빈센트 반 고흐 (러셀)

《빈센트 반 고흐》(Vincent van Gogh)는 오스트레일리아 출신 화가 존 러셀이 1886년에 캔버스에 그린 유화 초상화이다. 이 작품은 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐를 묘사하고 있다. 반 고흐와 러셀은 파리의 페르낭 코르몽 화실에 다니며 친구가 되었다. 사실주의 및 아카데믹 미술 방식으로 그려진 이 초상화는 러셀과 반 고흐가 1880년대 후반에 실험하기 시작한 인상주의 기법의 흔적을 보여준다.

이 작품은 반 고흐와 동시대를 살았던 화가들이 그를 직접 보고 그린 세 점의 초상화 중 가장 빨리 제작된 작품이다. 다른 두 작품은 앙리 드 툴루즈로트레크의 《빈센트 반 고흐의 초상》(1887)과 폴 고갱의 《해바라기의 화가》(1888)이다. 반 고흐는 러셀이 우정의 표시로 선물한 이 초상화에 각별한 애착을 가졌던 것으로 보인다. 이 그림은 반 고흐로부터 그의 동생 테오 반 고흐에게 전달되었고, 이후 그들의 가족을 거쳐 현재는 암스테르담에 있는 반 고흐 미술관의 상설 컬렉션에 소장되어 있다.

 배경 
러셀은 1858년 뉴사우스웨일스주 시드니의 부유한 엔지니어 가정에서 태어났다. 부친이 운영한 P.N. Russell & Co는 19세기 시드니 철골 구조물 제작의 상당 부분을 담당했다. 러셀은 어린 시절부터 예술에 강한 흥미를 보였으나 부모의 기대에 따라 1870년대에 엔지니어 교육을 받았다. 1879년 12월 아버지가 사망하면서 상당한 유산을 물려받게 된 그는 자유롭게 여행하며 예술가의 길을 걷게 되었다. 러셀은 1881년 런던으로 가서 슬레이드 미술대학에 등록해 몇 달 동안 간헐적으로 수업에 참여했고, 1882년 시드니로 돌아왔다가 이듬해 동료 오스트레일리아 화가 톰 로버츠와 함께 유럽을 여행했다. 1885년 러셀은 파리로 이주하여 페르낭 코르몽의 화실에서 공부했다. 외국인 유학생들이 일반적으로 선호했던 엘리트 코스인 줄리안느 아카데미를 피하고, 프랑스인 위주의 소규모 스튜디오 학교였던 코르몽 화실을 선택한 것은, 이례적인 선택으로 여겨졌다. 러셀 전문가 사라 턴불에 따르면, 코르몽 밑에서 공부하기로 한 그의 결정은 "용기와 문화적 개방성을 보여주는 의미있는 행보"라고 한다.

코르몽의 화실에서 공부한 첫해에 러셀은 앙리 드 툴루즈로트레크, 에밀 베르나르 등과 함께 공부했다. 1886년에는 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐가 합류했는데, 그는 강렬하고 별난 성격으로 학교에서 금세 유명해졌다. 일부 프랑스 학생들이 반 고흐를 멀리했지만, 러셀은 "그를 보살피며" 친분을 쌓았다. 학교 내에서 프랑스인이 아닌 이방인이라는 공통된 처지는 유대감을 강화하는 데 도움이 되었고, 두 사람 모두 평균적인 학생들보다 나이가 많았다(1886년 당시 반 고흐는 33세, 러셀은 28세). 또한 두 사람은 이전 세대 예술가들, 특히 농민을 그린 프랑스 화가 장프랑수아 밀레에 대한 호감을 공유했으며, "개인과 표현의 힘에 대한 믿음, 그리고 대도시의 삶으로부터의 본능적인 거부"라는 공통된 신념을 가지고 있었다. 반 고흐는 동생 테오에게 보낸 편지에서 러셀을 "마음 속은 시골 사람"이며 "매우 진지하고 강인하며" "멀리 떨어진 들판의 어떤 달콤함"을 지닌 사람이라고 찬사를 보냈다. 파리 사람들에게 전형적인 "야생의 오스트레일리아인"으로 간주되었던 러셀은 "독립적인 정신"을 가지고 있었으며, 조안나 멘델스존은 이것이 그와 반 고흐의 우정을 형성하는 데 도움이 되었다고 추측한다.Mendelssohn, Joanna (23 July 2018). "From Monet to Rodin, John Russell: Australia’s French Impressionist maps artistic connections", The Conversation. Retrieved 15 August 2018. 1886년 11월, 반 고흐는 러셀의 초상화 모델이 되기로 동의했다.

 묘사 
섬네일| 원래의 비문: "Vincent, [in] friendship […]"
섬네일|러셀은 초상화를 그린 지 1년 정도 후에 반 고흐를 모델로 한 이 다섯 점의 습작을 그렸다. (뉴사우스웨일스 주립 미술관, 시드니).빈센트 반 고흐에 대한 다섯가지 습작, Art Gallery of New South Wales. Retrieved 15 August 2018.
초상화는 어둡고 특징 없는 배경 속에 반 고흐를 묘사하고 있다. 그의 손에는 반 고흐의 "상징"인 연필이 들려 있다. 러셀은 관습적인 정면이나 엄격한 측면 대신, 모델이 고개를 돌려 어깨 너머로 관찰자를 바라보는 3/4 자세를 선택하여 초기 초상화 형식에 "새로운 드라마"를 더했다. 반 고흐의 "다소 풀이 죽고 파악하기 힘든" 시선은 러셀이 모델의 "심리학적으로 통찰"했음을 보여준다.

그림의 사실주의는 사진의 영향을 분명히 받았지만, 손과 얼굴에는 인상주의적인 붓터치가 나타나 러셀과 반 고흐의 향후 방향을 예고한다. 러셀이 사용한 갈색, 붉은색, 살색 톤은 전통적인 아카데미 팔레트와 일치하지만, 빛이 모델의 얼굴과 손을 가로지르며 비추는 방식(어깨는 완전히 비켜감)은 이를 이례적으로 강렬한 미적 요소로 변화시킨다. 앤 갤러비와 로빈 슬로겟에 따르면, "이러한 조명은 마치 에보슈(ébauche)와 같은 의도적인 빠른 붓질 효과와 결합되어, 이 초상화를 창조적 강렬함을 탐구한 습작으로 보이게 한다."

이 작품은 여전히 "렘브란트 풍의 빛"으로 주목받고 있지만,Turnbull, Sarah (13 July 2018). "존 러셀: 반 고흐의 잘 알려지지 않은 오스트레일리아 출신 인상파 화가 친구", The Sydney Morning Herald. Retrieved 14 August 2018. 전문가들은 시간이 흘러 물감이 어두워진 결과라고 지적해 왔다. 러셀의 화실에서 반 고흐를 처음 만났던 스코틀랜드 화가 아치볼드 스탠디시 하트릭은 이 그림이 원래 그렇게 어둡지 않았으며, 반 고흐가 줄무늬가 있는 파란색 정장을 입은 모습으로 기억된다고 언급했다."빈센트 반 고흐", Van Gogh Museum. Retrieved 14 August 2018. 실제로 그림을 정밀 분석하면 오른쪽 하단 가장자리에 희미한 파란색 줄무늬 몇 개가 드러난다. 추가 분석에 따르면 러셀은 파리 시절 초기의 다른 초상화들과 비슷한 방식으로 그림에 명문을 남겼다. 반 고흐의 머리 위쪽에 있는 명문에는 (라틴어로 "화가")와 (프랑스어로 "우정")라는 단어가 포함되어 있는데, 원래는 붉은색이었으나 현재는 거의 보이지 않는다.

 소장 이력 
반 고흐는 이 그림을 매우 좋아했으며, 이를 높이 평가했기에 러셀은 우정의 표시로 그에게 그림을 주었다. 반 고흐는 성격상 선물보다는 교환을 고집했고, 러셀에게 자신의 작품 몇 점을 선물했다. 러셀은 1882년 작 소묘 《지쳐서》(반 고흐의 1890년 작 영원의 문의 기초가 된 작품)과 1886년 작 정물화 《세 켤레의 구두》를 선택했다. 《디 어스트레일리언》의 캐시 피크에 따르면, 러셀의 선택은 "그가 친구의 예술과 야망을 얼마나 깊고 본능적으로 이해했는지"를 보여준다.Peake, Cathy (31 May 2008). "Meeting of minds", The Australian. Retrieved 14 August 2018. 반 고흐는 이 초상화를 동생 테오에게 보냈고, 몇 년 후 편지에서 "러셀이 그린 내 초상화를 잘 보살펴 줘. 나에게는 아주 소중한 그림이야"라고 당부했다.To Theo van Gogh. Saint-Rémy-de-Provence, Thursday, 5 and Friday, 6 September 1889, Van Gogh Letters. Retrieved 15 August 2018. 1891년 1월 테오가 사망한 후 그림은 그의 미망인 요하나 반 고흐봉어르의 소유가 되었고, 그 후 그들의 아들 윌리엄 빈센트 반 고흐에게 승계되었다. 이 초상화는 현재 암스테르담의 반 고흐 미술관에 영구 대여 중이다.

 평가 및 유산 
러셀의 초상화는 동시대 화가들이 그린 반 고흐의 초상화 중 관찰자와 직접 눈을 맞추는 유일한 작품이라는 점에서 독특하다. 미술 평론가 로라 커밍은 반 고흐의 날카로운 시선을 언급하며, 이 초상화가 반 고흐와의 "친밀하고 강렬한" 만남을 선사한다고 평가했다.Cumming, Laura (11 December 2016). "오스트레일리아의 인상파 화가들 회고 – 오지에서 리비에라까지", The Guardian. 14 August 2018.

1939년 자서전에서 하트릭은 이 초상화가 "반 고흐 자신이나 폴 고갱이 그린 그 어떤 것보다도 훌륭하게 닮았다"고 평했으며, 반 고흐의 독특한 버릇 하나를 포착했다고 말했다.

또한 1930년대에 하트릭은 반 고흐를 묘사한 잉크 및 수채화 스케치를 제작했는데, 이는 러셀의 초상화를 바탕으로 했을 가능성이 높다. 오늘날 전문가들은 러셀의 초상화가 반 고흐의 가장 사실적인 모습을 제공한다는 데 동의한다.Banziger, Brigitte; Hulme, David (3 June 2012). "오스트레일리아에서 가장 유명한 그림은 무엇일까요?", Australian Art Sales Digest. Retrieved 14 August 2018.

2012년 브리짓 반치거와 데이비드 흄은 톰 로버츠의 《양털 깎기》(1890)나 프레데릭 맥커빈의 《운수 나쁜 날》(1889) 같은 그림들이 "오스트레일리아에서 가장 유명한 그림"으로 불리고 있지만, 러셀의 《빈센트 반 고흐》가 지닌 세계적인 명성을 고려할 때 그 칭호에 더 어울릴 수 있다고 주장했다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 자화상

 각주 

 참고 자료 
도서




학술지





 외부 링크 
 빈센트 반 고흐 - 반 고흐 미술관

분류:1886년 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:빈센트 반 고흐를 소재로 한 작품
분류:반 고흐 미술관 소장품