삶의 기쁨 (발라동)

《삶의 기쁨》(, )은 수잔 발라동이 1911년에 완성한 유화이다. 이 작품은 1967년 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 유증되었다.

 묘사 및 해석 
수잔 발라동의 《삶의 기쁨》은 한 명의 나체 남성이 지켜보고 있는 가운데 네 명의 나체 및 반나체 여성이 있는 풍경을 묘사하고 있다. 이 나체 남성의 모델은 발라동의 연인인 앙드레 어터였다. 두 사람은 발라동의 아들인 모리스 위트릴로를 통해 만났으며, 어터는 《아담과 이브》(1909)와 투망 (1914)을 포함한 발라동의 여러 그림에서 나체 모델이 되었다.

삶의 기쁨은 당시의 전형적인 주제였던 "자연으로서의 여성"이라는 테마를 바탕으로 한다. 길 페리는 이 그림이 자연 속에서 목욕하는 사람들이란 주제를 재구성한 것이라고 주장했다. 그녀는 "여성들이 서로 서로, 남성 관찰자, 그리고 그들을 둘러싼 자연으로부터 각기 분리되어 있는 것처럼 보인다"고 언급하며, 이는 "자연 및 남성 구경꾼 모두와 모호하고 어긋난 관계"를 암시한다고 분석했다. 여성들은 남성 관람자를 알아차리고 놀란 듯 보이는데, 이는 남성 관람자와 여성들 사이에 일종의 단절을 만들어낸다. 매튜스도 페리와 비슷하게 인물들이 자연 속에 있지만 자연과 동등한 존재는 아니라고 설명했다. 그녀는 여성들이 감시당하고 있다는 사실을 인지하지 못하고 있기 때문에, 남성 관찰자는 "지배적인 남성적 시선의 전형에 가깝다는 점 외에는 그림 내에서 다른 역할이 없다"고 시사했다.

로즈메리 베터턴은 이 인물들이 "남성적 시선"을 방해하며, 실제로 성적 대상화되지 않은, 어떤 순간을 포착한 것이라고 주장했다. 매튜스에 따르면, 이 그림은 "남성주의적 이미지를 지배했던 일관된 서사"를 제공하지 않는다. 매튜스는 발라동의 《삶의 기쁨》이 "관습적인 성차별화 해석을 밀어내고 불안정하게 만듦으로써, 다양한 서사들이 불편한 방식으로 교차하는" 방식과 일치한다고 언급했다.

3년 후에 완성된 《투망》에서 발라동은 나체 남성을 객체의 역할로 배치함으로써, 전통적인 능동적 남성/수동적 여성이라는 개념을 뒤집어 표현하였다.

 같이 보기 
 수잔 발라동의 작품 목록

 각주 

분류:1911년 회화 작품
분류:메트로폴리탄 미술관 소장 회화 작품
분류:목욕을 소재로 한 미술 작품
분류:남자 나체화
분류:여자 나체화