후광과 뱀이 있는 자화상

《후광과 뱀이 있는 자화상》(Self-Portrait with Halo and Snake), 또는 간단히 《자화상》은 프랑스 예술가 폴 고갱의 1889년 목판 유화 작품으로, 프랑스 북서부의 어촌 마을인 르 풀뒤에서 보낸 그의 후기 브르타뉴 시기를 대표하는 작품이다. 퐁타방 생활이 편안하지 않았던 고갱은 친구이자 제자인 메이예르 드 한 및 몇몇 예술가들과 함께 르 풀뒤로 거처를 옮겼다. 그는 1889년 가을부터 1890년 여름까지 몇 개월 정도 그곳에 머물며, 마리 앙리의 여관 내부를 모든 다양한 예술 작품으로 장식하였다. 고갱은 식당에서 이 자화상을 그렸으며, 짝을 이루는 작품인 《야코브 메이예르 드 한의 초상》(1889)과 함께 배치했다.

이 그림은 붉은 배경을 바탕으로 머리 위에는 후광이 있고 곁에는 사과가 매달려 있으며, 손에는 뱀을 쥐고 있는 고갱의 모습을 묘사한다. 전경에는 식물이나 꽃이 있다. 이 작품에는 종교적 상징주의와 우키요에 및 클루아조니즘의 영향이 뚜렷하게 나타난다. 이 초상화는 고갱이 타히티를 방문하기 몇 년 전에 완성되었으며, 그가 평생 동안 남긴 40점 이상의 자화상 중 하나이다."그는 총 40점이 넘는 자화상을 그렸다."  See "폴 고갱의 두 얼굴". National Gallery of Art. 이 작품은 1919년 마리 앙리가 파리의 바르바장주 갤러리에서 르 풀두 시기의 작품들을 수집하여 판매하면서 미술 시장에 나왔다. 미국인 은행가 체스터 데일이 1928년에 이 그림을 구입했고, 1962년 그가 사망하면서 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 기증되었다.

 배경 
폴 고갱(1848~1903)은 프랑스의 후기 인상주의 예술가이자 상징주의 운동의 인물로, 종합주의 양식으로 잘 알려져 있다. 1886년 그는 브르타뉴의 퐁타방에서 여름을 보냈는데, 이곳은 고갱의 영향과 그들이 생산한 작품들로 인해 퐁타방 화파로 알려지게 되었다. 1888년 말, 고갱은 프랑스 남부 아를에 있는 노란 집에서 빈센트 반 고흐와 함께 9주 동안 그림을 그렸으나, 반 고흐가 정신적 붕괴를 일으켜 자신의 귀를 자르고 입원하게 되면서 중단되었다. 고갱은 아를을 떠나 다시는 반 고흐를 만나지 않았지만, 그들은 계속해서 편지와 아이디어를 교환했다.

섬네일|left|1920년 당시 뷔베트 드 라 플라주
그는 잠시 파리로 돌아와 화가 에밀 쉬프네케르와 함께 살았고, 1889년 봄에 퐁타방으로 돌아갔을 때는 그곳이 너무 붐빈다는 것을 알게 되었다. 고갱은 "관광객들과 파리 및 외국 화가들을 피하기 위해"Kearns, James (1989). 상징주의 풍경: 말라르메와 그의 주변 인물들의 시와 비평에서 회화가 차지하는 위치. London: Modern Humanities Research Association. p. 9. . . 더 먼 곳으로 이동하여 1889년 10월 2일 르 풀뒤에 도착했다. 그는 마리 앙리가 운영하는 여관인 "뷔베트 드 라 플라주"에서 메이예르 드 한과 함께 숙소를 잡았다. 드 한은 대화를 통해 고갱에게 토머스 칼라일의 소설 《의상철학》(1836)을 소개했다. 고갱은 몇 년 후에나 이 소설을 읽었지만, 이후 칼라일의 아이디어에 익숙해졌고 그의 예술적 접근 방식에 영향을 미쳤다.Gamboni, Dario (2015). Paul Gauguin: The Mysterious Centre of Thought. Reaktion Books. p. 30.  .

마리 앙리 여관의 내부는 그들의 캔버스가 되었고, 그들은 벽, 천장, 창문에 그림을 그렸다.Welsh, Robert (2001) "고갱과 르 풀뒤에 있는 마리 앙리의 여관".  In Eric M. Zafran (Ed.) 고갱의 니르바나: 르 풀뒤두의 화가들 1889–90. pp. 61–80.  Yale University Press. . .Pickvance, Ronald (1986). 생레미와 오베르의 반 고흐. 메트로폴리탄 미술관. pp. 56–57.  나중에 화가 폴 세뤼지에와 샤를 필리제르가 합류했다. 노라 M. 하이만에 따르면, 방이 완성되었을 때 그곳은 "템페라와 회반죽 위에 유채부터 캔버스와 패널 유화까지 온갖 매체로 표현된 풍속화, 풍경화, 자화상, 초상화, 정물화, 심지어 역사화까지 모든 유형의 회화가 있었다. 또한 판화와 드로잉, 채색 및 유약을 바른 도자기 그릇, 이국적인 발견물, 나무에 조각된 채색 인물상 등이 포함되었다."

섬네일|upright|《후광과 뱀이 있는 자화상》과 짝을 이루는 《야코브 메이예르 드 한의 초상》 (1889)
고갱은 여관 주인인 마리 앙리의 환심을 사려 했으나, 그녀는 그를 거절하고 대신 드 한과 친해졌으며 이는 고갱의 질투를 불러일으켰다.Kole, William J. (January 26, 2001). "이번 전시는 후기 인상주의의 '이색적인 콤비'를 조명한다."  Bangor Daily News, p. D3. 고갱은 1890년 11월 7일 마리 앙리의 여관에 자신의 작품들을 남겨두고 떠났다.고갱은 마리 앙리로부터 자신의 작품을 되찾기 위해 소송을 제기했지만 패소했다.  See Welsh-Ovcharov, Bogomila (2001). "폴 고갱의 세 번째 브르타뉴 방문 – 1889년 6월 ~ 1890년 11월". p. 28 in  Eric M. Zafran (Ed.) Gauguin's Nirvana: Painters at Le Pouldu 1889–90. 그녀는 1893년에 은퇴하여 케르파니로 이사하면서 많은 예술 작품을 가져갔고, 1911년 여관을 계속 임대하다가 팔았다. 1924년 새 주인이 당시 레스토랑으로 개조된 여관을 재단장하던 중, 벽지 아래에 온전하게 묻혀 있던 나머지 벽화들을 발견하였다.

 제작 
반 고흐는 이전에 파리의 여러 레스토랑과 아를의 노란 집을 자신의 그림으로 장식한 적이 있었다. 고갱과 드 한은 이 작업에 영향을 받은 것으로 보이며, 뷔베트 드 라 플라주의 식당을 비슷한 방식으로 장식했다. 고갱의 자화상은 펜던트(한 쌍을 이루는 작품)인 《야코브 메이예르 드 한의 초상》(1889)과 함께, 벽난로의 오른쪽과 왼쪽에 있는 나무 찬장 문 위쪽 패널에 그려졌다. 고갱은 흰색 분필 바탕과 빗질한 물결 무늬를 사용하여 패널에 미묘하고 질감이 있는 무광 표면을 입혔다. 두 작품 모두 1889년 11월 중순에서 12월 중순 사이에 완성되었다.Heimann, Nora M. (Summer 2012). "방직공인가, 성인인가: 고갱의 첫 번째 프레스코화에 담긴 맥락과 의미." Nineteenth-Century Art Worldwide, 11 (2).Jirat-Wasiutynski, Vojtech; H. Travers Newton Jr. (2000). 폴 고갱의 회화에 나타난 기법과 의미. Cambridge University Press. pp. 172–179. . .

 묘사 
프랑스의 미술사학자 프랑수아즈 카샹은 고갱이 《후광과 뱀이 있는 자화상》과 그 펜던트 작품인 《야코브 메이예르 드 한의 초상》을 모두 캐리커처로 설계했다고 언급한다.Cachin, Françoise (1988). "후광이 있는 자화상".  In Richard Brettell, Françoise Cachin, Claire Frèches-Thory, and Charles F. Stuckey (Ed.), 폴 고갱의 예술  (pp. 56, 165–167). National Gallery of Art. . 이 자화상에서 고갱은 붉은 배경을 배경으로 머리 위에는 후광이 있고 옆에는 사과가 매달려 있고 손에 뱀을 쥐고 있으며, 전경에는 식물이나 꽃으로 보이는 있다.Jirat-Wasiutyński,  Vojtěc (Spring 1987). "폴 고갱의 '후광과 뱀이 있는 자화상': 입문자이자 마법사로서의 예술가." Art Journal, 46 (1): 22–28.   큐레이터 필립 코니스비는 이 그림 속에 있는 종교적 상징주의를 언급하며 "사과와 뱀은 에덴 동산, 유혹, 죄, 그리고 인간의 타락을 가리킨다"고 말했다.Conisbee, Philip (November 22, 2013). Self-Portrait, Gauguin. National Gallery of Art. Event begins at 0.54. Retrieved June 20, 2015. 고갱은 캔버스를 반으로 나누어 자신을 성자이자 죄인으로 묘사하여, 예술가로서의 자신의 개인적 신화를 반영한다. 그림의 윗부분에서 고갱은 후광과 함께 거의 천사 같은 모습으로 유혹의 사과로부터 시선을 돌리고 있다. 아랫부분에서는 뱀을 쥐고 있어 이중성을 완성한다.Maurer, Naomi E. (1998). 정신적 지혜의 추구: 빈센트 반 고흐와 폴 고갱의 사상과 예술. Fairleigh Dickinson University Press. pp. 79–82, 134–136. .Matheny, Lynn Kellmanson (2011). "Gauguin: Maker of Myth." Exhibition brochure. National Gallery of Art.National Gallery of Art (2013).예술을 보는 안목: 위대한 예술가와 그들의 작품에 집중하기. Chicago Review Press. p. 61. .

이라트-바시우틴스키는 미술사학자 데니스 서튼이 고갱의 자화상을 "악마적"이라고 해석한 최초의 비평가였다고 말한다. 이러한 해석은 자화상을 시각적으로 보완하는 펜던트 작품인 《야코브 메이예르 드 한의 초상》(1889)에 의해 잘 드러난다. 식당 왼쪽에 그려진 드 한의 초상화에서 사악한 눈과 뿔 모양의 붉은 머리카락은, 식당 오른쪽 문에 있는 고갱의 자화상에서 손에 쥔 뱀과 상응한다. 드 한의 초상화 속 탁자 위에는 두 권의 책이 놓여 있다. 17세기 영국 시인 존 밀턴의 《실낙원》(1667~74)과 토머스 칼라일의 《의상철학》이다. 밀턴의 사탄과 칼라일의 디오게네스 토이펠스드뢰크(천사적이면서 동시에 악마적인 것으로 묘사된 인물)에 대한 문학적 암시는 드 한과 고갱의 자화상을 직접적으로 반영한다. 이라트-바시우틴스키는 고갱이 자신을 마법사, 즉 "선견자이자 악마적인 천사"로 묘사하고 있다고 주장한다.

이 작품은 우키요에와 클루아조니즘의 영향을 보여준다. 그림에서 고갱은 미술사학자 앙리 도라가 불교 승려의 사프란색 가사에 비유한 옷을 입고 있는데, 아마도 반 고흐의 이전 작품인 《폴 고갱에게 헌정한 자화상》(1888)의 영향을 받은 것으로 보인다.Dorra, Henri (2007). 폴 고갱의 상징주의: 에로티카, 이국주의, 그리고 인류의 거대한 딜레마.  University of California Press. p. 19, 124–126. . . 1888년 10월 3일 고갱에게 보낸 편지에서 반 고흐는 자화상 속의 자신을 "영원한 부처의 단순한 숭배자인 승려의 성격"으로 묘사했다.Van Gogh, Vincent (October 3, 1888)."폴 고갱에게, 아를에서." Van Gogh Museum. Huygens Institute. Retrieved June 12, 2015.Silverman, Deborah (2004). 반 고흐와 고갱: 성스러운 예술을 찾아서. Macmillan. p. 27, 41–42. . 고갱의 더 전통적인 자화상이라 할 수 있는 《카리에르에게 헌정된 자화상》(1888년 또는 1889년)과 비교할 때, 르 풀뒤에서 그린 이 자화상은 더 "불길"하다.

 소장 경위 
섬네일|right|upright|빈센트 반 고흐: 《폴 고갱에게 헌정한 자화상》 (1888)
1919년 마리 앙리는 고갱의 자화상을 포함한 14점의 작품을 프랑수아 노르줄레에게 총 35,000프랑에 팔았으며, 이 작품은 파리의 바르바장주 갤러리에서 전시되었다. 소유권에 대한 세부 정보는 부족하지만, 이 그림은 런던의 미술 수집가 R. A. 워크먼 부인과 이후 아이버 스펜서 처칠 경을 포함한 여러 소유자의 손을 거친 것으로 추정된다. 1923년 처칠은 알렉스 리드 앤 르페브르 갤러리에 팔았고, 1925년에 크라우샤 갤러리에 다시 팔렸다. 1928년에 미국 은행가 체스터 데일은 이 작품을 인수했다."Provenance".  Self-Portrait. National Gallery of Art. "이 작품은 작가가 임대료 대신 마리 앙리 부인(1859–1945, 르 풀두 거주)에게 위탁한 것으로, 1919년 프랑수아 노르젤레를 통해 판매되었습니다. ... 1919년 6월 3일자 마리 앙리의 서명이 있는 영수증에는 노르젤레에게 판매된 14점의 그림에 대한 35,000프랑이 기록되어 있으며, 바르바장-호데베르 갤러리 기록 보관소에 소장되어 있습니다.". Retrieved June 20, 2015. 이 그림은 나중에 데일이 1962년 사망하면서 내셔널 갤러리 오브 아트에 유증되었다. 체스터 데일 컬렉션은 1965년 내셔널 갤러리에서 일반에 공개되었다.Strieter, Terry W. (1999). 19세기 유럽 미술: 주제별 사전. Greenwood Publishing Group.  pp. 83–84, 225–226. . .Bruner, Louise (May 5, 1965). "갤러리, 데일의 유산 공개." Toledo Blade, p. 32.

 내용주 

 같이 보기 

 폴 고갱의 작품 목록

 각주 

 더 읽어보기 

Amishai-Maisels, Ziva (1985). Gauguin's Religious Themes. Garland. . .
 Henderson, Linda Dalrymple (Spring 1987). "Mysticism and Occultism in Modern Art." Art Journal, 46 (1): 5–8. 
Southgate, M Therese (August 2000). "The Cover: Self-portrait." JAMA, 284 (8): 929. .
Sutton, Denys (October 1949). "The Paul Gauguin Exhibition." The Burlington Magazine, 91 (559): 283–286. 
Swindle, Stephanie (May 2010). "Paul Gauguin and Spirituality". Pennyslyvania State University. Graduate School College of Arts and Architecture.  Thesis.

 외부 링크 
 내셔널 갤러리 오브 아트

분류:후기인상주의 그림
분류:1889년 회화 작품
분류:자화상
분류:뱀을 소재로 한 미술 작품
분류:남자 초상화