Скрипка

Скрипка —дөрт хылдыг,  деп квинтилер-биле быжыглаткан хөгжүм херексели, ол база делегейде эң нептергей хөгжүм херекселиниң бирээзи.  Скрипкалыг хевирлиг өг-бүле хөгжүм эң бедик денңелдии скрипка болуп турар, оон адаанда болза альт, виолончель, контрабас база улуг черлерни ап турар.

Скрипка фортопиано-биле каттай академиктиг классиктиктиг хөгжумде кол хөгжүм  херексели болуп турар. XVIII вектиң ортузундан тура ол симфониктиг оркестр болгаш хылдыг квартеттиң дөзү болуп эгелээн. Поляк, белорус, еврей,  соңгу-барыын чүк орустары, чехтер, латыштар, шведтер, норвежтер, венгрлер, румыннар, молдаваннар, цыганнар болгаш өске чоннарда скрипка чоннун хөгжүм херексели болуп артып чоруур амгы-үеге чедир. . СШАда кантри хөгжүмүнде ажыглаттынып чоруур , а  Индияда — классиктиг хөгжүмде  карнатака жанрында ажыглаттынып чоруур.

 Төөгүзү 
солагай|мини|Г. Феррари. Апельсинниг ыяштар Мадонназы, фрагмент
энциклопедияСкрипка фидель (виела), лира да браччо и ребек ышкаш хөгжүм херекселдеринин тывылганынын болгаш улай хогжуурунун туннели болган. 1970 чылдарында шинчилел чорудуп турда скрипканын чоннун хылдыг-смычкалыг тоогулуг харылзаазы бадыттынган.

XIV векте-ле чоннун ыраажылары Польшага Украинанын барыын регионарында болгаш Белоруссияга уш хылдыг чажак  херекселдерни таарыштырары-биле

1400 чылдарнын тончузунде поляк чоннун ыры хогжум культуразынга тывылган — эгеки классиктиг скрипканын  бир хевири.

Скрипканын эгеки чуруктары скульптурлуг хевир композицияларга таваржып турган.

Австрийжи хожгум энциклопедиязынын бижээни-биле бары-биле ындыг скрипкалар шилчээни- уш хылы-биле (Соль, Ре и Ля) чаштын ышкаш болгаш хевири-биле домейлеп турар. Оске талаз

к классической формы встречаются в скульптурных композициях начала XVI века также в Польше (Гданьск, Краков), одно из самых ранних изображений скрипки (трёхструнной, по форме далёкой от классической) в итальянской живописи — картина Гауденцио Феррари «Мадонна апельсиновых деревьев» (1529). Австрийская музыкальная энциклопедия пишет о существовании таких скрипок переходной формы — с тремя струнами (Соль, Ре и Ля) и грифом без ладов, как у ребека, и формой, фигурными прорезями и вытянутой шейкой, как у лиры да браччо, — около 1520 года в районе Милана. Четвёртая струна, по-видимому, появилась на итальянской скрипке ближе к 1550 году, однако даже в ранних скрипичных сонатах Бьяджо Марини (начало XVII века) мелодия в основном написана для трёх струн, а четвёртая, басовая, используется только изредка. С другой стороны, в начале 1700-х годов некоторое время существовали пятиструнные скрипки.

Первые школы скрипичных мастеров появились на севере Италии. Мастера экспериментировали с формой и размерами инструмента, и номенклатура второй половины XVI века запутана и непоследовательна: так, в произведениях Дж. Габриели термин «violini» относится к инструментам, близким к современному альту, а опубликованный в 1592 году трактат Людовико Цаккони «Музыкальная практика» включает в это понятие и альты, и скрипки с более высоким строем. В 1560—1621 годах своего расцвета достигает брешианская школа Гаспаро Бертолотти и его ученика Дж. П.&nbsp;Маджини. В Кремоне основывается школа Андреа Амати (1505—1577), мастерами которой, А. Страдивари (1644—1737) и Дж. Гварнери (1698—1744), конструкция и звучание скрипки доводится до совершенства. Современную форму скрипке придал Амати, а оптимальная длина корпуса скрипки в  была установлена экспериментальным путём Антонио Страдивари. Ко второй половине XVIII века у скрипок уменьшилась выпуклость обеих дек, стала более длинной шейка, была усилена пружина, увеличена высота подставки, которая также стала тоньше. Эти изменения привели к изменению диапазона, тембр стал более насыщенным и ярким по сравнению с интимным звучанием более старых образцов. Известные представители других школ: австрийско-немецкой — Я. Штайнер (1617—1683), Клотц; французской — Ж. Б.&nbsp;Вильом (1798—1875); российской — И. А.&nbsp;Батов (1767—1841), А. И.&nbsp;Леман (1859—1913):7, Т. Ф.&nbsp;Подгорный (1873—1958), Е. Ф.&nbsp;Витачек (1880—1946).

Смычок современного типа разработан в 1775—1780-х годах французским мастером Ф. Туртом. Сурдина для скрипки введена в употребление не позднее 1636 года, когда её упоминает М. Мерсенн, а к 1678 году уже широко использовалась скрипачами в Венской придворной опере. Подбородник изобретён в 1820-е годы немецким скрипачом Л. Шпором, а в 1834 году в П. Байо в своей книге «Искусство скрипки» впервые упомянул использование мостика для лучшего размещения инструмента на плече. Массовое ремесленное, а затем фабричное производство скрипок началось в конце XVIII века, что привело к постепенному исчезновению школ скрипичных мастеров.

Самые ранние ноты музыки, предназначенной для скрипичного исполнения, относятся к началу XVII века, хотя возможно, что скрипка до этого использовалась для замещения певческого голоса в некоторых произведениях. В начале 1600-х годов популяризатором нового инструмента стал музыкальный теоретик и композитор Агостино Агаццари, подчёркивавший его универсальные возможности. В начале XVII века скрипка вошла в состав оркестра, где одним из первых её стал использовать К. Монтеверди для исполнения оперы Орфей (1607). Первые сольные произведения — сонаты с бассо континуо — написаны также в начале 1600-х годов Б. Марини, М. Учеллини, Дж. Легренци, Дж. Б.&nbsp;Витали. Первые произведения концертного стиля созданы А. Яжембским (1627) и Дж. Торелли, сочинения с признаками кончерто гроссо — А. Страделлой (1676), А. Корелли (1680). К середине XVIII века скрипки стали основой симфонического оркестра классического состава и струнного квартета. Ансамбли скрипачей возникли ещё до этого момента — уже при дворе короля Людовика XIII существовал «ансамбль 24 скрипок», сопровождавший своей музыкой придворные балеты и застолья.

В XVII—XVIII веках формируются скрипичные композиторские школы: итальянская (А. Вивальди, Ф. Джеминиани, П. Локателли, Д. Тартини, Г. Пуньяни), французская (Ж.Б.&nbsp;Люлли, Ж.М.&nbsp;Леклер, П. Гавинье, Д.Б.&nbsp;Виотти), польская (А. Яжембский, Ф. Дурановский, Ф. Яневич), чешская (Ф. Бенда, Я. Стамиц, П. Враницкий, А. Враницкий), немецкая (И. Вальтер, И. Вестхоф), австрийская (Г. Бибер, К. Диттерсдорф), русская (И.Е.&nbsp;Хандошкин). Лучшие образцы скрипичной музыки XVIII века написаны И.С.&nbsp;Бахом, А. Вивальди, Д. Тартини, Г. Генделем, Й. Гайдном, В.А.&nbsp;Моцартом.

Во 2-й половине XVIII века скрипка из Европы проникла в музыкальную культуру других стран, в особенности уже создавших собственные смычковые инструменты. В частности, в Индии скрипка стала важной частью классической карнатической музыки. Ещё одним регионом, в музыкальной культуре которого прижилась скрипка, стал Ближний Восток. Она также по-прежнему остаётся частью народной музыкальной традиции в Восточной и Северной Европе, а также еврейской и цыганской музыки.
мини|283x283пкс|Игра на классической скрипке
мини|200x200пкс|Игра на барочной скрипке без подбородника, мостика и машинок, с жильными струнами

 Демдеглелдер 


 Литература