밀밭 (반 고흐)

《밀밭》(Wheat Fields)은 네덜란드의 후기인상주의 화가 빈센트 반 고흐가 그린 수십 점의 연작으로, 그의 종교적 연구와 설교, 자연과의 교감, 육체 노동자에 대한 감사, 그리고 타인에게 위로를 주고자 하는 열망이 담긴 산물이다. 밀밭 작품들은 1885년 네덜란드에서 제작된 《밀다발》에서부터 프랑스 시골의 아를, 생레미, 오베르쉬르우아즈에서 그린 1888년~1890년의 다채롭고 극적인 회화에 이르기까지 예술가로서의 발전 과정을 보여준다.

 주제로서의 밀 

섬네일|upright=1.5|《쟁기질한 밭》(이랑) – 밀이 자라기 전의 밭을 묘사하고 있다. 반 고흐는 육체 노동자와 그들의 자연과의 연결을 소중히 여겼다.

목회자로서의 소명을 찾는 데 실패한 반 고흐는 삶의 의미에 대한 자신의 생각을 표현하는 수단으로 예술에 몰두했다. 《반 고흐와 하느님: 창조적 영적 탐구》(Van Gogh and God: A Creative Spiritual Quest)의 저자 클리프 에드워즈는 "빈센트의 삶은 통합을 위한 탐구였으며, 그를 움직인 종교, 예술, 문학, 자연의 사상을 어떻게 통합할 것인가에 대한 탐색이었다"라고 썼다.

반 고흐는 그림을 하나의 소명으로 보게 되었다. "나는 [세상에] 어떤 부채감을 느끼며... 감사의 마음에서 소묘나 그림의 형태로 이 세상에 기념품을 남기고 싶다. 특정한 예술적 취향을 만족시키기 위해서가 아니라, 나의 진실한 감정을 표현하기 위해서이다." 반 고흐가 파리를 떠나 아를로 향했을 때, 그는 도시 생활의 병폐에 대한 해독제를 찾고자 했다. 들판의 노동자들 사이에서 일하며 "시골의 노고에서 발견한 가치를 자신의 예술과 삶에 부여"하고자 했다.

반 고흐는 밀밭 연작에서 상징주의와 색채를 통해 자신의 깊은 영적 신념, 육체 노동자에 대한 감사, 그리고 자연과의 교감을 표현했다.

영적 의미
젊은 시절 빈센트 반 고흐는 노동자들을 섬기고자 하는 종교적 소명을 추구하였다. 1876년 그는 영국 아이즐워스에 감리교회에 발령받아 성경 수업을 가르치고 설교를 하기도 했다.

네덜란드로 돌아온 후 그는 기독교 사역을 위해 공부했으며, 평신도 사역이나 선교사 활동을 위해 공부하기도 했으나 성공하지 못했다. 아버지의 후원으로 반 고흐는 벨기에 남부의 보리나주로 가서 탄광 노동자들을 돌보고 섬겼다. 그곳에서 그는 적은 급여를 받는 6개월의 수습직을 얻어 오래된 댄스홀에서 설교하고 성경 학교를 세워 가르쳤다. 그러나 과도한 열정과 금욕주의로 인해 그 직책를 잃게 되었다.

사회 및 가족과 단절된 9개월의 시간을 보낸 후, 그는 기성 교회 체제를 거부하면서도 자신만의 영적 비전을 발견했다. "하느님을 아는 가장 좋은 방법은 많은 것을 사랑하는 것이다. 친구를, 아내를, 그 무엇이든 당신이 좋아하는 것을 사랑하라. 그러면 당신은 그분을 더 많이 알게 될 것이다. 이것이 내가 나 자신에게 하는 말이다. 하지만 사람은 고귀하고 진지하며 친밀한 공감과 힘, 지혜를 가지고 사랑해야 한다." 1879년경, 그는 그림을 통해 자신의 "하느님과 인간에 대한 사랑"을 표현할 수 있음을 깨닫고 삶의 방향을 전환했다.

성경의 비유에 이끌린 반 고흐는 밀밭에서 인간의 삶의 순환에 은유를 발견했으며, 이를 성장의 축복이자 인간이 강력한 자연에 취약함을 나타내는 것으로 여겼다.
섬네일|upright=1.3|《씨 뿌리는 사람》, 1888년 6월, 크뢸러 뮐러 미술관, 오테를로. 장프랑수아 밀레로부터 영감을 받았다. 반 고흐는 밀레의 1850년 작품인 《씨 뿌리는 사람》을 본떠 여러 점의 그림을 그렸다.《씨 뿌리는 사람 연작》 참고
 씨를 뿌리고 거두는 성경적 상징성에 대해 반 고흐는 성경 수업에서 다음과 같이 가르쳤다. "사람은 삶이 줄 수 없다는 것을 알면, 얻으려 하지 않는다. 오히려 삶은 일종의 씨를 뿌리는 시기이며, 수확은 이 세상에 없다는 것을 분명하게 깨닫게 된다."
 씨 뿌리는 사람의 이미지는 반 고흐가 어린 시절 성경에서 배웠던 가르침, 예를 들어 다음과 같은 구절에서 영감을 받았다.
3   들으라 씨를 뿌리는 자가 뿌리러 나가서
4   뿌릴새 더러는 길 가에 떨어지매 새들이 와서 먹어 버렸고
5   더러는 흙이 얕은 돌밭에 떨어지매 흙이 깊지 아니하므로 곧 싹이 나오나
6   해가 돋은 후에 타서 뿌리가 없으므로 말랐고
7   더러는 가시떨기에 떨어지매 가시가 자라 기운을 막으므로 결실하지 못하였고
8   더러는 좋은 땅에 떨어지매 자라 무성하여 결실하였으니 삼십 배나 육십 배나 백 배가 되었느니라 하시고 ()
 반 고흐는 땅 파는 사람과 쟁기질하는 사람을 하느님의 나라에 도달하기 위한 투쟁의 상징으로 사용했다.
 그는 특히 "선하신 하느님 태양"에 매료되었으며, 태양을 믿지 않는 사람은 누구든 불신자라고 불렀다. 그의 많은 작품에서 후광이 비치는 태양을 볼 수 있으며, 이는 외젠 들라크루아의 《폭풍 속에서 잠든 그리스도》에 나타난 헤일로를 참조하여 신성을 나타낸 것이다.
 반 고흐는 폭풍에게 회복의 특성이 있음을 중요하게 여겼으며, 그것이 "순수한 공기와 사회 전체의 회복"을 상징한다고 보았다. 또한 그는 폭풍이 신성을 드러낸다고 생각했다.

현장 노동자들

섬네일|upright=1.3|《밀단을 묶는 농부 여인 (밀레 모작)》, 반 고흐 미술관, (F700)
반 고흐에게 큰 영향을 미친 사실주의적인 "농민 장르"는 1840년대 장프랑수아 밀레, 쥘 브르통 등의 작품과 함께 시작되었다. 1885년 반 고흐는 농민을 그리는 것이 현대 미술에 있어 가장 본질적인 기여라고 설명했다. 반 고흐는 밀레와 브르통의 작품들이 종교적 의미, 즉 "고귀한 무언가"를 담고 있다고 설명했으며, "밀의 목소리"라고 묘사했다

반 고흐는 성인이 된 이후, 평생 타인, 특히 육체 노동자들을 섬기는 데 관심을 가졌다. 젊은 시절 벨기에 보리나주에서 탄광 광부들을 섬기고 돌보았던 경험은 그가 노동자들을 위한 목사 또는 선교사로서의 소명을 품게 된 계기가 되었다.

그가 좋아했던 작가와 예술가들의 공통점은 가난하고 억압받는 사람들을 감상적으로 묘사했던 점이었다. 농민을 그리는 것과 관련하여 반 고흐는 동생 테오에게 "내가 그토록 사랑하는 것을 어떻게 그릴 수 있을까?"라고 썼을 정도였다. 반 고흐는 자심이 그림에 임하는 자세의 기준을 노동자들로 잡았다. "쟁기를 끄는 농부처럼... 뒤에 써레를 끌고 가는 농부처럼, 자신이 합리적인 일을 하고 있다는 확신을 가지고 자신 있게 그림을 그려야 해. 만약 말(馬)이 없다면, 내 스스로가 말이 되어야 할테지."

자연과의 연결
반 고흐는 상상력을 통한 추상적인 연구보다 자연에서 영감을 얻고자 했다. 그는 추상적인 연구를 하는 대신 다음과 같이 썼다. "나는 자연과 친숙해지고 있다. 때때로 과장하고 모티프에 변화를 주기도 하지만, 그림 전체를 꾸며내지는 않는다. 반대로 나는 자연 속에 이미 존재하는 것을 발견할 뿐이며, 다만 그것을 풀어내야 할 뿐이다."

반 고흐는 농민과 자연의 순환 사이의 밀접한 연관성, 예를 들어 씨뿌리기, 수확, 밭에 놓인 밀 낟가리 등에 특히 관심을 가졌다. 반 고흐는 쟁기질, 씨뿌리기, 수확하기를 자연의 순환을 이겨내려는 인간의 노력의 상징으로 보았다. "씨 뿌리는 사람과 밀 묶음은 영원을 상징하고, 곡식을 베는 사람과 그의 큰낫은 돌이킬 수 없는 죽음을 상징한다." 발아와 재생에 도움이 되는 어두운 시간은 《씨 뿌리는 사람》과 일몰 무렵의 밀밭 그림에서 묘사된다.

섬네일|160px|밀

1889년 반 고흐는 밀이 어떤 상징성을 갖는지에 대해 다음과 같이 썼다. "사람이 이해할 수 없는 모든 것들을 생각할 때, 밀밭을 바라보는 것 외에 무엇을 할 수 있겠는가... 빵으로 살아가는 우리 자신도 마치 익으면 거두어지는 밀과 같지 않을까?"

반 고흐는 자신의 밀밭 그림에서 사람들이 평온함과 의미를 찾기를 원했으며, 고통받는 사람들에게 "삶의 저편"에서 기대하는 것보다 더 많은 것을 제공하고자 했다.

반 고흐는 테오에게 보낸 편지에서 가족이 자신에게 "자연, 흙덩이, 풀, 노란 밀, 농부가 나에게 의미하는 것"을 가져다주기를 바란다고 썼다. 다시 말해, 사람에 대한 사랑에서 단순히 일할 대상이 아니라, 필요할 때 위로와 회복을 찾기를 바란다는 것이다." 인간과 자연의 연결을 더 탐구하면서 반 고흐는 여동생 빌에게 다음과 같이 썼다. "밀알 속에 발아하는 힘이 있는 것처럼, 우리 안에는 사랑이 있다."

때때로 반 고흐는 자연에 너무 매료되어 작업의 강렬함 속에서 자아를 잃어버리는 듯한 느낌을 받기도 했다. "자연이 너무나 아름다워서 순간적으로 무서울 정도로 명료한 기분이 든다. 나 자신을 더 이상 의식하지 못하고, 그림이 꿈처럼 나에게 찾아온다."

색채
밀밭은 반 고흐가 색채를 실험할 수 있는 소재였다. 무미건조하고 회색빛인 네덜란드 시절의 작업에 싫증이 난 반 고흐는 더 창의적이고 다채로운 작품을 만들고자 했다. 파리에서 반 고흐는 에드가 드가, 조르주 쇠라 등 당대 최고의 프랑스 예술가들을 만나, 색채 사용과 기법을 배웠다. 이전에는 우울하고 어두웠던 그의 작품은 이제 "색채로 타올랐다." 그의 색채 사용은 매우 극적이어서 반 고흐는 때때로 표현주의자라고 불리기도 했다.

반 고흐는 파리에서 색채와 기법에 대해 많은 것을 배웠지만, 프랑스 남부는 그의 "솟구치는 감정"을 표현할 기회를 제공했다. 프랑스 남부의 햇빛이 내리쬐는 시골 풍경에 고무된 반 고흐는 무엇보다도 그의 작품이 "색채를 약속한다"고 말했다. 이곳에서 그는 자신의 걸작들을 발전시키기 시작했다.

반 고흐는 작품에 강렬함을 더하기 위해 보색 대비를 사용했으며, 이는 시기별로 진화했다.  반 고흐는 "두 보색의 결혼, 혼합과 대립, 두 영혼의 신비로운 진동"의 생동감과 상호작용에 대해 언급했다. 보색 사용의 예로는 《씨 뿌리는 사람》이 있는데, 여기서 금색은 보라색과 대조되고 파란색은 주황색과 대조되어 작품의 효과를 극대화한다.

사계절은 봄의 연두색과 은색, 밀이 익었을 때의 황금색, 베이지색, 그리고 광택이 나는 금색으로 반영되었다.

시기

뉘넌과 파리
반 고흐가 프랑스 남부로 향하기 전에는 밀을 주제로 한 그림이 몇 점밖에 없다.

밀을 주제로 한 첫 번째 작품인 《들판의 밀 묶음》은 1885년 7월~8월 네덜란드 뉘넌에서 그려졌다. 여기서는 들판의 풍경을 강조하며 노동은 "불룩한 밀더미"로 암시된다. 이 작품은 《감자 먹는 사람들》이 그려진 지 몇 달 후에 제작되었는데, 당시 그는 자신의 예술과 삶의 회색빛에서 물리적, 정서적, 예술적으로 벗어나고자 했으며, 저자 앨버트 루빈의 묘사처럼 뉘넌을 떠나 자신에게 훨씬 더 잘 맞는 "상상력이 풍부하고 다채로운 예술"을 발전시키고자 했다.

"월트 휘트먼이 풀잎의 아름다움을 묘사한 시를 특히 찬양했던" 반 고흐는 파리에서 흔들리는 밀 줄기를 그리기 시작했다. 1887년에 그는 인상주의의 영향이 색채 사용과 빛과 그림자에 반영된 《종달새가 있는 밀밭》을 제작했다. 붓질은 밀 이삭과 같은 사물을 생생하게 표현한다. 이 작품은 바람에 나부끼는 밀의 움직임, 날아오르는 종달새, 하늘의 기류를 따라 흐르는 구름을 묘사한다. 생명의 순환은 수확된 밀이 남긴 땅과 바람의 힘에 좌우되는 자라나는 밀에 투영되며, 이는 삶의 압박속에 살아가는 인간의 모습과도 같다. 여기서 묘사된 생명의 순환은 비극적이면서도 위로가 된다. 수확된 밀의 그루터기는 피할 수 없는 죽음의 순환을 나타내는 반면, 밀 줄기와 날아가는 새, 바람에 흩날리는 구름은 끊임없는 변화를 표현한다. 아래에 표시된 《양귀비가 있는 밀밭 가장자리》 또한 1887년에 그려졌다.

아를
반 고흐가 프랑스 남부의 아를로 이주했을 때 그의 나이는 약 35세였다. 그곳에서 전성기를 맞은 그는 최고의 작품들을 생산했다. 그의 작품은 《수확》과 같이 평범한 삶의 다양한 면모를 표현했다. 반 고흐의 대표작 중 하나인 《해바라기 연작》도 이 시기에 제작되었다. 그는 끊임없이 그림에 대한 아이디어를 발전시켜 나갔다. 이 시기는 반 고흐의 인생에서 가장 행복했던 시기 중 하나였을 것으로 보인다. 그는 자신감이 넘쳤고 생각이 풍부했으며 만족스러워 보였다.

그는 동생 테오에게 보낸 편지에서 "현재의 그림은 더 미묘해질 것을 약속한다. 조각보다는 음악과 더 닮아 있으며, 무엇보다도 색채를 약속한다"고 썼다. 반 고흐는 음악과 같다는 것이 위안이 된다는 의미라고 설명했다.

444일이 채 안 되는 기간 동안 반 고흐는 약 100점의 소묘를 그렸고 200점 이상의 유화를 제작했다. 그러면서도 200통 이상의 편지를 쓸 정도로 에너지가 넘쳤다. 농부들이 뜨거운 태양 아래에서 일해야 하는 속도를 염두에 두고 빠르게 그림을 그렸지만, 캔버스에 붓을 대기 훨씬 전부터 그림에 대해 깊이 생각했다.

이 시기의 그의 작품은 인상주의, 신인상주의, 그리고 일본 미술(자포네즈리 참조)과 같은 다양한 영향들이 집약된 결과이다. 그의 스타일은 선명한 색채와 에너지 넘치는 임파스토 스타일로 진화했다.
5월의 농가
《밀밭 속의 농가》와 《아를 근처 밀밭의 농가》 모두 1888년 5월에 제작되었으며, 당시 반 고흐는 다음과 같이 묘사했다. "노란색과 보라색 꽃이 만발한 들판으로 완전히 둘러싸인 작은 마을. 알다시피 이건 아름다운 일본의 꿈이야."

6월 – 씨 뿌리는 사람

관객은 반 고흐가 신성을 표현하고자 했던 레몬빛 노란색의 빛나는 태양 원반에 이끌려 그림 속으로 빠져든다. 이는 외젠 들라크루아의 《폭풍 속 잠든 그리스도》에 나오는 헤일로을 재현한 것이다. 반 고흐는 다 익은 밀밭을 배경으로  씨를 뿌리는 모습을 통해 생명의 순환을 묘사했다. 지는 태양과 같은 죽음이 있지만 재탄생 또한 존재한다. 태양은 다시 떠오를 것이다. 밀은 베어졌지만 씨 뿌리는 사람은 또 다시 새로운 수확을 위해 씨앗을 심는다. 멀리 있는 나무에서 잎이 떨어졌지만 잎은 다시 자라날 것이다.

《씨 뿌리는 사람》에서 반 고흐는 그림에 강렬함을 더하기 위해 보색을 사용했다. 갈아엎은 밭에는 파란색과 주황색 반점이, 씨 뿌리는 사람 뒤의 봄 밀밭에는 보라색과 금색을 사용했다. 반 고흐는 색채를 상징적이고 효과를 위해 사용했으며, 이 작품의 색채에 대해 언급할 때 "실제의 색이 무엇인지는 전혀 개의치 않는다"고 말했다.

장프랑수아 밀레로부터 영감을 얻은 반 고흐는 밀레의 《씨 뿌리는 사람》을 본떠 여러 점의 그림을 그렸다. 반 고흐는 1883년에 한 점, 그리고 이 작품 이후에 여섯 점을 포함하여 총 일곱 점의 다른 《씨 뿌리는 사람 (밀레 모작)》을 더 그렸다.

6월 – 수확
6월의 마지막 보름 동안 그는 10점의 《수확》 연작 작업을 했으며, 이를 통해 색채와 기법을 실험했다. 1888년 6월 21일 반 고흐는 동생 테오에게 "이제 일주일 동안 이글거리는 태양 아래 밀밭에서 열심히 작업했다"고 썼다. 그는 밀밭 시리즈를 "...풍경, 노란색—오래된 금색—으로 빠르게, 빠르게, 빠르게, 그리고 이글거리는 태양 아래서 오직 수확에만 열중하며 침묵하는 농부들처럼 서둘러 완성했다"고 묘사했다.

《배경에 알피유 산맥의 기슭이 있는 밀밭》은 낮은 지평선을 배경으로 광활하게 펼쳐진 평원의 모습이다. 캔버스의 거의 전체가 밀밭으로 채워져 있다. 전경에는 노란색, 녹색, 빨간색, 갈색, 검은색의 푸른 밀이 있어 더 성숙한 황금빛 노란색 밀을 돋보이게 한다. 멀리 알피유 산맥이 살짝 보인다.

반 고흐는 《일몰: 아를 근처의 밀밭》에 대해 다음과 같이 썼다. "여름 태양... 마을은 보라색, 태양은 노란색, 하늘은 녹색-파란색. 밀은 오래된 금색, 구리색, 녹색-금색 혹은 붉은 금색, 노란 금색, 노란 청동색, 붉은 녹색의 모든 색조를 띠고 있다." 그는 강한 미스트랄 바람이 부는 절정기에 이 작품을 그렸다. 캔버스가 날아가는 것을 막기 위해 반 고흐는 이젤을 땅에 박고 밧줄로 캔버스를 이젤에 고정해야 했다.

이 연작의 또 다른 그림인 《아를: 밀밭에서 본 풍경》(밀 묶음과 배경에 아를이 보이는 밀밭)은 수확을 묘사한다. 전경에는 수확된 밀 묶음들이 서로 기대어 있다. 그림의 중앙은 수확 과정을 묘사한다.

《수확꾼이 있는 밀더미》는 1888년 6월 또는 작품이 소장된 털리도 미술관의 기록에 따르면 1890년 6월 오베르에서 제작되었다. 반 고흐는 1889년 여동생에게 보낸 편지에서 "수확하는 사람"이라는 인물에 대해, 자신의 상징적이고 영적인 견해를 밝혔다. "빵으로 살아가는 우리 자신도 마치 익으면 거두어지는 밀과 같지 않을까? 움직일 힘이 없는 식물처럼 자라나야 하고, 익으면 수확되는 그런 존재가 아닐까?"

《프로방스의 수확》은 수확 그림들 중 특히 여유로운 버전이다. 아를 바로 외곽에서 그려진 이 그림은 반 고흐가 "폭염의 불타는 밝음"을 묘사하기 위해 색채를 최대한 생생하게 사용한 예이다. 이 그림은 《프로방스의 곡식 수확》 혹은 《프로방스의 옥수수 수확》이라고도 불린다.

호놀룰루 미술관 소장인 《밀 묶음이 있는 밀밭》의 전경에는 수확된 밀 묶음이 있다. 가로 띠들이 밀밭을 구분하고 있으며 그 뒤로 지평선에 나무와 집들이 있다. 문자 그대로의 구성보다 개인적인 표현을 강조한 그의 작품은 친구 폴 고갱의 작품과 마찬가지로 표현주의 운동과 20세기 모더니즘으로 이어졌다.

6월 – 상호 보완적인 수확 그림들
반 고흐 자신이 명명한 《수확》, 또는 《배경에 몽마주르가 있는 라 크로의 수확》은 수평적으로 구성되어 있다. 수확된 밀이 전경에 놓여 있다. 중앙에는 건초더미, 사다리, 수레, 그리고 갈퀴를 든 남자로 수확 과정이 표현되어 있다. 배경은 청록색 하늘을 배경으로 한 보라색-푸른색 산이다. 그는 "시골 생활의 본질"을 묘사하는 데 관심이 있었다. 6월에 반 고흐는 라 크로의 풍경에 대해 "바다처럼 아름답고 끝이 없다"고 썼다. 그의 가장 중요한 작품 중 하나인 이 풍경화는 그에게 17세기 네덜란드 거장들인 라위스달과 필립스 코닝크의 그림을 떠올리게 했다. 그는 또한 이 작품을 자신의 그림인 《하얀 과수원》과 비교하며 호의적으로 평가했다.

6월 12일 혹은 13일경 제작된 《프로방스의 밀더미》는 반 고흐가 《수확》 그림에 대한 보완적인 작품으로 의도한 것이다. 두 그림 모두에 사다리가 등장하여 목가적인 느낌을 자아낸다.

생레미
1889년 5월, 반 고흐는 생레미드프로방스 근처 요양원에 자발적으로 입소했다. 그곳에서 반 고흐는 인접 병실을 작업실로 이용할 수 있었다. 처음에 그는 요양원 구내에만 머물며 담쟁이덩굴로 뒤덮인 나무, 라일락, 정원의 붓꽃 등 방에서 보이는 세상을 그렸다. 반 고흐는 자신의 병실 창살 너머로 울타리가 처진 밀밭을 볼 수 있었으며, 이는 생레미 시절 많은 그림의 주제가 되었다. 요양원 벽 밖으로 나갈 수 있게 되자 그는 주변 시골의 밀밭, 올리브 나무 숲, 사이프러스 나무를 그렸으며, 이를 "프로방스의 특징"으로 보았다. 일 년 동안 그는 약 150점의 캔버스를 그렸다.

밀밭

반 고흐는 생폴 병원의 자신의 병실에서 보이는 밀밭을 주제로 《생레미 밀밭 연작》 작업을 했다. 그는 창문을 통해 담장으로 둘러싸인 밀밭을 볼 수 있었다. 그 너머에는 아를의 산들이 있었다. 요양원에 머무는 동안 그는 둘러싸인 밀밭과 먼 산의 풍경을 약 12점 그렸다. 5월에 반 고흐는 테오에게 "철창이 처진 창문을 통해 울타리가 쳐진 사각형 밀밭이 보인다. 판 고연(Van Goyen)과 같은 원근법 위로 아침 태양이 영광스럽게 떠오르는 것이 보인다"고 썼다. 액자 같은 돌담은 밀밭의 변화하는 색채를 보여주는 데 도움이 되었다.

사이프러스가 있는 밀밭
반 고흐가 요양원을 퇴원할 수 있게 된 후, 《사이프러스가 있는 밀밭》 그림들을 제작하였다. 반 고흐는 사이프러스와 밀밭에 대한 애착이 있었으며 이에 대해 다음과 같이 썼다. "특별히 너에게 전할 소식은 없다. 나날이 똑같거든. 밀밭이나 사이프러스 나무가 가까이서 볼 만한 가치가 있다는 생각 외에는 아무런 생각도 안들어."

7월 초, 반 고흐는 동생 테오에게 6월에 시작한 작품인 《사이프러스가 있는 밀밭》에 대해 썼다. "사이프러스와 밀 이삭, 양귀비, 스코틀랜드 격자무늬 조각 같은 푸른 하늘이 있는 작품을 그렸다. 앞서 말한 것은 두꺼운 임파스토로 칠했고... 극심한 열기를 나타내는 태양 아래의 밀밭도 아주 두껍게 칠했다." 이 풍경화를 자신의 "최고의" 여름 그림 중 하나로 여겼던 반 고흐는 그해 가을에 구성이 매우 유사한 두 점의 유화를 추가로 제작했다. 그중 하나는 개인 소장품이다.
런던 내셔널 갤러리의 《사이프러스가 있는 밀밭》은 9월에 제작되었는데, 얀손 부부는 이를 다음과 같이 묘사한다. "들판은 폭풍우 치는 바다와 같고, 나무들은 땅에서 불꽃처럼 솟아오르며, 언덕과 구름은 같은 파동으로 요동친다. 모든 붓질은 섞이지 않은 강렬한 색채의 긴 리본처럼 대담하게 두드러진다."

또한 9월에 제작된 파란-녹색 하늘의 《사이프러스가 있는 밀밭》의 다른 버전도 있으며, 런던 테이트 갤러리에 소장된 것으로 알려져 있다 (F743).

기타 밀밭 그림들
반 고흐는 6월에 그린 익어가는 《사이프러스가 있는 푸른 밀밭》을 다음과 같이 설명하였다. "노랗게 변해가는 밀밭이 블랙베리 덤불과 초록색 관목으로 둘러싸여 있다. 들판 끝에는 어두운 사이프러스가 서 있는 작은 집이 있는데, 보라색과 푸른 톤을 띤 멀리 떨어진 언덕과 분홍색 줄무늬가 있는 물망초 색 하늘이 배경을 이룬다. 높고  하늘의 순수한 색조는 이미 무거워진 빵 껍질처럼 따뜻한 톤을 띠는 그을린 이삭들과 대조를 이룬다."

10월에 반 고흐는 《쟁기질하는 사람이 있는 둘러싸인 밀밭》을 제작했다.

반 고흐는 1889년 11월 하순에서 12월 초순에 《산지 풍경 속의 밀밭》(산속의 목초지)을 그렸다. 11월에는 《생폴 뒤의 밀밭》을 그렸으며, 현재 버지니아 미술관이 소장하고 있다.

오베르쉬르우아즈
섬네일|200px|right|《초가집과 여러 집들》, 1890년, 에르미타시 박물관, 상트페테르부르크, 러시아

1890년 5월, 반 고흐는 생레미드프로방스에서 파리로 이동하여 동생 테오, 테오의 아내 요하나, 그리고 그들의 갓 태어난 아기 빈센트와 함께 3일간 머물렀다. 반 고흐는 과거와는 달리 이제는 파리의 소란스러움이 견디기 힘들었고, 너무 불안해서 그림을 그릴 수 없었다. 그의 동생 테오와 화가 카미유 피사로는 반 고흐를 오베르쉬르우아즈로 보내기로 계획하고, 오베르에 살고 있던 동종 요법 의사이자 예술 후원자인 폴 가셰 박사에게 보내는 소개장을 써주었다. 반 고흐는 오베르의 라부 여관에 방을 잡았고 가셰 박사의 보살핌과 감독 아래 지냈으며, 박사와 "또 다른 형제와 같은" 가까운 관계가 되었다.

한동안 반 고흐의 상태는 호전되는 듯 보였다. 그는 방에 완성된 그림을 둘 공간이 거의 없을 정도로 꾸준한 속도로 그림을 그리기 시작했다. 5월부터 7월 29일 사망할 때까지 반 고흐는 거의 하루에 한 점씩 약 70점의 유화와 많은 소묘를 그렸다. 반 고흐는 《오베르의 교회》, 초상화, 그리고 인근의 들판 등 오베르 마을 주변의 건물들을 그렸다.

반 고흐는 완만하게 경사진 언덕의 완두콩 식물과 밀밭이 익어가는 늦봄에 오베르에 도착했다. 프랑스와 브뤼셀에서 온 이주 노동자들이 수확을 위해 몰려들면서 활기가 넘쳤다. 시골 생활을 좋아했던 반 고흐는 오베르 시골의 아름다움을 강력하게 묘사했다. 그는 동생에게 "전경에 꽃이 핀 완두콩 밭과 약간의 밀, 언덕 배경이 있는 오래된 초가 지붕의 습작을 하나 그렸는데 네가 좋아할 것 같아"라고 썼다.

밀 수확 연작
반 고흐는 7월 중순부터 하순까지 이 지역에서 이루어지는 밀 수확을 주제로 한 가로형 풍경화 13점을 대형 캔버스에 그렸다. 이 연작은 《흐린 하늘 아래의 밀밭》으로 시작하여, 수확 직전의 상태를 그린 《까마귀가 나는 밀밭》, 수확 후에 그려진 《밀 묶음》, 그리고 《건초더미가 있는 들판》(개인 소장)으로 마무리된다.

《푸른 밀밭》 혹은 《녹색 밀이 있는 들판》은 5월에 제작되었다. 《하얀 집이 있는 오베르의 밀밭》은 6월에 제작되었다. 이 그림은 주로 드넓은 푸른 밀밭을 보여준다. 배경에는 담장과 나무 뒤로 하얀 집이 보인다.

오베르 외곽의 들판을 배경으로 한 《비가 내린 후의 밀밭》(오베르의 평원)은 노란색, 파란색, 녹색의 "지그재그형 조각보 무늬"를 이룬다. 반 고흐가 어머니에게 쓴 마지막 편지에서 그는 이 작업에 필요했던 매우 차분한 상태를 묘사하며, "언덕까지 이어진 밀밭의 광활한 평원, 바다처럼 무한하고 섬세한 노란색, 섬세하고 부드러운 녹색, 경작하고 김을 맨 땅의 섬세한 보라색, 꽃이 핀 감자 식물의 초록색이 규칙적으로 점점이 박혀 있는 풍경, 이 모든 것이 섬세한 파란색, 흰색, 분홍색, 보라색 톤의 하늘 아래에 있습니다"라고 썼다. 이 그림은 《흐린 하늘 아래 오베르의 밀밭》이라고도 불렸다.

반 고흐는 화가이자 친구인 폴 고갱에게 《밀 이삭》에 대해 다음과 같이 설명했다. "초록색과 분홍색 광택 아래 초록-파란색 줄기들과 긴 리본 같은 잎사귀들, 그저 밀 이삭들일 뿐이야. 먼지가 앉은 듯 가장자리가 옅은 분홍색으로 변한 노르스름한 밀 이삭들. 그 아래쪽에는 줄기를 감고 올라가는 분홍색 메꽃이 있어. 이렇게 생생하면서도 고요한 배경 앞에 초상화를 그리고 싶어." 이 그림은 "바람에 앞뒤로 흔들리는 곡식 이삭의 부드러운 바스락거림"을 묘사한다. 그는 이 모티프를 초상화의 배경으로 사용했다.

《들판》은 7월에 그려졌으며 개인 소장 중이다.

생동감 넘치는 《수레국화가 있는 밀밭》은 노란색 줄기 사이로 물결치는 바람의 효과를 보여주며, 이는 파란색 배경으로 "넘쳐흐르는" 듯 보인다. 몇몇 밀 줄기의 머리 부분은 떨어져 나와 배경의 파란 언덕 속으로 뛰어드는 것처럼 보인다.

빈 오스트리아 벨베데레 미술관 소장의 《오베르 근처의 밀밭》(1890년) 또한 반 고흐가 비가 온 뒤의 광활한 밀밭 풍경으로 묘사한 것이다.

반 고흐는 화면을 8개의 밀 묶음으로 가득 채워 관객을 《밀 낟가리》 속으로 직접 끌어들인다. 노란 빛을 듬뿍 받은 묶음들은 방금 베어진 것처럼 보인다. 대비를 위해 반 고흐는 인근 들판의 그림자와 흙에 보색인 선명한 라벤더색을 사용했다.

반 고흐의 《먹구름 아래의 밀밭》(흐린 하늘 아래의 밀밭이라고도 함) 풍경에서 그는 시골의 외로움과 그것이 얼마나 "건강하고 기운을 북돋우는지"를 묘사했다.

반 고흐 미술관의 《까마귀가 나는 밀밭》은 1890년 7월, 반 고흐 생애의 마지막 몇 주 동안 제작되었으며, 많은 사람들이 반 고흐의 마지막 작품이라고 주장해 왔다. 그러나 《나무 뿌리》가 그의 마지막 그림이다. 길쭉한 캔버스에 그려진 《까마귀가 나는 밀밭》은 밀밭 위로 까마귀들이 가득한 극적인 흐린 하늘을 묘사한다. 바람에 휩쓸린 밀밭이 캔버스의 3분의 2를 채우고 있다. 빈 길은 관객을 그림 속으로 끌어당긴다. 반 고흐가 가장 좋아했던 작가 중 한 명인 쥘 미슐레는 까마귀에 대해 다음과 같이 썼다. "까마귀들은 모든 것에 관심을 가지고 모든 것을 관찰한다. 우리보다 훨씬 더 자연 속에서 자연과 함께 온전히 살았던 고대인들은, 인간의 경험이 아직 빛을 비추지 못하는 수많은 모호한 일에 대하여, 이토록 신중하고 현명한 새의 방향을 따르는 것이 가장 현명한 일임을 알았다." 그림을 그리면서 반 고흐는 그림의 슬픔과 공허함을 묘사하는 것이 어렵지 않았으며, 자연의 회복력이 강력하게 상쇄시켜 주었다고 썼다.

캐슬린 파워스 에릭슨은 그의 작품의 양식적 변화를 정신 질환 탓으로 돌리는 것을 경계하면서도, 이 그림이 슬픔과 그의 삶이 끝나가고 있다는 느낌을 모두 표현하고 있다고 본다. 반 고흐가 죽음과 재탄생 혹은 부활의 상징으로 사용한 까마귀들은 시각적으로 관객을 그림 속으로 끌어들인다. 빨간색과 초록색의 대비되는 색상으로 표현된 두 갈래의 길은 존 번연의 천로역정에 기초한 그의 설교에 대한 은유로 생각된다. 이 설교에서 순례자는 길이 너무 멀어 슬퍼하지만 여정의 끝에 영원한 도시가 기다리고 있기에 기뻐한다.
《흐린 하늘 아래의 밀더미》(비 오는 하늘 아래의 건초더미라고도 함. F563)는 1890년 7월에 제작되었으며, 오테를로의 크뢸러 뮐러 미술관에 소장되어 있다.

스위스 리헨의 바이엘러 재단에서 소장하고 있는 《곡식 더미가 있는 들판》(F809)은 반 고흐의 마지막 그림 중 하나로, 《수레국화가 있는 밀밭》과 같은 그림들보다 더 경직되면서도 동시에 더 추상적이다. 두 개의 커다란 밀더미가 "버려진 건물"처럼 그림을 가득 채우고 있어 하늘을 가로막는 듯한 느낌을 준다.

7월에 그려진 《배경에 오베르가 보이는 밀밭》은 제네바의 미술 역사 박물관 컬렉션의 일부이다 (F801).

정서적 혼란
테오의 아기 빈센트가 병에 걸렸고, 테오 자신도 건강과 직업 문제에 시달렸다. 그는 자신의 사업을 시작하는 것을 고려하고 있었다. 가셰 박사 또한 기벽과 신경증을 가지고 있었다고 전해지는데, 이에 대해 반 고흐는"자, 눈먼 사람이 다른 눈먼 사람을 인도하면 둘 다 도랑에 빠지지 않겠나?"라고 썼다.

가족 회의를 위해 파리를 방문한 후, 반 고흐는 더 암울한 기분으로 오베르에 돌아왔다. 편지에서 그는 "전망이 더 어두워지고 있다. 미래가 전혀 보이지 않아"라고 썼다. 로버트 월리스는 "겉모습은 회복된듣 보였지만, 그의 삶은 끝에 가까와졌다"고 서술한다.

오베르로 돌아온 후 그는 다음과 같이 말했다. "내 머릿속에 있던 괴로움이 상당히 가라앉았어... 나는 언덕을 배경으로 바다처럼 끝없이 펼쳐진 밀밭의 그 광활한 평원에 완전히 몰입해 있어. 노란색과 녹색의 섬세한 색채, 규칙적인 간격으로 꽃이 핀 감자 의 초록색과, 체크무늬를 이루는 갈아엎은 땅의 옅은 보라색, 이 모든 것이 섬세한 파란색, 흰색, 분홍색, 보라색의 하늘 아래에 있어. 나는 거의 너무 차분해. 그 모든 것을 그리기 위해 필요한 상태지."

섬네일|centre|500px|《비가 내린 후의 밀밭》 (오베르의 평원), 1890년 7월, 카네기 미술관, 피츠버그, 펜실베이니아주 (F781)

반 고흐는 《비가 내린 후의 밀밭》을 완성하고 나흘 뒤인 1890년 7월 29일, 오베르 밀밭에서 스스로에게 총을 쐈다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 
인용

참고 자료

 외부 링크 
 Van Gogh, paintings and drawings: a special loan exhibition, 메트로폴리탄 미술관 도서관의 완전 디지털화된 전시 카탈로그 (지표 참조)
 vangoghgallery.com
 크뢸러 뮐러 미술관의 빈센트 반 고흐 갤러리
 vangoghmuseum.nl
 런던 내셔널 갤러리의 빈센트 반 고흐 작품들
 필라델피아 미술관의 반 고흐 작품들

분류:1889년 회화 작품
분류:1888년 회화 작품
분류:1880년대 회화 작품
분류:달을 소재로 한 미술 작품
분류:빈센트 반 고흐의 오베르쉬르우아즈 그림
분류:농업을 소재로 한 미술 작품
분류:태양을 소재로 한 미술 작품