생레미 생폴 요양원 (반 고흐)

《생레미의 생폴 요양원》 연작은 빈센트 반 고흐가 1889년 5월부터 1890년 5월까지 생레미드프로방스에 있는 생폴 요양원(현재 명칭은 클리니크 반 고흐)에 자진 입원했을 때 그린 그림들이다. 그곳에 머무는 동안 그는 대부분 요양원 경내에 갇혀 지냈으며, 정원과 방 밖으로 보이는 《담장으로 둘러싸인 밀밭》, 그리고 요양원에 있는 인물들의 초상화를 몇 점 그렸다.

생폴 요양원에 머무는 동안 반 고흐는 병세가 악화되어 그림을 그릴 수 없는 시기도 있었다. 다시 작업을 재개할 수 있게 되었을 때, 그림은 그에게 위안과 의미를 주었다. 나무와 풍경, 심지어 변신의 기회를 상징하는 애벌레와, 생명의 순환을 상징하는 꽃봉오리 등 모든 자연이 그에게 특별한 의미를 지녔다. 이 시기의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 《붓꽃》이다. 병원 내부를 그린 작품들은 그가 느꼈던 고립감과 슬픔을 담고 있다. 그는 자신의 병실 창문을 통해 담장으로 둘러싸인 밀밭을 보았고, 이를 주제로 많은 그림을 그렸다. 생폴에 있는 동안 그는 단 몇 점의 초상화만을 그릴 수 있었다.

그는 요양원 경내에서 자신이 존경하는 화가들의 작품을 재해석한 작품들을 그리기도 했다. 요양원 밖으로 나갈 수 있게 되었을 때는 《올리브 나무》 연작과 지역 풍경화 같은 작품들을 제작했다.

반 고흐의 《론강의 별이 빛나는 밤》과 《붓꽃》은 1889년 9월 3일 앙데팡당전에 전시되었으며, 1890년 1월에는 브뤼셀에서 열린 제7회 Les XX 전시회에 그의 작품 6점이 전시되었다. 이 즈음 반 고흐는 예술계에서 관심을 끌기 시작했으나, 불행히도 정작 그는 건강이 좋지 않아 그 기쁨을 온전히 즐길 수 없었다.

 생레미드프로방스 
섬네일|160px|left|생폴드모졸에 있는 반 고흐의 방
아를에서 북동쪽으로 12마일 떨어진 곳에 위치한 생폴드모졸은 남프랑스의 생레미드프로방스 바로 외곽에 자리 잡고 있다. 이곳 근처에서 태어나 프란치스코회 수도원으로 알고 있었던 노스트라다무스에 의해 여러 차례 언급되기도 했으며,Lemesurier, P.: 노스트라다무스, 서적술사, New Page Books, New Jersey, 2010, p. 10,  원래는 12세기에 건립된 아우구스띠노 수도회의 수도원이었으며 특히 아름다운 회랑으로 유명하다.프로방스 관광 가이드, Michelin, Clermont-Ferrand, 1990, p. 172,  레 장티크(les Antiques)라고 불리는 잘 보존된 로마 유적이 부지에 인접해 있으며, 그중 가장 아름다운 모졸레(le Mausolee)는 고대 그리스-로마 도시인 글라눔(Glanum)의 일부였다. 이곳을 내려다보는 몽 고시에와 알피유 산맥은 반 고흐의 그림에 등장하기도 했다.

 생폴 병원 입원까지의 사건들 

1888년 12월 아를에서 반 고흐가 자신의 왼쪽 귀 거의 전부를 잘라낸 폴 고갱과의 사건 이후, 그는 몇 달 동안 《아를의 병원》에 두 번 입원했다. 요하나 반 고흐봉어르, 폴 시냐크 등과 의사들의 사후 검시에 따르면 반 고흐가 귓볼 일부, 어쩌면 조금 더 잘라냈을 뿐이라고 말해왔지만, 미술 사학자 리타 빌데간스는 아를의 모든 증인이 예외 없이 왼쪽 귀 전체를 제거했다고 증언했다고 주장한다. 1889년 1월, 그는 살고 있던 《노란 집》으로 돌아왔으나, 누군가 독살하려 한다는 환각과 망상에 시달렸다. 1889년 3월, 그를 "빨강 머리 미치광이"라고 부르는 마을 주민 30명의 청원에 따라 경찰은 그의 집을 폐쇄했다. 폴 시냐크가 병원으로 그를 방문했고, 반 고흐는 그와 동행하여 집에 가는 것을 허락받았다. 1889년 4월, 홍수로 자신의 집 그림들이 손상되자 그는 《펠릭스 레이 박사》 소유의 방으로 이사했다.Pickvance (1986). Chronology, 239–242Tralbaut (1981), 265–273 이 무렵 그는 "때로는 형언할 수 없는 고통에 휩싸였고, 때로는 시간과 운명의 장막이 한순간 찢어지는 듯한 순간들이 있었다"고 썼다. 마침내 1889년 5월, 그는 아를을 떠나 생레미드프로방스의 요양원으로 향했다.로버트 휴즈. Nothing If Not Critical. London: The Harvill Press, 1990 p.145. 

 생폴 요양원에서 
섬네일|생폴드모졸 수도원
섬네일|생《레미의 요양원과 예배당 풍경》, 1889 이전 엘리자베스 테일러 소장품 (F803)
1889년 5월 8일, 반 고흐는 남프랑스 프로방스 지역의 생레미 근처에 있는 생폴 요양원에 자진 입원했다. 12세기에 아우구스띠노 수도회 수도원으로 시작된 생폴은 19세기에 요양원으로 개조되었다. 이곳은 옥수수밭, 포도밭, 올리브 나무가 있는 지역에 둘러 싸여 있었으며, 당시 전직 해군 의사인 테오필 페이롱 박사가 운영하고 있었다. 테오는 창문에 창살이 있는, 인접한 두 개의 작은 방을 마련해주었다. 두 번째 방은 작업실로 사용하기로 했다.

섬네일|left|《생레미의 요양원》, 1889, 해머 미술관 (F643)
처음에 그는 요양원 구내에만 머물며 담쟁이덩굴로 뒤덮인 나무, 라일락, 정원의 붓꽃 등 방에서 보이는 세상을 그렸다. 반 고흐는 자신의 병실 창살 너머로 울타리가 처진 밀밭을 볼 수 있었으며, 이는 생레미 시절 많은 그림의 주제가 되었다. 요양원 밖으로 나갈 수 있게 되자 그는 주변 시골의 밀밭, 올리브 숲, 사이프러스 나무를 그렸으며, 이를 "프로방스의 특징"으로 보았다. 일 년 동안 그는 약 150점의 캔버스를 그렸다.

요양원의 엄격한 규율은 반 고흐에게 안정을 주었다. "나는 밖에서보다 이곳에서 내 작업을 하는 것이 더 행복하다. 이곳에 아주 오랫동안 머물면 정기적인 습관을 배우게 될 것이고, 결국 내 삶에 더 많은 질서가 생길 것이다." 생레미에 머무는 동안 그는 커피, 알코올, 잘못된 식습관, 그리고 때때로 테레빈유와 물감을 먹으려는 시도와 같은 악습들을 억제 받았지만, 그 생활이 이상적인 것만은 아니었다. 요양원 경내를 떠나려면 허가를 받아야 했다. 음식은 형편없어서 대개 빵과 국물만 먹었다. 유일한 치료는 일주일에 두 번, 두 시간 동안 목욕하는 것이었다. 그곳에 있는 1년 동안 반 고흐는 아마도 뇌전증의 일종으로 추정되는 발작을 주기적으로 겪었다. 1890년 초에 반 고흐의 발작은 악화되었고, 그는 요양원에 머무는 것이 자신의 상태를 호전시키는 데 도움이 되지 않는다고 생각했다. 이에 그는 1890년 5월 파리 북쪽의 오베르쉬르우아즈로 이사할 계획을 세웠다.

 복도 
많은 아치가 있는 긴 복도는 깊은 고독을 보여준다. 대비를 사용하여 더 큰 긴장감을 조성한다. 복도에 홀로 있는 사람은 길을 잃은 것처럼 보인다. 1889년 3월, 반 고흐는 동생에게 보낸 편지에서 [아를의] 이웃들이 서명한 청원서 때문에 자신이 자유롭게 살 수 없는 사람으로 지정되었다며, "나의 유죄가 입증되거나 입증될 수도 없는 상태에서, 간수도 없는 격리실에 자물쇠와 열쇠로 잠긴 채 며칠 동안 갇혀 있었다"고 썼다.

1889년 5월 반 고흐는 테오에게 보낸 편지에서 조용해 보이는 복도를 통해 들려오는 소리들을 설명한다. "이곳에는 보름 동안 나처럼 계속 소리를 지르고 말하는 사람이 있다. 그는 복도의 메아리에서 목소리와 단어들을 듣는다고 생각하는데, 아마도 청신경이 병들고 과민해졌기 때문일 것이다. 내 경우에는 시각과 청각이 동시에 문제가 되었는데, 펠릭스 레이 박사가 언젠가 말했듯이 이는 뇌전증 발병 초기에 흔히 나타나는 현상이다."

 생폴 병원의 현관 홀 

 생폴 병원의 정원 구석 
반 고흐는 생레미 요양원 정원의 구석을 그린 두 가지 버전을 완성했다. 반 고흐는 에밀 베르나르에게 보낸 편지에서 이 그림들을 다음과 같이 묘사했다.
"내가 있는 정신병원 정원의 풍경이다. 오른쪽에는 회색 테라스와 집의 일부, 꽃이 진 장미 덤불이 보이고, 왼쪽에는 햇볕에 그을려 붉은 황토색을 띤 정원의 흙이 쓰러진 소나무 가지들로 덮여 있다. 정원 가장자리에는 붉은 황토색 줄기와 가지를 가진 커다란 소나무들이 심어져 있는데, 초록 잎사귀에는 검은 반점이 섞여 있어 쓸쓸해 보인다. 이 키 큰 나무들은 노란색 바탕에 보라색 줄무늬가 있는 저녁 하늘을 배경으로 두드러져 보인다. 하늘 높이 올라가면 노란색이 분홍색으로, 다시 초록색으로 변한다. 다시 붉은 황토색 벽이 시야를 가로막고 있고, 그 위로는 보라색과 노란색 황토색 언덕 외에는 아무것도 없다. 저기 보이는 첫 번째 나무는 거대한 줄기를 가지고 있지만, 번개를 맞고 잘려나갔다. 하지만 옆가지 하나가 높이 솟아올랐다가 짙은 초록색 잔가지들을 쏟아내듯 다시 떨어지고 있다. 이 어두운 거인은 마치 오만함이 무너진 사람처럼, 살아있는 존재의 모습으로 볼 때, 바로 앞에서 시들어가는 마지막 장미의 창백한 미소와 극명한 대조를 이룬다. 나무 아래에는 텅 빈 돌 벤치와 어두운 상자가 놓여 있다. 비가 그친 후 생긴 물웅덩이에는 하늘이 노랗게 비친다. 마지막 햇살 한 줄기가 어두운 황토색을 주황색으로 물들이고, 작은 어둠의 형체들이 나무줄기 사이사이를 어슬렁거린다."

"황토색, 회색이 섞여 슬퍼 보이는 초록색, 윤곽을 정의하는 검은 선들의 조합은, 불행을 함께 겪고 있는 내 동료들이 종종 겪는 불안감, 즉 '분노'라는 느낌을 일으킨다는 것을 이해할 것이다." 게다가 번개를 맞은 큰 나무, 가을 마지막 꽃의 병적인 분홍색과 초록색 미소라는 모티프가 이러한 생각을 확인해준다.

 정원 
섬네일|《생폴 병원 정원의 분수》, 흑초크, 갈대 펜과 잉크, 1889년 5월, 반 고흐 미술관, 암스테르담 (F1531)

생레미에 오기 1년 전, 반 고흐는 오래된 정원을 방문했던 일에 대해 썼는데, 이는 정원에 대한 그의 관심과 정원의 회복 효과에 대한 연관성을 보여준다. "정원이 더 컸다면 에밀 졸라의 '파라두'를 생각나게 했을 것이다. 거대한 갈대, 포도나무, 담쟁이덩굴, 무화과나무, 올리브 나무, 가장 밝은 오렌지색의 기운 넘치는 꽃이 핀 석류나무, 백 년 된 사이프러스, 물푸레나무와 버드나무, 바위 참나무, 반쯤 부서진 계단, 폐허가 된 오지브 창문, 이끼로 뒤덮인 흰색 바위 덩어리들, 그리고 초록빛 사이에 여기저기 흩어진 무너진 벽 파편들." 반 고흐는 1875년의 에밀 졸라의 소설 《무레 신부의 고뇌》(La Faute de l'Abbé Mouret)를 언급한 것이다. 이 소설은 무성한 정원에서 위안을 찾고 여성의 보살핌으로 건강을 회복하는 수도사에 관한 이야기이다.

반 고흐가 머문 첫 달 동안 외출이 금지되었기 때문에, 정원에서 꽃과 나무를 그렸다. 그는 형 테오에게 "네가 정원에서 그린 캔버스들을 받게 되면, 내가 여기서 너무 우울해하고 있지 않다는 걸 알게 될 거야"라고 썼다.

10월 첫째 주에 반 고흐는 《뽕나무》, 《수확하는 사람》, 《채석장 입구》 등 여러 그림을 그렸다. 그는 또한 안뜰에 있는 나무들을 그렸는데 이를 자랑스러워했다. 그는 "이곳을 매우 매력적으로 보이게 하는 정원과 요양원의 풍경 두 점을 가지고 있다. 예전의 모습대로 재구성하려고 노력했고, 파란색 배경에 소나무의 당당하고 변함없는 모습과 삼나무 무리를 단순화하고 강조했다 "고 썼다.

반 고흐는 네덜란드 오테를로의 크뢸러 뮐러 미술관에 소장된 《요양원 정원의 꽃핀 장미 덤불》(《꽃핀 관목》이라고도 함, F1527)도 제작했다.

 생폴 요양원의 정원 

 소나무 
12월은 추운 달이었지만, 반 고흐는 정원에서 폭풍 속의 소나무 습작 등 여러 가지 작업들을 계속했다.

반 고흐는 '《생폴 요양원 정원의 인물이 있는 소나무》를 조셉 페이롱 박사에게 주었을 가능성이 있다. 그의 이름이 이 작품의 소장 이력에서 첫 번째로 등장하기 때문이다.

반 고흐는 1890년 5월 동생에게 보낸 편지에, 《소나무와 민들레》에는 "분홍색과 보라색의 소나무 줄기, 그리고 흰 꽃과 민들레가 핀 풀밭, 작은 장미 덤불과 캔버스 맨 위 배경에 있는 다른 나무 줄기들이 포함되어 있다"고 썼다.

 나무와 덤불 

반 고흐는 요양원 부지를 탐색하다가 무성하게 자란 정원을 발견했다. 그는 "이곳에 온 이후로, 큰 소나무들이 있고 그 아래에는 온갖 종류의 빈카가 섞여 길고 제대로 관리되지 않은 풀들이 자라는 무성한 정원을 여러번 그렸다"고 썼다. 이 그림들은 담쟁이덩굴로 뒤덮인 나무들 아래에서 자라는 식물을 묘사한다.

첫 번째 그림(F745)에 대해 반 고흐 미술관은 "빛과 그림자의 효과가 거의 추상적인 패턴을 만들어내며, 작은 원호 모양의 물감이 캔버스 전체 표면을 덮고 있다"고 논평했다. 마찬가지로 나무 아래의 덤불을 그린 두 번째 그림(F746)은 작은 붓질로 만들어져 그늘진 나무 사이로 비치는 빛의 효과를 만들어낸다.

《담쟁이덩굴》(원제 Le Lierre)은 반 고흐가 1889년 5월에 그린 그림이다. 반 고흐는 1890년 브뤼셀 Les XX에서 전시될 출작품에 이 작품의 첫 번째 버전을 포함시켰다.

 꽃 
생레미에서의 체류가 끝나가고 오베르쉬르우아즈로 떠날 날이 다가오자, 반 고흐는 꽃을 그리며 낙관과 열정을 표현했다. 반 고흐가 이 작업을 하던 무렵, 그는 어머니에게 "말씀하신 대로 건강을 위해서는 정원에서 일하고 꽃이 자라는 것을 보는 것이 매우 필요합니다"라고 썼다. 여동생 빌에게는 "생레미에서의 마지막 날들에 나는 미친 듯이 그림을 그렸다. 커다란 꽃다발들, 보라색 붓꽃, 커다란 장미 꽃다발들 등등"이라고 썼다.

 붓꽃 

반 고흐는 요양원 정원에 있는 붓꽃을 보고 《붓꽃》을 그렸다. 이 그림은 클로즈업된 시점, 넓은 면적의 밝은 색상, 프레임의 경계를 넘어 넘쳐날 듯한 붓꽃의 모습 등 일본의 우키요에 목판 인쇄의 영향을 받은 것으로 보인다. 그는 이 그림을 습작으로 여겼는데, 아마도 그래서 알려진 소묘가 없는 듯하다. 하지만 반 고흐의 동생 테오는 이를 높이 평가하여 1889년 9월 앙데팡당 연례 전시회에 즉시 출품했다. 그는 빈센트에게 전시회 소식을 전하며 "[이 그림은] 멀리서도 눈을 사로잡습니다. 붓꽃은 공기와 생명력이 가득한 아름다운 습작이네요."라고 썼다.

두 번째 그림의 주제는 중앙에 멋지게 자리 잡고 있는 한 송이의 붓꽃이다. 태양의 광선처럼 붓꽃 주위로 붓질이 퍼져 나간다. 한 송이의 만개한 꽃이 있는 이 그림은 꽃이 가득한 《붓꽃》보다 먼저 그려졌을 가능성이 있다.

 장미 

 라일락 
반 고흐가 《붓꽃》을 작업할 때, 그는 정원의 풍경을 담은 《라일락》도 함께 작업했다. 이 그림을 소장하고 있는 에르미타시 박물관은 다음과 같이 묘사한다. "반 고흐는 요양원 정원의 《라일락 덤불》을 그렸는데, 끊어지고 분리된 붓질과 진동하는 형태는 인상주의를 상기시키면서도 인상주의자들이 알지 못했던 공간적 역동성을 보여준다. 이 덤불은 강력하고 생생한 에너지와 극적인 표현으로 가득 차 있다. 수수한 자연의 모티브는 거장의 기질과 찬란한 감정으로 변형되었다. 무성하게 자란 정원의 이 조각에서 우리는 자연의 모든 생명력을 발견한다. 반 고흐는 인상주의를 거부함으로써 자신만의 예술적 언어를 창조하여 세상에 대한 예술가의 낭만적이고 열정적이며 깊이 있는 극적인 인식을 표현했다."

 꽃 정물화 
반 고흐는 생레미에 머무는 동안 정물화를 그리지 않다가, 생레미 체류 마지막 달에 네 점의 강렬한 붓꽃과 장미 꽃다발을 그렸다. 여동생 빌에게 그는 "생레미에서의 마지막 날들에 나는 미친 듯이 일했다. 커다란 꽃다발들, 보라색 붓꽃, 커다란 장미 꽃다발들 등등"이라고 썼다. 반 고흐의 어머니는 1907년 사망할 때까지 세로 버전의 붓꽃과 장미 그림들을 소유하고 있었으며, 현재 메트로폴리탄 미술관이 소장하고 있다.

 붓꽃이 담긴 꽃병 

붓꽃 그림 하나는 보라색 붓꽃 뭉치를 조화로운 분홍색 배경에 배치했다. 불행하게도 시간이 지나면서 분홍색 배경은 거의 흰색으로 변했다. 다른 그림에서는 대비되는 노란색 배경을 사용했다.

 장미가 담긴 꽃병 

반 고흐는 생레미 요양원에서 퇴원하기 직전에 《정물화: 분홍 장미가 담긴 꽃병》을 그렸다. 생레미에서의 체류가 끝나가고 오베르쉬르우아즈로 떠날 날이 다가오자, 반 고흐는 꽃을 그리며 낙관과 열정을 표현했다. 반 고흐가 이 작업을 하던 무렵, 그는 어머니에게 "말씀하신 대로 건강을 위해서는 정원에서 일하고 꽃이 자라는 것을 보는 것이 매우 필요합니다"라고 썼다.

내셔널 갤러리 오브 아트는 이 그림을 다음과 같이 묘사한다. "대각선 붓질로 칠해진 물결 모양의 물감 띠는 캔버스에 활력을 불어넣고 말려진 꽃잎과 잎의 형태와 조화를 이룬다. 원래 장미는 분홍색이었으나 색이 바랬으며, 초록색과 보색의 대비를 이루었을 것이다." 이 풍성한 장미 꽃다발은 반 고흐의 가장 크고 아름다운 정물화 중 하나로 꼽힌다. 반 고흐는 생레미에서 또 다른 장미 그림을 그렸는데, 이는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있다.

 나비 

반 고흐는 생레미에 있는 동안 최소 두 점의 나비 그림과 한 점의 나방 그림을 그렸다.

 양귀비와 나비 
《반 고흐의 꽃》의 저자 데브라 맨코프는 《양귀비와 나비》를 다음과 같이 설명했다. "선명한 붉은 양귀비와 연한 노란색 나비가 구불구불한 검은 줄기와 고개를 숙인 꽃봉오리 위로 떠 있으며, 이 모든 것이 황금색 배경에 그려져 있다. 자연적인 모티프로 구성되었지만, 《양귀비와 나비》에서 보이는 층층이 쌓인 패턴은 직물이나 병풍과 같은 장식적인 느낌을 보인다." 맨코프는 이 습작을 반 고흐가 찬양했던 일본 판화(자포네즈리)와 비교했다.

 긴 풀과 나비 
런던 내셔널 갤러리가 소장한 《긴 풀과 나비》(생폴 요양원 정원의 목초지라고도 불림)는 요양원 부지에 방치된 정원의 길고 무성한 잡초밭을 보여준다. 이 작품은 생레미 체류가 끝나갈 무렵에 제작되었다.

 산누에나방 
1889년 5월 반 고흐는 스스로 '죽음의 머리 나방'(Death's Head Moth)이라 부른 《큰 공작 나방》(Green Peacock Moth) 작업을 시작했다. 해골 나방이라고도 불리는 이 나방은 희귀한 야행성 나방이다. 그는 이 커다란 나방의 색깔을 "검은색, 회색, 구름 같은 흰색이 카민색과 섞여 있거나 흐릿하게 올리브 그린색으로 변해가는 놀라운 조화"라고 묘사했다. 나방 뒤에는 아룸 마쿨라툼이 있다. 나방의 크기와 배경의 식물들은 관람객을 작품 속으로 끌어들인다. 색상은 선명하며, 반 고흐의 열정과 정서적 강렬함과 일치한다. 반 고흐 미술관에서 자세한 정보를 볼 수 있다.

 별이 빛나는 밤 

섬네일|《별이 빛나는 밤》, 1889, 뉴욕 근대미술관, 뉴욕 (F612)
《별이 빛나는 밤》은 낮에 기억을 바탕으로 그렸음에도 불구하고, 그의 요양원 방 창문 밖으로 보이는 밤의 풍경을 묘사하고 있다. 1941년부터 뉴욕 뉴욕 근대미술관의 영구 소장품으로 보관되어 왔다. 자주 복제되는 이 그림은 그의 걸작으로 널리 칭송받는다.

 밀밭 

반 고흐는 생폴 요양원의 병실 창문으로 볼 수 있었던, 담장으로 둘러싸인 밀밭을 바탕으로 일련의 밀밭 그림들을 작업했다. 밭 너머로는 아를의 산들이 있었다. 요양원에 머무는 동안 그는 담장으로 둘러싸인 밀밭과 먼 산의 풍경을 약 12점 정도 그렸다. 5월에 반 고흐는 테오에게 "철창이 있는 창문을 통해 담으로 둘러싸인 네모난 밀밭이 보이는데, 반 고옌 같은 원근법 위로 아침 해가 찬란하게 떠오르는 것이 보인다"고 썼다. 돌담은 마치 액자처럼, 밀밭의 변화하는 색채를 보여주는 데 도움이 되었다.

 생폴 요양원이 있는 몽 고시에 
알피유 산맥에서 가장 높은 봉우리인 몽 고시에(Mont Gaussier)는 생레미의 거리에서 볼 수 있다. 반 고흐는 보통 그의 방이나 생폴 요양원 부지에서 알피유 산맥을 보았다. 반 고흐의 《몽 고시에와 생폴의 집》에서는 알피유 산맥가 노란색, 초록색, 보라색으로 그려져 있다.

몽 고시에의 왼쪽은 몽타뉴 데 뒤 트루(Montagne des Deux Trous)이다. 이 언덕을 그린 그림에서는 "물결치는 올리브 나무" 위로 어두운 구멍들이 보인다.

 초상화 
반 고흐는 풍경화로 유명하지만, 초상화를 그리는 것을 그의 가장 큰 야망으로 여겼다. 그는 여동생에게 "나는 백 년 후의 사람들에게도 환영처럼 나타날 초상화를 그리고 싶다. 사진처럼 똑같이 그리려는 것이 아니라, 우리의 열정적인 감정, 즉 우리의 지식과 현대적인 색채 감각을 이용하여 인물의 표현과 성격의 강렬함을 표현하려는 것이다"라고 썼다.

반 고흐는 생레미에서 초상화를 그릴 기회가 거의 없었지만, 최소 세 점을 완성했다.

 프랑수아와 잔 트라뷕 
생폴의 수석 간수였던 프랑수아 트라뷕과 그의 아내 잔 트라뷕이 반 고흐의 모델이 되어 주었다. 프랑수아 트라부크는 "사색에 잠긴 듯한 고요함"을 지니고 있었는데, 그가 생폴 성당과 마르세유의 한 병원에서 콜레라가 창궐했을 때 목격했던 비참한 현실을 목격했음에도 불구하고 그러한 모습을 가졌다는 것에 매료되었다. 테오에게는 트라뷕의 성격과 군인 같은 태도, 그리고 "작고 날카로운 검은 눈"에 대해 썼다. 그의 지성과 친절함이 아니었다면, 그의 눈은 맹금류의 눈처럼 보였을 것이다.

잔 트라뷕에 대해서는 "빛바랜 듯한 여성이고, 불행하고 체념한, 별 볼 일 없는 사람이다. 너무나 보잘 것 없어서 이 먼지투성이 풀잎 같은 여자를 그리고 싶은 강한 욕망을 느낀다. 그들의 집 뒤에 있는 올리브 나무를 그릴 때 그녀와 몇 번 대화를 나누었는데, 그녀는 내가 아프다고 생각하지 않는다고 말해주었다 – 사실 네가 작업 중인 나를 본다면 너도 똑같이 말하겠지"라고 묘사했다.

 환자의 초상 
생폴에 있는 동안 반 고흐는 다른 환자들이 서로 돕는 모습에 대해 썼다. "비록 여기에 심각하게 아픈 환자들이 있지만, 예전에 가졌던 광기에 대한 공포와 두려움은 많이 줄어들었다. 비록 짐승들이 으르렁거리는 소리 같은 끔찍한 비명과 울부짖음이 끊임없이 들리지만, 그럼에도 사람들은 서로를 아주 잘 알게 되고 발작이 일어날 때 서로를 돕는다."Helvey, "Irises: Vincent van Gogh in the Garden," p. 108

반 고흐는 1889년 10월에 시작한 초상화에 대해, "지금 환자 중 한 명의 초상화를 작업하고 있다. 그들과 어느 정도 시간을 보내고 익숙해지면, 그들이 미친 사람으로 생각되지 않는 것이 묘하다." 라고 썼다.

 반 고흐의 작품에 대한 관심 

생레미에 있는 동안 반 고흐의 작품에 대한 관심이 올라가기 시작했다.
 반 고흐의 동생 테오는 1889년 7월, 카미유 피사로, 뤼시앙 피사로, 탕기 영감, 에리크 테오도르 베렌스콜, 그리고 브뤼셀의 Les XX 그룹 비서인 옥타브 모스가 빈센트가 남프랑스에서 그린 그림들을 보았다고 썼다. 반 고흐를 대신하여 테오는 다가오는 Les XX 그룹 전시회에 반 고흐의 작품을 전시하겠다는 모스의 제안을 수락했다.
 반 고흐의 《론강의 별이 빛나는 밤》과 《붓꽃》이 9월 3일 앙데팡당전에 전시되었다.
 1890년 1월, 반 고흐의 작품 6점이 폴 세잔, 카미유 피사로, 오귀스트 르누아르, 폴 시냐크, 앙리 드 툴루즈로트레크 등과 함께 브뤼셀에서 열린 제7회 Les XX 전시회에 전시되었다. 이 전시회에서 《아를의 붉은 포도밭》이 예술가 아나 보슈에게 400프랑에 팔렸다.
 같은 달 메르퀴르 드 프랑스에 "섬들: 빈센트 반 고흐"(Les Isole: Vincent van Gogh)라는 기사가 실렸다.
 1890년 3월 앙데팡당전에 반 고흐의 작품 10점이 출품되었다. 폴 고갱, 클로드 모네, 그리고 피사로는 그의 작품에 꽤 깊은 인상을 받았다.

하지만 이 시기 동안 반 고흐는 발작, 회복, 그림 작업 재개 사이를 오가며 기복을 보였다. 1890년 4월, 반 고흐의 생폴 병원 체류가 끝나갈 무렵, 테오는 여동생과 어머니에게 "빈센트 형의 작품 평가가 더 높이져서 정말 기뻐요. 형이 건강하기만 하다면 더 바랄 것이 없겠지만, 그렇게 될 것 같지는 않네요."고 썼다.

《아를의 붉은 포도밭》은 반 고흐의 생전에 판매된 유일한 그림이었다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 
 생폴드모졸 수도원
 생폴드모졸 수도원 (영상)

분류:1889년 회화 작품
분류:1880년대 회화 작품