서커스 사이드쇼

《서커스 사이드쇼》 (, )는 조르주 쇠라가 1887~88년에 그린 신인상주의 회화이다. 1888년 파리에서 열린 앙데팡당전(제목: Parade de cirque, 카탈로그 번호: 614)에서 처음 전시되었으나, 쇠라의 작품 중 가장 덜 주목받는 작품이 되었다. 이 작품은 나시옹 광장에 있던 코르비 서커스(Circus Corvi)의 사이드쇼(또는 퍼레이드)를 묘사하고 있으며, 그의 첫 야경 묘사이자Gustave Kahn. "Seurat". L'Art moderne 11 (April 5, 1891), p. 110 대중 오락을 그린 첫 번째 회화이다. 쇠라는 최종 완성 전까지 거의 6년 동안 이 주제를 연구했다.

미술사학자 앨프리드 H. 바 주니어는 이 작품을 쇠라의 가장 중요한 회화 중 하나로 묘사하며, 그 '형식성'과 '대칭성'이 매우 혁신적이라고 평가했고, 쇠라의 주요 캔버스 작품 중 "디자인 면에서 가장 기하학적일 뿐 아니라, 감성적인 면에서 가장 신비로운" 작품이라고 평가했다.Alfred H. Barr Jr., 첫 번째 대여전: 세잔, 고갱, 쇠라, 반 고흐. Exhibition catalogue, Museum of Modern Art. New York, 1929, pp. 25–26, 43, no. 55

《서커스 사이드쇼》는 야수파, 입체주의, 미래주의 및 오르피즘에 영향을 미쳤다. 현재 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다 (스티븐 C. 클라크 유증, 1960년, 소장 번호: 61.101.17, 갤러리 826).Georges Seurat, Circus Sideshow (Parade de cirque), Metropolitan Museum of Art, New York

 상세 
《서커스 사이드쇼》는 99.7 × 149.9cm 크기의 대형 유화이다. 분할주의 양식으로 그려진 이 작품은 쇠라가 연구했던 법칙에 따라 점묘법의 색 점들(주로 보라색-회색, 파란색-회색, 주황색, 녹색)과 선을 배치했다.Rewald, John, Georges Seurat, Wittenborn and Company, New York, 1943] 이 그림은 파리 동부의 노동자 계급 거주지인 나시옹 광장에 있던 코르비 서커스의 사이드쇼를 묘사하며, 정적인 인물들이 인공 조명 아래 야외에 서 있는 모습을 그렸다.Robert L. Herbert, 조르주 쇠라, 1859-1891, The Metropolitan Museum of Art, 1991, pp. 340-345, archive.org (full text online) 코넷과 트롬본 연주자들이 퍼레이드의 비현실적인 저녁 조명 아래 엄숙한 대형으로 줄지어 서 있다. 작품은 수평선과 수직선의 단조로움이 지배하며, 이집트의 부조와 프레스코화의 리듬을 연상시킨다.Michael F. Zimmermann. Seurat and the Art Theory of His Time. Antwerp, 1991 다만 이집트 예술처럼 크기를 바꾸거나 고전적인 단축법으로 거리를 나타내는 대신, 조명을 통해 대상의 위치를 설정한다. 전경에 있는 인물들은 조명이 비치지 않아 짙은 파란색으로 그려졌고, 가스등 뒤에 있는 인물들은 밝게 빛난다.

섬네일|250px|《서커스 사이드쇼》와 황금비를 중첩한 모습. 황금비와 비슷함을 알 수 있다.
이 장면을 보는 쇠라의 시각은 매우 급진적으로 평면화되어 구도의 다층적인 구성을 식별하기 어렵다. 황금비가 기하학적 구조를 지배하는 것으로 보이나,André Lhote, Encyclopédie française. Vol. 16, part 1, Arts et littératures dans la société contemporaine. Paris, 1935, p. 16.30-7, ill. pp. 16.30-6, 16.31-7 현대 미술사학자들은 쇠라가 황금비를 결코 사용하지 않았다는 것에 대체로 합의한다.Roger Herz-Fischler. "쇠라와 황금비에 관한 주장들에 대한 고찰". Gazette des beaux-arts, 6th ser., 101 (March 1983), pp. 109–12 n. 12Marguerite Neveux. 구성과 비례: 1850년부터 1950년까지 회화 이론(프랜차이즈)에 대한 게르만족의 기여. Université de Paris (Ph.D. diss.), 1990

캔버스 유화 이전에 제작된 최종 습작은 수평으로 4등분, 수직으로 6등분되어 있다. 4:6 비율은 캔버스의 치수와 일치하며, 가로가 세로보다 1.5배 넓다. 쇠라는 별도의 수직축을 추가했지만, 인물의 위치나 작품의 건축적 구조와 일치하지 않으며, 황금비인 1:1.6과도 정확히 일치하지 않는다. 오히려 이 축들은 샤를 앙리가 인용한 바와 같이 쇠라가 주목한 기본적인 수학적 분할(황금비에 근접해 보이는 단순 비율)에 해당한다.

섬네일|250px|코르비 서커스, 뇌이 축제, 약 1900년
섬네일|250px|코르비 서커스, 뇌이쉬르센 축제, 엽서 약 1900년
녹색의 문 양쪽으로 음악가들과 곡예사들이 행인들을 유인하기 위해 사이드쇼를 펼치고 있다. 그림 오른쪽 하단에 있는 남녀 매표원에게 표를 사려는 사람들은 중앙 계단을 올라간다. 표를 가진 사람들은 사이드쇼 무대와 평행하게 줄을 서있다. 트롬본 연주자 뒤의 대각선은 보조 계단의 손잡이이다. 어린 소녀를 동반한 여성이 단장 오른쪽 플랫폼에서 표를 사고 있다. 이들은 왼쪽에 있는 음악가들처럼 플랫폼을 밝히는 9개의 가스등이 내는 주황색 불빛에 둘러싸여 있다. 매표창을 통해 내부의 동그란 황백색 램프 5개가 보인다. 왼쪽에는 큰 나무가 눈에 띈다.

미술사학자 로버트 허버트는 1990년 메트로폴리탄 미술관 실험실에서 그림의 가스등과 유사한 색의 조명 아래에서 《서커스 사이드쇼》를 조사한 결과, "놀라운 변화"가 나타났다고 썼다. "그림의 얼굴 색은 부자연스러운 주황색으로 보이지만 유색 조명 아래에서는 피부색으로 보였고, 트롬본 연주자와 관객의 그림자는 밝은 울트라머린 블루가 아니라 검은색으로 보였고, 그림 전체가 뒤에서 조명을 받는 것처럼 빛났다. 물론 이것은 쇠라가 그림의 전제로 삼았던 역광 효과이다."

 배경 및 반응 
섬네일|250px|조르주 쇠라, 1884–1886, 《모델들》 (Les Poseuses), 캔버스에 유채, 207.6 × 308 cm, 반스 재단, 필라델피아
파리에서는 계절별로 파리의 대로를 따라 코르비 서커스와 같은 순환 축제가 임시 구조물에서 열리곤 했다. 쇠라는 이러한 축제에 대해 관심을 가지고 카페 콘서트 공연, 곡예사의 묘기 등 여러가지 《서커스 사이드쇼》습작을 제작했다. 쇠라의 매표소용 작은 스케치에는 페르낭 코르비(Fernand Corvi)라는 이름이 등장한다.

귀스타브 칸은 이 작품을 "의도적으로 창백하고 슬프다"고 평했다. 이 그림은 1888년 앙데팡당전에서 처음 전시되었을 때 훨씬 더 큰 작품인 《모델들》(Les Poseuses)에 가려져 빛을 보지 못했다. 이후 쇠라 자신도 이 작품을 소홀히 여겼으며, 1890년 그의 "미학(ésthetique)"에 포함된 대형 캔버스 목록에도 포함시키지 않았다.

로버트 허버트는 이 작품에 대해 다음과 같이 썼다.

초기의 거대한 야외 풍경화인 《아니에르에서의 물놀이》 및 《그랑드자트섬의 일요일 오후》와 후기의 실내 풍경화인 《캉캉》 및 《서커스》 사이에 어색하게 끼어 있는 《서커스 사이드쇼》는 전자의 웅장함도 후자의 포스터 같은 간결함도 없다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 쇠라의 작품 세계에서 중요한 역할을 한다. 이 작품은 그의 첫 번째 야경화이며, 따라서 작가의 새로운 "시간-조명주의" 스타일 발전에서 중요한 단계일 뿐만 아니라, 그의 후대 대형 프로젝트를 지배하게 될 대중 오락 공연을 묘사한 첫 번째 회화이기도 하다. 그러나 연대순의 중요성 문제와는 별개로, 이 작품은 쇠라의 가장 신비로운 그림으로 인식된다. 의미를 마지못해 드러내는 우울한 걸작이자 복잡한 공간 배치를 숨기는 단순한 기하학적 도식이 돋보인다... 천상의 빛을 환기시키는 묘사는 의심할 여지 없이 《서커스 사이드쇼》의 핵심적 특징이다.

섬네일|《서커스 사이드쇼》, 중앙 인물 상세
이 작품의 독특한 분위기와 관련하여, 미술사학자 존 러셀은 정치적 또는 과학적 근거가 아닌 문학적 영감을 제안하며, 1886년 5월 13일 상징주의 잡지 《라 보그》(La vogue)에 발표된 아르튀르 랭보의 시 《퍼레이드》를 인용했다.John Russell. Seurat. New York, 1965. 《퍼레이드》는 오랫동안 샤를 앙리의 선, 형태, 색채의 감정적, 상징적 표현에 대한 이론에서 비롯된 것으로 여겨져 왔다. 그러나 《퍼레이드》가 완성된 지 2년 후인 1890년 《캉캉》 전시회가 열리기 전까지는 비평가들이 쇠라의 작품과 앙리의 이론 사이의 연관성을 언급하지 않았다.

러셀은 "아무리 기하학적으로 분석해도 이 그림이 사회 비판을 제공한다는 사실을 숨길 수 없다. 하지만 그 비판은 정치인이 아닌 시인의 비판이다."라고 썼다. 하지만 허버트는 이것이 사실이라면 "작가의 메시지가 무엇이었는지가 불분명하다"고 지적한다. 그림 속 인물들은 앙리 드 툴루즈로트레크나 폴 가바르니, 오노레 도미에와 같은 19세기 풍자 작가들의 작품과는 달리 평범한 중산층 및 노동자 계급의 관객과 공연자로 보이기 때문이다.

쇠라의 작업을 반영하듯, 랭보는 《서커스 사이드쇼》를 현대 생활의 반영으로 묘사하였다. "그들의 농담이나 테러는 1분 동안, 혹은 수개월 내내 지속된다." 로버트 허버트는 이 작품의 분위기와 더 밀접한 다른 시로 쥘 라포르그의 《카니발의 저녁》(Soir de carnaval)을 제안했다. "오, 삶은 너무 슬프고 불치로 슬프다 / 여기저기 축제에서 나는 항상 흐느꼈다: / '허무하고 허무하다, 모든 것이 오직 허무일 뿐이다!' /—그때 나는 생각한다: 시편 기자의 유해는 어디에 있는가?" 허버트는 쇠라가 아마도 두 시를 모두 알고 있었을 것이라며, "둘 중 하나, 또는 둘 다 그에게 영감을 주었을 수 있다."

미술사학자 로저 프라이는 이 작품의 예기치 못한 신비로움을 툴루즈로트레크의 그림과 비교했다.
툴루즈로트레크였다면 중요한 도덕적 분위기를 즉시 포착했을 것이며, 무엇보다도 타락에 대한 그의 약간 병적인 기호를 만족시키려 했을 것이다... 하지만 쇠라는 다른 행성에서 온 방문객처럼 바라보았다고 느껴진다. 그는 직접적인 이해가 없는 멍한 시선으로 정확한 통찰력으로 지켜 보았다... 각 인물은 단순화된 윤곽선 안에 완벽하게 갇혀 있는 것 같다. 왜냐하면 쇠라가 아무리 정밀하고 세밀하더라도 기하학화에 대한 그의 열정은 수그러지지 않기 때문이다. 칸막이 속에 완전히 갇히고 단절되어, 공간적이고 기하학적인 관계 외에 그 어떤 관계도 불가능해 보인다. 실제 삶의 구문은 파괴되고 쇠라 자신의 독특하고 기이하며 멀고, 예측할 수 없는 함의로 대체되었다.

앙드레 살몽은 이 그림을 동시대 사람들에게 오해를 받았지만 "심오한 의도"가 있는 쇠라의 다른 작품들과 함께 포함시켰다.André Salmon. "Georges Seurat". Burlington Magazine 37 (September 1920), p. 121

 비평 
1888년 앙데팡당전에서 《서커스 사이드쇼》가 《모델들》(Les Poseuses)에 가려졌지만, 몇몇 비평가들은 쇠라가 사용한 혁신적인 조명 효과를 언급했다. 펠릭스 페네옹은 이것이 "주로 낮의 효과에 사용되었던 점묘법을 야경에 적용했다는 점에서만 흥미롭다"고 지적했다.Félix Fénéon. "제4회 독립 작가 전시회의 신인상주의". L'Art moderne 8 (April 15, 1888), p. 122

섬네일|조르주 쇠라, 1891, 《서커스》, 캔버스에 유채, 185 x 152 cm, 오르세 미술관, 파리
쥘 크리스토프는 이 작품을 "야경 효과에 대한 기묘한 에세이"라고 불렀다. 귀스타브 제프루아는 앙데팡당전에 출품된 쇠라의 다른 작품들에 대한 논평에 이어, "반대로 《서커스 사이드쇼》는 매력이 거의 없고 실루엣이 빈약하며 어색한 대비로 인해 창백해 보인다"고 썼다.

귀스타브 칸도 이에 공감하며 "가스 조명의 효과에 대한 새로운 연구에서, 쇠라 씨는 아마도 《모델들》의 조화롭고 매혹적인 인상에 도달하지 못했을 수도 있지만, 힘든 노력과 화가의 자질이 드러난다"고 기술했다. 칸의 이 작품에 대한 논평은 1892년 브뤼셀 전시회 이후에도 비슷했다: "《서커스 사이드쇼》는 흐릿한 축제장의 빛으로 구상되었다. 사이드쇼 연기자들은 가스등불의 안개 속에 흐릿하게 가려져 있다. 그림 중앙의 광대는 시끄러운 가판대를 배경으로 실루엣으로 나타난다. 이 그림은 이번 전시회에서 가장 아름다운 그림인 《서커스》만큼 결정적이지는 않다."Gustave Kahn. "회화: 독립파 전시회. 독립 문학 및 예술 평론 7호(1888), p. 161

더 최근에 메이어 샤피로는 이 작품의 "경이로운 색조의 섬세함, 좁은 범위 내에서의 무수한 변화, 생동감과 부드러운 광택이 그의 캔버스를 감상하는 즐거움을 선사한다"고 썼다.Meyer Schapiro. "쇠라의 새로운 빛". Art News 57 (April 1958), pp. 22, 45

 영향 
1904년경 신인상주의는 자연과 모방에서 벗어나 기하학적 형태과 조화로운 움직임의 본질을 응축하는 방향으로 진화했다. 이러한 형태들은 자연보다 우월한 것으로 간주되었는데, 왜냐하면 그것들은 개념을 담고 있으며 자연에 대한 예술가의 지배력을 나타냈기 때문이다. 앙리 에드몽 크로스, 폴 시냐크와 함께 앙리 마티스, 장 메챙제, 로베르 들로네, 앙드레 드랭 등은 관찰자의 눈에서 결코 섞일 수 없는 커다란 붓터치와 순수하고 대담한 색상(빨강, 파랑, 노랑, 초록, 마젠타)으로 그림을 그리기 시작했다. 허버트는 이에 대해 "당시 유럽에서 행해진 그 어떤 그림만큼이나 자연의 굴레에서 자유로워졌다"고 썼다.Robert Herbert, 신인상주의, The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 1968, Library of Congress Card Catalogue Number: 68-16803

폴 세잔의 작품은 원시 입체주의(1908년에서 1910년 사이)의 표현주의 단계에서 큰 영향을 미쳤으며, 더 평면적이고 선형적인 쇠라의 작품들은 1911년부터 입체주의자들의 관심을 끌었다. 쇠라는 신인상주의의 창시자이자 가장 혁신적이고 열렬한 주역이었으며, 당시 떠오르던 아방가르드 화가들에게 가장 큰 영향을 준 인물 중 한 명으로 평가 받는다. 장 메챙제, 로베르 들로네, 지노 세베리니, 피트 몬드리안과 같은 많은 아방가드르 화가들은, 신인상주의 시기를 거친 후 야수파, 입체주의 또는 미래주의로 발전해 갔다.Alfred H. Barr Jr., 입체파와 추상 미술. Exh. cat., Museum of Modern Art. New York, 1936, pp. 22, 223

허버트는 "1910~1911년 단색 입체주의의 출현과 함께, 예술가들의 관심에서 형태의 문제가 색상을 밀어냈고, 이들에게 쇠라는 더욱 중요한 인물이 되었다. 몇 차례의 전시회 결과로 쇠라의 회화와 드로잉은 파리에서 쉽게 볼 수 있게 되었으며, 그의 주요 작품들의 복제본이 입체주의자들 사이에서 널리 유통되었다.

피에르 쿠르티옹은 이 작품을 "아마도 입체주의(심지어 순수주의까지도)를 명확하게 예견한 19세기 회화의 유일한 작품"이라고 주장했다.Pierre Courthion. 조르주 쇠라. 1st ed. New York, 1968, pp. 11, 32, 40, 44, 46–48, 138, 140–41

 소장 이력 
1891년까지 작가 소장 하였으며, 1891-92년에 작가의 어머니인 에르네스틴 쇠라 부인(Mme Ernestine Seurat)이 상속하여 적어도 1892년까지 소장하였다. 이후 여러 미술상들을 거쳐 스티븐 C. 클라크(Stephen C. Clark)의 유증으로 1960년 메트로폴리탄 미술관에 기증되었다.

 주요 전시 
 파리. 앙데팡당전 (4e exposition), Pavillon de la Ville de Paris, 1888년 3월 22일~5월 3일, no. 614 ("Parade de cirque"로 출품, 판매용).
 브뤼셀. Musée d'Art Moderne. Neuvième exposition annuelle des XX, 1892년 2월 6일~3월 6일, no. 10 (쇠라 부인 대여).
 파리. 앙데팡당전 (8e exposition), Pavillon de la Ville de Paris. 1892년 3월 19일~4월 27일, no. 1084 (쇠라 부인 대여).
 파리. Revue Blanche. Georges Seurat (1860 [sic]–1891): Œuvres peintes et dessinées, 1900년 3월 19일~4월 5일, no. 32.
 파리. Bernheim-Jeune. Georges Seurat (1859–1891), 1908년 12월 14일 ~ 1909년 1월 9일, no. 69 (베르냉죈 형제 대여).
 파리. Théâtre de la Cigale. Soirée de Paris: Exposition l'art au théâtre, au music-hall, et au cirque, 1924년 5월 17일~6월 30일, no. 38 ("La Parade"로 출품, 베르냉 가문 대여).
 파리. Grand Palais des Champs-Élysées. Trente ans d'art indépendant: 1884–1914, 1926년 2월 20일~3월 21일, no. 3216 (베르냉죈 사 대여).
 글래스고. Reid & Lefevre, Ltd. Ten Masterpieces by Nineteenth Century French Painters, 1929년 4월, no. 8 ("La Parade"로 출품). 런던. 6월~7월, 1929, no. 7.
 뉴욕. 뉴욕 현대 미술관(MoMA). First Loan Exhibition: Cézanne, Gauguin, Seurat, van Gogh, 1929년 11월 8일~12월 7일, no. 55 (Side Show [La parade]로 출품, Knoedler and Company 대여).
 프로비던스. 로드아일랜드 디자인 학교(RISD). Modern French Art, 1930년 3월 11~31일, no. 36 (Knoedler & Co. 대여).
 파리. Galerie Georges Petit. Cent ans de peinture française, 1930년 6월 15~30일, no. 31.
 뉴욕. Knoedler Galleries. Masterpieces by Nineteenth Century French Painters, 1930년 10월~11월, no. 11.
 런던. 로열 아카데미 오브 아츠. French Art: 1200–1900, 1932년 1월 4일~3월 12일, no. 552 (Roland F. Knoedler 대여).
 샌프란시스코. 캘리포니아 팰리스 오브 더 리전 오브 오너. French Painting from the Fifteenth Century to the Present Day, 1934년 6월 8일~7월 8일, no. 148 (스티븐 C. 클라크 대여).
 클리블랜드 미술관. Twentieth Anniversary Exhibition, 1936년 6월 26일~10월 4일, no. 313 (스티븐 C. 클라크 대여).
 뉴욕. 뉴욕 현대 미술관. Art in Our Time, 1939년 5월 10일~9월 30일, no. 76 (스티븐 C. 클라크 대여).
 뉴욕. 세계 박람회. Masterpieces of Art: European & American Paintings, 1500–1900, 1940년 5월~10월, no. 366 (스티븐 C. 클라크 대여).
 뉴욕. Century Association. Paintings from the Stephen C. Clark Collection, 1946년 6월 6일~9월 28일.
 뉴욕. Knoedler Galleries. Seurat, 1859–1891: Paintings and Drawings, 1949년 4월 19일~5월 7일, no. 22 (스티븐 C. 클라크 대여).
 뉴욕. 솔로몬 R. 구겐하임 미술관. Neo-Impressionism, 1968년 2월 9일~4월 7일, no. 82.
 뉴욕. 메트로폴리탄 미술관. Masterpieces of Fifty Centuries, 1970년 11월 15일 ~ 1971년 2월 15일, no. 387 (Invitation to the Side-Show [La parade]로 출품).
 파리. Galeries Nationales du Grand Palais. Seurat, 1859–1891, 1991년 4월 9일~8월 12일, no. 198.
 뉴욕. 로버트 리먼 컬렉션. Neo-Impressionism: The Circle of Paul Signac, 2001년 10월 1일~12월 31일, 카탈로그 없음.
 뉴욕. 메트로폴리탄 미술관. Seurat’s Circus Sideshow. 2017년 2월 17일~5월 29일; 리처드 톰슨의 전시 카탈로그, 

 같이 보기 
 조르주 쇠라의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 
 Georges Seurat: Circus Sideshow, Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000
 Charles Blanc, The Grammar of Painting, and Engraving, 1873, translated by Kate N. Doggett, Chicago, 1889 (Chapter XIII, pp. 145-169) 
 Charles Blanc, The Grammar of Painting, and Engraving, 1873, translated by Kate N. Doggett, Chicago, 1889 (Chapter 1, pp. 1-32) 

분류:1888년 회화 작품
분류:1887년 회화 작품
분류:메트로폴리탄 미술관 소장 회화 작품
분류:조르주 쇠라 그림
분류:악기를 소재로 한 미술 작품