Música barroca

La música barroca ye to música oucidental correlacionada cula época cultural homónima na Ouropa, que bai zde l aparecimiento de la ópera por Claudio Monteberdi ne l seclo XVII, até a la muorte de Johann Sebastian Bach, an 1750.

Trata-se dua de las épocas musicales de maior stenson, fecunda, rebolucionária i amportante de la música oucidental, i probablemiente tamien la más anfluente. Las caratelísticas más amportantes son l uso de l baixo cuntínuo, de l cuntraponto i de la harmonia tonal, an ouposiçon als modos griegorianos até anton bigente. Na rialidade, trata-se de l aprobeitamiento de dous modos: l modo jónico (modo “maior”) i l modo eólio (modo “menor”).

De l Período Barroco na música surgiu l zambolbimiento tonal, cumo ls tones dissonantes por drento de las scalas diatónicas cumo fundaçon para las modulaçones drento dua mesma peça musical; anquanto an períodos anteriores, usaba-se un solo modo para ua cumposiçon anteira causando un fluir ancidentalmente cunsunante i homogéneo de la polifonia. Durante la música barroca, ls cumpositores i antérpretes usórun ornamentaçon musical más eilaboradas i al mássimo, nunca ousada tanto antes ó más tarde noutros períodos, para eilaborar sues eideias; fazirun mudanças andispensables na notaçon musical, i zambolbírun técnicas nuobas anstrumentales, assi cumo nuobos strumientos. La música, ne l Barroco, spandiu an tamanho, bariadade i cumplexidade de performance anstrumental de la época, para alhá de tamien stablecer einúmeras formas musicales nuobas, cumo la ópera. Einúmeros tenermos i cunceitos deste Período inda son ousados até hoije.

 L apogeu de la música anstrumental 

Pula purmeira beç na stória, música i strumiento stan an purfeita eigualdade. Nesse período la anstrumentaçon atinge sue purmeira maturidade i grande florescimiento. Pula purmeira beç surge géneros musicales puramente anstrumentales, cumo la suíte i l cuncerto. Nesta época surge tamien l birtuosismo, que splora al mássimo l strumiento musical. Johann Sebastian Bach i Dietrich Buxtehude fúrun ls maiores birtuoses de l uorgon. Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti i François Couperin éran birtuoses de l crabo. Antonio Bibaldi i Arcangelo Corelli éran birtuoses ne l biolino.

 La época de las orquestras de cámara 

L barroco fui la época de mássimo zambolbimiento de strumientos cumo l crabo i l uorgon, mas tamien surgiran bárias peças para grupos pequeinhos de strumientos, que iban de trés até nuobe anstrumentistas .

 Stória 
 Ampeço de l Barroco (c. 1600 — c. 1650) 

Muitas de las inobaçones associadas cula música Barroca fúrun stimuladas por un deseio cuntínuo, yá eibidente durante l Renacimiento, de recuperar la música de la antiguidade clássica. Ls griego antigos habien scrito repetidamente subre ls poderes de la música de ancitar peixones ne ls oubintes. Antretanto, ls poucos manuscritos de música Griega antiga coincidos na época éran pouco cumprendidas, l que permitiu muita speculaçon subre la sue naturaleza. Al final de l seclo XVI, un grupo de poetas, músicos i nobres, antre eilhes Bincenzo Galilei, Giulio Cacini i Ottabio Rinucini, passórun a ser reuinir na casa de l Cunde de Bernio (Giobanni de' Bardi) an Florença, cula finalidade de çcutir assuntos relacionados a las artes, i an special la tentatiba de recriar l estilo de canto de l dramas Griegos antigos. De l ancontros de la Camerata Fiorentina, cumo este grupo passou a ser coincido, surgiu un stilo musical que stablecie que l çcurso era l aspeto más amportante na música. L ritmo de la música deberie ser deribado de la fala, i todos eilemientos musicales cuntribuian para çcrebir l afeto repersentado ne l testo. Portanto, este estilo, que lhougo fui chamado de seconda pratica para cuntrastar cula polifonia renacentista tradicional ó prima pratica, era cumpuosto por un sola parte bocal acumpanhada por ua parte anstrumental. 

Esse acumpanhamiento era chamado de baixo cuntínuo, i cunsistia dua sola melodie anotada, subre la qual un grupo de strumientos adicionában las notas neçairas para prencher la harmonia amplícita ne l baixo, frequentemente assinaladas atrabeç de cifras andicando ls anterbalos apropiados. L baixo cuntino stableciu ua polaridade antre ls registros stremos: la melodie aguda i l lhinha de l baixo éran ls eilemientos eissenciales, i las partes antermediárias éran deixadas al gusto de l antérpretes. Ne ls anhos 1630, esta cumbinaçon passou a ser zeignada pul termo monodie, un stilo que se ancontra antre la fala i l canto. Essa flexibilidade permitiu que ls solistas ornamentassen las melodies lhibremente sin percisar se preocupar cun regras de cuntraponto, permitindo assi que demunstráren sues halbelidades birtuosísticas. Para tirar mássimo probeito de la capacidade de cada strumiento ó de la boç, ls cumpositores ampeçórun a zambolber scritas idiomáticas para cada meio, al cuntrário de la música renacentista adonde las partes poderien ser eisecutadas antercambiablemiente cun strumientos ó cun boç.

Nun ye possible dezir que l ampeço de l Barroco yá apersentaba un sistema tonal definido, mas se ouserba ua preferéncia gradual pulas escalas diatónicas maiores ó menores, i un maior senso de centro de atraçon tonal. La eimergéncia de la seconda pratica nun significou que la tradiçon polifónica habie sido suplantada; ambos stilos coeisistiran por to l período barroco. Claudio Monteberdi publicou madrigales scritos an ambas práticas, i la mesma flexibilidade na scrita tamien tubo lhugar na air de cour francesa. 

La monodie, cumbinada cula nuoba técnica de l recitatibo, finalmente permitiu als cumpositores screbir ua ópera, ó seia, un drama cantado de l ampeço al fin. La ópera L'Orfeo de Monteberdi de 1607 ye usualmente cunsiderada la purmeira obra a cumbinar música i drama sastifatoriamente. Na Almanha, Heinrich Schutç adatou las nuobas técnicas para alguns de sous motetos sacros policorales, i fui l cumpositor de la purmeira ópera almana, Dafne (1627).

A maior parte de la música anstrumental publicada nesta época son las suítes de beilças an bários mobimientos i las bariaçones subre transcriçones de obras bocales (giralmente antituladas canzonas, partitas ó sonatas) ó subre baixos ostinatos (chacona ó passacaglia). Géneros lhibres, cumo la fantasia i la tocata para strumientos de botoneira tamien fazien parte destas coleçones.

 Particularidades de l stilo 
Zambolbimiento stenso de l uso de la polifonia i cuntraponto . Ls acordes ten ua orde hierárquica an sues progressones tonales, tanto funcional cumo cadencial.Estas progressones tonales mudan de l questumário mediebal i renacentista I, iii, bi, B, para l Barroco, I, IV, V, ii, V, IV, I que definen a tonalidade progressiba de l barroco musical. La harmonia era acumpanhada i definida pul basso cuntino criando ua necidade de l antérprete de ser un birtuoso na arte de l período para nun deixar la musicalidade se zbiar de l aspeto tonal de la época---bisto que quaije siempre l basso cuntino nó era scrito i chamaba pula amprobisaçon, dando anton l don de birtuosidade la quien melhor amprobisasse.
L cuntraponto era antenso, specialmente na forma de tema i bariaçon. La modulaçon tonal na música barroca ye frequente. Debido la ancapacidade física dun crabo prober dinámicas bariadas la arte de la música barroca buoltaba la halbelidade de la performance an tenermos de articulaçon. Antre outras particularidades de l stilos zambolbidos na música barroca, anlcluen-se:
 Monodie; 
 homofonia cun ua boç defrente cantando por cima de l acumpanhamiento, cumo nas árias italianas;
 Spressones más dramáticas, cumo na ópera.
 Cumbinaçones de Antrumentaçones i bozes más bariadas an cunjunto la ouratórios i cantatas
 Notes inégales (Francés para "notas zeiguales") usadas. Técnica barroca que ambolbia l uso de notas pontuadas que éran ousadas para sustituir notas nun pontuadas, drento dun mesmo tiempo que alternában antre duraçon de balores lhongos i cúrtios;
 la ária (cúrtie peça cantada nua cantata, ó anstrumental na suíte);
 l Ritornello (stilo que cuntén brebe passaiges anstrumentales antre ls bersos cantados);
 l cuncertante (l stilo que cuntrasta antre la orquestra i ls strumientos tierras, ó pequeinho grupo de anstrumentistas);
 anstrumentaçon percisa anotada (ne l período anterior, la Renacença, la partitura raramente lhistaba ls strumientos); 
 notaçon musical scrita idiomaticamente melhor para cada strumiento specífico.
 Notaçon musical para anterpretaçon birtuosa, tanto anstrumental cumo bocal
 ornamentaçon
 Zambolbimiento profuso na tonalidade de la música oucidental (scala maior i menor)
 cadenza, ua seçon ad lhib nas cadéncias de las partituras para l birtuoso amprobisar.

 Stilos 
Cumpositores barrocos screbírun an dibersos géneros musicales; ancluen-se dibersos stilos inobadores para la época. La ópera fui ambentada na Renacença, mas fui ne l Barroco que Alessandro Scarlatti, Handel i outros zambolbírun grandes obras. L ouratório chegou la grande popularidade cun Bach i Handel; ambos la oupera i l ouratório usában forma musical semelhantes, tal cumo l uso de la ária de la capo.
Na música lhitúrgica, la Missa i ls motetos nun fúrun tan amportantes, mas la cantata prosperou, principalmente ne ls trabalhos de Bach i outros cumpositores protestantes. Música para l ourganista birtuoso floriu, cul uso de las tocatas, fugas, i outros trababalhos..

Sonatas anstrumentales i suítes para beilça fúrun scritas para strumientos andibiduales, para grupos de música de cámara, i pequeinhas orquestras. L cuncerto eimergiu, tanto na forma para l antérprete solista cumo para orquestra, assi cumo l cuncerto groso qual un grupo pequeinho de solistas crian simultanamente un cuntreste cun un grupo maior que antercalan sues partes cun preguntas i repuostas de l diálogo melódico. La Abiertura francesa cul sou típico cuntreste de seçones rápidas i outras lhentas, adicionórun grandeza a la muitas cortes nas quales éran apersentadas.

Las obras para botoneira éran alguas bezes scritas para grupos maiores. Outra beç, eisiste un grande númaro de obras de Bach scrita tanto para ls strumientos tierras, cumo cuncertos i l mesmo tema se apersenta an arranjos de cuncerto para orquestra, ó suíte. Grandes trabalhos de Bach que culminórun na música de la Eidade Barroca anclue: l Crabo bien temperado, las Bariaçones Goldberg, i la Arte de la Fuga.

 Bocal 
 Ópera
 Zarzuela
 Oupera serie
 Oupera comique
 Oupera-ballet
 Mascarada
 Ouratório
 Peixon (música)
 Cantata
 Missa (música)
 Hino
 Monodie
 Stilo coral
 clascica
 bizarra

 Anstrumental 
 Cuncerto grosso
 Fuga
 Suíte
 Allemande
 Courante
 Sarabanda
 Gigue
 Gabota
 Minueto
 Sonata
 Sonata de la cámara
 Sonata de la chiesa
 Sonata an trio
 Partita
 Canzona
 Sinfonia
 Fantasia
 * Ricercar
 Tocata
 Prelúdio
 Chacona
 Passacaglia
 Prelúdio Coral
 Stylus fantasticus

 Cumpositores 
 Almanha 

L barroco alman ampeçou-se cun Heinrich Schutç (1585-1672), cunsiderado l “pai de la música almana”. 
Johann Heirmann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) i Michael Praetorius (1571-1621), cuntemporáneos de Heinrich Schutç, tamien son bastante notables nessa época.

Na segunda metade de l seclo XVIII, çtacórun-se Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel i Georg Phillipp Telemann, seguidos por Johann Pachelbel, Johann Jakob Froberger i Georg Muffat.

Diç-se que Johann Sebastian Bach fui l maior cumpositor de l barroco alman (i un de l más amportantes de la stória de la música), por tener sgotado todas las possibilidades de la música barroca. Sue muorte ye cunsiderada cumo l punto final de l Período Barroco.

 Eitália 
Na Eitália, l nome más çtacado fui Antonio Bibaldi, outor de numerosos cuncertos, óperas i ouratórios. A el ye atribuída la cumposiçon de la série de cuncertos Las Quatro Staçones, probablemiente la más difundida de todas las peças disse período. Fui l respunsable por stablecer definitibamente la forma de l cuncerto, que cuntina a ser cumpuosta até ls dies atuales. 

Claudio Monteberdi fui cunsiderado l “pai de la ópera”. A el ye atribuído l mérito de tener antroduzido i popularizado l género, que yá benie sendo zambolbido zde Jacopo Peri, cun las obras Dafne i Euridice. Monteberdi tamien ye l outor de la ópera más antiga inda hoije repersentada: Orfeu i Eurídice.

Outros cumpositores de l barroco eitaliano fúrun Arcangelo Corelli i Domenico Scarlatti – este redadeiro, l maior spoente de la música para crabo disse período.

 Fráncia 
La tradiçon musical de l barroco francés dou-se principalmente cun Jean-Batiste Lhully, que antroduziu la ópera francesa, i Jean-Philippe Rameau, que zambolbiu obras para crabo. Outro cumpositor amportante de l período fui François Couperin, outor de peças musicales sacras.

 Pertual i Brasil 
Ne l Brasil, António José de la Silba, l Judiu, screbiu notables obras más tarde musicadas por Antonio Teixeira, cun quien trabalhou an óperas cumo "Las bariadades de Protiu", quando se ancontraba an Pertual.

An Pertual, tamien Francisco António de Almeida i Juan Rodrigues Stebes trabalhórun ne l domínio de la Ópera i de las obras bocales. Carlos Seixas çtacou-se ne l campo de la lhiteratura para boton, cun más de 700 sonatas, inobando tamien ne l reportório orquestral, cun ua "Abiertura an Ré Maior" an stilo francés, ua "Sinfonia an Si bemol Maior" an stilo eitaliano i un "Cuncerto para crabo i orquestra an Alhá Maior", un de l purmeiros eisemplares de l género na Ouropa i un
cuntributo ouriginal para l zambolbimiento de l Barroco.

 Lhinha de l tiempo 

Esta ye ua linha de l tiempo cun ls percipales i más anfluentes cumpositores barrocos, apartados por período i stética musical.

 Percipales cumpositores de l período barroco 

 Giobanni Pierluigi de la Palestrina
 Willian Byrd
 Claudio Monteberdi
 Heinrich Schutç
 Jean-Batiste Lhully
 Dieterich Buxtehude
 Marc-Antoine Charpentier
 Heinrich Eignaç Franç bon Biber
 Johann Pachelbel
 Arcangelo Corelli
 Heinry Purcell
 Alessandro Scarlatti
 François Couperin
 Tomaso Albinoni
 Antonio Bibaldi
 Georg Philipp Telemann
 Jean Philippe Rameau
 Johann Sebastian Bach
 Domenico Scarlatti
 Georg Friedrich Händel
 Giobanni Battista Sammartini
 Giobanni Battista Pergolesi

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