오비리 (고갱)

《오비리》(, 야생 또는 야만)Maurer, 162는 프랑스 예술가 폴 고갱이 1894년에 제작한 세라믹 조각품이다. 타히티 신화에서 오비리는 애도의 여신으로, 긴 연한 색 머리카락과 사나운 눈을 가진 모습으로 묘사되며, 발로는 늑대를 짓누르고 팔로는 새끼 늑대를 품에 안고 있다. 미술사학자들은 여러 가지 해석을 제시해 왔는데, 대개 고갱이 자신을 "문명화된 야만인"으로 표현했던 이미지를  강화하기 위한 목적으로 만들었다는 견해가 일반적이다. 이 시대의 타히티 여신들은 민간에서는 잊혀진 상태였으나, 고갱은 "동물들의 주인" 유형의 아시리아 부조와 마자파힛 제국의 미라를 포함한 더 고대의 유물을 참고하여 섬의 과거를 낭만적으로 재해석했다. 마르키즈 제도에 발견된 유골, 보로부두르에서 발견된 인물상, 그리고 중앙자와주에 있는 9세기 대승 불교 사원 등도 영향을 미쳤을 가능성이 있다.

고갱은 부분적으로 유약을 바른 석기로 세 개의 주물을 만들었으며, 석고나 청동 복제품은 여러 점 존재하지만 원본 주물은 오르세 미술관에 있다. 주물 판매는 성공적이지 못했고, 경제적·개인적으로 어려운 시기에 그는 이 조각상 중 하나를 자신의 무덤에 놓아달라고 요청했다. 이 조각상에 대해 그가 남긴 다른 기록은 세 가지뿐이다. 1895년 스테판 말라르메에게 주기 위해 제작한 오비리 목판화 인쇄본 두 점의 액자에 이 형상을 "이상하고 잔인한 수수께끼"라고 묘사했고, 1897년 앙브루아즈 볼라르에게 보낸 편지에서는 이를 '살인녀'라고 불렀으며, 1899년경 드로잉에는 오노레 드 발자크의 소설 세라피타를 인용한 명문을 덧붙였다.Landy, 242, 244–46 오비리는 1906년 살롱 도톤(번호 57)에 전시되었으며,"1906 Salon d'automne". 그랑 팔레 데 샹젤리제에 전시됨, 1906. Retrieved 29 August 2015 여기서 파블로 피카소에게 영향을 주어 아비뇽의 처녀들의 인물 중 한 명의 기초가 되었다.Frèches-Thory, 372–73

 배경 
고갱은 무엇보다도 화가였으나, 프랑스 조각가이자 도예가인 펠릭스 브라크몽의 소개로 만난 에르네스트 샤플레에게 지도를 받으면서 1886년경부터 도자기에 입문했다.Campbell, 224 브라크몽은 새로운 프랑스 예술 도자기에 영감을 받아 그 형태를 실험하고 있었다. 1886~87년 겨울 동안 고갱은 보지라르에 있는 샤플레의 작업실을 방문하여, 인물상이나 장식 조각 및 여러 개의 손잡이가 달린 석기 항아리 등을 함께 제작했다."French Art Pottery". 메트로폴리탄 미술관 연혁. Retrieved 11 October 2015

섬네일|upright=1.2|쥘 아고스티니가 1896년에 촬영한 프랑스령 폴리네시아 푸나아우이아에 있는 고갱의 집
고갱은 1891년 타히티를 처음 방문했을 때 타히티 여성들의 아름다움에 매료되어 종이 위에 일련의 조각 같은 가면 초상화를 작업했다. 이들은 멜랑콜리와 죽음을 환기하며 '파투루마'(faaturuma, 생각에 잠김 또는 우울함)의 상태를 불러일으키는데, 이러한 이미지와 분위기는 나중에 오비리 세라믹에 사용되었다."소더비 경매에 중요하고 희귀한 폴 고갱 조각품 출품 ". sgallery.net. April 29, 2008. Retrieved 22 February 2009 고갱이 타히티에서 처음 만든 목각품들은 구아바 나무로 제작되었는데, 이는 현재 남아있지 않다.

그는 타히티에서 돌아온 후인 1894년 겨울에 오비리를 완성했고, 이듬해 4월에 개막한 1895년 프랑스 국립 미술 협회 살롱에 제출했다."Oviri". 오르세 미술관. Retrieved 23 August 2015 그 후 상황에 대해서는 두 가지 버전이 있다. 샤를 모리스는 1920년에 고갱이 전시회에서 "말 그대로 쫓겨났다"고 주장했다. 반면 1837년 앙브루아즈 볼라르는 샤플레가 항의의 의미로 자신의 작품을 철수하겠다고 위협했을 때에야 이 작품이 수용되었다고 썼다.Frèches-Thory, 372 벵트 다니엘손에 따르면, 고갱은 대중적 인지도를 올리고 싶어 했으며, 이 기회를 이용해 현대 도자기의 상태를 한탄하는 격분한 편지를 《르 수아르》(Le Soir) 지에 보냈다.Danielsson, 170

1897년 초, 볼라르는 고갱에게 그의 조각품들을 청동으로 주조할 가능성에 대해 편지를 보냈다. 고갱의 답변은 오비리에 집중되었다.
저는 커다란 세라믹 조각상인 '살인녀'(Tueuse)가 지금까지 어떤 도예가도 만들지 못한 예외적인 작품이며, 게다가 (수정이나 고색 처리 없이) 청동으로 주조해도 매우 잘 어울릴 것이라고 믿습니다. 이렇게 하면 구매자는 세라믹 작품 그 자체뿐만 아니라 수익을 올릴 수 있는 청동 판본도 갖게 될 것입니다.Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-Garde. Metropolitan Museum of Art Publications, 2006, 

미술사학자 크리스토퍼 그레이는 세 개의 석고 주물을 언급했는데, 이 작품들의 표면에 있는 균열로 보아, 현재는 존재하지 않는 기록되지 않은 목각 작품에서 본뜬 것임을 암시한다. 하나는 조르주 다니엘 드 몽프레에게 주어졌으며 현재 생제르맹앙레에 있는 모리스 드니 박물관에 소장되어 있다. 나무 같은 표면 처리가 된 또 다른 석고 버전은 구스타프 파예가 보관했으며, 이후 그의 아들 레옹의 소장품이 되었다. 세 번째 버전은 고갱이 주물로 만들어 보관했다."After Paul Gauguin, Oviri, bronze, lot 317, sale 1723". 크리스티스, Impressionist and Modern Art Day Sale, 9 November 2006. Retrieved 11 October 2015Gray, 245–47 다수의 청동상이 제작되었으며, 그중 하나는 싱게르-폴리냑 재단이 주조하여 1973년 3월 29일 아투오나에 있는 고갱의 무덤에 세워졌다.Frèches-Thory, 369

 묘사 및 원천 
upright=1.3|left|섬네일|고갱의 잡지 '르 수리르'(Le Sourire) 제1호, 1899. 루브르, 소묘 보관실

오비리는 무릎까지 내려오는 긴 금발 또는 회색 머리카락을 가지고 있다. 머리와 눈은 불균형하게 크며, 머리 뒷부분의 구멍은 여성 질 입구와 닮아 있다.Taylor, 204Cachin, 208 그녀는 엉덩이 쪽에 늑대 새끼를 끼고 있는데, 이는 그녀의 무관심과 야생적인 힘을 상징한다."After Paul Gauguin, Oviri, bronze, Lot 106 / Sale 9518". 크리스티스, Impressionist and Modern Art (Day Sale), 9 November 2000. Retrieved 21 February 2015 오비리가 새끼를 질식시키고 있는 것인지 껴안고 있는 것인지는 명확하지 않으나, 그녀의 자세는 외젠 들라크루아의 1838년 회화 《자식을 죽이려는 메데이아》의 영향을 받은 희생, 영아 살해, 복수심에 불타는 어머니의 전형을 떠올리게 한다. 발치에 있는 두 번째 동물(아마도 다른 늑대)은 굴복하여 몸을 웅크리고 있거나 죽어 있는 모습이다.Taylor, 198–99 슈 테일러를 포함한 미술사학자들은 이 두 번째 동물이 고갱 자신을 나타낼 수 있다고 제안한다.Taylor, 199

여성과 늑대의 연관성은 1893년 뒤랑뤼엘 전시회의 좋지 못한 반응 속에서 에드가 드가가 고갱의 작품을 옹호하며 한 발언에서 기인한다. 당시 드가는 장 드 라 퐁텐의 우화 개와 늑대를 인용했는데, 이는 보통 자유를 편안함이나 경제적 이득과 맞바꾸어서는 안 된다는 의미로 해석된다. "보시다시피 고갱은 늑대다."Brooks, 95 오비리에서 성체 늑대인 유럽인 고갱은 소멸하고, 새끼 늑대인 타히티의 고갱은 살아남는다.Taylor, 206

upright=1.3|섬네일|싯다르타 가우타마, 8세기 프리즈, 보로부두르

타히티의 신화는 고갱의 시대에 이르러 대부분 사라졌으며(고갱은 출처를 밝히지 않고 다른 자료에 근거해 기록했다), 그 문화와 관련된 유물들도 대부분 사라진 상태였다. 그가 묘사한 오비리는 상당 부분 상상력의 산물로, 그가 첫 방문 때 타히티에 가져간 "작은 친구들의 세계"라고 묘사한 수집품들을 바탕으로 하고 있다. 여기에는 오딜롱 르동의 석판화 《죽음》(La Mort), 자와섬 보로부두르의 사원 프리즈 사진, 이집트 테베의 제18왕조 무덤에서 나온 이집트 벽화 등이 포함되었다.Thomson, 143, 145, 152 그 밖에 현재 루브르 박물관에 있는, 사자 새끼를 움켜쥔 길가메시의 아시리아 부조와 자카르타 역사 박물관에 있는 마자파힛 테라코타 인물상 등도 참고자료로 제시되었다.Taylor, 197

오비리의 머리는 마르키즈 제도 추장들의 미라화된 유골에서 영감을 얻은 것으로 보이는데, 이 유골들은 전통적으로 눈구멍에 진주층을 박아 넣고 신성하게 숭배되었다. 그녀의 신체는 보로부두르의 풍요의 이미지에서 가져온 것일 수 있다. 이처럼 삶과 죽음이 한 이미지 안에 함께 들어 있다.Gray, 65 작품 구입을 위한 공적 기금을 모으기 위해 말라르메에게 보낸 편지에서 모리스는 이 조각품을 《사냥꾼 디아나》(Diane Chasseresse)라고 불렀는데, 이는 고대 그리스의 사냥, 달, 출산의 여신 디아나를 암시한다. 그는 오비리에 관한 시에서도 같은 언급을 했다. 바바라 랜디는 삶과 죽음이라는 주제가 고갱이 원시 야만인의 자연 상태로 돌아가기 위해 자신의 문명화된 자아를 버려야 할 필요성을 나타내는 것이라고 해석한다.Landy, 245–46 오비리는 예술가를 닮은 잘린 머리 위에 여자가 무릎을 꿇고 있는 모습을 묘사한 1889년 세라믹 《검은 비너스》와 관련이 있다."The Eternal Feminine". 테이트. Retrieved 23 August 2015

낸시 몰 매슈스는 그녀의 품과 발치에 있는 생물들이 사실은 여우라고 믿는데, 여우는 고갱이 1889년 목각 《사랑하라, 그러면 행복하리라》와 1891년 퐁타벤 유화 《순결의 상실》에서 사용했던 동물이다. 매슈스는 1889년 에밀 베르나르에게 보낸 편지에서 《사랑하라, 그러면 행복하리라》의 여우를 "사악함의 인도식 상징"이라고 묘사했다.Barkan; Bush, 258 아시아 민속에는 여우가 여성으로 변신하는 능력이 있다는 오랜 전통이 있다(예를 들어 일본의 요괴나 키츠네 민속).Casal, 1–93

고갱은 최소 한 점의 소묘, 두 점의 수채 전사 모노타이프, 두 점의 목판화에서 오비리의 형상을 묘사했다. 이 목판화들은 세라믹 제작 전인 1894년 여름 퐁타벤에서 제작되었을 가능성이 있다.Brettell, 375–76 마지막으로 등장한 것은 아마도 1899년 8월에서 1900년 4월 사이에 발행된 고갱의 파페에테 전단지 《르 수리르》(Le Sourire, 미소: 진지한 신문) 제1호에 실린 소묘일 것이다. 여기에는 "그리고 괴물은 자신의 피조물을 끌어안고, 그 관대한 자궁을 자신의 씨앗으로 기름지게 하여 세라피투스-세라피타를 낳았다"는 문구가 함께 실려 있었다. '세라피투스-세라피타'는 양성적 영웅이 등장하는 오노레 드 발자크의 소설 세라피타를 암시한다. 르 수리르 제1호에서 그는 근친상간 등을 다룬 현지 마오히 작가의 연극을 비평하며 '세라피투스-세라피타'를 언급했다. 이 비평은 연극의 "야만인 작가"를 축하하며 결혼 폐지를 통한 여성 해방에 대한 호소로 끝을 맺었다. 함께 실린 소묘는 뚜렷하게 양성적인 모습을 띠고 있다.Taylor, 215–18

 해석 
미술사학자들은 《오비리》에 내재된 다양한 의미에 대해 여러 이론을 제기해 왔다. 가장 분명하게 이 형상은 타히티의 전설과 죽음, 미신의 주제를 떠올리게 한다는 것이다. 또한 여성의 성에 대한 예술가의 관점을 반영한다. 19세기 예술에서 길고 야생적인 머리카락은 사악한 여성성을 연결하는 모티프였다. 이와 관련하여 고갱이 "야만인"이라는 제목을 사용하고. 잔인하고 피에 굶주린 신이라는 함의에서 즐거움을 느꼈다는 점도 있는데, 이 작품이 여신을 가리키기도 하지만, 화가 그 자신도 가리키는 것으로 보인다.Gray, 245

 타히티 신 

《오비리》는 폴리네시아의 여신 히나을 떠올리게 한다. 모리스는 히나를 늑대 새끼를 움켜쥐고 "자부심, 분노, 슬픔에 취해 있으며 기괴하고 장엄한" 디아나 같은 신으로 묘사했다.Taylor, 211, 214 그는 1894년 석고로 만든 자화상에 《오비리》라는 제목을 붙였다. 원본은 유실되었으나 다수의 청동 주물이 남아 있다. 그는 이중 거울을 사용하여 잉카식 옆모습을 포착하여, 《머리 모양의 물병, 자화상》을 만들었다. 이는 고갱이 자신에게 '오비리'라는 용어를 적용한 최초의 사례 중 하나였다.Cachin, 377"Sale 3022 Lot 49". Christie's. Retrieved 21 March 2015
메레테 보델센은 "고갱은 때때로 자신을 야만인인 오비리로 지칭하기도 했다..."라고 썼다.Bodelsen, Merete. 고갱의 도자기: 그의 예술적 발전에 대한 연구, 146–49, 235, fig. 57, fig. 99, London, 1964"Paul Gauguin, Oviri. Lot 106, Sale 9518". 크리스티스. Retrieved 11 October 2015 고갱의 1892년 유화의 슈투트가르트 버전 《어디로 가고 있는가?》에는 늑대 새끼를 움켜쥔 여성이 묘사되어 있다.Frèches-Thory, 370 폴리트는 이 땅딸막하고 조각적이며 양성적인 형상이 《오비리》의 첫 모습이라고 언급한다.

《오비리》는 고갱이 가장 좋아하던 타히티 노래의 제목이기도 했다. 이 노래는 사랑과 갈망에 대한 애절한 선율로, 주인공의 "야생적이고 불안한 마음"을 언급한다. 이 노래는 서로에 대한 사랑을 이야기하는데, 두 사람 모두 침묵하고 차가워진다. 고갱은 자신의 낭만화된 일기 시리즈인 《노아 노아》(타히티어로 "향기"를 의미하며, 타히티에서의 경험을 검토하기 위해 집필하고 10점의 목판화를 곁들인 프로젝트)에서 이 노래를 번역했다.Ives, 103 그가 타히티 신문 '라 게프'(La Guêpes)의 편집자가 되었을 때 이 신문에 재수록한 유일한 노래였다. 다니엘손은 이 노래가 덴마크인 아내 메테와 당시 그의 젊은 현지인 아내이자 《노아 노아》의 중심 인물이었던 '바히네'(타히티어로 "여성") 테하아마나에 대한 고갱의 이중적 애착을 반영한다고 믿는다.Danielsson, 115–17

upright=1.2|섬네일|《거대한 불상》(우상), 1898. 에르미타시 박물관

《노아 노아》에는 나중에 성별이 없는 것을 알게된 한 청년과 함께 산으로 여행한 기록이 포함되어 있으며, 고갱은 원고에서 "야만인의 양성적 측면"에 대해 사색하게 된 계기가 되었다.Frèches-Thory, 371–72Solomon-Godeau, 321Eisenman, 113–19 벤 폴리트는 타히티 문화에서 장인/예술가는 전사/사냥꾼도 아니고 주부/양육자도 아닌 양성적인 존재로 여겨졌으며, 이러한 모호한 성 역할이 고갱의 파괴적인 성향에 매력적으로 다가왔다고 지적한다.Pollitt, Ben. "고갱, 오비리. 칸 아카데미, 2015. Retrieved 23 August 2015 테일러는 모리스가 《노아 노아》 공동 작업에서 발췌한 1897년 시 《숲의 빛나는 히나》에서 고갱을 묘사했을 것이라고 믿는다. 그레이는 이 조각을 "고갱의 깊은 환멸과 낙담의 표현"으로 간주한다.

《노아 노아》는 1891~1893년 타히티를 방문한 식민지 방문자로서 고갱의 경험을 기록한 문서의 일부다. 그는 타히티 여성들의 향기를 묘사하기 위해 처음으로 "노아 노아"라는 용어를 사용했다. "동물과 식물이 섞인 듯한 향기가 그들에게서 풍겨 나왔다. 그들의 피와 머리에 꽂은 타히티치자꽃의 향기였다."Nicole, 126 1893년 파리로 돌아온 고갱은 타히티에서 그린 작품을 전시하는 것에 대해 불안해했다. 《노아 노아》는 원래 뒤랑뤼엘 전시회에서 선보일 새로운 모티프를 대중이 이해하는 데 필요한 맥락을 제공하기 위한 목적이었으나, 전시회 개막 전까지 완성되지 못했다."폴 고갱의 노아 노아 ". The Cleveland Museum of Art. Retrieved 11 October 2015

 자화상 
고갱은 오비리를 자신의 무덤에 놓아달라고 요청했는데, 이는 그가 이 형상을 자신의 또 다른 자아로 보았음을 시사한다. 매슈스에 따르면, 고갱은 여우가 자신처럼 성별이 변하기 쉽다고 보았으며 따라서 위험한 성의 상징이라고 생각했다.Mathews, 208 여러 자료에 따르면 고갱은 매독성 발진으로 고통받아 몇 달 동안 타히티로 여행하지 못했다. 그녀는 조각상의 구멍이 그를 감염시킨 여성을 나타낸다고 주장한다.

인류학자 파울 판 데르 헤레이프는 《오비리》가 "문명화된 야만인"이라는 고갱의 페르소나를 강화하기 위한 별칭으로 의도되었다고 믿는다.van der Grijp, 126Gedo, 61 고갱은 모리스에게 보낸 마지막 편지에서 ""당신이 내가 야만인이라고 말한 것이 틀렸다고 했던 그날은 틀렸습니다. 사실입니다. 나는 야만인입니다. 그리고 문명인들은 그 사실을 감지합니다. 내 작품에는 내가 스스로도 모르게 야만인이라는 사실 외에는 놀라거나 당황할 만한 것이 없습니다. 그것이 바로 내 작품이 모방할 수 없는 이유이기도 합니다."Frèches-Thory, 371Browning Chipp, 84

 반응 및 영향 
섬네일|upright=1.4|스테판 말라르메를 위한 오비리 증정용 마운트, 1895. 시카고 미술관

이 조각품이 살롱 드 라 나시오날에 전시되었는지 여부와 상관없이, 이 작품은 고갱이 타히티로 마지막 떠나기 전 자신을 대리하기로 계약했던 생라자르 거리 57번지의 카페 주인 레비에게 맡겨질 예정이었다. 작품은 팔리지 않았고, 샤를 모리스는 국가를 위해 이를 인수할 공적 자금을 모으는 데 실패했다. 고갱은 관심을 가질 만한 후원자가 오직 구스타프 파예뿐이라고 생각했는데, 파예는 결국 고갱 사후인 1905년에 1,500프랑에 이 작품을 구입했다.Schackelford, 138

고갱은 1903년과 1906년 살롱 도톤에서의 사후 회고전 이후 파리의 아방가르드 사이에서 찬사를 받았다. 그의 작품의 힘은 1907년 《아비뇽의 처녀들》로 직접 이어졌다. 데이비드 스위트먼에 따르면, 피카소는 1902년 파리에서 스페인 조각가이자 도예가인 파코 두리오와 친구가 되면서 고갱의 열렬한 팬이 되었다. 두리오는 고갱의 친구였으며, 타히티에서 곤궁에 처한 친구를 돕기 위해 파리에서 그의 작품을 홍보하며 여러 점을 소장하고 있었다.Sweetman, 562–63

미술사학자 존 리처드슨은 다음과 같이 기록했다.
1906년 고갱의 작품 전시회는 피카소를 그 어느 때보다 고갱의 매력에 빠지게 했다. 고갱은 형이상학, 민족학, 상징주의, 성경, 고전 신화 등의 요소들은 말할 것도 없고, 가장 이질적인 유형의 예술들이 동시대적이면서도 시대를 초월하는 종합으로 결합될 수 있음을 보여주었다. 예술가는 내면의 악마를 어두운 신들(반드시 타히티의 신들일 필요는 없는)에 결합하고 신성한 에너지의 새로운 원천을 이용함으로써 전통적인 미의 개념을 뒤흔들 수 있음을 증명했다.Richardson, 461

스위트먼과 리처드슨은 모두 고갱의 《오비리》를 피카소에게 큰 영향을 준 작품으로 꼽는다. 1906년 살롱 도톤 회고전에서 처음 전시된 이 작품은 아마도 《아비뇽의 처녀들》에 직접적인 영향을 주었을 것이다. 데이비드 스위트먼은 "1906년에 눈에 띄게 전시되었던 고갱의 조각상 오비리는 조각과 세라믹 모두에 대한 피카소의 관심을 자극했으며, 목판화는 판화 제작에 대한 관심을 강화했을 것이다. 그러나 피카소 예술의 방향을 가장 결정지은 것은 그 모든 것들에 담긴 원시적인 요소였다. 이 관심은 《아비뇽의 처녀들》에서 정점에 달하게 된다."라고 썼다.

2006년 오비리의 청동 판본 한 점이 뉴욕 크리스티스에서 251,200달러에 낙찰되었다.

 최근 전시 

 도쿄 세이부 백화점; 교토 국립근대미술관; 후쿠오카 문화센터, '고갱', 1969년 8월, no. 110
 뮌헨 하우스 데어 쿤스트, '세계 문화와 현대 미술', 제20회 올림픽, 1972년 7월-8월, no. 1726
 '조각의 색채 1840-1910', 리즈 헨리 무어 연구소, 1996년The Colour of sculpture 1840–1910 . Henry Moore Institute, 1996. Retrieved August 30, 2015
 '고갱 타히티', 파리, 2003년Gauguin – Tahiti: l'atelier des tropiques , Patricia Boccadoro, Exhibition Review, Culture Kiosque. Retrieved 30 August 2015
 '고갱 타히티', 보스턴 보스턴 미술관, 2004년Gauguin's Last Testament John Richardson, Vanity Fair, Feb. 2004. Retrieved 30 August 2015
 '트레티야코프 갤러리 150주년 기념 오르세 미술관 걸작전', 모스크바 트레티야코프 미술관, 2006년Chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay pour le 150e anniversary de la galerie Tretyakov. Tretyakov Gallery, 2006. Retrieved 30 August 2015
 '세잔에서 피카소까지, 아방가르드의 후원자 앙브루아즈 볼라르', 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 2006년Cézanne to Picasso, Ambroise Vollard, Patron of the Avant-Garde. 메트로폴리탄 미술관, 2006. Retrieved 30 August 2015
 '세잔에서 피카소까지, 아방가르드의 후원자 앙브루아즈 볼라르', 시카고 미술관, 2007년Cézanne to Picasso, Ambroise Vollard, Patron of the Avant-Garde 시카고 미술관, 2007. Retrieved 30 August 2015
 '고갱, 신화 제작자', 런던 테이트 모던, 2010년Gauguin, Maker of Myth. 테이트 모던, 2010. Retrieved 30 August 2015
 '고갱, 신화 제작자', 워싱턴 D.C. 내셔널 갤러리 오브 아트, 2011년Gauguin, Maker of Myth. 내셔널 갤러리 오브 아트, 2011. Retrieved 30 August 2015
 '고갱 폴리네시아', 코펜하겐 글립토테크 미술관, 2011년Gauguin Polynesia . Ny Carlsberg Glyptotek, 2011. Retrieved 30 August 2015
 '고갱 폴리네시아', 시애틀 시애틀 미술관, 2012년Gauguin Polynesia . 시애틀 미술관, 2012. Retrieved 30 August 2015
 '고갱, 변형', 뉴욕 MoMA, 2014년Gauguin: Metamorphoses". MoMA, 2014. Retrieved 29 August 2015
 '폴 고갱', 리헨 바이엘러 재단, 2015년Paul Gauguin  . Fondation Beyeler, 2015. Retrieved 30 August 2015

 원천 

 내용주 

 각주 

 참고 문헌 

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 외부 링크 

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