빈센트 반 고흐의 문화적 묘사

이 목록은 문화 속에서 네덜란드 예술가 빈센트 반 고흐(1853-1890)의 삶과 작품을 언급한 사례들을 정리한 것이다.

 문학 
 폴 고갱은 그의 저서 《전과 후》(Avant et après, 1903년)에서 반 고흐에 대해 서술한다. 
 어빙 스톤의 1934년 전기 소설 《열정의 랩소디》(Lust for Life)는 빈센트 반 고흐의 삶을 기초로 한다.
 투팍 샤커가 쓴 시 《Starry Night》은 반 고흐와 그의 작품에 헌정된 시이다.
 《테오에게 보낸 편지》는 빈센트가 그의 동생에게 보낸 편지들을 모은 서간집으로 1950년대에 여러 언어로 출간되어 큰 인기를 얻었다.
 플랑드르 작가이자 시각 예술가인 루이 폴 분은 반 고흐의 삶을 바탕으로 1944년 소설 《아벨 골라에르츠》(Abel Gholaerts)를 집필했으나, 배경을 플란데런으로 옮겼다.
 앙토냉 아르토는 1947년 화가의 전시회를 방문한 후 연구서 《반 고흐, 사회가 자살시킨 사람》(Van Gogh le suicidé de la société)를 썼다.  
 파울 첼란은 그의 시 《권능들, 지배들》(Mächte, Gewalten)에서 반 고흐의 귀를 언급한다. 
 우디 앨런은 빈센트가 테오에게 보낸 편지들을 패러디했다. 앨런의 1975년 저서 《깃털 없는 짐승들》에 단편 소설 〈인상주의자들이 치과의사였다면〉이 수록되어 있다.
 퇸 더 프리스는 1881년에서 1883년 사이의 시기를 다룬 소설 《헤이그의 빈센트》(Vincent in Den Haag)를 썼다.
 이반 디비시는 1961년 출간된 그의 저서 《머리를 풀어라》(Rozpleť si vlasy)에 《고흐의 연인》이라는 시를 실었다.
 찰스 부코스키는 반 고흐에 관한 《Working Out》이라는 제목의 시를 썼다.
 네덜란드-북아일랜드 작가 렘코 반 스트라턴은 빈센트 반 고흐의 프랑스 시절을 러브크래프티안 호러의 맥락에서 다룬 《하스투르의 캔버스》(Hastur's Canvas)를 발표했다.
 2024년 퓰리처상 후보인 R.w. 미크는 그의 소설 《꿈 수집가》(The Dream Collector) 제2권 〈Sabrine & Vincent van Gogh〉에서 빈센트 반 고흐를 묘사하며, 그의 자살에 대한 설득력 있는 이유를 제시한다.

 음악 

 클래식 
 네빗 코달르: 《반 고흐》, 튀르키예어 오페라The Music magazine/Musical courier - Volume 164 - Page 32 1962  Another important Turkish opera. Van Gogh, by the young composer Nevit Kodalli, was premiered in 1956. The libretto, by playwright Orhan Asena, is based on the Irving Stone novel Lust for Life which was translated into Turkish by Bulent .. (1956년)
 글로리아 코츠: 《반 고흐에게 바치는 경의》 (1993/94년)
 그리고리 프리드: 《반 고흐의 편지들》, 바리톤-클라리넷, 타악기, 피아노, 현악을 위한 2부 구성의 모노오페라 op. 69 (1975년) – 바리톤-클라리넷, 피아노, 첼로를 위한 소규모 버전
 베르톨트 훔멜: 《빈센트 반 고흐의 편지 중 8개의 파편》, 바리톤과 현악 사중주를 위한 op. 84 (1985년) 
 에이노유하니 라우타바라: 《빈센트》, 3막 오페라 (1986–1987년). 반 고흐의 삶의 여러 사건을 바탕으로 하며, 나중에 동일한 주제의 일부를 교향곡 6번 《빈센티아나》에 사용했다.
 에이노유하니 라우타바라: 《빈센티아나》, 교향곡 6번 (1992년) - 악장: I Tähtiyö (별이 빛나는 밤) II Varikset (까마귀) III Saint-Rémy IV Apotheosis
 앙리 뒤티외: 《소프라노와 오케스트라를 위한 편지》 (2002–2004년) - 악장: I. Danse cosmique (P. Mukherjee) II. A Slava et Galina... (A. Solschenizyn) III. Gong (R. M. Rilke) IV. Gong II (R. M. Rilke) V. De Vincent à Théo... (V. van Gogh)
 앙리 뒤티외, 《음색, 공간, 운동》, 1978년

 대중음악 
섬네일|빈센트 반 고흐, 《별이 빛나는 밤》, 1889, 뉴욕 근대미술관, (F612)
 1971년, 가수 돈 맥클린은 반 고흐를 기리며 발라드 《Vincent》를 썼다. "Starry Starry Night"이라는 도입부 가사로도 잘 알려진 이 노래는 그의 그림을 주제로 한다."Vincent" by Don Mclean, retrieved June 23, 2009
 2006년, 홍콩의 싱어송라이터 왕완지(Ivana Wong)는 반 고흐를 추모하며 《그림의 의미》()라는 곡을 작곡했다.
 Bandits of the Acoustic Revolution(및 나중에 프런트맨 토마스 칼노키의 다른 밴드 Streetlight Manifesto)는 그들의 노래 《Heres to Life》에서 반 고흐를 언급한다: "빈센트 반 고흐, 왜 우시나요? / 천국으로 가는 길이었지만 그 길은 험난했죠. / 누가 당신의 추락을 막아주었나요? / 우리 모두 죄인입니다. (Vincent Van Gogh why do you weep?/ You were on your way to heaven but the road was steep./ Who was there to break your fall,/ we're guilty one and all.)"
 조니 미첼의 앨범 《Turbulent Indigo》의 타이틀곡은 반 고흐의 광기를 참조한다. 앨범 표지는 반 고흐의 《귀에 붕대를 감은 자화상》을 오마주하였다.
 스페인의 한 그룹의 이름은 라 오레하 데 반 고흐(Van Gogh's Ear)이다.
 Vigilantes of Love는 반 고흐에 관한 《Skin》이라는 곡을 발표했다.
 브라이언 이노와 존 케일은 앨범 《Wrong Way Up》(1990년)에 〈Spinning Away〉를 수록했다. 가사 중에는 "하나하나, 모든 별들이 나타나네/ 행성의 거대한 바람이 소용돌이치며/ 아를의 밤하늘처럼 멀리 회전하며 사라지네"라는 내용이 있다.
 매슈 페리먼 존스(Matthew Perryman Jones)의 앨범 《Land of the Living》에는 〈O Theo〉라는 곡이 수록되어 있는데, 가사는 빈센트가 그의 동생 테오에게 보낸 수많은 편지들에서 생생하게 묘사된 것처럼 자신의 삶에 대해 테오에게 글을 쓰는 내용을 상상하고 있다.

 영화 및 텔레비전 
섬네일|250px|《까마귀가 나는 밀밭》, 1890, 반 고흐 미술관, 암스테르담|alt=배경에 검은 새 떼가 있고 푸른 하늘과 녹색 줄무늬가 있는 황금빛 들판
섬네일|upright|빈센트 반 고흐, 《자화상》, 1887년 여름, 파리반 고흐 미술관, 암스테르담 (F77v)
 어빙 스톤의 1934년 소설 《열정의 랩소디》는 동명의 영화로 각색되었다. 빈센트 미넬리와 조지 큐커가 감독하고 존 하우스먼이 제작했다. 《1956년 영화》에서는 커크 더글러스가 빈센트 반 고흐 역을, 앤서니 퀸이 폴 고갱 역을 맡았다. 이 영화는 아카데미상 4개 부문 후보에 올랐으며, 앤서니 퀸은 남우조연상을 수상했다.
 1948년, 알랭 레네는 다큐멘터리 《반 고흐》를 제작했다. 레네의 흑백 영화는 오직 반 고흐의 캔버스만을 담았다. 예술 및 영화 역사학자 존 워커에 따르면, "예술가의 개인적 위기가 가속화된 몽타주를 통해 화면의 이미지 속에 새겨졌다."
 마이 세텔링과 데이비드 휴스는 1972년 다큐드라마 《네덜란드인 빈센트》을 제작했으며, 마이클 고프가 주연을 맡아 반 고흐의 발자취를 따라 그가 살고 죽었던 실제 장소들을 재방문했다.
 호주 감독 폴 콕스는 1987년 《빈센트》(《빈센트: 빈센트 반 고흐의 삶과 죽음》으로도 알려짐)이라는 영화를 제작했다. 이 영화는 빈센트의 편지 구절들을 낭독하는 소리(존 허트 낭독)와 그가 그림을 그렸던 실제 장소들의 장면으로만 구성되어 있다. 영화 전체가 최후의 자살 장면을 포함하여 반 고흐 자신의 시선을 통해 보여지는 것으로 설정되어 있다.
 알렉산더 바넷 감독의 《반 고흐의 눈》는 반 고흐가 생레미의 요양원에서 보낸 12개월을 다룬 영화이다. 웹사이트
 아브라함 세갈은 1989년 70분 분량의 컬러 다큐멘터리 《반 고흐 또는 양날의 승리》(Van Gogh ou la Revanche Ambiguë)를 제작했다. 이 다큐멘터리는 반 고흐의 "숭배"와 "신화"를 조사한다. 뉴욕에서 열린 반 고흐의 《붓꽃》 경매 장면, 아를, 생레미, 오베르, 암스테르담에서의 100주년 기념행사, 아를 사람들과의 인터뷰, 의료 전문가, 커크 더글러스, 요한 반 고흐, 그리고 이 예술가에 "집착하는" 작가와 예술가들의 인터뷰를 포함한 현상에 대한 "지적인 기록"으로 묘사된다.
 IMAX 영화 《반 고흐, 다채로운 초상》(Van Gogh, een kleurrijk portret)이 1989년에 개봉되었으며, 같은 해 빈센트 아우덴데이크 감독의 영화 《빈센트 반 고흐, 에턴의 씨 뿌리는 사람》(Vincent van Gogh, een zaaier in Etten)도 개봉되었다.
 일본의 영화 제작자 구로사와 아키라는 1990년 영화 《꿈》에서 반 고흐에게 경의를 표했다. 이 영화는 구로사와 자신의 꿈을 바탕으로 했으며, 미국의 영화 감독 마틴 스코세이지가 반 고흐로 출연하고 그림 《까마귀가 나는 밀밭》을 바탕으로 한 "까마귀"라는 에피소드를 포함하고 있다.
 마이클 루보는 1990년 가족 영화 《빈센트와 나》(Vincent and Me)를 감독했다.
 로버트 올트먼 감독은 영화 《빈센트 & 테오》(1990년)에서 빈센트 반 고흐(팀 로스)와 그의 동생 테오 반 고흐(예룬 크라베)의 생애를 그렸다.
 자크 뒤트롱이 주연을 맡은 모리스 피알라의 《반 고호》(1991년)가 제작되었다. 이 영화는 12개의 세자르상 후보에 오르는 기록을 세웠으며 뒤트롱은 남우주연상을 수상했다.
 《클론 하이》(2003년 및 2023–2024년)에는 반 고흐를 모델로 한 캐릭터가 등장하며, 프로그램 전반에 걸쳐 배경 캐릭터로 나타난다.
 2006년 다큐멘터리 《사이먼 샤마의 예술의 힘》(Simon Schama's Power of Art)의 6화에서 앤디 서키스가 반 고흐 역으로 출연했다.
 세계 최초의 전체 유화 애니메이션 장편 영화인 《러빙 빈센트》가 2017년에 개봉되었다. 이 애니메이션 전기 영화는 반 고흐의 삶을 연대순으로 기록하며, 각 프레임은 반 고흐의 화풍으로 그려진 유화로 구성되었고 줄거리는 그의 편지를 바탕으로 한다. 2018년에 유럽 영화상 최우수 애니메이션상을 수상했으며 아카데미상 후보에도 올랐다.
 《노란 집 (TV)》. 아를의 반 고흐와 고갱을 다룬다.The Yellow House, Channel 4 TV
 2010년, 베네딕트 컴버배치는 앤드루 허튼의 전기 다큐멘터리 《빈센트 반 고흐: 편지로 읽는 고흐의 삶》(Van Gogh: Painted with Words)에서 반 고흐를 연기했다. 그의 동생 테오 역은 제이미 파커가 맡았으며, 두 형제 사이의 서신과 편지가 작성된 당시의 상황을 보여준다. 빈센트와 테오의 실제 편지를 바탕으로 하며 앤드루 허튼과 앨런 옌톱이 현대적으로 재구성했다.
 닥터 후의 2010년 에피소드 《Vincent and the Doctor》에서는 토니 커런이 화가 역을 맡았다. 그는《 "The Pandorica Opens》의 도입부에서 이 역할을 다시 맡았다.
 2013년, 네덜란드 배우 바리 아츠마는 네덜란드 미니시리즈 《Van Gogh: een huis voor Vincent》(직역: 반 고흐: 빈센트를 위한 집, 국제 명칭 《The Van Gogh Legacy》)에서 빈센트 역으로 주연을 맡았다. 빈센트의 각색된 이야기는 그의 유일하게 생존한 조카인 빈센트 빌럼(예룬 크라베 분)의 시선을 통해 전달된다. 이 시리즈는 독일, 이탈리아, 대한민국의 방송국에 판매되었다.
 2018년 영화 《고흐, 영원의 문에서》에서 배우 윌럼 더포는 생애 마지막 몇 년 동안의 반 고흐를 연기하며, 화가의 죽음이 자살이 아닌 타살이었다는 이론을 극화하여 보여준다.

 연극 
 1970년대 중반, 레너드 니모이는 필립 스티븐스의 연극 《Van Gogh》를 각색한 1인극 《Vincent》에 출연했다. 공연은 1981년에 텔레비전으로 방영되었으며, 비디오 녹화물을 바탕으로 한 DVD가 2006년에 출시되었다. 각색된 버전은 1984년에 출판되었다.

 비디오 게임 
 2001년의 《루이지 맨션》에는 빈센트 반 고어(Vincent Van Gore)라는 유령이 등장한다. 게임 내에서 "굶주린 예술가"라는 별명을 가지고 있으며, 자신이 그린 유령 그림들을 실체화하여 루이지를 공격함으로써 플레이어와 대결한다. 반 고흐가 주로 네덜란드어를 사용했음에도 불구하고, 그는 프랑스 억양으로 말한다.
 닌텐도 DS 게임 《아트 아카데미》의 미술 강사 캐릭터인 빈스(Vince)는 빈센트 반 고흐를 모델로 했다.
 2012년 게임 《뉴 슈퍼 마리오브라더스 U》 및 2019년 이식판인 《뉴 슈퍼 마리오브라더스 U 디럭스》에는 반 고흐의 《별이 빛나는 밤》에 경의를 표하는 "Painted Swampland"(그림 같은 늪지대, 또는 Soda Jungle-4) 레벨이 등장한다. 이 레벨은 월드 5-4의 소다 정글 서브 지역에서 찾을 수 있다.
 2013년 "루이지의 해"에 《별이 빛나는 밤》 모티프가 다시 사용되었는데, 이번에는 《뉴 슈퍼 마리오브라더스 U》의 스핀오프 게임인 《뉴 슈퍼 루이지 U》의 "Painted Pipeworks"(그림 같은 파이프 공장, 또는 Soda Jungle-4) 레벨에서 등장한다. 《뉴 슈퍼 마리오브라더스 U》에서와 마찬가지로 월드 5-4의 소다 정글 서브 지역에서 찾을 수 있다.
 2015년 6월, 러스티 레이크(Rusty Lake)는 《큐브 이스케이프》의 세 번째 작품인 《Cube Escape: Arles》를 제작했다. 이 작품은 반 고흐가 《별이 빛나는 밤》 그림 속으로 걸어 들어가는 것으로 끝난다.

 대중적 인지 
 2004년, 그는 가장 위대한 네덜란드인 후보에 올라 10위를 차지했다.

 각주 

 외부 링크 
 아르토의 반 고흐에 관한 발췌문 
 영화가 그린 반 고흐. 영화 속의 반 고흐.

분류:빈센트 반 고흐