모란과 흑인 여인

《모란과 흑인 여인》(, )은 프랑스의 인상주의 화가 프레데리크 바지유가 1870년 봄에 제작한 두 점의 연작이다. 《모란과 아가씨》(Young Woman with Peonies)로도 알려져 있다. 두 작품 모두 캔버스에 유채로 그려졌으며, 한 버전은 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에, 다른 한 버전은 프랑스 몽펠리에의 파브르 미술관에 전시되어 있다. 두 그림의 크기는 모두 60 cm × 75 cm이다.

섬네일|350px|몽펠리에 파브르 미술관에 소장된 프레데리크 바지유의 《모란과 흑인 여인》 (1870)
워싱턴 버전의 그림은 한 손에 모란 다발을 들고 다른 한 팔에는 꽃바구니를 안은 채 관람객을 똑바로 응시하는 흑인 여성을 묘사하고 있다. 몽펠리에 버전에서는 같은 여성이 꽃병에 꽃을 꽂고 있으며, 남은 꽃들은 작업대에 놓여 있는 모습으로 그려졌다. 이 작품의 주제는 에두아르 마네의 1863년 유화 작품인 《올랭피아》에 대한 오마주로 여겨진다.

 배경 및 사회적 맥락 
바지유가 마네의 《올랭피아》를 처음 접한 것은 1865년 살롱 드 파리에서였다. 1870년대 초반, 바지유는 파리에 거주하며 작업하고 있었는데, 그곳에서 튤립, 수선화, 시베리아붓꽃을 다듬는 동일한 흑인 여성을 모델로 두 가지 버전의 그림을 그렸다. 이 그림들은 원래 바지유의 제수인 쉬잔에게 줄 선물로 제작된 것으로 추정된다.

19세기 후반 파리에는 유럽 전역과 프랑스 식민지로부터 이민자들이 대거 유입되었다. 미국 미술에서는 흑인 모델이 종종 노예 제도 문제와 연관되어 묘사되었으나, 프랑스 미술의 경우 그와 같은 취급을 받지는 않았지만 여전히 하층 계급으로 간주되는 경우가 많았다. 파리의 흑인 인구가 증가함에 따라 예술에서의 표현도 함께 늘어났다. 바지유의 작품인 《바지유의 작업실》에서도 볼 수 있는 그의 화실은 파리의 사회적, 인종적 다양성이 공존하던 바티뇰 지구의 라 콩다민 거리에 위치해 있었다. 이 연작에서 바지유는 파리 노동 계급을 현대적으로 묘사하여, 당시 도시의 삶 속에서 모든 인구 계층을 표현하려는 방향으로 보여주었다. 바지유의 그림 속 여성은 그녀를 이국적으로 대상화하지 않는, 일상적인 작업을 수행하는 모습으로 묘사된다. 그녀가 가사 도우미인지 꽃집 점원인지는 관람객의 상상에 맡겨져 있다.

 구성 및 분석 
두 그림은 동일한 모델을 포함하여 많은 특징을 공유하지만 구성은 다르다. 워싱턴 버전의 그림에서는 여성이 오른손에 꽃다발을 들고 있고 나머지 꽃들은 쟁반 위에 놓여 있으며, 모델은 관람객과 직접 눈을 맞추고 있다. 반면 몽펠리에 버전에서는 여성이 장식용 꽃병에 꽃다발을 꽂고 있으며, 완전히 자신의 작업에 몰두해 있는 듯하다. 몽펠리에 버전에서 붓꽃이 늦봄에 개화하며 모란도 더 활짝 피어 있어, 이 버전이 워싱턴에 버전보다 나중에 그려진 것으로 추정된다. 당시 모란은 프랑스 토착종이 아니며 이국적이고 연약하다고 여겨져서, 당시 화가들에게 어려운 소재였다.
섬네일|샌프란시스코 미술관에 소장된 토마스 에이킨스의 《여성 모델》 (1868)
이 여성 모델은 바지유의 친구로 추정되며, 1869-1870년 바지유의 작품 《화장》에 나타난 인물과 동일한 모델일 가능성이 있다. 그녀는 또한 1868년 파리에서 유학하던 시절 토마스 에이킨스가 그린 습작 《여성 모델'(》Female Model) 속의 여성과 동일한 무늬의 머리스카프를 착용하고 있다.

19세기 미술의 맥락에서 꽃을 다듬는 여성을 묘사하는 것은 전통적으로 여성성과 연결되었으며 종종 사적이고 친밀한 행위로 묘사되었다. 그러나 바지유는 여성의 표정을 중립적이고 엄숙하게 표현함으로써 이러한 우화적 연관성을 차단하였다. 하지만 미술사학자 드니스 머렐은 바지유가 이 여성을 꽃과 병치함으로써 흙, 자연, 원시성과 연결시시키고 그녀를 다시 "재동양화(re-Orientalize)"했을 수 있다고 제안했다.

 영향 
1860년대 파리로 이주한 바지유는 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레, 마네를 포함한 다른 인상주의 화가들과 빠르게 친구가 되었다. 바지유는 아버지에게 보낸 편지에 "마네가 나를 만들었다"고 적기도 했다. 바지유는 르누아르와 함께 라 콩다민 거리의 작업실을 공유했는데, 이 공간은 그의 그림 바지유의 작업실에서 볼 수 있다.
섬네일|파리 오르세 미술관에 소장된 에두아르 마네의 올랭피아
《모란과 흑인 여인》은 마네의 초기작 《올랭피아》에 등장하는 흑인 여성 로르(Laure)를 묘사한 방식과 많은 유사점을 공유한다. 바지유의 이 두 그림은 종종 그의 친한 친구였던 마네에 대한 오마주로 언급된다. 세 그림의 흑인 여성은 모두 꽃을 들고 머리스카프를 썼으며, 당시 흑인 노동 계급 여성의 일반적인 복장을 하고 있다. 단, 바지유는 선명한 색채를 사용하여 모델 및 꽃을 세밀하게 묘사하여, 마네가 사용한 더 차분하고 억제된 색조와는 차별화된다. 미술사학자 다이앤 피트먼에 따르면, 흑인 여성을 대한 바지유의 접근 방식은, 마네의 작품에서 흑인 노동계급 여성을 상징적으로 표현한 것과는 달리 더 존중하고 개성적인 묘사로 볼 수 있다.

 같이 보기 
 프레데리크 바지유의 작품 목록

 각주 

분류:1870년 회화 작품
분류:프레데리크 바지유 그림