Theo van Doesburg

Theo van Doesburg (30 Ogos 1883 - 7 Mac 1931) ialah seorang artis Belanda, yang telah berlatih melukis, menulis, berpuisi dan dalam bidang seni bina. Beliau terkenal sebagai pengasas dan ketua De Stijl. Dia berkahwin tiga kali.

 Kehidupan peribadi 
Theo van Doesburg dilahirkan sebagai Kristian Emil Marie Küpper pada 30 Ogos 1883, di Utrecht, Belanda, sebagai anak kepada jurugambar Wilhelm Küpper dan Henrietta Catherina Margadant. Selepas berlatih dalam tempoh singkat dalam bidang lakonan dan nyanyian, dia memutuskan untuk menjadi penjaga stor. Dia sentiasa menganggap bapa tirinya, Theodorus Doesburg, sebagai bapa kandungnya sehingga karya pertamanya ditandatangani dengan nama Theo Doesburg yang kemudiannya ditambah dalam nama tengahnya "van".

Van Doesburg berkahwin sebanyak tiga kali. Pada 4 Mei 1910 dengan ahli teosofi, penyair dan penulis Agnita Henrica Feis. Pada 30 Mei 1917 kepada akauntan Helena 'Lena' Milius dan pada 24 November 1928 kepada artis, pemain piano dan koreografer Petronella 'Nelly' Johanna van Moorsel.

 Kerjaya 
Pameran pertamanya adalah pada tahun 1908. Dari tahun 1912 dan seterusnya, beliau menyokong karya beliau dengan menulis untuk sebuah majalah. Dia menganggap dirinya sebagai seorang pelukis moden pada masa itu, walaupun karya awalnya selaras dengan Impresionis Amsterdam dan dipengaruhi oleh Vincent van Gogh, baik dalam gaya dan subjek. Hal ini tiba-tiba berubah pada tahun 1913 selepas dia  membaca Rückblicke karya Wassily Kandinsky, di mana dia melihat kembali kehidupannya sebagai pelukis dari tahun 1903 hingga 1913. Ia menyedarkan dirinya bahawa terdapat tahap yang lebih tinggi dan lebih rohani dalam lukisan yang berasal dari minda dan bukannya dari kehidupan seharian, dan seni abstrak adalah satu-satunya hasil daripada logik ini. Pada 9 November 1912, Van Doesburg mengkritik Futurisme dalam artikel seni dalam Eenheid no. 127 kerana "Ungkapan mimetik halaju (walau apa pun bentuknya: kapal terbang, kereta, dan sebagainya) bertentangan secara diametrik dengan watak lukisan, yang asal usul tertingginya boleh didapati dalam kehidupan batin". Pada 6 November 1915, dia menulis dalam jurnal yang sama: "Mondrian menyedari kepentingan garis. Garisan itu hampir menjadi karya seni dengan sendirinya. Seseorang tidak boleh bermain dengannya apabila representasi objek yang dilihat adalah penting. Kanvas putih tersebut hampir kosong. Setiap baris yang berlebihan, setiap garis yang salah diletakkan, apa-apa warna yang diletakkan tanpa penghormatan atau penjagaan, boleh merosakkan segala-galanya—iaitu, rohani".

 Pergerakan De Stijl 
Semasa meninjau pameran untuk salah satu majalah yang ditulisnya pada tahun 1915, (separuh masa perkhidmatannya selama dua tahun dalam tentera), dia bertemu dengan karya Piet Mondrian (yang lapan tahun lebih tua daripadanya), yang pada masa itu telah mendapat perhatian dengan lukisannya. Van Doesburg melihat dalam lukisan ini cita-citanya dalam lukisan: abstraksi realiti yang lengkap. Tidak lama selepas pameran itu, Van Doesburg berhubung dengan Mondrian dan bersama-sama artis berkaitan Bart van der Leck, Antony Kok, Vilmos Huszár dan Jacobus Oud, mereka mengasaskan majalah De Stijl pada tahun 1917.

 Mempromosikan De Stijl 
Walaupun De Stijl mempunyai ramai ahli, Van Doesburg adalah "duta" pergerakan itu kerana dia mempromosikannya di seluruh Eropah. Dia berpindah ke Weimar pada tahun 1922 dan memutuskan untuk memberi kesan kepada pengetua Bauhaus, Walter Gropius, untuk menyebarkan pengaruh pergerakan itu.

Walaupun Gropius menerima banyak peraturan dalam pergerakan seni kontemporari, dia tidak merasakan bahawa Doesburg harus menjadi tuan Bauhaus. Doesburg kemudiannya memindahkan  dirinya berhampiran dengan bangunan Bauhaus dan mula menarik minat pelajar sekolah yang berminat dengan idea baru Konstruktivisme, Dadaisme, dan De Stijl.

 Perpecahan dengan Mondrian 
Persahabatan antara Van Doesburg dan Mondrian kekal kukuh pada tahun-tahun ini walaupun cara komunikasi utama mereka adalah melalui surat. Pada tahun 1923, Van Doesburg berpindah ke Paris bersama dengan isterinya Nelly van Moorsel. Oleh kerana kedua-dua lelaki itu dapat melihat satu sama lain secara lebih kerap, perbezaan watak mereka menjadi jelas. Mondrian adalah seseorang yang introvert, manakala van Doesburg adalah seorang lebih flamboyan dan boros. Pada tahun 1924, kedua-dua lelaki itu mempunyai perselisihan faham yang akhirnya membawa kepada perpecahan sementara pada tahun itu. Sebab sebenar perpecahan itu telah menjadi titik perbalahan di kalangan ahli sejarah seni. Biasanya, idea yang berbeza tentang arah garisan dalam lukisan telah dinamakan sebagai sebab utama. Mondrian tidak pernah menerima pepenjuru, manakala Doesburg menegaskan aspek dinamik pepenjuru, dan sememangnya ditampilkam dalam seninya. Mondrian menerima beberapa konsep pepenjuru, seperti dalam lukisan "Lozenge"nya, di mana kanvas diputar 45 darjah, sambil mengekalkan garisan mendatar. Walau bagaimanapun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, teori ini telah dicabar oleh ahli sejarah seni seperti Carel Blotkamp, yang memetik konsep berbeza artis tentang ruang dan masa. Selepas perpecahan ini, Van Doesburg melancarkan konsep baru untuk seninya, Elementarism, yang dicirikan oleh garis pepenjuru dan yang menyaingi Neo-Plasticism Mondrian.

Pada tahun 1929, kedua-dua lelaki itu berdamai apabila mereka secara tidak sengaja bertemu di sebuah kafe di Paris.

 Seni bina, reka bentuk dan tipografi 
kanan|thumb| Bonset zig-zag.
Van Doesburg mempunyai aktiviti lain selain melukis dan mempromosikan De Stijl. Dia berusaha dalam seni bina, mereka bentuk rumah untuk artis bersama Sophie Taeuber-Arp dan Hans Arp, dan dia mereka bentuk hiasan untuk kompleks hiburan Aubette di Strasbourg. Bersama El Lissitzky dan Kurt Schwitters, Van Doesburg mempelopori usaha ke International of Arts dalam dua kongres yang diadakan di Düsseldorf dan Weimar, pada tahun 1922. Abjad Van Doesburg yang dibina secara geometri yang direka pada tahun 1919 telah dihidupkan semula dalam bentuk digital sebagai Architype Van Doesburg. Muka taip ini menjangkakan percubaan serupa kemudiannya oleh Kurt Schwitters dalam muka taip Architype Schwitters. Pada pertengahan 1920-an, Van Doesburg bekerjasama dengan Schwitters dan artis Kate Steinitz untuk menghasilkan satu siri buku dongeng kanak-kanak yang memaparkan tipografi luar biasa, termasuk Hahnepeter (Peter the Rooster, 1924), Die Märchen vom Paradies (The Fairy Tales of Paradise, 1924–25), dan Die Scheuche (The Scarecrow, 1925).

Van Doesburg juga mengekalkan hubungannya dengan Dada dengan menerbitkan majalah Mécano di bawah heteronim IK Bonset (mungkin berasal daripada "Ik ben zot", bahasa Belanda untuk "Saya bodoh"). Dia juga menerbitkan puisi Dada dengan nama yang sama di De Stijl. Di bawah nama samaran kedua, Aldo Camini, dia menerbitkan prosa anti-falsafah yang diilhamkan oleh wakil Itali seni Metafizik, Carlo Carrà. Dalam karya kesusasteraan ini, dia sangat menentang ideologi dan teori individualisme (dan dengan itu menentang gerakan Tachtigers, realisme, dan pemikiran psikologi). Dia mencari pengalaman realiti kolektif. Konsep keamatannya mempunyai banyak persamaan dengan konsep dinamiek Paul van Ostaijen. Dia mahu melucutkan kata-kata daripada makna sebelumnya, dan memberi mereka makna dan kuasa ekspresi yang baru. Dengan melakukan ini, dia cuba membangkitkan realiti baharu, bukannya menerangkannya.

 Tahun-tahun terakhir 
Van Doesburg kekal aktif dalam kumpulan seni dan majalah Cercle et Carré, yang ditinggalkannya pada tahun 1929. "Rancangan untuk menghasilkan majalah telah dibincangkan beberapa waktu sebelum ini. Jelas dari surat-menyurat bahawa pada musim bunga tahun 1928 Van Doesburg membuat reka bentuk pertama untuk susun atur berkala. Dia menulis kepada Joaquín Torres-García pada 28 Mei 1929 : Saya akan menyediakan pelan tindakan untuk pelan nouveau." Art Concret, yang diasaskan bersama pada tahun 1929, dan Abstraction-Création, yang diasaskan bersama pada tahun 1931. Pada penghujung Februari 1931 dia terpaksa berpindah ke Davos di Switzerland kerana kesihatannya yang semakin merosot. Van Doesburg tidak sembuh: pada 7 Mac 1931, dia meninggal dunia akibat serangan jantung. Selepas kematiannya Nelly van Doesburg mengeluarkan keluaran terakhir De Stijl pada Januari 1932, sebagai isu peringatan, dengan sumbangan ahli lama dan baru dari De Stijl.

 Pengaruh 
Karya Van Doesburg mempunyai pengaruh yang ketara, termasuk yang menangani isu seni silang, reka bentuk dan seni bina. Sebagai contoh, pembinaan Space-time #3 (1923) beliau ialah kerja utama dalam Koleksi Lukisan Seni Abstrak Syarikat Miller ke arah pameran seni bina (1947–52, 28 tempat). Sejak itu, kerja itu berpengaruh kepada amalan arkitek terkenal Harry Seidler. Pada tahun 1992, beliau memperoleh karya seni itu, yang telah didermakan kepada Galeri Nasional Australia di Canberra pada tahun 2010. Dalam pameran mengembara antarabangsa tentang karya Seidler, pembinaan masa Angkasa #3 Van Doesburg ditunjukkan sebagai pengaruh utama.

 Karya seni dan penerbitan 

 Penerbitan 

 Baljeu, Joost (1974). Theo van Doesburg. London: Studio Vista. .
 Hoek, Els; Blokhuis, Marleen; Goovaerts, Ingrid; Kamphuys, Natalie; et al. (2000). Theo van Doesburg: Oeuvre Catalogus. Utrecht: Centraal Museum. ISBN 90-6868-255-5.
 Overy, Paul (1969). De Stijl. Studio Vista. ISBN 0-289-79622-9.
 White, Michael (2003). De Stijl and Dutch modernism. Manchester University Press. ISBN 0-7190-6162-8.
 Faassen, Sjoerd van en Hans Renders (2022), Ik sta helemaal alleen. Theo van Doesburg 1883-1931. Amsterdam, De Bezige Bij. . ISBN 9789403134314.

 Karya seni 

 Lihat juga 

 De Stijl
 Neoplastik
 Piet Mondrian

 Rujukan 

 Bacaan lanjut 









 Pautan luar 

 Imbasan isu De Stijl dengan Letterklankbeelden Van Doesburg
 Koleksi Rijksmuseum
 Beberapa tulisan dan artikel asal oleh Theo van Doesburg

Kategori:Kematian 1931
Kategori:Kelahiran 1883
Kategori:Pelukis lelaki Belanda
Kategori:De Stijl
Kategori:Pelukis dari Utrecht
Kategori:Pelukis lelaki Belanda abad ke-20
Kategori:Laman-laman dengan terjemahan-terjemahan yang belum disemak