대사들

《대사들》(The Ambassadors)은 한스 홀바인이 1533년에 그린 그림이다. 초상화의 주인공인 두 인물의 이름을 따서 《장 드 댕트빌과 조르주 드 셀브》로도 알려져 있으며, 엘리자베스 1세가 태어난 해에 완성되었다. 프래니 모일은 당시 잉글랜드의 왕비이자 엘리자베스의 어머니인 앤 불린이 그림 왼쪽의 프랑스 대사 장 드 댕트빌에게 줄 선물로 이 작품을 의뢰했을 것이라고 추측한다. 드 셀브는 가톨릭 주교였다.

이 작품은 이중 초상화일 뿐만 아니라, 세심하게 묘사된 사물들이 담긴 정물화이기도 하며 그 의미에 대해서는 많은 논쟁이 있다. 시간과 우주에 대한 이해와 관련된 고가의 과학 도구들이 눈에 띄게 배치되어 있다. 그중 몇몇은 교황의 소재지인 로마를 가리킨다. 선반의 두 번째 칸에는 불화의 상징인 줄이 끊어진 류트가 마르틴 루터가 작곡한 찬송가 옆에 놓여 있다.

이 그림에는 회화에서 가장 잘 알려진 왜상(anamorphosis)의 일례가 나타나있다. 대부분의 학자들은 해골이 보이는 측면에서 그림을 감상해야 한다는 견해를 취해 왔으나, 다른 이들은 유리관을 사용하여 정면에서 해골을 보아야 한다고 생각한다. 어떤 방식이든 죽음은 포착되기 전까지 두드러지는 동시에 가려져 있다. 왼쪽 상단 구석 커튼 뒤에 반쯤 가려진 십자고상에 새겨진 예수 조각상은 상대적으로 발견하기 어렵다.

《대사들》은 1890년 구입된 이후 런던 내셔널 갤러리 컬렉션에 들어갔다. 1997년에 대대적인 복원 작업이 이루어졌으나, 특히 해골의 치수가 변경되었다는 비판을 받기도 했다.
섬네일|right|150px|《대사들》에 그려진 해골 이미지를 관을 통해 정면에서 보는 방법의 시연

 설명 
독일 태생의 예술가로서 잉글랜드에서 많은 시간을 보낸 홀바인이지만, 여기서는 플랑드르파의 영향이 드러난다. 그는 한 세기 전 플랑드르 회화에서 발전된 패널화용 유성 페인트를 사용했으며, 얀 판 에이크와 플레말의 대가가 종교적 개념과 물체를 연결하기 위해 광범위한 도상을 사용한 것처럼 홀바인도 인물 주변에 상징적인 물건들을 배치하여 세속적 의미를 암시했다.

인물들의 관계를 알려주는 단서 중에는 두 개의 지구본(지구의와 천구의), 목동의 해시계, 사분의, 토르케툼, 다면체 해시계를 비롯한 정선된 과학 기구들과 다양한 직물들이 있다. 바닥의 모자이크는 웨스트민스터 사원의 대제단 앞에 있는 코스마티 포장 디자인을 바탕으로 한다. 전기 작가 에릭 아이브스는 홀바인이 예정되어 있던 앤 불린의 대관식을 참조하여 이러한 독특한 바닥 패턴을 묘사하였다고 이야기한다. 아이브스는 대관식이 웨스터민스터 사원 내의 그 장소에서 열렸음을 그 이유로 들었다. 위쪽 선반의 양탄자는 작가의 그림에 자주 등장하는 아나톨리아 양탄자인 "홀바인 양탄자"의 일례이다. 왼쪽 인물은 세속적인 복장을 하고 있고 오른쪽 인물은 성직자 복장을 하고 있다. 두 사람은 펼쳐진 책과 성모 마리아를 비롯한 종교적 지식을 암시하는 상징들이 놓인 탁자 양옆에 서 있다. 왼쪽 상단 구석 근처에는 커튼에 일부가 가려진 십자고상을 볼 수 있다.
섬네일|《대사들》의 지구본 (세부)

반면 다른 학자들은 이 그림에 종교적 갈등의 함의가 담겨 있다고 제안했다. 세속 권력과 종교 권력 사이의 갈등은 지주인 장 드 댕트빌과 라보르의 주교인 조르주 드 셀브를 통해서 드러난다. 불화의 관습적 상징인 줄이 끊어진 류트는 마르틴 루터의 번역본 찬송가 옆에 놓여 있어 학자와 성직자 사이의 갈등을 암시한다. 류트의 끊어진 줄이 종교적 조화가 어그러짐을 암시한다면, 십계명(율법)과 성령(은총)에 관한 노래가 있는 장이 펼쳐진 루터교 찬송가는 서로간에 "조화"가 이루어지고 있음을 암시한다는 주장도 존재한다.Bertoglio, 569

아래쪽 선반의 지구의는 1530년경에 제작된 것으로 추정되는 출처 불명의 지도 일부를 재현하였다. 이 지도는 《대사들》에 등장한 것으로 널리 알려져 있어 '대사들의 지구본'이라고 불린다.

이 작품은 "르네상스 미술에서 가장 압도적으로 인상적인 초상화 중 하나"로 이야기되어 왔다.Welton, J. in Farthing, S., ed. (2011)

 왜상 해골 
섬네일|1997년에 복원된 왜상 해골, 여기서는 비스듬한 각도에서 본 모습이다
이 작품에서 홀바인의 상징물 중 가장 눈에 띄고 유명한 것은 화면 하단 중앙에 배치된 왜곡된 해골이다. 초기 르네상스의 또 다른 발명인 왜상 원근법으로 묘사된 이 해골은 시각적 수수께끼로 의도된 것이다. 감상자가 해골의 정확한 형태를 보려면 그림의 오른쪽 높은 곳이나 왼쪽 낮은 곳에서 접근해야 한다. 이 해골이 분명히 바니타스화나 메멘토 모리를 의도한 것이긴 하지만, 홀바인이 왜 이 그림에서 해골을 그렇게 두드러지게 표현했는지는 불분명하다. 간단한 설명으로는 "메멘토 모리"가 드 댕트빌의 좌우명이었다는 것이며, 또 다른 가능성은 이 그림이 세 개의 층위를 나타낸다는 것이다. 즉, 위쪽 선반의 성반을 비롯한 여러 물건들로 묘사된 천상, 아래쪽 선반의 책과 악기로 나타되는 생동하는 세계, 그리고 해골로 의미되는 죽음이다.

섬네일|left|200px|《대사들》의 구성은 종종 홀바인의 '죽음의 문장'과 비교되어 왔다. 예술가들은 종종 필멸성을 상기시키기 위해 해골을 그려넣었다. 해골들(하나는 회색 사선으로, 다른 하나는 장 드 댕트빌의 모자에 있는 메달리온으로)과 왼쪽 상단의 십자고상은 다가올 죽음과 부활에 대한 사유를 유도하기 위한 장치일 수도 있다. 그러나 왜 회색 사선이 측면에서만 보이는지에 대한 의문은 남아 있다. 한 가지 추측은 이후에도 작품 의뢰를 받기 위해서 홀바인이 자신의 기술력을 뽐냈다는 것이다. 문 옆이나 계단통에 걸리도록 설계되어서, 방에 들어오거나 계단을 올라가면서 왼쪽으로 그림을 지나치는 사람들이 해골과 마주치게 하려는 의도로 그려진 것일 수도 있다. 그러나 폴리시에 있는 댕트빌의 성에서는 그러한 추측에 알맞은 높낮이를 제공할 만한 곳이 확인되지 않았으며, 그러한 장소가 존재했을 가능성도 낮아 보인다. 측면 보기 이론에는 다른 문제들도 있다. 측면에서 본 해골은 원근법을 제대로 고려하지 않은 것으로 보이며, 가장 극단적인 시야각에서도 해골은 어느 정도 늘어난 것처럼 보일 수 있다.

1962년 에드거 새뮤얼이 제안한 또 다른 이론은이 이론은 1962년 7월 〈The Optician〉에 처음 발표되었다.  홀바인의 의도가 특수한 광학 기구를 통해 해골을 관찰하기라는 것이다. 당시 동일하지는 않지만 유사한 장치가 사용된 다른 사례들이 있다. 새뮤얼은 1602년에 기록된 광학 기구를 이용한 다른 그림에 대한 설명을 제시한다. 워버그 연구소와 영국 광학 협회와 협력한 결과, 연구팀은 복잡한 광학 장치는 배제하고서도, 적절한 광학 효과를 낼 수 있는 단순하고 속이 빈 유리관이 당시에도 알려져 있었으며 그 유리관을 구하는 것이 가능했음을 확인했다. 팔 길이 정도 거리에서 아크릴이나 유리관 광학 기구를 사용하면 정면에서 해골을 정확하게 볼 수 있다. 이것은 측면에서 볼 때보다 해골을 더 사실적으로 보여주며, 위의 해골 사진에서 보이는 왜곡도 없다. 흑백 이미지에서는 해골이 더 자연스러운 치수를 가지고 있음을 볼 수 있다.

새뮤얼은 해골, 지구본, 천구의가 암시적으로 일렬로 정렬되고 관이 드 댕트빌을 향하게 되어 그가 작품의 중심에 놓이기 때문에 "그림의 구성이 더 좋게 바뀐다"고 덧붙인다. 관에 의해 만들어진 선은 왜상과 균형을 이룬다. 이 이론은 "합리적이지만 입증되지는 않은" 상태로 남아 있다. 1533년에 아그리파 폰 네테스하임은 홀바인과 그의 주변 인물들에게 "분명히 알려진" 저작에서 "기둥 모양"의 원근법 유리를 비롯하여 "매일 보이는" 다양한 종류의 속임수 유리에 대해 기술하였다. 광학 이론에 대한 잠재적인 반론으로는 생성된 상이 작다는 점, 이 방법을 설명하는 왜상에 관한 책이 출판된 적이 없다는 점, 그리고 렌즈 광학에 대한 이해가 상대적으로 나중에 이루어졌다는 점 등이 있다. 또한 측면에서 보이도록 설계된 다른 상들도 새뮤얼이 제안한 종류의 렌즈로 상당히 잘 표현되기 때문에 이것이 우연일 가능성도 있다.

 해골의 복원 
1997년 해골 복원에 사용된 연구와 과정은 내셔널 갤러리 기술 회보(National Gallery Technical Bulletin) 19권(1998년)에 상세히 기술되어 있다. 복원가들은 이전의 복원 작업 하에서 해당 부분이 심하게 훼손되어 있었기에 어려움을 겪었다. 결과적으로 협의와 토론을 위한 시간을 확보하기 위해 이 작업은 공정의 마지막 단계로 남겨졌다. 세척 후 해골의 일부 영역에서만 작은 손실이 발견되어 수정되었다. 그러나 아래턱의 일부와 비강을 포함한 넓은 영역이 소실된 상태였다. 여기서 복원가들은 간극을 메우기 위해 상의 특징을 다시 계산하여 홀바인이 의도한 효과를 관객이 느낄 수 있도록 하는 방식을 선택했다. 이를 위해 쉽게 제거 가능한 재료가 사용되었다. 현대의 해골 사진을 왜곡된 원근법으로 변형한 것이 상의 기초가 되었으며, 남은 원래 물감 파편에 맞게 조정되었다. 복원 후에도 해골은 측면에서 보거나 렌즈를 사용하여 해석 가능한 상태로 유지되었다.

수학자 존 샤프는 복원 과정에서 투영이 일어나는 방식에 관한 중요한 증거가 소실되었을 수 있다고 주장했다. 더 완전한 치열이 드러난 현대 사진을 사용하여 새로운 해골 투영을 만들어낸 방식이 턱선의 전체적인 치수를 변화시켰으리라 추정한 것이다. 샤프는 미술 복원가들 사이에서 원근법에 대한 이해가 부족하다고 결론지었으며, 그들이 수학과 광학에 대한 더 완전한 지식을 갖춘다면 도움이 될 것이라고 보았다.

 두 주인공 
섬네일|upright=0.7|폴리시의 영주 장 드 댕트빌(1504–1555). 1533년 대부분의 기간 동안 헨리 8세의 궁정에 파견된 프랑스 대사였다. 그의 정체는 1890년 시드니 콜빈이 제안하였으며 1900년 메리 허비에 의해 확인되었다. 1900년 메리 허비의 저서 《홀바인의 대사들: 그림과 인물들》이 출판되기 전까지 그림 속 두 인물의 정체는 오랫동안 격렬한 논쟁의 대상이었다. 1890년 시드니 콜빈은 처음으로 왼쪽 인물이 1533년 대부분의 기간 동안 헨리 8세의 궁정에 파견된 프랑스 대사였던 폴리시의 영주 장 드 댕트빌(1504–1555)이라고 제안했다. 직후 그림을 세척하는 과정에서 그의 영지인 폴리시가 지구본에 표시된 단 네 곳의 프랑스 지명 중 하나임이 밝혀졌다.Rowlands, 139–41.

섬네일|upright=0.7|left|허비는 1900년에 다른 인물이 조르주 드 셀브임을 확인했다 허비는 17세기 필사본까지 그림의 역사를 추적한 끝에 오른쪽 인물을 라보르의 주교인 조르주 드 셀브(1508/09–1541)로 식별했다. 미술사학자 존 로랜즈에 따르면, 드 셀브는 1534년까지 서품을 받지 않았기 때문에 주교복을 입고 있지 않다.Rowlands, 140. 드 셀브는 장 드 댕트빌이 옥세르의 주교인 형 에게 보낸 두 통의 편지를 통해 1533년 봄에 런던을 방문한 것으로 알려져 있다. 5월 23일 장 드 댕트빌은 다음과 같이 썼다. "라보르 씨가 나를 보러 오는 영광을 베풀어 주었는데, 이는 나에게 적지 않은 기쁨이었다. '그랑 메트르'가 이에 대해 아무것도 들을 필요는 없다." 여기서 언급된 그랑 메트르는 프랑스 육군원수 안 드 몽모랑시로, 이 언급 때문에 일부 분석가들은 드 셀브의 임무가 비밀이었다고 결론지었으나 이를 뒷받침할 다른 증거는 없다.Foister, Roy, and Wyld, 16. 6월 4일 대사는 다시 형에게 편지를 보냈다. "라보르 씨가 나를 보러 왔었으나 다시 떠났다."Foister, 14.

허비의 모델 식별은 표준으로 유지되었으며, 포이스터, 로이, 와일드(1997), 츠빙겐베르거(1999), 노스(2004)의 후속 연구에서도 확인되었다. 노스는 "허비가 수집한 증거의 일반적인 일관성은 매우 만족스럽다"고 결론지었으나, 허비의 연구에도 불구하고 "그와 경쟁하는 추측이 즉시 멈추지는 않았으며 여전히 완전히 사라진 것은 아니다"라고 언급했다.North, 7. 예를 들어 자일스 허드슨은 오른쪽 인물이 드 셀브가 아니라 장의 형이자 수학 도구에 관심이 많은 예술 후원자로 알려진 옥세르의 주교 프랑수아라고 주장했다.See Hudson, 201–205. 이는 리카르도 파밀리에티가 발견한 그림에 대한 최초의 기록인 1589년 폴리시 성의 물품 목록 필사본이 이를 뒷받침한다. 그러나 학자들은 1589년의 식별이 잘못되었다고 주장해 왔다. 예를 들어 존 노스는 "두 형제가 말년에 가문 영지에서 함께 살았기 때문에 지리를 그리 잘 알지 못하는 사람이라면 충분히 할 수 있는 추측이지만, 거의 확실히 틀렸다"고 지적한다.North, 7; see also, Foister, Roy, and Wyld, p. 102, n. 1 under "Provenance." 그는 프랑수아 드 댕트빌이 1533년 3월 28일 장에게 보낸 편지에서 임박한 교황과의 만남에 대해 이야기하면서 런던 방문에 대해서는 전혀 언급하지 않았음을 지적한다. 그림 오른쪽의 인물과 달리 프랑수아는 장 드 댕트빌보다 나이가 많았다. 오른쪽 인물의 책에 적힌 명문은 "AETAT/IS SV Æ 25"(그의 나이 25세)이며, 드 댕트빌의 단검에 적힌 글은 "AET. SV Æ/ 29"(그는 29세)이다.Rowlands, 139.

 지구본 
섬네일|upright=0.8|세부 - 《대사들》의 지구의 - 홀바인지구의는 거꾸로 놓여 있으며 드 댕트빌의 가문 본성인 폴리시 성이 표시되어 있다. 이는 드 댕트빌의 프랑스 체류 기록과 더불어 허비가 그림 속 두 인물을 알아내도록 한 단서였다. 그러나 성의 위치는 파리의 남동쪽이 아닌 북동쪽으로 잘못 배치되어 있으며, 감상자가 더 쉽게 읽을 수 있도록 거꾸로 라벨이 붙어 있다. 지구의의 시점은 로마를 중심으로 한다는 점도 중요하다. 지구의의 손잡이는 홀바인이 그린 것이 아니라 초기 복원자가 추가한 것이며, 내셔널 갤러리는 복원 과정에서 이를 그대로 두기로 결정했다.

지구의는 일반적으로 요하네스 쇠너가 제작한 것으로 식별되지만, 다른 이들은 뉘른베르크의 게오르크 하르트만을 언급하기도 했다.

천구의 역시 쇠너가 제작한 것으로 파악할 수 있다. 별을 나타내는 상징이 단순하고 원이나 별의 두 가지 형태뿐이어서, 천구의로서는 이례적으로 목판 인쇄 조각으로 제작되었음을 유추할 수 있다. 쇠너는 당대에 그러한 방식을 이용한 것으로 알려진 유일한 제작자이다. 현존하는 인쇄본들은 형태가 그의 작업물과 일치함을 확인해 준다. 지구본에는 수탉이 그려져 있는데, 이는 프랑스의 고대 상징인 라틴어 Gallina로 표시되어야 한다. 근처에는 Galacia라는 용어가 있는데, 때때로 지도를 의도적으로 수정한 것이거나 프랑스를 뜻하는 갈리아(Gallia)를 이용한 언어유희로 해석되기도 한다. 그러나 현존하는 인쇄 조각들과 비교해 보면 실제로는 라벨이 정확하며 은하수를 의미하는 것임을 알 수 있다.

섬네일|upright=0.8|left|천구의 몇몇 학자들은 천구의가 특정 시간과 날짜를 가리키도록 배치되었다고 주장해 왔으며, 이는 작품의 숨겨진 의미를 일부 이해하는 데 도움이 될 수 있다. 그러나 지평선 고리가 당시 사람들이 이해한 로마의 위도인 북위 42도(적도에서 48도)로 설정되어 있다는 대안적 설명도 있다. 이는 런던에서 두 인물이 만난 특정 날짜보다는 "로마 상공의 하늘"을 반영하는 것이다. 이는 바티칸과 "가톨릭 교회의 수위권"에 대한 암시로 해석될 수 있다. 또는 위도가 북위 48도(적도에서 48도가 아닌)를 나타내도록 잘못 설정되었을 수도 있는데, 이는 파리나 폴리시를 가리키는 것일 수 있다.

시간은 천구의를 통해 알 수 있다. "시간권"은 북극을 통과하며 오후 2시 40분으로 설정되어 있다. 페가수스 자리가 지평선 바로 아래에 보이며, 그 정확한 위치를 통해 날짜를 7월 12일로 특정할 수 있다. 따라서 데커와 리핀코트는 이 날짜가 모델 중 한 명의 탄생일과 관련이 없으므로 모델의 점성술적 운세를 나타낸다는 노스의 가설을 거부한다.

 해시계 
섬네일|upright=0.4|목동의 해시계 작품에는 시간을 측정하는 네 개의 도구가 있다. 이 도구들은 당시로서는 확연히 새롭고 값비싼 것이었다. 도구들은 독일에서 제작되었고 니콜라우스 크라처와 관련이 있는 것으로 보인다.

학자들은 이 기구들이 특정 시간이나 날짜를 가리키는지 조사해 왔다. 각 해시계에는 시간을 나타내는 포인터(노몬)가 있으며, 그 해석은 종종 중요한 의미를 갖는다고 여겨진다. 예를 들어 노스는 이들과 그림이 성금요일에 대한 점성술적 분석 혹은 오컬트적 분석을 나타낸다고 주장한다. 그러나 모델들이 실내에 있으며 이 도구들이 직사광선 없이는 작동하지 않는다는 점에 주목할만하다. 이는 근저의 의미를 추측하는 이들이 다루지 않는 부분이다. 그러나 어쨌든 1999년에 데커와 리핀코트가 지적했듯이 사물에서 날짜를 알아내려는 시도에는 심각한 문제들이 있다. 각 장치들은 결과가 모호하거나 작동 상태가 아님이 암시되는 측면이 있다.

원통형 해시계 또는 "목동의 해시계"는 휴대가 가능하도록 설계된 간단한 장치이다. 태양의 위치에 따라 시간을 계산하므로, 태양의 경로가 한 해의 두 절반을 통과함에 따라 어떤 위치에서든 두 개의 날짜가 표시된다. 따라서 이 해시계의 노몬은 양자리의 끝과 황소자리의 시작, 또는 처녀자리의 시작과 사자자리의 끝으로 설정되어 4월 10일과 8월 15일이라는 잠재적인 날짜를 제시한다. 데커와 리핀코트는 날짜가 춘분으로 설정되어 있다는 노스의 제안을 거부한다. 에릭 아이브스는 날짜가 1533년 5월 11일, 즉 앤 불린이 헨리 8세의 궁정에서 공식적으로 "왕실"의 지위를 인정받은 날로 설정되어 있다고 주장한다.

해시계가 특정 시간을 나타내도록 의도되었는지 여부는 입증하기 훨씬 더 어렵다. 그림자는 햇빛 때문에 생긴 것이 아니며, "멋진 시각적 고안"일지는 모르나 광학적으로 불가능한 곡률을 보여준다. 더욱이 제대로 작동하려면 노몬이 광원을 직접 가리켜야 하는데 그렇지 않다. 그렇지 않다면 그림자는 오전 9시나 오후 3시를 가리킬 것이다. 그러나 장치의 작동 방식과 근본적으로 어긋나게 그림자가 나타났기 때문에 특정 시간을 나타내려 했을 가능성은 낮아 보인다.

섬네일|upright=0.8|left|보편적 등정 해시계(분해된 앞모습)와 사분의 보편적 등정 해시계는 홀바인이 초상화를 그리기도 했던 크라처가 설계했을 가능성이 높으며 그림 속 다른 기구들과도 연관되어 있다. 장치의 왼쪽에 있는 추선과 특정 위도에 맞춰 장치를 조정하기 위한 두 개의 척도가 그림에서 관찰된다. 그러나 해시계 자체는 앞쪽에 놓여 있으며 핀으로 고정된 것처럼 보인다. 분해된 동일한 장치의 유사한 배치를 홀바인의 《니콜라우스 크라처의 초상》에서도 볼 수 있다. 이에 대한 하나의 그럴듯한 이유는 서로 다른 도구의 다이얼을 다른 도구의 다이얼을 배치하는 데 사용할 수 있다는 점이다. 이는 그림에 표시된 것과 유사한 다른 시간 측정 장치를 마무리하는 데 사용되고 있었음을 암시하는 것일 수 있다.

시1993년 피터 드링크워터는 시간 측정용 사분의를 분해된 직선형 사분의(horarium bilimbatum)로 추정하였다. 데커와 리핀코트는 삼각법 계산을 위한 메테오로스코프라는 노스의 주장을 비판한다. 사분의가 조준기를 가지고 있으므로 계산 장치가 아닌 관측용이어야 한다는 점을 그 근거를 들었다. 현재 옥스퍼드에 있는 크라처의 논문들에 매우 유사한 장치가 스케치되어 있다. 사분의는 옆으로 뉘어 있고 조준기가 사용에 적합하지 않은 곳에 위치해 있어 휴지 상태의 장치로 보아야 한다. 그림의 세부사항에는 한계가 있어서 이 사분의가 어떤 위도에서 쓰이도록 설계되었는지는 알 수 없다.

섬네일|right|upright=0.8|다면체 해시계 다면체 해시계는 시계 중에서 가장 주목할 만하다. 이 시계는 세 면이 명확하게 보이도록 전시되어 있다. 노몬의 그림자는 읽을 수 있는 각 척도 위의 값을 가리키고 있다. 이러한 해시계는 제작자의 기술력을 보여주는 좋은 방법으로 여겨졌으며, 크라처는 여러 개의 시계를 제작한 것으로 알려져 있다. 그러나 기구에 표시된 시간은 면마다 다르다. 두 면은 10시 30분을 보여주지만 왼쪽 면은 9시 30분을 보여준다. 해시계의 구조상 모두 같은 결과가 나와야 한다. 어떤 경우든 장치가 작동하려면 북극에 맞춰져야 하지만 동서 방향을 향하고 있다. 또한 다이얼 주변 값들은 간격이 균등하게 떨어져 있지 않고 장치의 좁은 끝부분으로 갈수록 더 촘촘하게 모여야 하므로 면들은 어느정도는 허구적인 모습들을 보여준다. 이는 《니콜라우스 크라처의 초상》에 나타난 다면체 해시계에서도 마찬가지이다.

섬네일|left|upright=0.8|토르케툼 토르케툼은 중세의 기록으로 알려져 있으며 아랍에서 기원했을 것으로 추정된다. 용도에 대해서는 논란이 있으나 행성의 위치를 찾는 데 도움을 주거나 표에 기록된 정보를 확인하기 위한 행성 관측용으로 사용되었을 것으로 추측된다. 예를 들어 1450-1500년대에 핼리 혜성의 위치를 찾는 데 사용된 것으로 보이며, 1500년대 초 독일과 네덜란드에서 사용법이 더 널리 퍼지기 시작했다. 페터 아피안은 1533년에 상세한 설명을 출판했으며, 크라처가 묘사된 모델을 제작하기 위해 이를 사용했을 것으로 보인다. 전반적으로 이는 "최신 유럽 과학 사상을 직접 습득함을 드러내는 표지"로 보인다.

토르케툼이 별, 행성 혹은 혜성의 위치를 가리키고 있을 가능성이 있지만 확실히 알기에는 정보가 불충분하다. 조준기 부분에서 약 17.5도의 황도 위도와 함께 지평선 위로 약 7.5도의 높이를 볼 수 있다. 이 값들은 별이나 혜성의 위치를 가리킬 수 있으며, 핼리 혜성이 2년 전인 1531년에 이 위치에 나타나긴 했지만 데커와 리핀코트에 따르면 이는 "기껏해야 희박한" 근거이다.

 류트, 피리, 찬송가 및 산술 책 
16세기에는 작품의 모델들이 반대했던 루터주의에서 비롯한 기독교 교회의 갈등과 변화가 일어나고 있었다. 아래쪽 선반의 물건들은 그 불화를 전달하는 상징으로 한데 묶인다. 류트는 천구의와 마찬가지로 보통 조화의 상징이지만, 작품의 류트는 줄이 끊어진 체 겨우 보이므로 불화의 상징으로 받아들어진다. 피리 중 하나가 없는 것처럼 보이기 때문에 불화의 의미는 피리에도 동일하게 적용될 수 있다. 류트 뒤에는 컴퍼스 하나가 있다. 컴퍼스는 훌륭한 통치를 상징할 수도 있고, 사악한 혼돈의 힘인 사투르누스와의 연관을 상징하는 것일 수도 있다. 선반 왼쪽에는 상인들을 독자로 한 페터 아피안의 산술 책이 "나눗셈" 페이지가 펼쳐진 채 놓여 있다. 류트 앞에는 루터교 찬송가가 독일어로 번역된 오소서 성령님(Veni Sancte Spiritus)과 십계명 찬송이 보이는 페이지가 펼쳐져 있다. 이것들은 비텐베르크에서 출판된 요한 발터의 1524년 성가집(Gestlich Gesangbuchli)에서 가져온 것이다. 그러나 다음 찬송가들은 원래 같은 페이지에 있지 않고 번호 매기기도 잘못되어 있어, 책의 내용을 바꾸어 놓았음을 알 수 있다.

 그림의 역사 
이 작품은 1533년 댕트빌이 귀국할 때 프랑스로 옮겨졌을 것으로 추측되나, 1589년까지는 폴리시에서 기록된 바가 없었다. 1653년 파리에서 폴리시를 물려받은 댕트빌의 후손 프랑수아 드 카지약이 소유한 것으로 기록되어 있다. 다음 기록은 1716년 마리 르네 르 주느부아의 유언장에 남겨진 때이다. 그림은 1787년 파리에서 니콜라 보종 사후 재산 경매에서 유언 집행인인 크레티앵 프랑수아 2세 드 라무아뇽이 소유한 추가 품목으로 가문 외부로 매각되었다. 이는 미술품 딜러인 J-B 르브룅이 구입했으며, 1792년에는 잉글랜드에 있었다. 1808년 뷰캐넌은 이를 제2대 래드너 백작에게 팔았다. 마침내 1890년 내셔널 갤러리에 매각되었다.

그림은 상태가 좋지 않은 것으로 판명되었다. 제작에 사용된 나무 판재들이 어느 시점에 벌어져 물감 층에 상당한 손상을 입혔다. 형태가 뒤틀리고 바깥쪽으로 휘어져 판재 사이에 틈이 생겼고, 이를 복원가들이 메웠다. 다량의 바니시가 칠해져 있었고 커튼은 심하게 덧칠된 상태였다. 손상을 바로잡고 이전 복원 작업을 제거하며 바니시를 다시 칠하는 작업이 이루어졌다. 이 과정에서 십자고상과 댕트빌이 착용한 메달리온의 세부 정보가 드러났다.

 같이 보기 
 한스 홀바인의 작품 목록

 각주 
 내용주 

 참고 문헌 

 자료 


























 외부 링크 
 내셔널 갤러리 아티클

 구글 아트 프로젝트 고해상도 스캔
 《대사들》 확대 및 주석, 많은 세부 사항 포함
 왜상 투영이 어떻게 만들어졌는지에 대한 설명을 제안하는 영상
 그림의 의미에 관한 에세이

분류:착시
분류:내셔널 갤러리의 소장 회화 작품
분류:죽음을 소재로 한 회화 작품
분류:남자 초상화
분류:악기를 소재로 한 미술 작품
분류:책을 소재로 한 미술 작품
분류:머리뼈를 소재로 한 미술 작품