格日马瓦说：“我的苏格兰女士们很亲切，但实在让人乏味。”对于流传开的绯闻，他则回应道，自己“离坟墓比离婚床还要近”。9月27日，他在格拉斯哥举行公开音乐会；10月4日，又在爱丁堡的霍普顿厅（今厄斯金大厦）演出。1848年10月底，他在爱丁堡沃里斯顿弯月街10号寄住于波兰医生亚当·乌什钦斯基处，其间写下遗嘱；他在给格日马瓦的信中称之为“我东西的处置安排，万一我在某处猝死”。

1848年11月16日，肖邦在伦敦市政厅最后一次公开演出，以慈善音乐会形式表达对波兰难民的爱国心意。然而事实证明，此举对他而言并非良策：多数与会者更关心舞会与酒宴，对他的钢琴艺术兴趣寥寥，这让他心力交瘁。那时他的病情已极严重，体重不足45公斤，而医生们也清楚，他已是回天乏术。

11月底，肖邦返回巴黎。冬季，他都在无间断的病苦中度过，但仍偶尔授课，友人如德拉克罗瓦、弗朗肖姆等时而探望。他有时会为朋友弹奏，或为歌手伴奏。1849年夏天，朋友们为他在郊外找到一处寓所，避免市中心的喧嚣，房租由崇拜他的贵族叶卡捷琳娜·德米特里耶夫娜·苏措斯-奥布列斯科娃公主暗中资助。同年6月，珍妮·林德在那里探访他。

 死亡和葬礼 

随着病情日益恶化，肖邦渴望身边能有家人陪伴。1849年6月，他的姐姐卢德维卡携夫女抵达巴黎；9月，他搬入旺多姆广场上的公寓，房租或由简·斯特林资助。10月15日后，他的状况急转直下，只剩少数挚友留守在他身旁。维亚尔多带着几分冷嘲说：“全巴黎的名媛都觉得有义务在他的房间里晕倒一次。”

一些朋友应他的请求为他演奏音乐：波托茨卡献唱，弗朗肖姆拉大提琴。肖邦把自己未完成的钢琴教材笔记《演奏法草稿》（）遗赠给阿尔康，由他续成。10月17日午夜过后，医生俯身问他是否仍在强烈痛苦之中，他答道：“已经不再了。”他于清晨两点前几分钟去世，年仅39岁。见证他临终时刻的人，似乎包括姐姐卢德维卡、神父、公主、乔治·桑女儿索朗热、肖邦挚友托马斯·阿尔布雷希特。当天早晨稍后，索朗热丈夫克莱桑热为他制作了死亡面具，并为他的左手取模。

葬礼在巴黎玛达肋纳堂举行，但一直拖延到10月30日，距他辞世已近两周。由于预料到会有大量吊唁者到场，葬礼限定为凭票入内。仍有三千余名没有请柬的人赶来悼念，其中不少远自伦敦、柏林、维也纳，却被拒之门外。

葬礼上演唱了莫扎特的安魂曲；独唱者为、维亚尔多、、；担任管风琴师，演奏了肖邦的e小调第四、b小调第六前奏曲。送葬队伍在年迈的亚当·恰尔托雷斯基亲王带领下步行前往拉雪兹神父公墓；肖邦的姐姐卢德维卡也在队伍之中。扶柩者包括德拉克罗瓦、弗朗肖姆、卡米耶·普莱耶尔。在墓地，配器版本的肖邦第二钢琴奏鸣曲中的葬礼进行曲奏响。
肖邦的墓碑由克莱桑热设计并雕刻，于1850年逝世一周年揭幕。墓碑上，音乐缪斯欧忒耳佩抱着折断的里拉琴啜泣。共耗资4500法郎，费用由简·斯特林承担；她也资助了肖邦姐姐卢德维卡返回华沙。按照肖邦的遗愿，卢德维卡于1850年将带回波兰，由主治医师取出并用酒精浸泡装入瓶中保存。她同时带走了桑写给肖邦的200封信；1851年后，这些信件归还桑手中，被她销毁。

关于肖邦的疾病与死因一直存在争论。他的死亡证明将死因标为结核病，而克吕韦耶当时在法国被视为此病权威。另一些假说则包括囊腫性纖維化、肝硬化、。2014年，科学家对保存至今的肖邦心脏（未开封）外观检查，并将结果于2017年首次发表在《》上，指出他很可能死于罕见的心包炎，由慢性结核并发症所致。

 音乐 

 总览 
现存的肖邦作品有两百三十余部；他幼年时期的一些作品已佚失。他所有已知的作品都围绕钢琴，且只有少数作品，如钢琴协奏曲、声乐作品、室内乐。

肖邦所受音乐教育传承自贝多芬、海顿、莫扎特、克莱门蒂的传统；他还将克莱门蒂的钢琴教程用于指导自己的学生。他同样受到胡梅尔所发展出的兼具大师级技巧与莫扎特式优雅的钢琴技法影响。他认为巴赫和莫扎特是塑造其音乐观最重要的两位作曲家。肖邦早期作品的风格，属于当时盛行的“华丽式”键盘乐，与伊格纳兹·莫谢莱斯、弗里德里希·卡尔克布雷纳等人作品一脉相承。在这一早期阶段，与意大利歌剧对他的影响尚不算直接。他后来形成的典型装饰风格（例如）很大程度上来自声乐演唱。随着时间推移，他的旋律线条越来越常让人联想到故乡音乐的调式与特征，如等元素。

肖邦将爱尔兰作曲家约翰·菲尔德所创造的新型沙龙体裁夜曲复杂化至更深的艺术层次。他也是第一位将叙事曲和谐谑曲写成独立作品的作曲家。他的24首前奏曲（作品28，1839年出版）创立了一种全新的体裁，虽成套出版但其中作品各自独立。他还在两组练习曲（作品10，1833年出版；作品25，1837年出版）中充分挖掘了先前在1820至1830年代由李斯特、克莱门蒂、莫舍莱斯等人发展的音乐会練習曲概念的诗性潜力。

肖邦也为通俗舞曲形式注入了更广阔的旋律与表现力。他的虽然源自传统波兰舞蹈（），却迥异于传统形式：肖邦的作品是为音乐厅而写，而非舞厅；正如J·巴里·琼斯所说，“是肖邦把玛祖卡放上了欧洲音乐版图”。他生前自1836年的作品26两首开始以系列发表的（另有9首在他去世后出版）为这一体裁树立了新的标杆。他的圆舞曲同样并非为舞厅而作，而是专为沙龙音乐会而写，其速度往往也比舞池里的圆舞曲更快一些。

 标题、作品号、乐谱版本 
肖邦的一些名曲后来被冠以描述式标题，如“革命”练习曲（作品10第12）和“小狗”圆舞曲（作品64第1）。然而，除了第二钢琴奏鸣曲中第三乐章“葬礼进行曲”之外，作曲家本人从未为器乐作品添加体裁与编号以外的名称，而是把一切可能的音乐外的联想都交给听众；如今许多广为流传的曲名，都是旁人自创的。并无证据表明“革命”练习曲是以失败的波兰反俄起义为题，只是恰好在那段时期发表而已。葬礼进行曲创作于整部奏鸣曲之前，但并无确切史实表明，它是为某一具体事件或某人的去世而写。

肖邦亲自使用的最后作品号是65，。他弥留之际曾嘱托将未发表的手稿全部销毁。然而，在他母亲与姐妹的请求下，他的音乐遗嘱执行人朱利安·馮塔納从中挑选出23首未发表的钢琴小品并继续编号（作品66至73），并于1855年出版。1857年，他在不同时期写下的被整理出版为作品74，但该组作品内部的排序未遵循实际创作时间。

1857年之后出版的作品多采用其他目录编号而非作品号。目前最权威、最新的目录由弗雷德里克·蕭邦國家研究院维护，收录于其线上信息中心。较早期且仍具学术价值的目录，是以编纂者、波兰音乐学家克里斯蒂娜·科比蘭斯卡命名的科比兰斯卡目录（常以缩写“KK”表示）。最新的身后出版作品目录，则出自《》（波兰国家版，），以缩写“WN”标识。

肖邦最初的出版商包括和。不久之后，他的作品便陆续收录进19世纪流行钢琴曲集。第一部全集由布赖特科普夫与黑特尔音乐出版社于1878年至1902年间推出。现代学术版本中颇具影响力的之一是所谓帕德雷夫斯基版（但他本人在编纂工作开始前便去世），于1949至1961年间出版；不过，学界已渐趋于不使用该版。更新近、学术上更推崇的版本，是由主编、1967年至2010年间出版、蕭邦國際鋼琴比賽推荐使用的波兰国家版。以上两个版本都附有详尽的注解与对版本选择、资料依据的讨论。

由于当时的版权制度，肖邦往往在法国、英国、德意志诸邦分别出版（也就是说，为同一首或一套作品他要与多达三家出版社合作）。因此，每部作品常存在三种不同的初版；这些版本之间彼此差异明显，因为肖邦会分别加以修订，有时甚至在校对过程中对音乐本身再做修改。此外，他向各出版商提供的底本也并不一致，包括亲笔手稿、带批注的校样、他人抄写的副本。直到近年，这些版本差异才逐渐受到更多重视。

 曲式与和声 
即兴在肖邦的创作过程中占据核心地位。然而，这并不意味着任意、漫无边际的发挥：指出，“即兴是为听众设计的，它的起点是听众的预期，这种预期包括当时的曲式传统。”在他看来，那些为钢琴与乐团而作的作品，包括两部钢琴协奏曲，“不过是华丽钢琴演奏的载体……曲式冗长且极为保守。”在两部协奏曲后（它们都写于1830年前后，属于早期作品），肖邦便不再尝试大型多乐章结构，唯有后期的钢琴与大提琴奏鸣曲例外；“取而代之的，是他在表面结构朴素、内在组织却微妙而复杂的小型作品中达到了近乎完美的境界。”钢琴家兼作家指出，肖邦音乐独特性的重要一环，在于他对四小节乐句这一结构单位的灵活处理。

J·巴里·琼斯认为，“在肖邦本意为音乐会而作的作品中，四首叙事曲与四首谐谑曲堪称巅峰”，并补充说：“（作品60）则独树一帜，展现他丰富的和声色彩与近似意大利风格的温暖旋律。”坦珀利则认为，这些作品“在情绪、主题素材、结构细节上极其多样”，而其结构基础是一种扩展的“离开—回归”形式；“中段的发展越长，在调性、情绪、主题方面越是远离开篇的构想，而当再现部最终归来时，其意义与戏剧效果也就越为重大。”

肖邦的玛祖卡和圆舞曲大多采用简单的三段體或插段式结构，有时附有尾聲。玛祖卡中常保留较多民间音乐特征，例如调式音阶与和声、持续低音等；但其中也不乏高度精致复杂之作，例如作品63第3，其中卡农段落的复调有一拍之差，音乐史上实为罕见。

肖邦的波兰舞曲在同体裁上较波兰前辈（包括他的老师与）有显著的创新。与传统波兰舞曲相同，这些作品均为三拍子，并在旋律、伴奏、終止式中保留了鲜明的军乐节奏；然而，与多数前作相比，它们也对演奏技巧提出了更严苛的要求。

他的夜曲比菲尔德（肖邦于1832年结识他）的更具结构，也拥有更深沉的情感厚度。许多肖邦夜曲的中段带有激越的表情标记（同时也给演奏者提出极为困难的技术挑战），强化了作品的戏剧性。

肖邦的练习曲多半也采用简明的三段体。他用这些作品来教授自己的钢琴技法，例如双三度（）、八度（作品25第10）、重复音（）。

前奏曲其中许多篇幅很短，被舒曼称为“练习曲的开端”。受巴赫《平均律键盘曲集》的启发，肖邦的前奏曲按照五度圈上行排列（而不是像巴赫那样按半音音階次序），从而所有大小调各有一首前奏曲。也许肖邦并不打算让这些前奏曲作为整体来演奏，可能被他本人及后来的钢琴家当作通用的前奏曲，用来引入其他肖邦作品，甚至其他作曲家的作品。提出了这一看法，他注意到费卢西奥·布索尼1922年的录音中将作品28号第7前奏曲置于作品10第5练习曲之前。

肖邦成熟时期的两部钢琴奏鸣曲（第二，作品35，作于1839年；，作品58，作于1844年）均为四乐章结构。在作品35中，肖邦在宏大的曲式结构中融合了他大师级钢琴技巧的诸多元素——“在华丽风格的公众钢琴演奏与德意志奏鸣曲原则之间展开对话”。这部奏鸣曲被认为同时显示了巴赫与贝多芬的影响：作品中引用了巴赫D大调第六大提琴组曲（BWV 1012）的前奏曲；同时也可以看到与贝多芬第12奏鸣曲之间的关联，两部奏鸣曲都以葬礼进行曲作为慢乐章。作品35的终乐章是简短（75小节）的，双手始终以未加修饰的八度齐奏进行，这一写法曾令当时的听众感到震惊并认为其不合乎音乐之道，包括舒曼在内。作品58的奏鸣曲则更接近德意志传统，其中包含大量复杂的对位段落，如萨姆森所说，“足以与勃拉姆斯比肩”。

肖邦在和声上的革新或许部分源于他的钢琴即兴技巧。坦珀利指出，在他的作品中，“新的和声效果往往来自将普通的倚音或和弦外音与伴奏的旋律音型相结合”。肖邦常在乐曲后段使用主调外的和弦（如拿坡里六和弦和）或突然转向遥远的调性，推迟终止式。有些和弦進行甚至预示了后来作曲家（如德彪西）不断转移调性的写法，而肖邦对调式和声的运用也具有这一深远影响。

 技巧和表演风格 
1841年，在评论肖邦当年的一场独奏会上写道：“可以说，肖邦是一个钢琴学派以及一个作曲学派的缔造者。实际上，没有什么能比得上这位作曲家在钢琴上即兴前奏时所展现的轻盈与柔美；此外，他充满独创、格调、优雅的作品更是无可比拟。”肖邦拒绝遵循任何标准的演奏方法，他认为并不存在一种固定的好技巧。他的风格在很大程度上建立在极为独特的指法技术之上。在他的《演奏法草稿》中，他写道：“一切都在于掌握好的指法……但我们同样需要运用手的其他部分，手腕、前臂、上臂。”中引用他进一步指出：“只要学习手在琴键上的某种适当位置，就能够轻松获得最优美的音色，懂得如何演奏短音符和长音符，并达到无限的灵巧程度。”中引用这种技术观念在肖邦的音乐中带来的结果包括：频繁使用钢琴键盘的整个音域、双八度及其他和弦组的段落、快速重复音、花音、双手间的不同节奏（如三对四）。

指出，现代音乐会演奏风格形成于19世纪晚期与20世纪的音樂學院传统中，适用于大型音乐厅或录音场合，但与我们所知的肖邦更为亲密、内敛的演奏方式相抵触。作曲家本人曾对学生说：“音乐会从来都不是真正的音乐，你必须放弃在其中听到艺术中最美之物的念头。”中引用；学生是埃米莉·冯·格雷奇（Emilie von Gretsch）。当时的记述表明，在演奏中，肖邦避免那些有时被错误归于他的刻板做法，例如“总是在高音处渐强”；但他确实十分注重富有表现力的乐句处理、节奏的统一、敏感的音色变化。1853年，柏辽兹写道，肖邦“创造了一种半音化的刺绣……其效果之奇异与辛香不可言传……几乎没有人能像肖邦本人那样演奏他的音乐，并赋予这种别致的韵味。”中引用希勒则写道：“在别人手中只是优雅的装饰音符，在他手中却化为缤纷的花环。”中引用

肖邦的音乐经常以演奏，即“在表演中不严格遵守节拍，略微‘偷走’一些音符时值来达到表现力”。对于他的作品究竟应当使用多少、何种类型的自由速度，历来存在不同看法。罗森评论道：“在肖邦的作品中，明确写出的自由速度标记大多出现在玛祖卡中……很可能肖邦曾使用较早期的、在莫扎特作品中极为重要的自由速度形式……即右手旋律音要稍微延迟到低音响起之后再弹……与此相关的一种自由速度做法，是把和弦分解成琶音，从而推迟旋律音的进入；然而根据肖邦的学生的说法，肖邦对此做法坚决反对。”
肖邦的学生写道：

 乐器 
在华沙生活期间，肖邦的创作及演奏所使用的都是制琴师弗雷德里克·布克霍尔茨的乐器。后来在巴黎，肖邦购入了一架普莱耶尔钢琴。他将普雷耶尔钢琴评价为“无与伦比”（）。李斯特在巴黎与肖邦结为好友，他形容肖邦的普雷耶尔钢琴的声音是“水晶与清水的结合”。1848年在伦敦期间，肖邦在他的书信中提到他的钢琴：“我有个很大的客厅，里面有三架钢琴：普雷耶尔，布罗德伍德、。”

 波兰身份 

凭借他的玛祖卡和波兰舞曲，肖邦被认为把崭新的民族意识引入了音乐之中。1836年，舒曼在评论肖邦钢琴协奏曲时特别强调了这位作曲家对祖国波兰的强烈感情：

1863年以李斯特·弗朗茨之名出版的肖邦传记（但很可能由撰写）指出，肖邦“必须被列入音乐家的第一梯队中……他们个体化地体现了整个民族的诗意精神。”

一些现代评论者反对把肖邦首要视为“民族主义”或“爱国”作曲家。乔治·戈洛斯提到中欧更早期的“民族主义”作曲家，包括波兰的与，他们已经采用了波兰舞曲和玛祖卡等体裁。芭芭拉·米莱夫斯基认为，肖邦对波兰音乐的体验更多来自“城市化的”华沙版本，而非民间音乐；她指出，等人试图在肖邦作品中证明存在真正民歌元素是毫无根据的。理查德·塔鲁斯金则批评舒曼对肖邦作品的态度带有居高临下的意味，并评论说，肖邦“确实深切而真诚地怀有波兰爱国情感”，但他的作品却是有意地以巴赫、贝多芬、舒伯特、菲尔德的传统为范本。

威廉·阿特伍德提出了一种调和这些观点的看法：

 评价和影响 

琼斯评论道：“尽管肖邦几乎所有的作品都是为钢琴而作，但他作为作曲家所处的独特地位却几乎从未受到质疑。”他同时指出，肖邦于1831年抵达巴黎是件幸事——“艺术氛围、愿意出版他音乐的出版商、那些愿意按他开价支付学费的富裕与贵族阶层”——这些因素，加上他的音乐天才，共同推动了他在当时以及后世的声誉。虽然他的疾病与爱情经历符合某些浪漫主义的刻板印象，但他极少举办公开独奏会（而更常在巴黎的上流沙龙中演出），这使得认为，在他那些浪漫主义同辈（如李斯特与）中，“他缺乏拜伦式的张扬气质，但那种带有贵族气息的隐逸性格，使他格外独特。”

肖邦作为钢琴家与作曲家的才华，受到许多同行音乐家的认可。舒曼在其组曲《》中以一首乐曲向他致敬，而肖邦后来则将题献给舒曼。李斯特的许多晚期作品中可以找到肖邦音乐的元素。李斯特后来还将六首肖邦波兰歌曲改编为钢琴曲。他与阿尔康之间的友谊相对少有波折，两人曾共同讨论民间音乐的问题，而阿尔康也在肖邦去世后深受打击。

在巴黎，肖邦收了不少学生，其中包括留下其教学回忆录的弗里德里克·米勒及音乐神童；肖邦和桑都对他十分钟爱，肖邦每周为他上三次课；菲尔奇是唯一从肖邦那里接受作曲指导的学生，而且还曾数次与肖邦同台演出。肖邦的两位长期学生卡罗尔·米库利与后来都成为钢琴教师，并将肖邦演奏中的细节传授给学生，其中一些（如）后来还录制了他的音乐。其他受肖邦风格影响的钢琴家或作曲家包括路易斯·莫罗·戈特沙尔克、、。德彪西将他1915年的钢琴中题献给肖邦；他在巴黎音乐学院学习期间经常演奏肖邦的音乐，并为担任肖邦钢琴作品的编辑工作。

下一代波兰作曲家中包括莫里茨·莫什科夫斯基等钢琴技巧大师；然而在J·巴里·琼斯看来，在肖邦的波兰同行中，卡罗尔·席曼诺夫斯基是“唯一真正继承者”。格里格、德沃夏克、阿尔贝尼斯、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等作曲家也被评论家认为受到了肖邦对民族调式与音乐语汇运用的影响。亞歷山大·史克里亞賓对肖邦的音乐极为崇敬，他早期发表的作品中包括19首玛祖卡，以及大量练习曲和前奏曲；他的老师尼古拉·兹韦列夫曾用肖邦的作品训练他，以提高其演奏技巧。到20世纪，向肖邦音乐致敬的（或在某些情况下加以戏仿的）作曲家包括、戈多夫斯基、马尔蒂努、米约、斯特拉文斯基、维拉-洛博斯。

肖邦的音乐被用于1909年的芭蕾舞剧《肖邦风格》（Chopiniana）中，该剧由米哈伊尔·福金编舞，亚历山大·格拉祖诺夫配器。谢尔盖·达基列夫为后续上演版本委托了额外配器，作者包括斯特拉文斯基、利亚多夫、塔涅耶夫、切列普宁，并采用新标题《》。其他重要作曲家也曾为该芭蕾创作配器，包括布里顿、、格列恰尼诺夫、、拉威尔，但拉威尔谱稿已失传。
音乐学家埃琳·奈特写道：“在19世纪，肖邦及其音乐常被视为柔弱的、雌雄莫辨的、幼稚的、萎靡的、‘族裔上异质的’。”音乐史学家指出，在肖邦的时代，“聆听钢琴夜曲这一体裁的人们，往往会以女性化的意象来表达他们的感受”，并举出大量相应例子。他认为其中一个原因也许是“人口结构”：弹钢琴的女性多于男性，而弹奏这类“浪漫”作品被男性评论家视为女性的家中消遣。这种性别化的评价并未普遍应用到肖邦作品中的其他体裁，如谐谑曲或波兰舞曲。文化史学家爱德华·萨义德援引罗森在其著作《浪漫一代》中的论证，指出罗森展示了肖邦在“结构规划、复调写作、纯粹和声创造力”方面的造诣，从而有效推翻了那种把肖邦视为“昏眩入迷、‘只凭灵感’写作、规模狭小的沙龙作曲家”的传说。

肖邦的音乐至今仍极为流行，并在全世界不断地被演奏、录音、播出。创立于1927年的蕭邦國際鋼琴比賽是历史最悠久的单一作曲家音乐比赛，每五年在华沙举行一次。 

弗雷德里克·蕭邦國家研究院统计，全球有八十多个致力于肖邦及其音乐的协会。该研究院网站还列出了截至2021年3月YouTube上超过1500场肖邦作品的演出视频。

 录音 
大英图书馆指出：“自录音时代以来，几乎所有伟大的钢琴家都录制过肖邦的作品。”已知最早的录音，是1895年演奏的E大调夜曲（作品62第2）。大英图书馆网站公开多段历史录音，其中包括科尔托、、霍洛维茨、莫伊赛维奇、帕德雷夫斯基、鲁宾斯坦、沙尔文卡、、、等名家的演绎。詹姆斯·梅休因-坎贝尔在其研究肖邦演奏学派的传承与特色的著作中，还选择整理了唱片目录，收录了来自不同学派的钢琴家录制的肖邦作品。

如今，肖邦作品的录音版本多不胜数。值作曲家诞辰二百周年之际，《纽约时报》的乐评家推荐了多位当代钢琴家的录音（仅举几例）：阿格里奇、阿什肯纳齐、艾克斯、基辛、、佩拉希亚、皮雷斯、波利尼、萨洛、李云迪、齐默尔曼。华沙肖邦协会还主办肖邦唱片大奖赛，以表彰杰出的肖邦录音作品，每五年评选一次。

 肖邦的文学、舞台、电影、电视形象 

肖邦在波兰文学中屡有提及，无论是在严肃的评论研究中，还是在虚构叙事里。最早的例子或许是莱昂·乌尔里希（Leon Ulrich）于1830年所写的献给肖邦的十四行诗。写到肖邦的法国作家（桑之外）包括馬塞爾·普魯斯特和安德烈·紀德；他的形象也出现在戈特弗里德·本恩和鮑里斯·巴斯特納克的作品中。英语的肖邦传记更是不计其数。

对肖邦生平的首次虚构演绎或为1901年以其生平部分事件为蓝本但充满想象的歌剧《》。音乐由根据肖邦作品改编，作剧本。

肖邦的一生也多次搬上银幕。早在1919年，德国无声电影《》中便刻画了他与三位女性的关系——少年时的恋人玛里奥尔卡、波兰歌唱家索尼娅·拉德科夫斯卡、后来的乔治·桑。1945年的传记电影《一曲难忘》为扮演肖邦的柯纳·王尔德赢得奥斯卡最佳男主角奖提名。其他影片还包括执导、饰演肖邦的《》（1928年）、休·格兰特主演的《》（1991年）、安德烈·左拉斯基执导的《藍色樂章》（1991年）、主演的《》（2002年）。 该网站提供了大量其他以肖邦为主题的电影的详细信息。

1999年，英国广播公司《》节目播出了和钢琴家希夫·安德拉斯制作的肖邦纪录片。2010年，安杰洛·博佐利尼和钢琴家为意大利电视制作了纪录片。同年，英國廣播公司第四台推出纪录片《肖邦：音乐背后的女人们》

 注释 

 引注 

 参考文献 





























 （1994年出版的电子书版本）






 （英语概述）











































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 进一步阅读 


 外部链接 

 英国广播公司2010年纪录片《肖邦：音乐背后的女人们》，90分钟
 网站发现肖邦

 弗雷德里克·蕭邦國家研究院提供的传记；
 肖邦最后的钢琴，普莱耶尔14810；
 肖邦的钢琴；
 第一届国际肖邦时期乐器比赛
 肖邦的信件

乐谱

 《肖邦早期版》，收录逾400份肖邦音乐作品初版及早期印刷本，均出版于1881年前
 《肖邦初版在线》，该界面支持同时在三个可滚动的乐谱框中打开乐谱，以便对比；

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