마그달레나 아바카노비치

마그달레나 아바카노비치(, 1930년 6월 20일 ~ 2017년 4월 20일)는 폴란드의 조각가이자 섬유 예술가였다. 조각의 매체로서 직물을 사용한 것과 야외 설치 작품으로 잘 알려진 아바카노비치는 전후 시대에 가장 영향력 있는 폴란드 예술가 중 한 명으로 간주되어 왔다. 그녀는 1965년부터 1990년까지 폴란드 포즈난에 있는 포즈난 예술대학교에서 스튜디오 아트 교수로 재직했으며, 1984년에는 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스에서 객원 교수로 활동했다.

그녀는 제2차 세계 대전이 발발하기 전 바르샤바 근교의 팔렌티에서 귀족 지주 가문의 딸로 태어났다. 그녀의 형성기는 나치 독일의 폴란드 점령으로 얼룩졌으며, 이 기간 동안 그녀의 가족은 폴란드 저항군의 일원이 되었다. 전쟁 후 강요된 공산주의 통치 아래 아바카노비치는 1950년부터 1954년 사이에 소포트 미술 아카데미와 바르샤바 미술 아카데미에 다녔으며, 소련이 지시한 구속적이고 선전적인 사회주의적 사실주의 교조가 지배하는 보수적인 교육 환경을 헤쳐 나갔다.

1956년의 폴란드의 10월과 그에 따른 정치적, 문화적 해빙은 아바카노비치의 경력에 중요한 전환점이 되었다. 1950년대 후반과 1960년대 초반에 아바카노비치의 작품은 부분적으로 구성주의의 영향을 받아 더 많은 구조와 기하학적 형태를 띠기 시작했다. 1960년 바르샤바 코르데가르다 갤러리에서의 개인전은 폴란드 직물 및 섬유 디자인 운동에서 그녀의 등장을 알렸다. 그녀는 1962년 스위스 로잔에서 열린 제1회 국제 타피스리 비엔날레에 참가한 후 첫 국제적 인정을 받았다.

아바카노비치의 가장 유명한 작품들은 1960년대에 "아바칸"(Abakans)이라 불리는 3차원 섬유 작품을 만들면서 등장했다. 1970년대와 1980년대에 그녀는 인간 형상의 조각을 만드는 것으로 전환했다. 이러한 작품들은 공산주의 체제 하에서의 삶의 영향을 받은 주제인, 인간 집단 속에서 개인의 익명성과 혼란을 반영했다. 그녀의 두드러진 국제적 공공미술 작품으로는 시카고의 "아고라"와 밀워키의 "선과 악의 지식의 새들"이 있다.

 어린 시절 
마르타 마그달레나 아바카노비치(결혼 후 성은 코스모프스카)는 바르샤바 근교의 팔렌티 마을에 있는 귀족 지주 가문에서 태어났다. 그녀의 어머니 헬레나 도마셰프스카는 오래된 폴란드 귀족의 후손이었다. 그녀의 아버지 콘스탄티 아바카노비치는 13세기 몽골 제국의 지도자 아바카 칸에 뿌리를 둔 폴란드화된 립카 타타르 가문 출신이었다. 그녀의 아버지의 가족은 10월 혁명 이후 러시아를 떠나 새로 재건된 민주 국가인 폴란드 제2공화국으로 피신했다.Inglot, p. 12.

그녀가 9살이었을 때 나치 독일이 폴란드를 침공하고 점령했다. 그녀의 가족은 바르샤바 외곽에서 거주하며 전쟁 기간을 견뎌냈고 폴란드 저항운동의 일원이 되었다. 14세 때 그녀는 바르샤바 병원에서 간호 조무사가 되었는데, 전쟁의 영향을 직접 목격한 이 경험은 나중에 그녀의 예술에 영향을 미치게 된다. 전쟁 후 가족은 새로운 삶을 시작하기 위해 폴란드 북부 그단스크 근처의 작은 도시 트체프로 이주했다.

새로 들어선 공산주의 체제 아래에서 폴란드 정부는 사회주의적 사실주의를 예술가들이 추구해야 할 유일하게 허용되는 예술 형식으로 공식 채택했다. 그것은 '형식은 민족적'이어야 했고 '내용은 사회주의적'이어야 했다.Inglot, p. 31. 당시 서방권에서 실행되던 모더니즘과 같은 다른 예술 형식들은 폴란드를 포함한 모든 동구권 국가에서 공식적으로 금지되었고 엄격하게 검열되었다. 공식적인 승인의 부재도 그녀의 열정을 꺾거나 그녀의 작품이 가진 혁명적인 행보를 바꾸지 못했다.

 교육 
아바카노비치는 1945년부터 1947년까지 트체프에서 고등학교 교육 일부를 마친 후, 그디니아로 가서 미술 학교인 미술 고등학교(Liceum Sztuk Plastycznych)를 2년 더 다녔다. 1949년 미술 고등학교를 졸업한 후, 아바카노비치는 소포트의 미술 아카데미(현재 그단스크 소재)에 입학했다.Grimes, William (April 21, 2017). "Magdalena Abakanowicz, Sculptor of Brooding Forms, Dies at 86". New York Times. Retrieved 2017-08-13. 1950년 아바카노비치는 폴란드의 선도적인 미술 학교인 바르샤바 미술 아카데미에서 공부를 시작하기 위해 바르샤바로 돌아왔다.Inglot, p. 28. Inglot characterizes the Warsaw Academy of Fine Arts as "the most important training center for young artists" in Poland at that time. 아카데미에 입학하기 위해 그녀는 서기의 딸인 척해야 했는데, 그녀의 귀족 배경이 밝혀지면 과정 합격이 거부될 수 있었기 때문이었다.

그녀의 대학 시절인 1950~1954년은 동구권 지도자들에 의해 예술에 대한 가장 가혹한 공격이 가해지던 시기와 일치했다. '사회주의적 사실주의' 교조를 활용하여, 공산주의 국가의 모든 예술 형식은 예술을 국가의 필요와 요구에 종속시키는 엄격한 지침과 제한을 준수하도록 강요받았다. 19세기 민족적 아카데미 전통에 기초한 사실주의적 예술 묘사는 당시 폴란드에서 교육되던 유일한 예술 표현 형식이었다.Inglot, p. 32. 폴란드에서 가장 중요한 예술 기관이었던 바르샤바 미술 아카데미는 당시 해당 분야의 모든 주요 결정을 관리하던 예술문화부로부터 특별한 감시를 받았다.Inglot, p. 27.

아바카노비치는 아카데미의 분위기가 매우 "경직되어 있고" 지나치게 "보수적"이라고 느꼈다. 그녀는 다음과 같이 회상했다.

대학에서 공부하는 동안 그녀는 안나 슬레지에프스카, 엘레오노라 플루틴스카, 마리아 우르바노비치와 같은 강사들로부터 직조 기술, 실크 스크린, 섬유 디자인을 배우는 여러 직물 디자인 수업을 들어야 했다. 이러한 강사들과 기술들은 아바카노비치의 작품뿐만 아니라 당시 다른 저명한 폴란드 예술가들에게도 큰 영향을 미치게 된다.Inglot, p. 28.

 초기 작품 
섬네일|폴란드 포즈난의 치타델라 공원에 있는 '인식 불가능한 사람들'(Nierozpoznani, 2002) (전체 설치 모습)
아카데미 교육을 마친 후 아바카노비치는 첫 예술 작품들을 제작하기 시작했다. 그녀는 학창 시절의 대부분을 이곳저곳으로 옮겨 다니며 보냈기 때문에, 초기 작품의 상당 부분은 유실되거나 손상되었으며 몇 점의 섬세한 식물 드로잉만이 남아 있다. 1956년과 1959년 사이에 그녀는 알려진 초기 작품 중 일부를 제작했는데, 이는 종이와 함께 꿰맨 아마포 시트 위에 그린 대형 과슈 및 수채화 시리즈였다. 구성상 '생물 형태적'(biomorphic)이라고 묘사된 이 작품들은 상상의 식물, 새, 이국적인 물고기, 조개껍데기 등을 묘사했다. 조안나 잉글롯은 마그달레나 아바카노비치의 구상 조각에 관한 저서에서 이 초기 작품들에 대해 다음과 같이 썼다. "[이들은] 자연계와 그 발아, 성장, 개화, 싹트기 과정에 대한 아바카노비치의 초기 매혹을 가리킨다. 그것들은 생명의 에너지 그 자체를 포착하는 듯하며, 이는 그녀 예술의 지속적인 특징이 된다." 아바카노비치는 다음과 같이 말했다.

또한 이 시기에 폴란드 인민공화국은 주로 1953년 이오시프 스탈린의 사망으로 인해 소련이 가했던 무거운 정치적 압력을 완화하기 시작했다. 1956년 브와디스와프 고무우카의 새로운 당 지도부 아래 폴란드는 폴란드의 10월 동안 급격한 사회적, 문화적 변화를 겪었다. 이 변화는 예술의 형식과 내용의 자유화로 이어졌으며, 스탈린주의적 예술 형식은 고무우카 정부에 의해 공개적으로 비판받았다.

폴란드 예술가들에게 부여된 주요 자유 중 하나는 파리, 베네치아, 뮌헨, 뉴욕과 같은 여러 서방 도시를 여행하며 공산주의 국가 이외의 예술적 발전을 경험할 수 있도록 허가된 것이었다. 폴란드의 이러한 예술 자유화와 다른 예술 형식의 유입은 아바카노비치의 초기 작품에 큰 영향을 미쳤으며, 그녀는 자신의 초기 작품 중 많은 부분이 너무 화려하고 구조가 부족하다고 생각하기 시작했다. 1950년대 후반부터 그녀가 더 기하학적이고 구조적인 접근 방식을 채택함에 따라 구성주의가 그녀의 작품에 영향을 미치기 시작했다. 구성주의를 완전히 받아들이지는 않았지만, 그녀는 자신만의 "예술적 언어와 자신의 예술을 더 촉각적이고 직관적이며 개인적으로 만드는 방법"을 찾았다.Inglot, p. 39. 그 결과, 그녀는 곧 또 다른 예술적 탐구의 길로 직조를 채택했다.

1960년 봄 바르샤바 코르데가르다 갤러리에서 열린 그녀의 첫 개인전에는 과슈와 수채화 컬렉션과 함께 4개의 직조 시리즈가 포함되었다. 그녀의 첫 전시는 비평가들의 주목을 거의 받지 못했지만, 폴란드 직물 및 섬유 디자인 운동 내에서 그녀의 입지를 다지는 데 도움이 되었으며 1962년 스위스 로잔에서 열린 제1회 국제 타피스리 비엔날레에 포함되는 결과로 이어졌다. 이 행사는 그녀의 국제적인 성공의 길을 열었다.

그 후 몇 년 동안 그녀는 금속 지지대를 사용하고 조각을 벽에서 떼어냄으로써 직조가 순수 예술이 될 수 없다는 기성의 관념에 도전했고, 직조되면서도 점점 더 조각적인 작품을 만들어냈다.

 시리즈 
섬네일|내셔 조각 센터, 무제, 1980–1983. 이 이미지는 아바카노비치가 제작한 가장 큰 사이잘삼 직조 작품 중 하나인 "무제"의 세부 사항이다.|alt=

 아바칸 
1960년대에는 아바카노비치의 경력 중 가장 중요한 작품들이 제작되었다. 1967년에 그녀는 "아바칸"(Abakans)이라 불리는 3차원 섬유 작품을 만들기 시작했다. 그녀의 아바칸은 1969년 뉴욕 뉴욕 근대미술관에서 건축 및 디자인 큐레이터인 밀드레드 콘스탄틴과 직물 디자이너 잭 레노 라슨이 기획한 '월 행잉스'(Wall Hangings)라는 그룹전에 포함되었다. 아바카노비치와 전시에 참여한 다른 예술가들은 순수 예술과 공예로 간주되던 전통적인 정의 사이의 경계를 넓히고 있었다. 아바칸 시리즈에서 "모듈식 또는 직렬 구조로 배열된 예상치 못한, 종종 부드러운 소재"의 사용은 그녀를 1966년에 시작된 포스트미니멀리즘 예술 운동의 범주에 올려놓았다. 아바카노비치는 자신이 "타피스리의 실용적인 기능의 완전한 소멸"을 추구했으며, 부드러우면서도 구조적이고 복잡한 형태를 만들어내는 섬유의 능력을 입증했다고 밝혔다.

각 "아바칸"은 아바카노비치만의 기법을 사용해 짠 재료로 만들어진다. 이러한 작품들의 상당수에 사용된 재료는 발견된 것들로, 종종 항구에서 사이잘삼 밧줄을 수집하여 실로 엮고 염색한 것이었다. 그녀는 또한 "로프, 대마, 아마, 양모, 말총"을 사용했다. 천장에 매달린 아바칸은 높이가 13피트에 달하며 지면에서 불과 몇 인치만 떨어져 있는 경우도 있다. 아바칸은 종종 알과 자궁에 대한 생식적 언급을 포함했다.

그녀의 대형 "아바칸" 중 하나는 미국 텍사스주 댈러스의 내셔 조각 센터 컬렉션에 포함되어 있다. 이 작품은 벽에 걸려 있으며, 두께가 다양한 5개의 거대한 재활용 사이잘삼 패널로 만들어졌고 번트 엄버 색상으로 염색되었다. 이 작품은 2019년에 인수되어 '저항/해방'(Resist/Release)이라는 제목의 전시회에 전시되었다.

2023년 10월, 아바카노비치의 선구적인 섬유 예술은 파리 패션 위크에서 데뷔한 패션 하우스 알렉산더 맥퀸의 최신 컬렉션에 영감을 주었다. 세라 버턴이 디자인한 이 의상들은 우치에 있는 중앙 직물 박물관 소장의 "아바칸" 두 점과 함께 선보여 큰 찬사를 받았다.

 인간 형상 조각 
1970년대와 1980년대에 들어 아바카노비치는 매체와 규모를 바꾸었다. 그녀는 거친 포대 조각들을 꿰매고 이어 붙여 합성 수지로 결합한 일련의 구상 및 비구상 조각 시리즈를 시작했다. 이 작품들은 이전 조각들보다 더 재현적이 되었지만 여전히 어느 정도의 추상성과 모호함을 유지하고 있다. 1974~1975년에 그녀는 "변화"(Alterations)라는 조각품을 제작했는데, 이는 일렬로 앉아 있는 12개의 속이 빈 머리 없는 인물상이었다. 1973~1975년에는 "머리"(Heads)라고 불리는, 얼굴이 없는 인간의 머리를 연상시키는 거대하고 단단한 형태의 시리즈를 제작했다. 1976~1980년에는 인간의 몸통을 형상화한 80개의 약간씩 다른 조각 시리즈인 "등"(Backs)이라는 작품을 제작했다.

1986~1987년에는 "군중 I"(Crowd I)이라는 50개의 서 있는 인물 시리즈를 만들었다. 그녀는 또한 크기가 다양한 수십 개의 부드러운 알 모양 덩어리로 구성된 "발생학"(Embryology) 시리즈와 같은 유기적 구조 작업을 다시 시작했다. 이 작품들은 1980년 베네치아 비엔날레의 전시실 곳곳에 흩어져 전시되었다.

섬네일|upright=1.35|리투아니아 유로포스 파르카스에 설치된 "미지의 성장의 공간" (1997–1998)

1970년대와 1980년대의 이러한 인간 형상 작품들은 인간 문화와 자연 전체, 그리고 현대 사회에서의 그 조건과 위치를 중심으로 했다. 인간 형태의 다수성은 혼란과 익명성을 나타내며, 인류의 집단 속에서 개인의 존재를 분석한다.Kitowska-Lysiak, Malgorzata, Magdalena Abakanowicz , Visual Arts Profile, Polish Culture, Art History Institute of the Catholic University of Lublin, 2004 이 작품들은 집단적 이익을 위해 개인의 창의성과 지성을 억압했던 공산주의 체제 하에서의 아바카노비치의 삶과 밀접한 관련이 있다. 또한 이 작품들은 개별적으로 강력한 조각이었던 이전의 아바칸 시리즈와 대조를 이루는데, 구상 조각들은 다수성을 위해 개별성을 상실했기 때문이다.

1980년대 후반에서 1990년대에 아바카노비치는 조각에 나무, 돌, 점토뿐만 아니라 청동과 같은 금속을 사용하기 시작했다. 이 시기의 작품으로는 내셔 조각 센터 정원에 전시된 "청동 군중"(Bronze Crowd, 1990–91)과 내셔널 갤러리 오브 아트 소장품인 "푸엘라"(Puellae, 1992)가 있다. 그녀는 우치의 우치 미술 아카데미에서 행한 연설에서 다음과 같이 말했다.

2019년, 로빈 윌리엄스의 개인 소장품이었던 그녀의 인간 형상 조각 작품 "카미난도"(Caminando)는 폴란드 경매에서 800만 폴란드 즈워티 (약 210만 미국 달러)에 낙찰되며 폴란드에서 판매된 예술품 중 최고가 기록을 세웠다. 이 기록은 2021년에 두 차례 더 깨졌는데, 10월에는 그녀의 또 다른 작품인 "군중 III"(Crowd III, 1989)가 1,320만 즈워티 (약 330만 달러)에 낙찰되었고, 12월에는 그녀의 조각 세트인 "밤비니"(Bambini, 1999)가 1,360만 즈워티에 판매되었다.

 전쟁 게임 
아바카노비치의 가장 독특한 작품 중 하나는 "전쟁 게임"(War Games)이라는 제목의 작품으로, 가지와 껍질을 제거한 거대한 고목 줄기들로 이루어진 기념비적 구조물들의 사이클이다. 부분적으로 누더기로 붕대를 감고 강철 고리로 감싸인 이 조각들은 격자 금속 받침대 위에 놓여 있다. 사이클의 이름이 암시하듯이, 이 조각들은 포병 차량에 비유될 정도로 매우 군사적인 느낌을 준다. 1990년대에 아바카노비치는 생태 지향적인 도시 모델을 디자인해 달라는 의뢰를 받기도 했다. 그녀는 또한 안무를 짜기도 했다.

 아고라 

아바카노비치의 마지막 작업 단계에는 시카고의 그랜트 파크 남쪽 끝, 메트라 루즈벨트 로드 역에서 멀지 않은 곳에 위치한 영구 설치물인 "아고라"(Agora) 프로젝트가 포함된다. 이 작품은 약 9피트 높이의 주철 인물상 106개로 구성되어 있다. 모든 형상은 모양이 비슷하지만 세부 사항은 다르다. 작가와 그녀의 조수 세 명이 각 인물의 모델을 손으로 직접 만들었으며, 주조는 2004년부터 2006년까지 진행되었다. 각 인물의 표면은 나무 껍질이나 주름진 피부를 닮았다. 이 작품은 북적이는 느낌을 주며, 그에 따라 "아고라"라는 이름이 붙었다. 게다가 모든 몸체는 머리와 팔이 없어 기괴하고 익명적인 모습을 보여준다.

 소장처 
 허시혼 미술관과 조각 정원 (워싱턴 D.C.)
 프레데릭 메이어 가든스 & 조각 공원 (그랜드래피즈)
 뉴욕 근대미술관 (뉴욕)
 내셔널 갤러리 오브 아트 (워싱턴 D.C.)

 수상 
 상파울루 비엔나레 그랑프리, 브라질 (1965)
 헤르더상, 오스트리아 빈 (1979)
 뉴욕 주르지코프스키상 (1982)
 뉴욕 조각 센터 수여 조각 부문 공로상 (1993)
 폴란드 재건국 훈장 사령관 십자성장 (1998)
 푸르 르 메리트 과학 및 예술 훈장, 독일 베를린 (1999)
 문화예술공로훈장 오피시에, 프랑스 파리 (1999)
 레오나르도 다 빈치 세계 예술상, 노르웨이 (1999)
 이탈리아 공화국 공로장 기사장 (2000)
 미국 공예 박물관 수여 Visionaries! 상 (2000)
 국제 조각 센터 현대 조각 평생 공로상 (2005)
 독일 연방 공화국 공로훈장 대십자 공로장 (2010)

2023년 6월 20일, 그녀는 구글 두들의 주제가 되었다.

 박사 학위 및 명예 
 잉글랜드 런던 로열 칼리지 오브 아트 명예 박사 학위 (1974)
 로드아일랜드 스쿨 오브 디자인, 프로비던스 명예 박사 학위 (1992)
 베를린 예술 아카데미 명예 회원 (1994)
 뉴욕 미국 예술 문학 아카데미 명예 회원 (1996)
 독일 드레스덴 작센 예술 아카데미 명예 회원 (1998)
 폴란드 우치 미술 아카데미 명예 박사 학위 (1998)
 뉴욕 프랫 인스티튜트 명예 미술 박사 학위 (2000)
 매사추세츠 예술 대학, 보스턴 명예 박사 학위 (2001)
 폴란드 포즈난 포즈난 예술대학교 명예 박사 학위 (2002)
 일리노이주 시카고 시카고 예술대학 명예 박사 학위 (2002)

 어록 
섬네일|right|바르샤바 포봉즈키 군 공동묘지에 있는 아바카노비치의 묘비
"나는 세는 것이 더 이상 의미가 없는 수량에 압도당한다. 그런 수량 안의 반복 불가능성에 의해서도 말이다. 무리, 떼, 종으로 모인 자연의 생물들은 각 개체가 집단에 종속되어 있으면서도 어떤 구별되는 특징을 유지한다. 사람, 새, 곤충, 혹은 나뭇잎의 군중은 어떤 원형의 변형들이 모인 신비로운 집합체다. 정확한 반복을 혐오하거나 반복을 만들어낼 수 없는 자연의 신비다. 인간의 손이 자신의 몸짓을 반복할 수 없듯이, 나는 이 불안한 법칙을 끌어들여 나만의 움직이지 않는 무리들을 그 리듬 속으로 전환한다."Magdalena Abakanowicz, The World's Women On-Line!

"예술은 우리 마음속의 지혜와 광기 사이, 꿈과 현실 사이의 투쟁에서 태어난 인류의 가장 놀라운 활동으로 남을 것이다."

 각주 

 외부 링크 


 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 마그달레나 아바카노비치

분류:1930년 출생
분류:2017년 사망
분류:폴란드의 조각가
분류:푸르 르 메리트 민사훈장 수훈자
분류:프랑스 문화예술공로 오피시에 훈장 수훈자
분류:대연방공로십자성장 수훈자
분류:사령관십자 폴란드 재건국 훈장 수훈자