비 내리는 오베르 풍경

《비 내리는 오베르 풍경》(Landscape at Auvers in the Rain)은 네덜란드의 후기인상주의 화가 빈센트 반 고흐가 캔버스에 그린 유화이다.

1890년 7월, 그가 사망하기 불과 사흘 전에 완성된 이 작품은 반 고흐가 생애 마지막 70일을 보낸 오베르쉬르우아즈의 풍경을 묘사하고 있다. 이 그림은 반 고흐가 6월 17일에서 7월 27일 사이에 완성한 오베르 주변 풍경을 담은 13점의 더블 스퀘어 회화 중 하나이다. 어두운 대각선으로 비를 묘사한 것은 일본 미술, 특히 우타가와 히로시게의 목판화에서 영감을 받은 것으로 여겨진다. 또한 이 작품은 높은 지평선, 표현력이 풍부한 붓터치, 대담한 색상과 같은 양식적 혁신뿐만 아니라, 반 고흐 후기 작품의 특징인 자연과 감정 사이의 본능적인 관계를 보여준다. 이 작품은 반 고흐가 죽기 전 마지막으로 그린 그림 중 하나로, 인간의 희망과 고통의 순환을 상징하는 것으로 해석되어 왔다. 이 그림은 1920년 파리에서 그웬돌린 데이비스가 구입했으며, 1952년 그녀의 유증의 일부로 카디프에 있는 웨일스 국립박물관에 기증되었다.

 배경 
빈센트 반 고흐는 27세의 나이에 예술가가 되었으며, 1890년 7월 29일 37세의 나이로 사망(자살로 추정)할 때까지 그림을 계속 그렸다. 원래 네덜란드 출신으로 생애 마지막 4년을 프랑스에서 그림을 그렸고, 그곳에서 그의 가장 위대한 작품들이 탄생했다. 간질 장애로 추정되는 원인으로 정신 건강이 악화되자, 반 고흐는 남프랑스의 생레미드프로방스에 있는 사립 요양소인 생폴드모졸에 입원하기로 결정했다. 그는 그곳에서 15개월을 보내며 독특한 예술적 스타일을 계속 발전시켰다. 그 후 그는 북프랑스의 작은 마을인 오베르쉬르우아즈로 이주하여 생애 마지막 세 달을 보냈다.

반 고흐는 1890년 5월부터 7월 27일까지 오베르에서 살았다. 그 70일 동안 작가는 70점이 넘는 작품을 그렸으며, 요양소 생활 이후 새로 얻은 자율성을 만끽하며 광적으로 예술 작품을 제작했다. 그의 주요 서신 왕래 대상은 파리에 있던 그의 동생 테오 반 고흐와 후기인상주의 미술에 관심이 많았으며, 화가를 돌보던 현지 동종요법 의사 폴 가셰 박사였다. 자유를 되찾았음에도 불구하고 반 고흐의 정신 건강은 계속 악화되어 자살에 이르렀다. 생애 마지막 두 달 동안 작가는 "가장 대담한 양식적 실험에 몰두했으며, 이전 몇 달 동안 여전히 그의 작업을 방해했던 기존 관습의 제약에서 벗어났다". 특히 그는 생애 마지막 10일 동안 오베르 주변의 정원과 들판을 담은 12점의 더블 스퀘어 캔버스를 남겼는데, 색상과 구성 측면에서 그의 가장 혁신적인 기법을 보여준다. 《비 내리는 오베르 풍경》은 아마도 일관된 연작으로 구상한 작품으로 보이며, 그가 자살하기 전 마지막 사흘 이내에 그려졌다.

 전개 

 배경 설정 
파리에서 북서쪽으로 20마일 떨어진 오베르는 1870년대 그곳에 살았던 바르비종 화파 화가 샤를프랑수아 도비니가 "발견"한 인기 있는 예술가 마을이었다. 이 마을은 평온함과 자연 환경, 그리고 인근 대도시와의 대비 때문에 인상주의자들을 매료시켰다. 30년 동안 영향력 있는 예술가 마을이었던 오베르는 풍부한 풍경뿐만 아니라, 오래된 기묘한 오두막과 철도와 같은 새로운 산업적 특징이 공존하는 극명한 대조를 제공했다. 오베르에서 반 고흐는 새로운 기계적 혁신보다는 자연의 아름다움과 지방 마을 생활에 집중하며 초상화, 마을, 들판을 그렸다. 반 고흐는 산업화의 흔적을 대부분 삭제했는데, 이는 "근대 생활의 침식을 기록하는 것보다 특정 빛의 효과를 달성하든, 색상의 표현력 있는 사용을 통해서든, 전통적인 모티프를 그리는 새로운 방법을 찾는 데 더 관심이 있었기" 때문이었다. 따라서 반 고흐는 《비 내리는 오베르 풍경》에서 초가 지붕에서 낡은 오두막에 이르기까지 마을의 구세계적인 매력과, 활기찬 초원에서 어두운 나무에 이르기까지 오베르의 자연미에 집중하였다.

환경적으로 오베르는 프랑스 남부와는 상당히 대조적이었으며, 이로 인해 반 고흐는 새로운 화풍을 개발하여 그 땅의 독특한 자연적 특징과 변화하는 관계를 표현하고자 했다. 기후는 《비 내리는 오베르 풍경》과 같이 떨어지는 빗방울을 포착하도록 영감을 주었을 뿐만 아니라 정신적으로도 그를 소생시켰다. 그는 오베르에 "아름다운 녹색이 풍부"하며 "파리에서 충분히 멀리 떨어져 있어 진정한 시골같다"며 "공기 중에 행복감"이 있다고 썼다. 새로운 장소는 예술적 기법의 변화를 불러일으켰고, 반 고흐는 밝은 녹색과 노란색의 밝은 팔레트, 표현력이 풍부한 붓터치, 혁신적인 구성을 탐구하여 그의 가장 대담한 작품들을 탄생시켰다. 정확한 위치는 전문가 보우터 반 데르 빈(Wouter van der Veen)에 의해 확인되었다. 화가는 오베르 남쪽의 메리쉬르우아즈 언덕에 이젤을 세웠다. 반 고흐가 묘사한 부분은 교회에서 코르드빌 촌락에 이르는 마을의 동쪽 부분이다. 이 그림은 네덜란드 거장의 마지막 시기 작품 중 마을 내부에서 제작되지 않은 유일한 그림이다.

 영향 
섬네일|《비 내리는 다리 (히로시게 모작)》, 빈센트 반 고흐, 캔버스에 유채, 1887년, 《비 내리는 오베르 풍경》의 영감의 원천이었다.

《비 내리는 오베르 풍경》을 위해 반 고흐는 프랑스와 일본 예술 모두에서 영감을 받어 자신만의 독특한 스타일을 창조했다. 원래 네덜란드의 거장들을 모방한 "농민 화가"였던 반 고흐는 어둡고 칙칙한 색조에서 후기인상주의 운동의 활기찬 색채를 수용하는 쪽으로 전환했다. 프랑스로 이주한 반 고흐는 모네, 피사로, 쇠라와 같은 혁신가들의 작품에서 영감을 얻어 붓터치와 색상을 실험하기 시작했으며, 자신의 그림에서 인상주의와 점묘법 스타일을 모방했다. 특히 반 고흐는 동료 후기인상주의 예술가인 고갱으로부터 큰 영향을 받아, "작품 속 감정의 표현에 자연을 복종시키는 것"에 대해 유대감을 형성했다. 오베르 시기에 접어들며 반 고흐는 자신감 부족과 예술적 혁신에 대한 흔들리는 믿음 때문에 들라크루아와 도비니와 같은 이전 세대의 프랑스 예술가들에게서도 영감을 구했다. 특히 더블 스퀘어 형식을 선택한 것은 "광활한 풍경을 묘사하기에 이상적인, 높이보다 너비가 두 배 넓은 캔버스를 좋아했던" 도비니로부터 영감을 받은 것이었다. 테오의 광범위한 일본 미술 수집 덕분에 빈센트는 일본 예술과 자포니즘의 영향도 크게 받았다. 《비 내리는 오베르 풍경》에서 반 고흐는 비를 표현하기 위해 어두운 대각선 획을 사용하는데, 이는 1887년 훈련을 위해 모사했던 일본 화가 히로시게의 목판화 《신오하시 다리와 아타케의 소나기》의 직접적인 영향을 받은 기법이다. 다양한 영감의 원천을 통해 반 고흐는 "과거와 현재, 북쪽과 남쪽, 렘브란트와 들라크루아, 유럽과 극동을 어떻게든 결합하고 싶어 했다".

 구도 
반 고흐는 50 cm × 100 cm 의 더블 스퀘어 캔버스를 사용함으로써, 오베르를 둘러싼 들판을 더 큰 무한함의 감각으로 전달할 수 있었다. 테오에게 보낸 마지막 편지에서 그는 오베르에서 발견한 "언덕을 배경으로 한 거대한 밀밭 평원에 완전히 몰입해 있다"고 표현했으며, 이러한 경외감을 그림에 담아내길 원했다. 작가는 이 크기의 풍경화 12점을 제작했지만, 기이하게도 "반 고흐 자신은 왜 이런 특이한 형식을 사용하기 시작했는지에 대해 아무 말도 하지 않았으나", "그 그림들은 아마도 함께 걸리고 전시될 연작으로 구상되었을 것"으로 보인다. 《비 내리는 오베르 풍경》은 이러한 큰 캔버스를 사용해 마을을 집어삼킨 거대한 밀밭을 표현하는지를 보여주는 대표적인 예이다. 그는 높은 지평선을 묘사하여 조감도를 만들면서도 전경을 기울여, 보는 사람이 잔디 언덕 안에 있으면서 동시에 그 위를 내려다보는 것처럼 느끼게 한다. 이 작품은 화가의 "정반대의 구도적 접근 방식, 즉 높은 지점과 과장된 광각 효과를 통해, 풍경에 대해 놀랍도록 넓은 시야를 제공하는 방식" 덕분에 제한 없는 파노라마적 깊이를 지니고 있다. 반 고흐는 화가로서 성정하는 과정에서 원근법과 구도 표현에 더욱 대담하고 혁신적인 기법을 사용했는데, 특히 《비 오는 오베르의 풍경》이 그의 마지막 작품 중 하나라는 점을 고려할 때, 그의 전 생애에 걸친 발전 과정을 보여준다는 점에서 더욱 주목할 만하다. 이러한 인상적인 원근법에 매료된 그래픽 디자인 연구자들은 반 고흐의 오베르 시기 작품 중 하나인 《비 내리는 오베르 풍경》에 디지털 분석을 사용하여 "오베르에서 반 고흐는 구도를 단순화하는 방향으로 나아갔으며, 이를 대비와 채도의 증가로 대체했다"고 판단했다.

 해석 

 주제 
《비 내리는 오베르 풍경》은 오베르 마을과 그 주변을 둘러싼 밀밭을 묘사한다. 이 풍경은 마을을 둘러싼 공동묘지와 들판을 가로지르는 오솔길에서 바라본 마을 모습이다. 특히 오베르의 집들은 주변 풍경 속으로 절반쯤 가라앉은 것처럼 보여 마을 밖 언덕의 대각선과 "조화를 이루며" 시골로 스며드는 건물을 통해 자연 세계를 강조한다. 더욱이 반 고흐가 이 그림에서 사람을 그려 넣지 않음으로써 지형이나 서사를 상당 부분 지워버린 점이 주목할 만하다. 이로 인해 관람객은 맥락 없이 하늘, 언덕, 마을, 들판의 채도가 높고 추상화된 특징만을 마주하게 되며, 반 고흐의 강렬한 붓질과 색채에 온전히 집중하게 된다. 그러나 비평가들은 "특수성의 상실이 단순한 패턴으로 이어지는 것이 아니라 적나라한 풍경과 그에 대한 관람객의 본능적 관계를 전례 없이 강조한다"고 언급하며, 표현적이고 추상적인 관점을 통해 마을과 자연의 밀접한 관계를 묘사함으로써, 단순히 예술적 정확성을 위해 오베르를 모방했을 때보다 더욱 독특하고 감정적으로 몰입하게 만드는 풍경을 창조해냈다고 주장한다.
섬네일|《까마귀가 나는 밀밭》, 1890, 반 고흐 미술관, 암스테르담. 《비 내리는 오베르 풍경》과 더블 스퀘어 캔버스 및 모티프를 공유한다.

반 고흐는 《비 내리는 오베르 풍경》에서 밀밭을 중요한 모티프로 사용했는데, "휘몰아치는 하늘 아래 이 거대한 밀밭의 광활함 속에서, 슬픔과 극심한 외로움을 표현함과 동시에 시골이 얼마나 건강하고 힘을 주는지 표현하려 했으며", 이는 그의 고립과 외로움을 오베르에서 찾은 새로운 자유와 결합한 것이라고 설명한다. 나오미 마골리스 마우러(Naomi Margolis Maurer)는 폭풍에 대한 반 고흐의 묘사가 지닌 영적, 심리적 공명을 강조하며, "반 고흐가 밀과 인간성을 연관시킨 것은 끝없이 펼쳐진 풍경을 무한과 영원으로 보는 그의 비전으로 이어진다... 그에게 이 광활한 곡식 들판은 인류의 취약한 존재를 나타냈고, 폭풍은 사람들의 삶을 휩쓰는 숙명적이고 통제할 수 없지만, 언젠가는 지나가는 재앙을 보여주었다"고 언급했다. 반 고흐의 주제는 위대한 예술을 창조하려는 욕구와, 정신 질환 및 자기 의심과 싸웠던 개인적인 투쟁을 반영한다. 이 작품에서 위로 날아오르는 까마귀 역시 반 고흐의 오베르 시기, 특히 《까마귀가 나는 밀밭》 이미지에서 중요한 모티프인데, 까마귀는 "다가오는 위협과 불안의 대상으로서, 그 빠른 움직임은 덧없는 시간의 흐름과 죽음의 가혹함을 의미한다". 따라서 마을을 둘러싼 밀밭과 까마귀는 삶의 순환적 본질, 슬픔, 죽음이라는 깊은 의미를 담고 있으며, 이는 반 고흐가 예술가로서 경력 내내 고찰했던 중요한 주제들이다.

 평가 
반 고흐의 작품은 생전에는 성공을 거두지 못했지만, 사후에 점점 더 많은 인기를 얻었다. 그웬돌린 데이비스는 1920년 미술품 딜러 휴 블레이커(Hugh Blaker)의 권유로 파리의 베르넴-죈 갤러리에서 2,020파운드()에 《비 내리는 오베르 풍경》을 구입했다. 데이비스와 그녀의 여동생 마거릿은 할아버지 데이비드 데이비스로부터 재산을 물려받았으며, 20세기 초 영국에서 인상주의 및 후기인상주의 미술 컬렉션을 구축하는 데 헌신했다. 데이비스는 이 그림을 웨일스로 가져왔고, 그곳에서 그녀의 집 음악실에 전시하였다. 특히 이 그림은 조금 앞서 일본의 미술품 수집가 야마모토 코야타가 자포니즘적 요소에 주목하여 거의 구입할 뻔했다. 이 그림은 1952년 데이비스의 유증의 일부로 카디프에 있는 웨일스 국립박물관에 기증되었다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 

분류:발두아즈주
분류:1890년 회화 작품
분류:풍경화
분류:빈센트 반 고흐 그림
분류:물을 소재로 한 미술 작품