감람산의 그리스도 (고갱)

《감람산의 그리스도》(Christ On the Mount of Olives)는 프랑스 예술가 폴 고갱의 1889년 작품이다. 이 작품은 자화상인 동시에, 병사들에게 붙잡히기 직전의 예수를 묘사하고 있다. 현재 미국 플로리다주 노턴 미술관에 소장되어 있다.

 배경 

1848년 프랑스에서 태어난 폴 고갱은 후기 인상주의 화가로, 그의 작품은 상징주의 운동과 사후 오랜 기간 동안 모든 현대 미술에 큰 영향을 미쳤다. 독실한 신앙인이었던 고갱은 자신의 작품 대부분을 종교와 신이라는 주제에 집중했다. 미술사학자 토마스 부저는 다음과 같이 기술했다. "고갱은 실체가 없는 원자들의 원초적인 혼돈에 생명을 불어넣어 자연의 질서를 정립한 신을 믿었던 것으로 보인다. 그렇게 함으로써 신은 스스로 물질화하였고, 만약 신이 한때 존재했다면 그는 이제 죽은 것이다."Buser, Thomas. "Gauguin's Religion." Art Journal 27, no. 4 (1968): 375-80. 당시로서는 파격적이라고 여겨졌을 종교관을 가졌던 고갱은 동시대 예술가들과는 다른 방식으로 종교적 주제를 다뤘다. 신지학에 매료되었던 고갱은 그리스도와 세상의 관계를 예술과 자신의 관계에 대한 은유로 사용했다. 자신을 예수 그리스도의 모습으로 배치한 《감람산의 그리스도》와 같은 작품들이 좋은 예이다. 고갱은 그리스도와 다른 종교적 주제 외에도, 후반기 작품 중 상당 부분은 "비정상적인 사람들"에 대한 이해와 페티시즘을 다루었다.

이 시기 빈센트 반 고흐와 같은 다른 후기 인상주의자들과는 달리, 고갱은 추상화에 크게 의존했다는 점이 주요한 특징이었다. 그는 예술가가 참고 이미지에 의존해서는 안되고 자신의 상상력과 기억에 의존해야 한다고 믿었다. 1889년에 완성된 목판 유채화인 《후광과 뱀이 있는 자화상》은 이러한 신념과 자신을 그리스도로 묘사하려는 집착이 반영된 결과물이다. 이 그림에서 고갱은 길게 늘어난 목으로 관객에게 보이지 않는 알 수 없는 물체를 응시하고 있다. 추상적인 특징 외에도 그는 자신의 머리 위에 후광을 그려 넣었다. 그 아래로는 원죄를 암시하는 사과 두 개와 뱀이 묘사되어 있다. 블라디스와바 야보르스카는 저서 《성스러운 것인가 속된 것인가?》에서 "아무도 자신을 이해해주지 않는다는 비통한 감정과, 자신이 현대 회화의 '선택받은 자', '구원자', '구세주'라는 확신이 커져갔다."고 언급했다.Jaworska, W. ladyslawa. "고갱의 <올리브 나무 정원의 그리스도>. 신성한가, 세속적인가?" Artibus Et Historiae 19, no. 37 (1998): 77-102. 고갱은 자신이 현대 회화의 구원자로 선택받았다고 믿었으며, 《후광과 뱀이 있는 자화상》이나 《감람산의 그리스도》와 같은 그림에서 자신의 모습을 그리스도의 모습과 결합하여 이러한 주장을 강화하려는 노력한다.

 감람산의 그리스도 
묘하게 매혹적인 유화인 폴 고갱의 《감람산의 그리스도》는 예술가 자신을 미지의 세계로 여정을 떠나는 그리스도로 표현한 자화상이다. 깊이감과 위계감을 동시에 조성하며, 전경의 인물 뒤로 두 인물이 뒤따르는 것을 볼 수 있다. 작품 속에는 깊이감과 위계질서를 자아내는 두 인물이 전경의 인물 뒤를 따라가고 있다. 작품 속 인물들의 크기와 간격이 암시적인 위계질서를 만들어내는 것 외에도, 고갱은 배경 인물들의 얼굴을 의도적으로 생략하여 중심 인물에서 시선이 분산되지 않도록 했다. 고갱은 몽환적인 질감을 만들기 위해 붓터치 하나하나를 신중하게 선택했으며, 이로 인해 작품은 마치 하나의 환영처럼 보인다. 중앙 인물은 따뜻한 색상으로 묘사했지만, 작품의 야외 배경은 거의 전적으로 차가운 색상으로 구성되어 있다. 이 작품에서 색상의 대비는 완벽하게 균형 잡힌 조화를 이룬다.

자신을 그리스도로 묘사한 이 작품은 고갱이 그리스도처럼 자신도 결국 동료 예술가들의 구원과 더 나은 삶을 위해 죽어갈 것이라는 믿음을 암시한다. 1889년 11월 브르타뉴의 르 풀뒤에서 그려진 이 작품은, 그 직전 열렸던 파리 전시회의 실패로 인해 고갱이 정서적으로 괴로워하던 시기에 제작되었다. 그는 에밀 쉬프네케르에게 보낸 편지에서 다음과 같이 밝혔다. "파리에서 들려오는 소식은 나를 너무 낙담시켜서 그림을 그릴 용기가 나지 않았습니다. 북풍에 노출된 늙은 몸을 이끌고 르 풀뒤의 해안가를 거닐었습니다. 기계적으로 몇 가지 습작을 그렸지만, 나의 영혼은 멀리 떠나 내 앞에 열린 검은 심연을 슬프게 바라보고 있다."Malingue, XCII. A letter to Emil Bernard. Le Pouldu, November 1889, pp. 173-174 이미지의 중앙 인물은 고개를 땅으로 향하고 있으며, 거절당한 슬픔과 절망이 가득한 얼굴로 묘사되어 있다.

고갱은 자신을 그리스도의 위치에 둠으로써 자신의 고통을 구원자의 고통에 비유했으며, 동료들에게 거부당했음에도 궁극적으로 그들을 위한 메신저가 될 인물로 자신을 묘사했다. 작품 완성 몇 년 후인 1891년, 비평가 쥴 위레가 《감람산의 그리스도》에 대해 물었을 때 고갱은 "그것은 이상의 실패, 신적이면서도 인간적이었던 고통, 모든 제자들에게 버림받은 예수, 그리고 영혼만큼이나 슬픈 주변 환경을 상징한다"고 답했다.J. Huret, Paul Gauguin devant ses tableaux, "L'Echo de Paris", 23, 2, 1891 이 작품은 시각 예술의 발전을 위해 자신을 희생하기로 선택된 인물로서 고갱의 역할을 시각적으로 표현한 것이다.

 같이 보기 

 폴 고갱의 작품 목록

 각주 

분류:1889년 회화 작품
분류:예수 초상화
분류:폴 고갱 그림