埃克托·柏辽兹

路易-艾克托·白遼士（，），法国浪漫主义作曲家、指挥家与音乐评论家，被誉为“标题音乐之父”、“现代管弦乐之父”。以1830年写的《幻想交响曲》闻名。

 生平 
 早年经历 
白遼士的父亲是一名医生，他亦早年学医，1821年赴巴黎入医科学校，在他的自传中曾有描写，说自己看到医学院中解剖课上和标本室裡的恐怖景象而放弃学医（可能是晕血症）。白遼士少年时曾学习长笛和竖笛，后来学习过吉他的最基本技术，但他却从来没有学习过钢琴，这在著名作曲家中是非常少见的，他和另一位不善钢琴的伟大作曲家瓦格纳一样擅长指挥以及配器。

1822年白遼士申请进入巴黎音乐学院学习，同时期开始创作歌剧，他早期最重要的作品是1824年的《庄严弥撒》，虽然曾在1825年和1827年上演，却只为他带来了巨额债务，他后来声称销毁了总谱，实际上总谱1991年在比利时的安特卫普被重新发现。

 音乐学习和罗马大奖 
1826年白遼士进入巴黎音乐学院正式开始音乐学习，师从3年前已经开始为他私人授课的作曲家，1828年完成学业，其间三次竞争罗马大奖，仅在1828年获得第二奖，直至1830年第四次参加，才以康塔塔《沙达纳帕之死》获得罗马大奖。有趣的是，他1827年和1829年竞争罗马大奖失败的两部作品名字分别是《奥菲欧之死》和《克利奥帕特拉之死》。

 幻想交响曲 
1830年的前5个月，白遼士创作了一生中最著名的作品《幻想交响曲》，副标题是「一个艺术家生涯中的插曲」，当年12月5日首演。这是一部自传性质的标题音乐作品，描写了他对于1827年观看莎士比亚戏剧时爱上的女主角扮演者哈麗艾特·史密森小姐的爱情，以及随之而来的甜蜜，沮丧，绝望，乃至类似于服用某些致幻药物后产生的幻觉，曲中出现诸如巫魔会等场景。李斯特极其喜爱这部作品，并将其改编为钢琴曲，而孟德爾頌对这部作品则评价甚低。幻想交响曲引入了「固定乐念」的概念，以一个音型来代表一个人物事物，被认为是瓦格纳的「主导动机」的先驱。《幻想交响曲》是李斯特，柴可夫斯基，马勒，理查德·施特劳斯等浪漫主义作曲家的标题交响曲和交响诗的榜样，被认为是确立19世纪浪漫主义音乐风格最重要的作品。

这一年法国发生七月革命，推翻了保守的查理十世，拥戴自由主义份子奥尔良公爵当政，推行了一系列自由主义政策，法国社会风气大变。

 作品反响 
白遼士的经济状况在1838年前一直很糟糕，虽然也有获得罗马大奖，以及受法国政府邀约创作《纪念亡灵大弥撒》（安魂曲）这样的肯定，但是他的大部分作品并没有为他带来足够的收入。他不得不靠撰写大量的音乐评论来增加收入，尽管他本人表示对这项工作很厌恶，而且他评论的大多数作品也没有很大的价值，但是他的音乐评论却极为精彩。直到1838年帕格尼尼为《哈罗尔德在意大利》赠予白遼士两万金法郎（实际上帕格尼尼从未亲自演出过这部作品），白遼士才一定程度上摆脱了贫困。白遼士的作品在他生前在法国一直得不到应有的重视，戏剧康塔塔《浮士德的天譴》1846年在巴黎首演失败，《感恩赞》创作出来后五年无人问津，他极其重视的《特洛伊人》几经修改，甚至为了避免结构过于庞大不被接受，而被他拆分成两个部分之后，仍然在1863年上演第二部分后遭到了失败。与此形成鲜明对照的是，白遼士在国外受到多得多的重视，特别是李斯特和瓦格纳的崇拜以及对他的创作的研究和发展。白遼士终身保持着与门德尔松，舒曼，李斯特，瓦格纳，帕格尼尼的私人友谊。

 创作风格和影响 
白遼士生前经常被批评为情感泛滥，乐曲效果过于嘈杂，事实上今天看来，正是白遼士开发了管弦乐团的丰富表现力，他把配器法提高到了一门艺术的高度。在《透視旋律》一書中，他曾說明配器法的重要性：「顏色之於繪畫，就正是配器法之於音樂。」虽然在白遼士去世一百年之后，人们仍然主要关注他创作中“浪漫主义”的部分，甚至他的崇拜者如李斯特，瓦格纳，也主要关注的是他风格中超前于时代的戏剧性力量，天马行空的想象力和乐队丰富的表现力，事实上，白遼士的创作受古典主义的影响非常深，他的作品曲式严谨，即使长如歌剧《特洛伊人》（五幕，全本演出近五个小时），仍然保持着紧凑的结构和呼应。20世纪60年代末至今，音乐学者们和指挥家们不断地指出，在白遼士丰满华丽的音响当中，永远不缺少典雅纯正的旋律和对于强大的戏剧性力量的控制，白遼士的风格充满诗意，他极富创造力，大大改革了管弦乐作品的创作方式以及管弦乐队的编制和表现力，他的作品具有贝多芬式的辽阔刚健的气魄，复调写作技巧精熟，当然，最引人注目的还有他极其出色的配器法，

白遼士对浪漫主义音乐影响深远，他的《幻想交响曲》指明了浪漫主义标题音乐的创作道路，可以说是后来的标题交响曲和交响诗的样板；白遼士喜欢从著名的文学作品中汲取灵感，这也契合并影响着当时音乐家对于选材的偏好，他的管弦乐序曲《李尔王》，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，喜歌剧《比阿特丽丝和本尼迪克》取材于莎士比亚的剧作，戏剧康塔塔《浮士德的劫罚》的灵感来自歌德，管弦乐序曲《海盗》，中提琴和乐队作品《哈罗尔德在意大利》取材于拜伦的作品，歌剧《特洛伊人》根据维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》自撰脚本等等；白遼士写了一本经典著作《配器法》，被称为是这门艺术的第一本和最重要的一本专著；除了在音乐创作上的成就之外，白遼士也创作散文和音乐评论，并且受到广泛的称赞，他著有自传，如他在自传中所说，就如同一本小说一样曲折精彩，不过虽然他的经历的确非常丰富，他在写自传的时候也常有夸大之处。

 交響曲的特色 
 幾乎都是標題音樂（每一樂章都有標題）
 許多作品都有加入聲樂
 有固定樂思（idee fixes）的作曲手法
 不使用「第X號交響曲」等編號取名

 作品節選 
 管弦樂曲 
 1830年：《幻想交響曲》（Symphonie fantastique），作品14
 1831年：《李爾王》（Le roi Lear），為管弦樂隊所作的序曲
 1834年：《哈罗尔德在意大利》（Harold en Italie），以中提琴為主音的標題交響樂，有人歸類為中提琴協奏曲。
 1839年：《羅密歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette），為女中音、男高音、男低音、合唱團和管弦樂團所作的交響樂。
 1840年：《》（Grande Symphonie funèbre et triomphale）
 1841年：《夢幻隨想曲》（Rêverie et caprice），為小提琴和管弦樂隊所作的浪漫曲
 1843至1844年：《罗马狂欢节》（Le Carnaval romain），序曲

 歌劇及舞台作品 
 1834年–1837年：《本韋努托·切利尼》（Benvenuto Cellini）
 1846年：《浮士德的天譴》（La damnation de Faust），傳奇音樂戲劇，原設定為演奏會音樂，有人把其分類歸屬交響曲。
 1856年–1858年：《特洛伊人》（Les Troyens）
 1860年–1862年：《比阿特丽丝和本尼迪克》（Béatrice et Bénédict）

 合唱曲／獨唱曲 
 1824年：《庄严弥撒》（Messe solennelle）
 1827年：《萊利歐》（Lélio, ou Le retour à la vie）
 1827年：《奥菲欧之死》（La Mort d’Orphée）
 1828年：《艾米尼亞》（Herminie），康塔塔
 1829年：《克利奥帕特拉之死》（La Mort de Cléopâtre）
 1830年：《沙达纳帕之死》（Sardanapale）
 1831年–1835年：《五月初五》（Le 5 mai），悼拿破崙皇帝駕崩之合唱曲 
 1837年：《纪念亡灵大弥撒》或《安魂曲》（Grande Messe des morts ou Requiem）
 1840年–1841年：《夏夜之歌》（Les Nuits d’été）
 1849年–1851年：《傷感之歌》（Tristia）
 1850年–1854年：《基督的童年》（L'enfance du Christ），宗教三部曲
 1849年–1855年：《感恩赞》（Te Deum）

 个人生活 
1832年12月，白遼士与哈里特·史密森小姐会面，10个月后两人结婚，1842年分居。白遼士在1854年哈里特去世后与同居13年的歌唱家玛丽·雷奇奥结婚。1862年玛丽也先于白遼士去世，1867年他与哈里特所生的儿子在哈瓦那服役期间死去，再次打击白遼士以至使他精神崩溃，他烧毁了自己的大部分手稿和收藏品，只保留了门德尔松赠送给他的指挥棒和一把帕格尼尼送给他的吉他。最终他在1869年去世，葬在巴黎蒙马特公墓他的两个妻子身旁。

 註釋 

 參考資料 
參照

文獻


 參見 

 外部链接 








 The Hector Berlioz Website  － 一个综合性的白遼士参考网站，包括乐谱、分析和文献
 法国国家白遼士协会 
 英国白遼士协会 

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