1989 (อัลบั้ม)

1989 เป็นสตูดิโออัลบั้มที่ 5 ของนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เทย์เลอร์ สวิฟต์ ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม ค.ศ. 2014 ภายใต้ค่ายเพลงบิกมะชีนเรเคิดส์ อัลบั้มนี้ตั้งชื่อตามปีเกิดของสวิฟต์ เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งการเกิดใหม่ทางศิลปะ โดยถือเป็นผลงานที่พลิกโฉมภาพลักษณ์ทางดนตรีของเธอจากแนวคันทรีมาสู่แนวป็อปอย่างเต็มตัว

สวิฟต์ผลิตอัลบั้ม 1989 ร่วมกับแมกซ์ มาร์ติน, เชลล์แบ็ก, แจ็ก แอนโตนอฟฟ์, ไรอัน เท็ดเดอร์, นาธาน แชปแมน, และอิโมเจน ฮีป การผลิตของอัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากแนวซินท์ป็อปในยุคคริสต์ทศวรรษ 1980 โดยผสมผสานเสียงเครื่องสังเคราะห์เสียงหนาแน่น ดรัมแมชชีนที่ตั้งโปรแกรมไว้ และเสียงประสานอิเล็กทรอนิกส์ที่ผ่านการประมวลผลอย่างประณีต พร้อมละทิ้งการเรียบเรียงแบบอะคูสติกซึ่งเคยเป็นเอกลักษณ์ของอัลบั้มก่อนหน้า บทเพลงในอัลบั้มถ่ายทอดเรื่องราวผลลัพธ์ของความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว ด้วยเนื้อหาที่ต่อยอดจากประสบการณ์ส่วนตัวของสวิฟต์ นำเสนอความเศร้า การเยียวยา และการค้นหาตัวตน ผ่านมุมมองที่ทั้งสดใส ละเมียดละไม และเปี่ยมด้วยความโหยหาอดีต

อัลบั้ม 1989 ได้รับการประชาสัมพันธ์ผ่านทัวร์คอนเสิร์ตเดอะ 1989 เวิลด์ทัวร์ ซึ่งกลายเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงที่สุดในปี 2015 มีซิงเกิลทั้งหมดเจ็ดเพลงที่ออกมาเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ รวมถึงเพลงที่ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตบิลบอร์ดฮอต 100 ได้แก่ "เชกอิตออฟ" "แบลงก์สเปซ" และ "แบดบลัด" รวมถึงเพลงที่ติด 10 อันดับอย่าง "สไตล์" และ "ไวล์ดิสต์ดรีมส์" ในสหรัฐ อัลบั้ม 1989 ครองอันดับหนึ่งบนชาร์ตบิลบอร์ด 200 ยาวนานถึง 11 สัปดาห์ และได้รับการรับรองระดับแพลตตินัม 14 เท่า จากสมาคมผู้ประกอบกิจการเพลงของสหรัฐอเมริกา (RIAA) อัลบั้มมียอดจำหน่ายทั่วโลกมากกว่า 14 ล้านชุด และได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมในหลายประเทศทั่วยุโรป อเมริกา และภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก ทั้งสวิฟต์และค่ายเพลงบิกมะชีนเรเคิดส์ได้ระงับการเผยแพร่อัลบั้มนี้บนบริการสตรีมมิงแบบฟรีเป็นเวลานานเกือบสามปี ซึ่งก่อให้เกิดการถกเถียงในวงการดนตรีเกี่ยวกับผลกระทบของการสตรีมต่อยอดขายอัลบั้ม

คำวิจารณ์เบื้องต้นของอัลบั้ม 1989 ส่วนใหญ่ยกย่องการผลิตที่โดดเด่นและติดหู รวมถึงการประพันธ์เพลงของสวิฟต์ แม้จะมีนักวิจารณ์บางส่วนมองว่าการใช้แนวซินท์ป็อปอาจลดทอนเอกลักษณ์ของเธอในฐานะนักร้องและนักแต่งเพลง ซึ่งต่อมาได้ถูกมองย้อนกลับว่าเป็นมุมมองแบบร็อกนิสม์ (rockist) หรืออคติที่ให้ค่ากับดนตรีร็อกมากกว่าป็อป อัลบั้ม 1989 คว้ารางวัลสาขาอัลบั้มแห่งปี และสาขาอัลบั้มเพลงป็อปยอดเยี่ยม จากงานประกาศรางวัลแกรมมีประจำปี 2016 และต่อมาได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในรายชื่อ 500 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาล ของนิตยสารโรลลิงสโตน อัลบั้มนี้ได้ยกระดับสถานะของสวิฟต์ให้กลายเป็นไอคอนแห่งดนตรีป็อปอย่างแท้จริง และยังเป็นแรงผลักดันสำคัญต่อแนวคิดพอปทิมิสม์ (poptimism) หรือการยอมรับคุณค่าของดนตรีป็อปในเชิงศิลปะ ความมีชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของเธอทำให้สื่อมวลชนให้ความสนใจต่อชีวิตทั้งในและนอกเวทีของสวิฟต์มากยิ่งขึ้น ภายหลังจากข้อพิพาทในปี 2019 เกี่ยวกับสิทธิ์ความเป็นเจ้าของผลงานเพลงในอดีตของสวิฟต์ เธอได้ออกอัลบั้มบันทึกเสียงใหม่ในชื่อ 1989 (เทย์เลอร์เวอร์ชัน) ในปี 2023 และต่อมาในปี 2025 สวิฟต์ได้เข้าครอบครองสิทธิ์มาสเตอร์ต้นฉบับของอัลบั้มเดิมอย่างสมบูรณ์

 ภูมิหลัง 
เทย์เลอร์ สวิฟต์ เคยระบุตัวตนว่าเป็นศิลปินแนวคันทรี จนกระทั่งออกอัลบั้มสตูดิโอที่สี่ เรด ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม ค.ศ. 2012 ภายใต้การประชาสัมพันธ์โดยค่ายบิกมะชีนเรเคิดส์ ผ่านทางสถานีวิทยุแนวคันทรีและงานประกาศรางวัลต่าง ๆ อัลบั้ม เรด ผสมผสานแนวดนตรีป็อปและร็อกเข้ากับเสียงคันทรีป็อปที่เป็นเอกลักษณ์ของผลงานก่อนหน้า ส่งผลให้นักวิจารณ์จำนวนมากมองว่าอัลบั้มนี้เป็นทั้งอัลบั้มแนวป็อปหรือร็อกพอ ๆ กับการเป็นอัลบั้มแนวคันทรี ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จเชิงพาณิชย์มากที่สุดสองเพลง ได้แก่ "วีอาร์เนเวอร์เอเวอร์เกตติงแบ็กทูเกเตอร์" และ "ไอนูว์ยูเวอร์ทรับเบิล" เป็นเพลงป็อปที่ใช้การผลิตเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งช่วยตอกย้ำความนิยมของสวิฟต์ในวงการดนตรีป็อปกระแสหลัก สื่อมวลชนได้ตั้งคำถามถึงสถานะของเธอในฐานะศิลปินคันทรี ซึ่งสวิฟต์ได้ตอบในบทสัมภาษณ์กับเดอะวอลล์สตรีทเจอร์นัล เมื่อปี 2013 ว่าเธอไม่ได้กังวลกับการจัดหมวดหมู่ตนเองให้อยู่ในแนวเพลงใดแนวเพลงหนึ่งเป็นพิเศษ

ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของเทย์เลอร์ สวิฟต์ มาพร้อมกับการถูกสื่อจับตามองอย่างใกล้ชิดในเรื่องชีวิตรัก ความสัมพันธ์ของเธอกับนักร้องชาวอังกฤษ แฮร์รี สไตล์ส ซึ่งยืนยาวอยู่เพียงไม่กี่เดือนในปี 2013 ได้รับการนำเสนออย่างกว้างขวางจากสื่อแทบลอยด์ เหตุการณ์นี้รวมถึงความสัมพันธ์ระยะสั้นก่อนหน้านั้นหลายครั้ง ส่งผลให้ภาพลักษณ์ "สาวน้อยอเมริกันแสนดี" (America’s Sweetheart) ของเธอถูกกระทบ เธอถูกมองข้ามในด้านผลงานทางศิลปะ และกลายเป็นเป้าหมายของการดูหมิ่นทางเพศ (slut-shaming) จากสื่อและสาธารณชน ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2014 สวิฟต์ได้ย้ายถิ่นฐานจากเมืองแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ไปยังนครนิวยอร์ก เพื่อฟื้นฟูการควบคุมเรื่องราวของตนในสายตาสาธารณชน เธอเลือกที่จะครองตัวเป็นโสด และปรากฏตัวต่อสาธารณะพร้อมกลุ่มเพื่อนหญิงคนดังในลุคสตรีตสไตล์แบบนิวยอร์ก ซึ่งประกอบด้วย ทรงผมบ็อบ เสื้อเอวลอย กระโปรงสั้น และรองเท้าส้นสูง การเปลี่ยนแปลงทางภูมิศาสตร์ การถูกสื่อจับจ้อง และสถานะความโสด ล้วนกลายมาเป็นแรงบันดาลใจสำคัญในการประพันธ์เพลงสำหรับอัลบั้มถัดไปของเธอ

 แนวคิดและการพัฒนา 
สวิฟต์เริ่มเขียนเพลงสำหรับสตูดิโออัลบั้มลำดับที่ห้าของเธอในช่วงกลางปี 2013 ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตเดอะเรดทัวร์ ตามที่เธอกล่าว อัลบั้ม เรด เป็นอัลบั้มที่เธอได้ทดลองผสมผสานแนวดนตรีป็อปและคันทรีเข้าด้วยกัน และเธอต้องการให้อัลบั้มถัดไปมี "เอกภาพทางเสียง" และเป็น "ป็อปอย่างชัดเจน" โดยเธอเชื่อในสุภาษิตที่ว่า "หากคุณวิ่งตามกระต่ายสองตัว คุณจะจับมันไม่ได้ทั้งคู่" สวิฟต์มองว่าเพลง "ไอนูว์ยูเวอร์ทรับเบิล" จากอัลบั้ม เรด ซึ่งสามารถครองอันดับหนึ่งบนชาร์ตป็อปซองส์ได้ถึงเจ็ดสัปดาห์ คือ "สัญญาณนำทาง" ที่ชี้ให้เธอเดินหน้าในเส้นทางป็อปอย่างเต็มตัว

เพื่อให้บรรลุวิสัยทัศน์ดังกล่าว สวิฟต์ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวทางการทดลองของดนตรีซินท์ป็อปในคริสต์ทศวรรษ 1980 ซึ่งเป็นยุคที่ศิลปินจำนวนมากละทิ้งเครื่องดนตรีดั้งเดิมอย่างกลองและกีตาร์ แล้วหันมาใช้เสียงจากเครื่องสังเคราะห์เสียง แป้นตีกลอง และการปรับแต่งเสียงร้อง แอนนี เลนนิกซ์ และปีเตอร์ กาเบรียล เป็นแรงบันดาลใจสำคัญของเธอ โดยสวิฟต์ได้รับอิทธิพลจากวิธีการถ่ายทอดอารมณ์อัน "เข้มข้น" ของเลนน็อกซ์ และเสียงซินท์ป็อปอันลุ่มลึกของกาเบรียล เธอตั้งชื่อสตูดิโออัลบั้มลำดับที่ห้าว่า 1989 ตามปีเกิดของตนเอง เพื่ออ้างอิงถึงอิทธิพลของดนตรีซินท์ป็อปยุคคริสต์ทศวรรษ 1980 และยังเป็นสัญลักษณ์ของ "การเกิดใหม่ทางศิลปะ" ของเธออีกด้วย

สวิฟต์ได้ร่วมงานกับแมกซ์ มาร์ติน และเชลล์แบ็ก ซึ่งเคยเป็นผู้ผลิตเพลง "ไอนูว์ยูเวอร์ทรับเบิล" โดยมาร์ตินได้รับเครดิตเป็นผู้ร่วมอำนวยการสร้าง สำหรับบทบาทในการช่วยให้เธอสร้างอัลบั้มที่มีความกลมกลืนทางเสียง รวมถึงมีส่วนร่วมในการผลิตหลายเพลงโดยไม่ได้รับเครดิตอย่างเป็นทางการ ทั้งมาร์ตินและเชลล์แบ็กเป็นผู้ผลิตเจ็ดเพลงในอัลบั้ม 1989 รุ่นมาตรฐาน และเพิ่มอีกสองเพลงในรุ่นดีลักซ์ ไรอัน เท็ดเดอร์ ซึ่งสวิฟต์ติดต่อผ่านบันทึกเสียงจากโทรศัพท์ไอโฟน ได้ร่วมประพันธ์และร่วมผลิตเพลง "เวลคัมทูนิวยอร์ก" และ "ไอโนว์เพลสเซส" เขาใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงจูโน–106 (Juno-106 synthesizer) ในการสร้างสี่เวอร์ชันเดโมของเพลงแรก ซึ่งสวิฟต์เลือกเวอร์ชันแรกและนำมาพัฒนาเป็นเวอร์ชันสุดท้าย สำหรับเพลง "ไอโนว์เพลสเซส" สวิฟต์ได้เล่นทำนองที่เธอประพันธ์ไว้บนเปียโน พร้อมอธิบายทำนองเฉพาะที่เธอต้องการให้เท็ดเดอร์ฟัง และทั้งคู่ก็สามารถบันทึกเสียงเพลงนี้เสร็จสิ้นภายในหนึ่งวัน

แจ็ก แอนโตนอฟฟ์ ซึ่งมีความสนใจร่วมกับสวิฟต์ในดนตรียุคคริสต์ทศวรรษ 1980 เคยร่วมงานกับเธอในซิงเกิลแนวนิวเวฟ "สวีตเตอร์แดนฟีกชัน" (2013) ผลงานการผลิตของเขาในอัลบั้ม 1989 ประกอบด้วยสองเพลงในรุ่นมาตรฐานและอีกหนึ่งเพลงในรุ่นดีลักซ์ โดยมีลักษณะเด่นคือการใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงจูโน–6 ซึ่งแอนโตนอฟฟ์มองว่ามีทั้ง "ความเศร้า" และ "ความงดงาม" อยู่ในตัวเดียวกัน เพลง "เอาต์ออฟเดอะวุดส์" และ "ไอวิชยูวูด" เริ่มต้นจากการเป็นเพลงบรรเลง แอนโตนอฟฟ์สร้างเพลง "เอาต์ออฟเดอะวุดส์" โดยใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงยามาฮ่า DX7 และมินิมูกวอยเอเจอร์ (Minimoog Voyager) จากนั้นเขาได้ส่งดนตรีให้สวิฟต์ในขณะที่เธอกำลังอยู่บนเครื่องบิน เธอจึงประพันธ์ทำนองและเนื้อร้องตามดนตรีนั้น ซึ่งใช้เวลาเพียงประมาณ 30 นาที ส่วนเพลง "ไอวิชยูวูด" เริ่มต้นจากการที่แอนโตนอฟฟ์นำเสียงกลองเล็กจากเพลง "ชีไดรฟ์มีเครซี" (1988) ของวงไฟน์ยังแคนนิบอลส์ มาสร้างเป็นตัวอย่างเสียง เขาเปิดเพลงนี้ให้สวิฟต์ฟังบนโทรศัพท์ไอโฟนของตน และส่งให้เธอนำไปอัดเสียงใหม่ ผลงานสุดท้ายคือรีมิกซ์ที่ยังคงรักษาเสียงกลองเล็กดั้งเดิมไว้

สวิฟต์ได้ติดต่ออิโมเจน ฮีป เพื่อร่วมงานกันในเพลง "คลีน" โดยสวิฟต์ได้ประพันธ์เนื้อร้องและทำนองไว้ล่วงหน้า ส่วนฮีปช่วยเพิ่มเติมเครื่องดนตรีประกอบและเสียงร้องประสาน การบันทึกเสียงเพลงนี้เสร็จสมบูรณ์ภายในหนึ่งวันหลังจากอัดเพียงสองเทคที่ไฮด์อะเวย์สตูดิโอของฮีป ณ กรุงลอนดอน นาธาน แชปแมน ซึ่งเคยเป็นผู้ผลิตอัลบั้มแนวคันทรีป็อปของสวิฟต์ ร่วมผลิตเพลง "ดิสเลิฟ" ซึ่งเป็นเพลงเดียวในอัลบั้ม 1989 ที่สวิฟต์ประพันธ์ขึ้นด้วยตนเองทั้งหมด อัลบั้ม 1989 รุ่นมาตรฐานมีทั้งหมด 13 เพลง ส่วนรุ่นดีลักซ์มีเพลงเพิ่มเติมอีก 3 เพลง การบันทึกเสียงจัดทำขึ้นในหลายประเทศ ได้แก่ สวีเดน สหรัฐ และสหราชอาณาจักร อัลบั้มได้รับการมาสเตอร์โดยทอม คอยน์ ที่สเตอร์ลิงซาวด์สตูดิโอ ในนครนิวยอร์ก ภายในระยะเวลาเพียงสองวัน กระบวนการผลิตทั้งหมดเสร็จสิ้นหลังจากการแสดงเดอะเรดทัวร์ปิดฉากลงในช่วงกลางปี 2014 หลังจากสก็อตต์ บอร์เชตตา ประธานบริษัทบิกมะชีนเรเคิดส์ได้ฟังอัลบั้ม เขาได้สอบถามสวิฟต์ว่าเธอสามารถเพิ่มเพลงแนวคันทรีที่ใช้เครื่องดนตรีอย่างฟิดเดิลลงไปได้หรือไม่ แต่สวิฟต์ปฏิเสธคำขอนั้น บอร์เชตตาจึงเห็นพ้องกับเธอที่จะไม่ประชาสัมพันธ์อัลบั้มนี้ผ่านสถานีวิทยุคันทรี ซึ่งเคยเป็นแรงสนับสนุนสำคัญในเส้นทางอาชีพของสวิฟต์ในช่วงแรกเริ่ม

 องค์ประกอบ 
 ดนตรี 

อัลบั้ม 1989 เป็นผลงานแนวซินท์ป็อปที่สวิฟต์ตั้งใจสร้างขึ้นเพื่อเป็นการคารวะต่อดนตรีป็อปในยุคคริสต์ทศวรรษ 1980 โดยมีการเรียบเรียงเสียงดนตรีด้วยอิเล็กทรอนิกส์อย่างเด่นชัด ผ่านการใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง เครื่องดรัมแมชชีน และไลน์เบสที่มีจังหวะเต้นเร้าใจ พร้อมทั้งละทิ้งเสียงดนตรีอะคูสติกที่เคยเป็นเอกลักษณ์ของอัลบั้มก่อน ๆ ของเธอ เพลงต่าง ๆ ในอัลบั้มมีจังหวะระดับกลาง (mid-tempo) โดดเด่นด้วยทำนองที่ติดหู ท่อนฮุก และท่อนสร้อยที่น่าจดจำ ทำให้เกิดเอกภาพทางเสียงที่คงไว้ซึ่งรูปแบบซินท์ป็อปของยุค 1980 อย่างแท้จริง โดยปราศจากอิทธิพลที่ชัดเจนจากแนวฮิปฮอปหรืออาร์แอนด์บีร่วมสมัย นักวิจารณ์หลายคนเห็นว่าอัลบั้มนี้ยังผสมผสานรูปแบบร็อกในยุคเดียวกัน เช่น ป็อปร็อก ซินท์ร็อก และนิวเวฟด้วย ทั้งนี้ นักวิจารณ์ส่วนใหญ่จึงมองว่า 1989 มีบรรยากาศของความเป็น "เก่าแต่คลาสสิก" อย่างไรก็ตาม คาร์ล วิลสัน จากนิตยสารสเลต ไม่เห็นด้วย โดยเขาให้ความเห็นว่า แม้อัลบั้มจะยึดกรอบสุนทรียภาพของยุค 1980 แต่แรงบันดาลใจทางดนตรีของสวิฟต์สามารถโยงไปถึงยุค 1970, 1990 และ 2000 ได้เช่นกัน

นอกจากโครงสร้างหลักที่เป็นซินท์ป็อปแล้ว หลายเพลงในอัลบั้มยังผสมผสานรูปแบบย้อนยุคและร่วมสมัย เช่น ฮิปฮอป แดนซ์ และอิเล็กทรอนิกแดนซ์ เพลง "สไตล์" ผสมผสานองค์ประกอบของฟังก์ ดิสโกยุค 1970 และอาร์แอนด์บี ผ่านริฟฟ์กีตาร์ไฟฟ้าและจังหวะกรูฟที่เด่นชัด เสียงเปิดของเครื่องบันทึกเทปที่ถูกปรับแต่งในเพลง "ออลยูแฮดทูดูวอสสเตย์" ให้ความรู้สึกคล้ายเอฟเฟ็กต์เสียงในดนตรีไซคีเดลลิก ส่วนเพลง "แบลงก์สเปซ" "เชกอิตออฟ" "แบดบลัด" "วันเดอร์แลนด์" และ "ไอโนว์เพลสเซส" ใช้เสียงเพอร์คัชชัน กลองใหญ่ และซินท์ที่ชวนให้นึกถึงแนวฮิปฮอป โดยเฉพาะเพลงสุดท้ายยังสะท้อนอิทธิพลของแนวดรัมแอนด์เบส แทร็ป และเร็กเก ผ่านการเร่งจังหวะ เสียงกลองเบรกบีต และจังหวะกลองเล็กกับกลองเบสที่ไม่ตรงจังหวะ องค์ประกอบของซอฟต์ร็อก ปรากฏในเพลง "ดิสเลิฟ" ซึ่งเป็นบัลลาดจังหวะช้าและมีบรรยากาศอบอุ่น ปราศจากเสียงเพอร์คัชชันที่ผ่านการโปรแกรมอย่างหนักเช่นเพลงอื่น ๆ รวมถึงเพลง "คลีน" ซึ่งมีลักษณะมินิมัลลิสต์ ใช้เพียงเสียงเพอร์คัชชันบางเบาและคีย์บอร์ดที่ผ่านการโปรแกรมอย่างละเอียดอ่อน

เสียงร้องของสวิฟต์ในอัลบั้ม 1989 ส่วนใหญ่ขับร้องในระดับเสียงอัลโต และผ่านการประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งเป็นเทคนิคที่เธอเริ่มใช้ตั้งแต่เพลงป็อปในอัลบั้ม เรด เสียงร้องของเธอถูกปรับแต่งด้วยการบันทึกเสียงหลายชั้น (multitracking) การปรับแต่งผ่านเครื่องสังเคราะห์เสียง และการใช้เสียงลูป (looping) เพื่อผสานเข้ากับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ให้เกิดความกลมกลืน โดยเฉพาะในเพลง "เวลคัมทูนิวยอร์ก" "เอาต์ออฟเดอะวุดส์" และ "แบดบลัด" นักดนตรีวิทยา เจมส์ อี. เปอโรน ให้ความเห็นว่าการประมวลผลเสียงร้องในอัลบั้มนี้สะท้อนเสียงป็อปยุค 1980 พอ ๆ กับเทคนิคออโตจูน (Auto-Tune) ในศตวรรษที่ 21 ซึ่งสร้างประสบการณ์ฟังที่ทั้งย้อนยุคและร่วมสมัยไปพร้อมกัน ขณะที่วิลสัน และแอน เพาวเวอร์ส จากเอ็นพีอาร์ มองว่าการใช้เสียงสังเคราะห์เช่นนี้แตกต่างอย่างชัดเจนจากเสียงร้องตามธรรมชาติในดนตรีคันทรี แต่กลับช่วยให้สวิฟต์สามารถขยายขอบเขตการถ่ายทอดอารมณ์ของตน ผ่านน้ำเสียงและการแสดงออกที่หลากหลายมากยิ่งขึ้น

 บทประพันธ์และประเด็นหลัก 

อัลบั้ม 1989 มีเนื้อหาหลักเกี่ยวกับความรักที่สูญสลาย ซึ่งเป็นประเด็นที่คุ้นเคยในบทเพลงของสวิฟต์อยู่แล้ว แต่ในอัลบั้มนี้เธอได้ถ่ายทอดมุมมองที่แตกต่างออกไปจากเดิม ในขณะที่อัลบั้มก่อนหน้า มักวางผู้บรรยายไว้ในฐานะ "เหยื่อของความรักที่ผิดหวัง" พร้อมท่าทีแห่งการแก้แค้นหรือการต่อต้าน แต่อัลบั้ม 1989 กลับสะท้อนความสัมพันธ์ที่ล้มเหลวผ่านมุมมองแห่งความโหยหา ความอ่อนโยน และความคิดถึงในอดีต แรงบันดาลใจของสวิฟต์มาจากความรู้สึกหมดศรัทธาในแนวคิด "รักนิรันดร์อย่างในเทพนิยาย" ซึ่งทำให้เธอตระหนักถึง "พื้นที่สีเทา" ของความสัมพันธ์ในชีวิตจริง และเข้าใจได้ว่าแม้ความรักจะจบลง เธอก็ยังสามารถรู้สึกพอใจและยอมรับมันได้ ตามคำกล่าวของสวิฟต์ เพลงทั้งหมดในอัลบั้ม 1989 ถูกออกแบบให้เชื่อมโยงกันเป็นเรื่องราวเดียว โดยในบันทึกย่อของอัลบั้ม เธอได้ซ่อน "ข้อความลับ" จำนวน 13 ข้อความสั้น ๆ สำหรับแต่ละเพลง ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วจะถ่ายทอดเรื่องราวของความรักในอดีต ที่ผู้บรรยายต้องผ่านช่วงเวลาแห่งหัวใจสลาย การเยียวยา และการค้นหาตัวตนใหม่ มอลลี แลมเบิร์ต นักวิจารณ์จากเว็บไซต์แกรนต์แลนด์ แสดงความเห็นว่า แก่นของเรื่องราวในอัลบั้มนี้หมุนรอบสายสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งทั้งทางเพศและอารมณ์ ซึ่งเต็มไปด้วยความเข้มแข็งปนเปราะบาง และมีเส้นแบ่งที่เลือนรางระหว่างความรักกับความใคร่

ขยายต่อจากแนวทางการประพันธ์เพลงเชิงอัตชีวประวัติของสวิฟต์ บทประพันธ์เพลงในอัลบั้ม 1989 ได้รับอิทธิพลจากชีวิตส่วนตัวของเธอและมีการอ้างอิงถึงเหตุการณ์ในชีวิตจริงอย่างชัดเจน เพลงในอัลบั้มสะท้อนถึงความเสียใจในความรักที่เกิดจากการตัดสินใจผิดพลาดและความเจ็บปวดที่ไม่อาจย้อนคืนได้ แต่ผู้บรรยายในบทเพลงยังคงมีพลังใจและความหวังอย่างแน่วแน่ ว่าสักวันทุกสิ่งจะกลับมาดีดังที่เธอปรารถนา นักวิจารณ์หลายคนเห็นว่า บทเพลงในอัลบั้มนี้สะท้อนถึงมุมมองที่เปลี่ยนไปของสวิฟต์ต่อความรัก หลังจากผ่านเหตุการณ์อกหักอันดรามาในอัลบั้มก่อนหน้า โดยสวิฟต์เองกล่าวว่าเธอกลายเป็นคนที่มองความรักอย่างมีเหตุผลและเป็นจริงมากขึ้น ประเด็นเรื่องความสัมพันธ์ทางเพศและความใกล้ชิดทางอารมณ์ ซึ่งสวิฟต์เคยนำเสนออย่างอ้อม ๆ ในอัลบั้ม เรด ถูกถ่ายทอดอย่างชัดเจนและตรงไปตรงมามากขึ้นในอัลบั้มนี้ โดยเฉพาะในเพลง "สไตล์" และ "ไวล์ดิสต์ดรีมส์" ส่วนเพลง "แบลงก์สเปซ", "สไตล์", "เชกอิตออฟ" และ "ออลยูแฮดทูดูวอสสเตย์" แสดงถึงความมั่นใจในตนเองและการตระหนักรู้ในตัวตน ในขณะที่เพลง "ไอวิชยูวูด" และ "ฮาวยูเก็ตเดอะเกิร์ล" ถ่ายทอดภาพฝันอันโรแมนติกและความเชื่อในความรักที่ยั่งยืน มอลลี แลมเบิร์ต มองว่า 1989 แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของตัวตนของสวิฟต์ ที่อยู่ระหว่างอุดมคติในรักแบบเทพนิยายกับทัศนคติที่เริ่มมีความระแวงและมองโลกตามความจริงมากขึ้น

แม้ว่าบทประพันธ์เพลงของสวิฟต์ จะยังคงรักษาลักษณะการเล่าเรื่อง ซึ่งได้รับการหล่อหลอมมาจากพื้นฐานทางดนตรีคันทรีของเธอไว้ แต่ในอัลบั้ม 1989 กลับแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลจากการประพันธ์เพลงแนวป็อปอย่างชัดเจน บทประพันธ์เพลงมีรายละเอียดน้อยลง มีความคลุมเครือมากขึ้น และมีการซ้ำชื่อเพลงในท่อนต่าง ๆ เพื่อสร้างจุดจำที่ติดหูผู้ฟังได้ง่าย นักวิจารณ์ดนตรี เจมส์ อี. เปโรน ให้ความเห็นว่า บทประพันธ์เพลงในอัลบั้มนี้ มีลักษณะไม่อิงชีวประวัติโดยตรงเหมือนผลงานก่อนหน้า แต่มีความเป็นเชิงเปรียบเทียบมากขึ้น ทำให้ผู้ฟังสามารถตีความได้หลากหลายมิติ ตามความเห็นของนักดนตรีวิทยา เนต สโลน อัลบั้ม 1989 ได้ ละทิ้ง "กรอบเวลาเชิงลำดับเหตุการณ์" ซึ่งเคยเป็นโครงสร้างสำคัญของผลงานยุคก่อนของสวิฟต์ เพลงแนวคันทรีของเธอในอดีตมักจะเล่าเรื่องราวเป็นลำดับขั้น ท่อนแรก ๆ แสดงเหตุการณ์และพัฒนาการของเรื่อง ส่วนท่อนสุดท้ายมักสรุปหรือคลี่คลายเรื่องราว แต่สำหรับเพลงใน 1989 โครงสร้างกลับแตกต่างออกไป โดยท่อนฮุกจะซ้ำถ้อยคำเดิมตลอดทั้งเพลง และใช้รูปแบบที่เรียกว่า "โครงสร้างเพลงที่หยุดนิ่งอยู่ในเวลา" (frozen-in-time song structure) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ที่เข้มข้นและคงอยู่ในปัจจุบัน โดยไม่มีการพัฒนาไปข้างหน้าหรือข้อสรุปที่ชัดเจน

 เพลง 
เพลง "เวลคัมทูนิวยอร์ก" กล่าวถึงการลืมความเจ็บปวดจากอดีตเพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่ ท่ามกลางแสงสีและเสียงดนตรีของมหานครนิวยอร์ก เพลงนี้มีลักษณะดนตรีแบบซินท์ป็อป ใช้เสียงเครื่องสังเคราะห์เสียงที่มีจังหวะเต้นต่อเนื่อง และเสียงเครื่องดรัมแมชชีนที่ให้จังหวะคล้ายเสียงปรบมือ สื่อถึงความสดใสและพลังของการเริ่มต้นใหม่ในเมืองใหญ่ เพลง "แบลงก์สเปซ" เป็นการเสียดสีภาพลักษณ์ของสวิฟต์ในสายตาสาธารณะ ที่มองว่าเธอเป็นหญิงสาวผู้มีความสัมพันธ์รักหลายครั้งแต่ไม่เคยยั่งยืน ผู้บรรยายในเพลงเป็นหญิงสาวที่เย้ายวนแต่เปราะบางทางอารมณ์ ซึ่งความสัมพันธ์ของเธอจบลงด้วยความวุ่นวายเสมอ เป็นเพลงมินิมัลลิสต์อิเล็กโทรป็อป โดยสวิฟต์ใช้เทคนิคการพูดกึ่งร้องในท่อนเพลง (speak-singing) และร้องด้วยเสียงสูงในท่อนฮุก เพลง "สไตล์" กล่าวถึงความสัมพันธ์แบบรัก ๆ เลิก ๆ ซึ่งผู้บรรยายไม่อาจหลุดพ้นได้ เพราะเธอกับคนรัก "ไม่เคยตกยุค" (never out of style) ดั่งแฟชั่นคลาสสิกเหนือกาลเวลา เพลงนี้มีพื้นฐานจากริฟกีตาร์ไฟฟ้า และสะท้อนอิทธิพลของดนตรีจากทั้งยุคคริสต์ทศวรรษ 1980 และยุคปัจจุบัน เช่น ซินท์ป็อป นิวเวฟ และเอาต์รัน

เพลง "เอาต์ออฟเดอะวุดส์" ถ่ายทอดความสัมพันธ์ที่เปราะบางและเต็มไปด้วยความวิตกกังวล โดยในท่อนบริดจ์ได้กล่าวถึงอุบัติเหตุขณะขับรถสโนว์โมบิล ซึ่งใช้เป็นสัญลักษณ์แทนจุดจบของความสัมพันธ์ อดีตคนรักของเธอเหยียบเบรกและได้รับบาดเจ็บจนต้องเข้าโรงพยาบาลและเย็บแผลถึงยี่สิบเข็ม เสียงดนตรีของเพลงนี้มีลักษณะเร่งเร้าและเข้มข้น ด้วยเสียงกลองที่ดังก้องกังวาน เสียงร้องหลายชั้น (multitracked vocals) และเครื่องสังเคราะห์เสียงที่ไล่ระดับเสียงจนถึงจุดจบ เพลง "ออลยูแฮดทูดูวอสสเตย์" ได้แรงบันดาลใจจากความฝันของสวิฟต์ ที่เธอตะโกนคำว่า "สเตย์" (stay) ซ้ำ ๆ ต่อหน้าอดีตคนรัก ในเพลงนี้ผู้บรรยายตัดสินใจก้าวออกจากความสัมพันธ์เดิม แม้อดีตคนรักจะพยายามขอกลับมาคืนดี เธอยอมรับว่าตนยังคงรู้สึกเจ็บปวด เศร้า และคิดถึง ท่อนฮุกของเพลงประกอบด้วยการร้องคำว่า "สเตย์" ซ้ำ ๆ ด้วยเสียงสูงที่ชัดเจนของสวิฟต์ เพลง "เชกอิตออฟ" กล่าวถึงทัศนคติของสวิฟต์ที่ไม่สนใจคำวิจารณ์หรือต่อว่าจากผู้ไม่หวังดี เธอเลือกที่จะ "สลัดมันทิ้งไป" และก้าวต่อไปอย่างมั่นใจ จังหวะของเพลงนี้ขับเคลื่อนด้วยเสียงกระทืบเท้า ซึ่งโปรดิวเซอร์แมกซ์ มาร์ติน และเชลแบ็ก สร้างขึ้นโดยการกระแทกเท้าลงบนพื้นไม้ เพื่อให้เกิดเสียงจังหวะอันมีเอกลักษณ์และพลัง

เพลง "ไอวิชยูวูด" ถ่ายทอดความรู้สึกของผู้บรรยายที่โหยหาอดีตคนรัก และหวังว่าเขาจะรู้ว่าเธอไม่มีวันลืมเขาได้เลย เพลงนี้มีเสียงดนตรีเด่นจากริฟกีตาร์ไฟฟ้า และในท่อนฮุกประกอบด้วยเสียงเครื่องสังเคราะห์เสียงที่เร่งเร้า เสียงกลองเล็ก และเสียงร้องที่ซ้อนหลายชั้นเพื่อเพิ่มพลังและอารมณ์ เพลง "แบดบลัด" มีเนื้อหาเกี่ยวกับมิตรภาพที่แตกสลาย โดยได้แรงบันดาลใจจากศิลปินหญิงคนหนึ่งที่ทำให้สวิฟต์รู้สึกถูกหักหลัง ดนตรีของเพลงนี้ได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอป มีจังหวะคล้ายการเชียร์กีฬาของเชียร์ลีดดิง และเสียงกลองที่ดังหนักแน่น เพลง "ไวล์ดิสต์ดรีมส์" กล่าวถึงความสัมพันธ์ทางรักและทางเพศที่เข้มข้น ซึ่งผู้บรรยายรู้ดีว่าจะต้องจบลงในที่สุด เธอวิงวอนให้คนรักจดจำเธอและช่วงเวลาที่งดงามร่วมกันไว้ เพลงนี้มีแนวดนตรี ซินท์ป็อปบรรยากาศล่องลอย ใช้จังหวะที่คล้ายเสียงหัวใจเต้นผสมกับเสียงเครื่องสังเคราะห์เสียงที่หนาแน่นและเสียงเครื่องสาย เพลง "ฮาวยูเก็ตเดอะเกิร์ล" ซึ่งสวิฟต์อธิบายว่าเป็นเหมือน "บทเรียนสำหรับผู้ชายที่อยากคืนดีกับแฟนเก่า" ถ่ายทอดผ่านเสียงกีตาร์โปร่งและจังหวะบีตบ็อกซ์ ผู้บรรยายให้คำแนะนำอดีตคนรักถึงวิธีการเอาชนะใจเธออีกครั้ง

เพลง "ดิสเลิฟ" เป็นเพลงบัลลาดแนวครุ่นคิด (pensive ballad) ที่เริ่มต้นจากบทกวีในสมุดบันทึกของสวิฟต์ กล่าวถึงการที่เธอยอมปล่อยมือจากความสัมพันธ์ที่ไม่อาจดำเนินต่อไปได้ เพราะรู้ว่าช่วงเวลานั้นยังไม่เหมาะสม เพลงนี้ใช้ภาพเปรียบเทียบของทะเล เพื่อบรรยายความรักที่ซัดเข้ามาและหายไปเหมือนคลื่น เสียงร้องของเธอถูกซ้อนหลายชั้น เพื่อสร้างบรรยากาศที่ชวนหลอนและอ่อนไหว เพลง "ไอโนว์เพลสเซส" ใช้เสียงเปียโนเรียบง่าย เสียงร้องที่สะดุดเป็นจังหวะ และจังหวะกลองแบบดรัมแอนด์เบส ถ่ายทอดเรื่องราวของผู้บรรยายที่ตั้งใจจะปกป้องความรักอันเปราะบาง โดยเปรียบตนเองและคนรักว่าเป็นสัตว์ที่ถูกตามล่า เพลงสุดท้ายของอัลบั้มหลัก "คลีน" ได้แรงบันดาลใจจากช่วงเวลาที่สวิฟต์ใช้ชีวิตสองสัปดาห์ในกรุงลอนดอน และตระหนักว่าเธอไม่รู้สึกคิดถึงอดีตคนรักที่อาศัยอยู่ที่นั่นอีกต่อไป เพลงนี้มีการเรียบเรียงเสียงแบบมินิมัลลิสต์ ถ่ายทอดการฟื้นฟูหัวใจหลังความเจ็บปวดจากความรักที่พังทลาย ผู้บรรยายเปรียบการก้าวข้ามความสัมพันธ์ที่จบลงว่าเหมือนกับการถอนพิษจากการเสพติดที่เจ็บปวดจนการเยียวยาแทบไร้ความหมาย และเมื่อผ่าน "พายุทำลายล้าง" ที่ทั้งโหดร้ายและเปลี่ยนแปลง เธอก็กลายเป็นคนที่ "สะอาดบริสุทธิ์ในที่สุด"

สำหรับเพลงพิเศษในอัลบั้มรุ่นดีลักซ์ทั้งสามเพลง มีแนวคิดที่แตกต่างกัน ได้แก่ "วันเดอร์แลนด์" ได้แรงบันดาลใจจากวรรณกรรมแฟนตาซีเรื่องอลิซในแดนมหัศจรรย์ (1865) ของลูอิส แคร์รอล เพื่อเปรียบเทียบกับความสัมพันธ์ที่เข้มข้น อันตราย และน่าหลงใหล จนผู้บรรยายเหมือนตกลงไปในโพรงกระต่าย แม้ทั้งคู่จะใฝ่ฝันถึงการอยู่ใน "วันเดอร์แลนด์" ตลอดไป แต่จุดจบของความสัมพันธ์นั้นถูกทำนายไว้ผ่าน ความอยากรู้อยากเห็นของทั้งคู่และการจับตามองจากคนรอบข้าง เพลงนี้ใช้เสียงกลองเบสหนักแน่นที่ให้กลิ่นอายของฮิปฮอปและออลเทอร์นาทิฟร็อก เพลง "ยูอาร์อินเลิฟ" ซึ่งได้แรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ของแอนโตนอฟฟ์และลีนา ดันแฮม เป็นเพลงบัลลาดที่ถ่ายทอดความงดงามและความเรียบง่ายของความรักที่มั่นคง ผ่านกิจวัตรประจำวันในชีวิตคู่ เพลงนี้มีการเรียบเรียงเสียงแนวอิเล็กโทรป็อปอ่อนโยน เพลง "นิวโรแมนติกส์" มีชื่อเพลงอ้างอิงถึงขบวนการวัฒนธรรมนิวโรแมนติกในช่วงคริสต์ทศวรรษ ค.ศ. 1970–1980 เพลงนี้ผู้บรรยายทวงคืนหัวใจที่แตกสลายและเฉลิมฉลองความเจ็บปวดที่ตนผ่านพ้นมา ด้วยเสียงดนตรีแนวนิวเวฟ ซินท์ป็อป และอินดีอิเล็กทรอนิก ที่ให้บรรยากาศเปี่ยมพลังและปลดปล่อย

 งานศิลปะและบรรจุภัณฑ์ 
สวิฟต์ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ สำหรับงานออกแบบบรรจุภัณฑ์ของอัลบั้ม 1989 ซึ่งประกอบด้วยภาพถ่ายที่ถ่ายด้วยกล้องโพลารอยด์ วิธีการถ่ายภาพที่ได้รับความนิยมอย่างสูงในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1980 ดูโอช่างภาพโลว์ฟีลด์ เป็นผู้ถ่ายภาพโพลารอยด์มากกว่า 400 ภาพ และนำมาผสมผสานกันผ่านกระบวนการดิจิทัล เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ให้ความรู้สึกเหมือนภาพในอัลบั้มภาพถ่ายเก่า ภาพปกอัลบั้มเป็นภาพพอร์ตเทรตใบหน้าของสวิฟต์ที่ถูกตัดครึ่งบริเวณดวงตา ซึ่งเธอตั้งใจให้สื่อถึงบรรยากาศแห่งความลึกลับ เพื่อ "ปกปิดรหัสทางอารมณ์ของอัลบั้ม" โดยเธอไม่ต้องการให้ผู้ฟังรับรู้ในทันทีว่า 1989 เป็นอัลบั้มแห่ง "ความสุข" หรือ "การเลิกรา" ในภาพปก สวิฟต์สวมลิปสติกสีแดง และเสื้อสเวตเชิ้ตสีลาเวนเดอร์ที่ปักลายนกนางนวลกำลังบิน มุมล่างซ้ายของภาพมีอักษรย่อชื่อของเธอ เขียนด้วยปากกาเมจิกสีดำ และมุมล่างขวามีตัวอักษรชื่ออัลบั้ม 1989 ในปี 2023 นิตยสารบิลบอร์ด ได้จัดให้ปกอัลบั้ม 1989 อยู่ในอันดับที่ 50 ของรายชื่อ "100 ปกอัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาล" โดยยกให้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีเอกลักษณ์และเป็นที่จดจำที่สุดของเทย์เลอร์ สวิฟต์

แผ่นซีดีทุกชุดของอัลบั้ม 1989 มาพร้อมชุดภาพโพลารอยด์ จำนวน 13 ภาพ ซึ่งสุ่มเลือกมาจาก 65 ภาพ โดยผู้ซื้อจะได้รับหนึ่งในห้าชุดที่แตกต่างกัน ภาพถ่ายเหล่านี้แสดงให้เห็นสวิฟต์ในหลากหลายบรรยากาศ เช่น พื้นหลังของนครนิวยอร์ก และช่วงเวลาการบันทึกเสียงร่วมกับโปรดิวเซอร์ ภาพมีลักษณะเบลอ เลื่อนกรอบ และผ่านการปรับสีให้เป็นโทนเซเปีย พร้อมทั้งมีเนื้อเพลงจากอัลบั้ม 1989 เขียนด้วยปากกาเมจิกสีดำอยู่ด้านล่าง นักวิจารณ์เพโรน มองว่าชุดภาพโพลารอยด์นี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นของขวัญส่วนตัวจากสวิฟต์ให้กับผู้ซื้ออัลบั้ม ด้านสกอต ฮาร์ดี ซีอีโอของโพลารอยด์รายงานว่า อัลบั้ม 1989 เป็นแรงผลักดันให้เกิดกระแสฟื้นฟูการใช้ฟิล์มโพลารอยด์ โดยเฉพาะในกลุ่มวัฒนธรรมฮิปสเตอร์ ที่ให้คุณค่าแก่ความโหยหาอดีตและเอกลักษณ์ย้อนยุค ซึ่งถือเป็นตัวแทนของสิ่งที่บริษัทของเขายืนหยัดมาตลอด

 การออกจำหน่าย 
 การตลาด 
สวิฟต์ได้วางกลยุทธ์ทางการตลาดสำหรับอัลบั้ม 1989 ให้เป็น "อัลบั้มป็อปอย่างเป็นทางการชุดแรกของเธอ" และร่วมมือกับสังกัดบิกมะชีนเรเคิดส์ในการจัดทำแคมเปญประชาสัมพันธ์ขนาดใหญ่ ผ่านการทำสัญญาโฆษณาสินค้า การปรากฏตัวในสื่อ และการสร้างปฏิสัมพันธ์กับแฟนเพลง สวิฟต์ประกาศเปิดตัวอัลบั้ม 1989 ผ่านการถ่ายทอดสดผ่านสัญญาณต่อเนื่องทางยาฮู! ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยเอบีซีนิวส์ เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม ค.ศ. 2014 เธอมักโพสต์ข้อความและภาพบนสื่อสังคมออนไลน์เพื่อสื่อสารกับแฟนเพลง และจากการมีส่วนร่วมของแฟน ๆ เหล่านั้น เธอได้คัดเลือกผู้ที่มีปฏิสัมพันธ์สูงสุดมาร่วมงาน "1989 ซีเคร็ตเซสชันส์" (1989 Secret Sessions) ซึ่งเป็นงานฟังอัลบั้มก่อนการวางจำหน่ายจริง งานซีเคร็ตเซสชันส์ดังกล่าวยังมีนักข่าวและนักวิจารณ์ที่สวิฟต์เชิญเป็นพิเศษเข้าร่วมด้วย โดยจัดขึ้นในอสังหาริมทรัพย์ของเธอที่ลอสแอนเจลิส นครนิวยอร์ก แนชวิลล์ โรดไอแลนด์ และลอนดอน ตลอดช่วงเดือนกันยายนถึงตุลาคม ค.ศ. 2014

เพื่อประชาสัมพันธ์อัลบั้ม 1989 สวิฟต์ได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์และสถานีวิทยุหลายแห่ง เช่น รายการทอล์กโชว์จิมมี่คิมเมลไลฟ์!, ดิเอลเลนดีเจนเนอเรสโชว์, เลตโชว์วิตเดวิด เลตเทอร์แมน, กูดมอร์นิงอเมริกา และเดอะทอลก์ รวมถึงงานประกาศรางวัลเอ็มทีวีวิดีโอมิวสิกอะวอดส์ ประจำปี 2014 และสถานีวิทยุอย่างเอ็นพีอาร์, อเมริกันท็อป 40, และซิเรียสเอ็กซ์เอ็มทาวน์ฮอล์ ในด้านการตลาดเชิงพาณิชย์ เธอได้จับมือร่วมกับตราสินค้า ได้แก่ ซับเวย์ เคดส์ และไดเอตโค้ก เพื่อทำแคมเปญร่วมกัน ค่ายเพลงบิกมะชีนเรเคิดส์ได้เปิดตัวซิงเกิลนำของอัลบั้ม 1989 คือเพลง "เชกอิตออฟ" สู่สถานีวิทยุแนวเพลงฮิตร่วมสมัยในสหรัฐเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม ค.ศ. 2014 และปล่อยเพลง "เอาต์ออฟเดอะวุดส์" กับ "เวลคัมทูนิวยอร์ก" ให้ดาวน์โหลดผ่านร้านไอทูนส์ ในวันที่ 15 และ 21 ตุลาคม ตามลำดับ เพลง "เชกอิตออฟ" ขึ้นถึงอันดับหนึ่งบนชาร์ตบิลบอร์ดฮอต 100 และสร้างสถิติใหม่ด้วยการเปิดตัวสูงสุดในชาร์ตป็อปซองส์และอะดัลต์ป็อปซองส์

ตลอดช่วง ค.ศ. 2014–2015 อัลบั้ม 1989 ได้รับการสนับสนุนด้วยการเปิดตัวซิงเกิลเพิ่มเติมอีกสี่เพลง โดยมีสองเพลงที่ขึ้นถึงอันดับหนึ่งบนชาร์ตบิลบอร์ดฮอต 100 ได้แก่ "แบลงก์สเปซ" และ "แบดบลัด" ส่วนอีกสองเพลง "สไตล์" และ "ไวล์ดิสต์ดรีมส์" ติด 10 อันดับสูงสุดของชาร์ตเดียวกัน ซิงเกิล "แบดบลัด" ได้รับการสนับสนุนเป็นพิเศษด้วยเวอร์ชันรีมิกซ์ที่มีศิลปินแร็ปเปอร์ เคนดริก ลามาร์ มาร้องรับเชิญ ขณะที่เพลง "เอาต์ออฟเดอะวุดส์" และ "นิวโรแมนติกส์" ได้รับการเปิดตัวเป็นสองซิงเกิลสุดท้ายใน ค.ศ. 2016 ซิงเกิลทั้งหมดจากอัลบั้ม 1989 มาพร้อมกับมิวสิกวิดีโอที่สะท้อนภาพลักษณ์และลักษณะใหม่ของสวิฟต์ โดยแตกต่างจากวิดีโอเพลงแนวคันทรีในอดีตที่เน้นการเล่าเรื่องแบบเส้นตรงและแฟชั่นในชีวิตประจำวัน มิวสิกวิดีโอจาก 1989 กลับนำเสนอเรื่องราวแบบไม่เป็นเส้นตรง (fragmented storyline) พร้อมฉากและองค์ประกอบภาพที่ประณีตซับซ้อน (mise-en-scène) ซึ่งชวนให้นึกถึงโลกแห่งจินตนาการ การสร้างภาพยนตร์ฮอลลีวูด และวิถีชีวิตหรูหรา

มีนักวิชาการหลายท่านได้วิเคราะห์ผลกระทบจากการตลาดของอัลบั้ม 1989 เช่น คีท เนนบี นักวิชาการด้านวัฒนธรรมร่วมสมัย เห็นว่ามิวสิกวิดีโอของสวิฟต์ได้สร้างภาพลักษณ์ "ป็อป" ที่มีความ "หรูหราและเหนือสามัญ" ซึ่งแตกต่างจากบุคลิกที่จริงใจและเรียบง่ายในมิวสิกวิดีโอเพลงคันทรีของเธอก่อนหน้านั้น ในทำนองเดียวกัน แมรีน วิลกินสัน นักวิชาการด้านสื่อศึกษา อธิบายภาพลักษณ์ของสวิฟต์ใน 1989 ว่าเป็นแบบ "สดใสเกินจริง" โดยเธอจงใจแสดงให้เห็นว่า "บุคลิกป็อป" ของตนเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นจากความพยายามอย่างหนัก หมายความว่า "ตัวตนที่แท้จริง" ของเธอยังคงอยู่ภายใต้บุคลิกที่ปรากฏในมิวสิกวิดีโอและการให้สัมภาษณ์ ด้วยวิธีนี้สวิฟต์ได้สื่อสารกับผู้ฟังว่าเธอยังคงรักษาความเป็นตัวตนดั้งเดิมจากยุคคันทรีไว้ได้ วิลกินสันมองว่าภาพลักษณ์ "สดใสเกินจริง" ดังกล่าวเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้สวิฟต์สามารถเปลี่ยนผ่านจากแนวคันทรีสู่แนวป็อปได้อย่างราบรื่น ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาฐานแฟนเพลงจากยุคคันทรีไว้ด้วย ขณะที่แรนดี ลูอิส จากลอสแอนเจลิสไทมส์ เห็นว่าสวิฟต์สามารถทำได้เช่นนั้นผ่านสายสัมพันธ์อันใกล้ชิดกับแฟนเพลง โดยเฉพาะจากการใช้สื่อสังคมออนไลน์และกิจกรรมซีเคร็ตเซสชันส์ ที่สร้างความผูกพันโดยตรงระหว่างศิลปินกับผู้ติดตามของเธอ

 ผลตอบรับเชิงพาณิชย์ 
ในสหรัฐ ยอดจำหน่ายแผ่นเสียงในคริสต์ทศวรรษ 2010 ลดลงอย่างมากจากการเติบโตของการดาวน์โหลดและการสตรีมมิง แต่ผลงานของสวิฟต์ยังคงทำยอดจหน่ายได้อย่างแข็งแกร่ง โดยอัลบั้มสองชุดก่อนหน้าอย่างสปีกนาว (2010) และเรด (2012) ต่างมียอดจำหน่ายเกินหนึ่งล้านชุดภายในสัปดาห์แรกที่ออกจำหน่าย สำหรับอัลบั้ม 1989 นักวิเคราะห์ในอุตสาหกรรมดนตรีได้จับตาดูอย่างใกล้ชิด เนื่องจากเป็นอัลบั้มที่สวิฟต์ถอนตัวออกจากแนวคันทรีอย่างเต็มตัว ซึ่งเคยเป็นรากฐานของอาชีพเธอ รวมถึงการตัดสินใจไม่ให้ผลงานถูกสตรีมฟรีในช่วงนั้น สื่อหลายแห่งคาดการณ์ก่อนวางจำหน่ายว่าอัลบั้มนี้อาจมียอดจำหน่ายต่ำกว่าหนึ่งล้านชุด โดยประเมินอยู่ระหว่าง 600,000–900,000 ชุด อย่างไรก็ตาม หลังจากวางจำหน่ายสื่อบิลบอร์ดได้เฝ้าติดตามยอดจำหน่ายอย่างใกล้ชิดและปรับประมาณการเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจาก 900,000 ชุดในวันแรกเป็น 1.2 ล้านชุดภายใน 48 ชั่วโมง และแตะ 1.3 ล้านชุดภายในหกวัน

ตามข้อมูลยอดจำหน่ายจนถึงวันที่ 2 พฤศจิกายน ค.ศ. 2014 (ชาร์ตประจำวันที่ 15 พฤศจิกายน 2014) 1989 เปิดตัวที่อันดับหนึ่งบนบิลบอร์ด 200 ด้วยยอดจำหน่ายสัปดาห์แรก 1.287 ล้านชุด ส่งผลให้สวิฟต์กลายเป็นศิลปินคนแรกที่มีอัลบั้มถึงสามชุดซึ่งมียอดขายเกินหนึ่งล้านชุดในสัปดาห์เปิดตัว อีกทั้ง 1989 ยังเป็นอัลบั้มแรกของปี 2014 ที่ทำยอดจำหน่ายเกินหนึ่งล้านชุดด้วย อัลบั้มนี้ครองอันดับหนึ่งบนบิลบอร์ด 200 รวม 11 สัปดาห์ และอยู่ใน 10 อันดับสูงสุดนานหนึ่งปีเต็ม ภายในสิ้นปี 2019 มียอดจำหน่ายรวมในสหรัฐ 6.215 ล้านชุด ถือเป็นอัลบั้มที่มียอดจำหน่ายสูงสุดอันดับที่สามของทศวรรษ 2010 ณ เดือนพฤษภาคม ค.ศ. 2025 อัลบั้มมียอดจำหน่ายเทียบเท่าอัลบั้มรวมคิดเป็น 14.6 ล้านหน่วยในสหรัฐ และในเดือนกันยายน ค.ศ. 2025 สมาคมผู้ประกอบกิจการเพลงของสหรัฐอเมริกา (RIAA) ได้มอบการรับรองระดับแพลตินัม 14 เท่า 

อัลบั้ม 1989 ประสบความสำเร็จอย่างสูงในระดับโลก โดยขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตเพลงหลายประเทศ และได้รับการรับรองยอดจำหน่ายระดับมัลติแพลตินัมในหลายภูมิภาค ได้แก่ ออสเตรเลีย (แพลตินัม 11 เท่า) แคนาดา (แพลตินัม 6 เท่า) เม็กซิโก (แพลตินัม 3 เท่า และโกลด์ 1 รางวัล) นิวซีแลนด์ (แพลตินัม 10 เท่า) นอร์เวย์ (แพลตินัม 3 เท่า) สหราชอาณาจักร (แพลตินัม 6 เท่า) นอกจากนี้ 1989 ยังติดห้าอันดับแรกบนชาร์ตเพลงในหลายประเทศทั่วอเมริกา ยุโรป และภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก เช่น ออสเตรีย เดนมาร์ก เยอรมนี อิตาลี โปรตุเกส สเปน สวิตเซอร์แลนด์ ญี่ปุ่น และบราซิล ในด้านการรับรองยอดจำหน่ายเพิ่มเติม ได้รับระดับแพลตินัมในฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี ญี่ปุ่น โปรตุเกส และสวิตเซอร์แลนด์ ระดับดับเบิลไดมอนด์ในบราซิล ระดับแพลตินัม 3 เท่าในออสเตรีย เดนมาร์ก โปแลนด์ และ สิงคโปร์ ระดับแพลตินัม 4 เท่า ในเบลเยียม ในประเทศจีนอัลบั้ม 1989 มียอดจำหน่ายเกินหนึ่งล้านหน่วยภายในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 2019 กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มดิจิทัลที่มียอดจำหน่ายสูงที่สุดในประเทศ

ตามรายงานของสมาพันธ์ผู้ผลิตสิ่งบันทึกเสียงระหว่างประเทศ 1989 เป็นอัลบั้มที่มียอดจำหน่ายสูงสุดอันดับที่ 2 ของ ค.ศ. 2014 และอันดับที่ 3 ของ ค.ศ. 2015 ภายในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 2022 กลายเป็นอัลบั้มที่มียอดจำหน่ายรวมทั่วโลกสูงที่สุดของสวิฟต์ โดยมียอดจำหน่ายกว่า 14 ล้านชุด หลังจากที่สวิฟต์เริ่มต้นการแสดงคอนเสิร์ตรอบโลกดิเอราส์ทัวร์ ซึ่งเป็นการย้อนรอยผลงานตลอดอาชีพของเธอในเดือนมีนาคม ค.ศ. 2023 ยอดจำหน่ายและยอดสตรีมมิงของผลงานทั้งหมดของเธอก็เพิ่มขึ้นอีกครั้ง โดย 1989 กลับขึ้นสู่จุดสูงสุดใหม่บนชาร์ตในหลายประเทศ ได้แก่ กรีซ (อันดับ 1) ออสเตรีย (อันดับ 4) สวีเดน (อันดับ 17) และยังปรากฏบนชาร์ตของประเทศใหม่ ๆ เช่น อาร์เจนตินา (อันดับ 1) อุรุกวัย (อันดับ 7) ไอซ์แลนด์ (อันดับ 25)

 ผลการตอบรับเชิงวิจารณ์ 

บทวิจารณ์เบื้องต้นของอัลบั้ม 1989 โดยทั่วไปได้รับความเห็นในเชิงบวก แม้จะไม่เป็นเช่นนั้นทั้งหมดก็ตาม จากการรวบรวมบทวิจารณ์ในสื่อกระแสหลัก เว็บไซต์เมทาคริติกได้ให้คะแนนเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักที่ 76 คะแนนจาก 100 คะแนน โดยอ้างอิงจากบทวิจารณ์จำนวน 29 ฉบับ ขณะที่เว็บไซต์เอนีดีเซ็นต์มิวสิก? ให้คะแนนอัลบั้มนี้ 7.4 คะแนนจาก 10 คะแนน โดยอ้างอิงจากบทวิจารณ์จำนวน 28 ฉบับ

บทวิจารณ์ในเชิงบวกส่วนใหญ่ได้ชื่นชมความสามารถด้านการประพันธ์เพลงของสวิฟต์ โดยเน้นย้ำถึงเนื้อเพลงที่หลากหลายซึ่งสะท้อนอารมณ์ทั้งความสนุกสนานและความขมขื่นของความรักที่ล้มเหลว ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนเห็นว่ามีความเป็นผู้ใหญ่และปราศจากความไร้เดียงสาที่เคยปรากฏในบทเพลงก่อนหน้าของเธอ นักวิจารณ์มีความเห็นว่าเมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อน ๆ 1989 มีลักษณะสนุกสนานมากกว่า แต่ยังคงรักษาความลึกซึ้งทางอารมณ์ไว้ได้อย่างครบถ้วน วรินดา จากาดา จากนิตยสารพิตช์ฟอร์ก มีความเห็นว่า ตัวตนของสวิฟต์ในอัลบั้ม 1989 แสดงถึงความพึ่งพาตนเองและความมั่นใจ โดยไม่จมอยู่กับความเจ็บปวดในอดีตมากเกินไป ขณะที่ ร็อบ เชฟฟีลด์ จากนิตยสารโรลลิงสโตน ได้อธิบายว่าอัลบั้มนี้เป็นผลงานที่ "ประหลาดอย่างลึกซึ้ง เต็มเปี่ยมด้วยอารมณ์เร่าร้อน และเปี่ยมด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง" ซึ่งสะท้อนให้เห็นการสำรวจความรู้สึกของเธอไปจนถึงขีดสุด

นักวิจารณ์มองว่าการที่สวิฟต์หันมาใช้แนวซินท์ป็อปแบบคริสต์ทศวรรษ 1980 เป็นการทดลองทางดนตรี แต่มีความเห็นแตกต่างกันเกี่ยวกับผลลัพธ์ที่ได้ บทวิจารณ์จำนวนมากชื่นชมการผลิตเสียงว่าให้ความรู้สึกติดหูเป็นพิเศษ โรเบิร์ต คริสเกา ให้ความเห็นว่า "ท่วงทำนองที่ผ่านการปรับแต่งและเสียงร้องที่ผ่านกระบวนการเทคนิค" ทำให้สวิฟต์ฟังดูเป็นธรรมชาติ "ราวกับอยู่ในบ้านของตนเอง" แม้เธอมีเจตนาที่จะละทิ้งแนวดนตรีเดิมของตนก็ตาม พาวเวอร์ส ให้ความเห็นว่าการประมวลผลเสียงร้องด้วยเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ช่วยเผยให้เห็นเฉดอารมณ์และการแสดงออกในรูปแบบใหม่ของสวิฟต์ ส่งผลให้การฟังอัลบั้มนี้เป็นประสบการณ์ที่น่ารื่นรมย์ จอน คารามานิกา จากเดอะนิวยอร์กไทมส์ และอเล็กซิส เพตริดิส จากเดอะการ์เดียน ต่างยกย่อง 1989 ว่าเป็นการคารวะต่อดนตรีป็อปในคริสต์ทศวรรษ 1980 อย่างซื่อสัตย์ และยกระดับสถานะของสวิฟต์ให้เป็นศิลปินเหนือกาลเวลาที่ก้าวล้ำหน้าเพื่อนร่วมยุค โดยเพตริดิสให้เหตุผลว่าความสำเร็จนี้เกิดจากวิสัยทัศน์ทางศิลปะของสวิฟต์เอง แม้จะมีผู้ร่วมงานและโปรดิวเซอร์จำนวนมากก็ตาม

ในอีกด้านหนึ่ง บทวิจารณ์จำนวนไม่น้อยได้แสดงความเสียดายต่อแนวทางดนตรีที่ใช้เสียงซินท์เป็นหลัก โดยเห็นว่าทำให้ความแท้จริงของการประพันธ์เพลงของสวิฟต์ลดลง เนื่องจากพวกเขามองว่าแนวดนตรีดังกล่าวมีลักษณะ "เชิงพาณิชย์" ซึ่งขัดแย้งกับคุณค่าความจริงใจที่เป็นหัวใจของดนตรีคันทรี บทวิจารณ์หลายฉบับวิพากษ์วิจารณ์การใช้เสียงซินท์อย่างหนักหน่วงว่าไปบดบังรายละเอียดของเนื้อเพลง และทำให้อัลบั้มมีลักษณะทั่วไปไม่โดดเด่น สตีเวน ไฮเดิน ในนิตยสารแกรนต์แลนด์ ให้ความเห็นว่า 1989 แสดงให้เห็นถึงความสม่ำเสมอในการประพันธ์เพลง แต่โทนเสียงซินท์ป็อปแบบคริสต์ทศวรรษ 1980 กลับซ้ำซากและทำให้สวิฟต์สูญเสียเอกลักษณ์เฉพาะตัว สตีเฟน โทมัส เออร์ลไวน์ จากออลมิวสิก สรุปว่าอัลบั้มนี้เป็น "ดนตรีประกอบอันแวววาวของวิถีชีวิตที่เปี่ยมด้วยความทะเยอทะยาน" ซึ่งพยายามตอบสนองต่อรสนิยมของกระแสหลักอย่างชัดเจน ขณะเดียวกัน คิตตี เอ็มไพร์ จากดิออบเซิร์ฟเวอร์ เห็นว่า 1989 แสดงศักยภาพของสวิฟต์ในฐานะนักแต่งเพลงได้อย่างชัดเจน แต่ยังไม่ถึงขั้น "ยอดเยี่ยมอย่างไร้ข้อกังขา" เท่ากับซิงเกิล "ไอนูว์ยูเวอร์ทรับเบิล"

 รางวัลและการจัดอันดับ 
ในปี 2015 อัลบั้ม 1989 ได้รับรางวัลอัลบั้มป็อป/ร็อกยอดนิยม จากงานอเมริกันมิวสิกอะวอดส์ และรางวัลอัลบั้มแห่งปี (สากลตะวันตก) จากงานเจแปนโกลด์ดิสอะวอดส์ นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มป็อป/ร็อกนานาชาติยอดเยี่ยม จากงานเอคโคมิวสิกไพร์ซ ในประเทศเยอรมนี, อัลบั้มนานาชาติแห่งปี จากงานรางวัลจูโน ในประเทศแคนาดา และอัลบั้มนานาชาติยอดเยี่ยม จากงานลอสพรีมิออส 40 พรินซิพาเลส ในประเทศสเปน อัลบั้มนี้ยังคว้ารางวัลอัลบั้มแห่งปี จากงานไอฮาร์ตเรดิโอมิวสิกอะวอดส์ประจำปี 2016 อีกด้วย ในการประกาศผลรางวัลแกรมมี ครั้งที่ 58 เมื่อปี 2016 อัลบั้ม 1989 ได้รับรางวัลใหญ่สองรางวัล ได้แก่ อัลบั้มแห่งปี และอัลบั้มเพลงป็อปยอดเยี่ยม ซึ่งทำให้เทย์เลอร์ สวิฟต์ กลายเป็นศิลปินหญิงเดี่ยวคนแรกที่สามารถคว้ารางวัลอัลบั้มแห่งปีได้ถึงสองครั้ง โดยครั้งแรกของเธอคือจากอัลบั้ม เฟียร์เลส (2008) ซึ่งได้รับรางวัลในปี 2010

สื่อสิ่งพิมพ์หลายแห่งได้จัดให้อัลบั้ม 1989 อยู่ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปี 2014 โดยสื่อที่จัดให้อัลบั้มนี้อยู่ใน 10 อันดับแรก ได้แก่ บิลบอร์ด (อันดับที่ 1), อเมริกันซองไรเตอร์ (อันดับที่ 4), ไทม์ (อันดับที่ 4), เดอะเดลีเทลิกราฟ (อันดับที่ 5), เดอะมิวสิก (อันดับที่ 5), ดราวอินซาวด์ (อันดับที่ 6), คอมเพล็กซ์ (อันดับที่ 8) และโรลลิงสโตน (อันดับที่ 10) นอกจากนี้ยังมีสื่ออื่น ๆ ที่บรรจุ 1989 ไว้ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปีเช่นกัน ได้แก่ เดอะการ์เดียน, ดิ เอ. วี. คลับ, ป็อปแมตเตอร์ส, พิตช์ฟอร์ก และมิวสิกโอเอ็มเอช อัลบั้ม 1989 ยังได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในอันดับที่ 7 จากการสำรวจความคิดเห็นนักวิจารณ์จำนวนมากในแบบสำรวจโดยพาซซ์แอนด์จอป ประจำปี 2014 จากเดอะวิลเลจวอยซ์ และยังปรากฏอยู่ในรายชื่อส่วนตัวของนักวิจารณ์ ได้แก่ จอน คารามานิกา จากเดอะนิวยอร์กไทมส์ (อันดับที่ 7), เคน ทักเกอร์ จากเอ็นพีอาร์ (อันดับที่ 3) และไบรอัน แมนส์ฟิลด์ จากยูเอสเอทูเดย์ (อันดับที่ 1)

 รายชื่อเพลง 

 หมายเหตุ 
  ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์เสียงร้อง
  ทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์เพิ่มเติม

 ชาร์ต 

 ชาร์ตรายสัปดาห์ 
+ ผลการจัดอันดับชาร์ตรายสัปดาห์ในปี 2014-2015 ของ 1989 ชาร์ต (2014-2015) ตำแหน่งตำแหน่ง Brazilian Albums (ABPD) 3 Croatian International Albums (HDU) 1Greek Albums (IFPI) 11 Irish Albums (IRMA) 1 Japanese Albums (Oricon) 3Mexican Albums (AMPROFON) 1 Scottish Albums (OCC) 1 South African Albums (RISA) 7
+ ผลการจัดอันดับชาร์ตรายสัปดาห์ในปี 2017 ของ 1989 ชาร์ต (2017) ตำแหน่งตำแหน่ง Latvian Albums (LaIPA) 94
+ ผลการจัดอันดับชาร์ตรายสัปดาห์ในปี 2021–2023 ของ 1989 ชาร์ต (2021–2023) ตำแหน่งตำแหน่ง Argentine Albums (CAPIF) 1 Austrian Albums (Ö3 Austria) 4Greek Albums (IFPI) 1 Icelandic Albums (Tónlistinn) 25 Swedish Albums (Sverigetopplistan) 17 Swiss Albums (Schweizer Hitparade) 1 Uruguayan Albums (CUD) 7

 ชาร์ตสิ้นปี 
+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2014 ของ 1989 ชาร์ต (2014) ตำแหน่งArgentine Albums (CAPIF) 9 Australian Albums (ARIA) 2 Belgian Albums (Ultratop Flanders) 71 Belgian Albums (Ultratop Wallonia) 198 Canadian Albums (Billboard) 2 Dutch Albums (Album Top 100) 82 French Albums (SNEP) 160German Albums (Offizielle Top 100) 71Irish Albums (IRMA) 7 Japanese Albums (Oricon) 34Mexican Albums (AMPROFON) 28 New Zealand Albums (RMNZ) 3 South Korean International Albums (Gaon) 25 Swiss Albums (Schweizer Hitparade) 87 UK Albums (OCC) 11 US Billboard 200 3

+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2015 ของ 1989 ชาร์ต (2015) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 3 Austrian Albums (Ö3 Austria) 47 Belgian Albums (Ultratop Flanders) 33 Belgian Albums (Ultratop Wallonia) 125Canadian Albums (Billboard) 1 Croatian Foreign Albums (HDU) 6 Dutch Albums (Album Top 100) 35French Albums (SNEP) 82German Albums (Offizielle Top 100) 56 Hungarian Albums & Compilations (MAHASZ) 69Irish Albums (IRMA) 7Japanese Albums (Billboard Japan) 15 Japanese Albums (Oricon) 30 Mexican Albums (AMPROFON) 20 New Zealand Albums (RMNZ) 7 South Korean International Albums (Gaon) 22 Spanish Albums (PROMUSICAE) 56 Swiss Albums (Schweizer Hitparade) 40 UK Albums (OCC) 6 US Billboard 200 1

+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2016 ของ 1989 ชาร์ต (2016) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 17 Belgian Albums (Ultratop Flanders) 94 Canadian Albums (Billboard) 17 Japanese Albums (Billboard Japan) 39 New Zealand Albums (RMNZ) 19 South Korean International Albums (Gaon) 36 UK Albums (OCC) 44US Billboard 200 17

+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2017 ของ 1989 ชาร์ต (2017) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 32 Norwegian Albums (VG-lista) 71 South Korean International Albums (Gaon) 89 US Billboard 200 101

+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2018 ของ 1989 ชาร์ต (2018) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 36 US Billboard 200 82

+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2019 ของ 1989 ชาร์ต (2019) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 46 US Billboard 200 116

+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2020 ของ 1989 ชาร์ต (2020) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 44 Belgian Albums (Ultratop Flanders) 166 UK Albums (OCC) 97 US Billboard 200 105 US Independent Albums (Billboard) 36

+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2021 ของ 1989 ชาร์ต (2021) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 27 Belgian Albums (Ultratop Flanders) 102 Irish Albums (IRMA) 30 UK Albums (OCC) 59 US Billboard 200 88 US Independent Albums (Billboard) 10

+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2022 ของ 1989 ชาร์ต (2022) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 16 Austrian Albums (Ö3 Austria) 75 Belgian Albums (Ultratop Flanders) 57 Canadian Albums (Billboard) 45 Danish Albums (Hitlisten) 100 Dutch Albums (Album Top 100) 90 UK Albums (OCC) 33 US Billboard 200 75 US Independent Albums (Billboard) 8

+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2023 ของ 1989 ชาร์ต (2023) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 9 Austrian Albums (Ö3 Austria) 12 Belgian Albums (Ultratop Flanders) 15 Belgian Albums (Ultratop Wallonia) 132 Canadian Albums (Billboard) 14 Danish Albums (Hitlisten) 44 Dutch Albums (Album Top 100) 21 German Albums (Offizielle Top 100) 39 Hungarian Albums (MAHASZ) 56 Icelandic Albums (Tónlistinn) 80 New Zealand Albums (RMNZ) 7 Portuguese Albums (AFP) 70 Swedish Albums (Sverigetopplistan) 40 Swiss Albums (Schweizer Hitparade) 4 UK Albums (OCC) 12 US Billboard 200 16 US Independent Albums (Billboard) 2

+ผลการจัดอันดับชาร์ตสิ้นปี 2024 ของ 1989 ชาร์ต (2024) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 68 Belgian Albums (Ultratop Flanders) 92 Portuguese Albums (AFP) 77 Swiss Albums (Schweizer Hitparade) 7 UK Albums (OCC) 75 US Billboard 200 83 US Independent Albums (Billboard) 11

 ชาร์ตปลายทศวรรษ 
+ ผลการจัดอันดับชาร์ตปลายคริสต์ทศวรรษ 2010 ของ 1989 ชาร์ต (คริสต์ทศวรรษ 2010) ตำแหน่ง Australian Albums (ARIA) 8 Canadian Albums (Billboard) 5 UK Albums (OCC) 25 US Billboard 200 2

 ชาร์ตตลอดกาล 
+ ผลการจัดอันดับชาร์ตของ 1989 ชาร์ต ตำแหน่ง Irish Female Albums (IRMA) 36 US Billboard 200 64 US Billboard 200 – Women 5

 การรับรอง 

 หมายเหตุ 

 อ้างอิง 

 แหล่งข้อมูลอื่น 



หมวดหมู่:อัลบั้มเพลงในปี พ.ศ. 2557
หมวดหมู่:อัลบั้มเพลงของเทย์เลอร์ สวิฟต์
หมวดหมู่:อัลบั้มเพลงภาษาอังกฤษ
หมวดหมู่:อัลบั้มเพลงที่ผลิตโดยแจ็ก แอนโตนอฟฟ์
หมวดหมู่:อัลบั้มเพลงที่ผลิตโดยเทย์เลอร์ สวิฟต์
หมวดหมู่:อัลบั้มเพลงที่ผลิตโดยแมกซ์ มาร์ติน
หมวดหมู่:รางวัลแกรมมี สาขาอัลบั้มแห่งปี
หมวดหมู่:อัลบั้มเพลงแนวซินท์ป็อปโดยศิลปินชาวอเมริกัน
หมวดหมู่:รางวัลแกรมมี สาขาอัลบั้มเพลงป็อปยอดเยี่ยม
หมวดหมู่:อัลบั้มเพลงที่ผลิตโดยเชลล์แบ็ก
หมวดหมู่:อัลบั้มเพลงที่ผลิตโดยไรอัน เท็ดเดอร์
หมวดหมู่:อัลบั้มเพลงของค่ายบิกมะชีนเร็กเคิดส์