암바사되르

《암바사되르》(Ambassadeurs) 또는 《아리스티드 브뤼앙》 또는 《암바사되르에 있는 아리스티르 브뤼앙》 ()는 프랑스의 후기 인상주의 화가 앙리 드 툴루즈로트레크가 1892년에 제작한 석판 인쇄 포스터이다. 포스터의 주제는 툴루즈 로트레크의 친구이자 카바레 가수인 아리스티드 브뤼앙이다.

 역사적 배경 
섬네일|1890년 샹젤리제 거리에 위치한 레 암바사되르의 외관
몽마르트르의 분위기는 거칠고 꾸밈이 없었으며, 이곳의 카페 콩세르는 오랫동안 전 세계 방문객들을 끌어모았다. 공연 내용은 종종 저속하고 외설적이기도 했다. 덴버는 이를 노동계급과 중산층 모두를 위한 사회적 "탈출구"라고 불렀다. 종종 반기득권 성향을 띠었던 이곳들은 정기적으로 경찰의 감시 대상이 되었으며, "경찰 스파이들이 출몰"했고 정치적 위기 시기에는 폐쇄되기도 했다. 19세기의 마지막 10년 동안 몽마르트르의 예술가들은 대중적으로 인기를 얻게 되었다. 미술사학자 라인홀드 헬러의 말에 따르면, "물랭 루주가 유행에 민감한 파리 사람들을 몽마르트르로 불러들였던 것처럼, 1892년경에는 유행에 민감한 파리가 몽마르트르를 자신들에게로 끌어들이고 있었다." 그러나 동시에 몽마르트르는 인기의 정점에 도달해 있었고, 그 결과 제인 아브릴이나 브뤼앙 같은 스타들은 더 넓은 관객을 확보할 수 있는 다른 곳으로부터 더 수익성 좋은 제안을 받고 있었다. 이에 따라 이 지역을 유명하게 만들었던 많은 바와 클럽들이 이들 스타들과 함께 이전했다.

그 와중에 다른 곳들이 문을 열고 있었다. 단골들에게는 로 알려진 우아한 암바사되르 클럽은 호텔 크리용 옆 샹젤리제 거리 북쪽에 위치해 있었으며, 드가와 같은 예술가들 사이에서 인기가 높았다. 브렛 월러와 그레이스 사이벌링은 이곳이 고객들이 "공연을 듣기 위해서라기보다 남들에게 보이고 남들을 보기 위해 오는" 곳이라고 지적한다. 1890년대에 피에르 뒤카르가 운영했던 이곳은 파리에 있는 20여 개의 카페/콩세르 시설 중 하나였다. 로트레크는 정기적으로 그곳에서 술을 마시며 공연자와 손님들을 스케치하곤 했다. 로트레크는 자신의 사회 계급보다 하층민 문화를 선호했으며, 그곳의 바와 유곽을 자주 방문하는 고객이었다. 그는 카페 콩세르의 조명, 활기, 노래와 춤, 그리고 마음이 맞는 사람들과 술 마시는 환경을 즐겼으나, 노래 자체보다는 예술가들에게 더 관심이 많았다. 이러한 시설들은 파파라치 처럼 술집을 전전하던 로트레크에게 적합했으며, 그에게 그림 소재를 제공했다. 동시대 저널리스트 귀스타브 제프루아는 이러한 장소들을 다음과 같이 묘사했다.

암바사되르는 여러 번 예술적으로 묘사된 곳으로, 로트레크 이전 수년 전부터 이미 드가의 여러 회화 주제가 된 바 있었다.

 주제 
섬네일|1898년경 나다르가 촬영한 아리스티드 브뤼앙
가수, 작곡가, 공연 기획자, 샹소니에이자 식당 주인이었던 아리스티드 브뤼앙은, 1885년에  카바레 바를 설립했다. 그는 골지 벨벳 슈트, 챙이 넓고 늘어진 검은 모자, 검은 망토, 붉은 스카프, 그리고 짧은 장화를 착용하고 공연했다. 비평가 파커 타일러는 이를 "보헤미안 예술가의 전형적인 복장"이라 불렀고, 쥘 르메트르는 브뤼앙이 "골지 벨벳 슈트를 입고 장화를 신었으며 붉은 스카프를 두르고 거칠고 오만한 목소리를 내는, 로마 황제 같은 얼굴을 한 부랑자들 사이의 귀족" 같다고 묘사했다. 1889년에 한 파리 평론가는 다음과 같이 썼다.

그의 뮤직홀 스타일은 "거칠고 소박하다"고 묘사되어 왔다. 소설가 쥘 르나르는 일기에 브뤼앙이 "주머니에 손을 넣고 노래를 지른다"고 적었으며, 그의 "무례한 속어"——는 특히 중산층 관객들을 풍자했다. 그는 당대의 위대한 가수인 이베트 길베르처럼 관객들에게 자신의 개성을 강요했다. 그는 파리 프롤레타리아 삶의 영광과 비참함을 노래했다. 그와 로트레크는 1885년에 처음 만났으며, 좋은 친구이자 지적으로 동등한 사이였다. 툴루즈로트레크는 1893년 4월 쌩장레되쥐모에 있는 브뤼앙의 집에 머물기도 했다. 두 사람 사이에 오간 긴 편지들은 현재 남아있지 않다.
섬네일|《암바사되르의 소유주 피에르 뒤카르》, 로트레크의 1893년 석판화
로트레크는 브뤼앙을 여러 번 그렸으나, 로트레크가 솔직한 순간과 움직임을 포착하는 것을 선호했던 반면, 브뤼앙은 "그의 실루엣과 조각상 같은 태도 때문에 초상화가들이 별로 좋아하지 않았다"고 패트릭 오코너는 지적한다. 그러나 비평가 데이비드 스위트먼은 인물을 단순하고 대담한 모양과 윤곽선으로 축소하는 로트레크의 능력 덕분에, 브뤼앙이 "로트레크의 가장 놀랍고 기억에 남는 포스터들"에 영감을 주었다고 주장했다. 브뤼앙이 암바사되르에 처음 출연한 것은 1892년 6월 3일이었고, 이미 자신의 브랜드를 알리는 데 능숙했던 그는 로트레크에게 공연 기획자로서의 모습을 보여주는 포스터 디자인을 의뢰했다. 브뤼앙은 《물랭 루주: 라 굴뤼》 포스터가 불러온 패러다임의 변화를 인식했고, 아마도 본능적으로 비슷한 센세이션이 자신의 위상을 높일 것임을 알았을 것이다. (아마도 사실이 아닐 가능성이 높은) 동시대 이야기에 따르면, 브뤼앙은 포스터를 처음 보았을 때 로트레크가 자신을 위엄있게 표현한데 대해 감명을 받았다고 한다. 그는 로트레크에게 "내가 그렇게 위대한가?"라고 물었고, "훨씬 위대합니다, 후세가 그렇게 말할 것입니다"라는 대답을 들었다고 한다. 

 개발 
 로트레크는 전년도에 그의 첫 포스터인 《물랭 루주: 라 굴뤼》를 발표하여 즉각적인 센세이션을 일으켰다. 그의 대담한 색채 사용과 제한된 팔레트, 그리고 일본의 영향—지팡이를 쥐고 어두운 색 옷을 입은 창백한 남성들은 로트레크가 수집했던 가부키 목판화를 포함한 당시 일본 예술에서 흔한 모티프였다—은 프랑스 대중이 익숙했던 텍스트 위주의 전통적인 디자인에서 벗어난 패러다임 전환이었다. 그는 또한 로트레크의 친구였던 펠릭스 발로통의 목판화에서도 영향을 받았을 가능성이 크다. 로트레크의 스타일은 "멀리서 보아도 그 포스터는 효과적이다. 극단적인 축소와 식화된 표현—선, 공간, 색상 및 글자의 제한된 조합—이 그의 포스터 작품의 특징이다."

로트레크는 1891년 물랭 루주로부터 라 굴뤼를 광고하는 포스터 디자인을 의뢰받았을 때 처음으로 석판 인쇄를 발견했으며, 이를 계기로 그의 공적인 경력을 시작하게 했다. 그의 두 번째 포스터인 《암바사되르》에서는 그의 스타일, 특히 캐리커처 기법이 완숙에 이르렀다는 것을 알 수 있는데, 발라프 리하르츠 미술관 관장 호르스트 켈러는 이를 "정확하게 계산된 모사"라고 불렀다. 리처드 톰슨과 안나 그뤼츠너 로빈스는 "캐리커처는 현대 도시를 바라보고 판단하는 방식이었으며" 《암바사되르》에서 로트레크의 데생 실력은 "갑작스럽고 효과적이며 표현력이 풍부하다"고 주장했다.

이 석판화는 브뤼앙이 로트레크에게 의뢰한 네 점의 포스터 중 하나로—그가 다른 어떤 고객을 위해 제작한 것보다 많다—브뤼앙은 로트레크의 대담하고 선명한 선과 평면적인 색면이 포스터 디자인을 혁신했다는 것을 깨달았던 것으로 보인다. 로트레크는 여러 현대 비평가들이 "보는 이의 시선을 즉각적으로 사로잡고 메시지가 전달될 때까지 이를 유지하는 능력"이라고 묘사한 고전적인 포스터 디자인을 확립했다. 이는 포스터들이 게시판에 빽빽하게 붙어 있던 당시 파리에서 특히 중요했다. 가장 눈에 띄는 것이 가장 효과적이기 때문이었다. 명확한 윤곽선과 평면적이고 강렬한 색상에서 샤라쿠와 같이 당시 매우 인기 있었던 일본 판화 작가들의 영향을 볼 수 있으며, 타일러는 이것이 로트레크의 동시대 인물인 오브리 비어즐리의 작품에 필적하는 "세련되고 완벽한" 포스터 디자인을 보여준다고 시사한다. 20세기 초의 미술사학자 레이먼드 니덤은 최고의 일본 판화들이 "좋은 포스터가 갖추어야 할 모든 요소를 포함하고 있다. 하나의 지배적인 아이디어가 그래픽적으로, 아름답게 제시된다. 세부 사항은 모티프를 약화시키지 않고 오히려 강화한다"고 주장했다. 로트레크는 대담한 색채와 끊어지지 않는 표면을 통해 포스터를 직접 그린 것과 같은 효과를 얻었다.

암바사되르의 소유주 피에르 뒤카르는—베르나르 덴버의 말에 따르면 "모든 면에서 작고 늙었으며 인색한 순응주의자"였다—좀 더 관습적인 예술가를 원했고 조르주 레비를 고용했다. 브뤼앙은 로트레크에게 작업을 맡길 것을 고집했으며, 그렇지 않으면 암바사되르에 더 이상 출연하지 않겠다고 거부했다. 뒤카르는 레비의 작품이 훨씬 더 예쁘다고 주장했으나, 브뤼앙은 "화장실에나 걸어라"고 말했다. 뒤카르는 로트레크의 포스터를 처음 보고 거리로 비명을 지르며 뛰어나갔지만—그는 이 작품을 "역겨운 난장판"으로 보았다—결국 굴복했다. 그러나 그는 로트레크의 보수를 너무 많이 깎아서 로트레크는 사실상 무보수로 일한 셈이 되었다. 브뤼앙에게 보낸 편지에서 그는 뒤카르가 "인색해서 내 보수를 깎았는데, 그 가격은 샤익스가 인쇄비로 청구한 금액보다 적었다. 그래서 나는 내 작업에 대해 전혀 댓가를 받지 못하고 있다"고 불평했다.

뒤카르는 또한 다른 예술가에게 포스터 디자인을 의뢰함으로써 로트레크의 포스터를 사용하지 않으려고 시도했다. 그는 브뤼앙 공연 개막일 전까지 포스터를 붙이지 않았고, 이를 본 가수는 로트레크의 원본을 복구하고 새 포스터를 제거할 때까지 공연을 거부했다. 뒤카르는 이에 따를 수밖에 없었으며, 브뤼앙은 또한 자신이 무대에 오르기 최소 15분 전까지는 포스터가 붙어 있어야 한다고 고집했다. 포스터는 결국 암바사되르뿐만 아니라 파리 전역에 붙었다. 모리스 조아양에 따르면 브뤼앙은 뒤카르에게 "벌로서 파리의 벽들을 이것으로 덮어야 한다"고 선언했다.

 묘사 
《암바사되르》는 원래 로트레크의《레스타프 오리지날레》() 앨범의 일부였다. 1820년 루아 드텔는 345번으로, 1963년 장 아데마르는 6번으로, 괴츠 아드리아니는 5번으로 목록화하였다. 이 작품은 채색된 석판 인쇄 포스터로, 크기는 150 x 100 cm이었다. 두 장의 황갈색 직조지 위에 인쇄되었는데, 이후의 인쇄본 중 일부는 한 장에 인쇄되기도 했다. 주요 색상은 회색-녹색/올리브색이며 그 위에 황토색, 빨간색, 갈색빛 보라색, 파란색, 검은색이 겹쳐져 있다. 세부 묘사는 잉크와 붓을 사용하거나 뿌리거나 두드리는 방식으로 추가되었다.

브뤼앙은 그의 트레이드마크인 넓은 챙 모자, 붉은 스카프, 지팡이를 착용하고 "당당한 망토에 싸인 육중한 체구"로부터 즉시 알아볼 수 있었다. 비평가 비베케 비볼트는 3/4 자세로 보이는 브뤼앙이 관객 너머로 위엄 있게 응시하고 있으며, 어쩌면 관객 쪽으로 성큼성큼 다가오는 것처럼 보인다고 시사했다. 그의 얼굴과 스카프가 특히 강조되었으며, 그의 잘 알려진 "반은 매력적이고 반은 도전적인" 표정, "부분적으로는 찌푸린 얼굴이고 부분적으로는 다 알고 있다는 듯한 비웃음"이 묘사되어 있다. 평면적이고 대담한 색채는 중앙 인물을 돌출시켜 깊이감을 형성한다. 브뤼앙의 뒤편, 짙은 파란색 밤하늘을 배경으로 실루엣 처리된 인물은, 벽에 기대어 있거나 문가에 숨어 모자를 쓰고 있는 모습으로 묘사되어 있는데, 노동계급 인물이나 빈곤층, 어쩌면 좀도둑, 건달 또는 선원을 암시한다. 이는 암바사되르가 전혀 노동계급적이지 않은 샹젤리제에 있었음에도 불구하고 거칠고 프롤레타리아적인 지구로서의 몽마르트르의 평판을 시사한다. 거의 T자 모양인 브뤼앙의 스카프는 로트레크 서명의 첫 글자를 반영한다. 또한 스카프는 포스터 중간을 따라 아래로 흐르면서 가로 막대가 브뤼앙의 조명된 얼굴을 강조하고 관객의 시선을 배경의 그림자 인물로 유도함으로써 구성을 하나로 묶어준다.

이 포스터는 생드니 거리의 E. 안쿠르에 의해 노란색, 보라색, 파란색, 빨간색, 녹색, 검은색의 6가지 색상을 사용하여 두 장의 종이에 인쇄되었다. 당시 로트레크의 트레이드마크인 서명(T-Lautrec)은 왼쪽 하단 모서리에 있다. 포스터들은 일반적으로 뒷면에 두꺼운 접착제 층을 발라 벽에 부착되었다. 20세기 후반에는 전시 목적이나 복원 작업을 위해 가끔 수채화로 리터칭되기도 했다.

 테마 
비볼트는 브뤼앙을 이렇게 묘사함으로써 로트레크가 사회 계급에 대한 논점을 제시하고 있다고 주장했다. 거칠고 시끄러우며 구어체를 사용하고 프롤레타리아적인 주제를 다루었던 브뤼앙은 고전적인 귀족 초상화를 연상시키는 당당한 시선을 부여받았다. 마찬가지로 로트레크는 귀족적인 가문 이름과 브뤼앙의 거칠고 대중적인 이미지를 병치하여, 동시대 작가 프랑츠 주르댕이 브뤼앙의 "사납고 약간 야성적이며 당당함"을 강조하고 동시대인들의 사실적인 표현을 의도적으로 피했다.
[로트레크]가 이 장르의 걸작으로 남아 있는 브뤼앙의 포스터를 제작했을 때, 그는 먼저 레옹 보나가 했을 법한 방식으로 세부적으로 묘사했다. 그러고 나서 브뤼앙이 엄청나게 놀라고 당황하는 가운데 삭제하고 또 삭제하여 필수적인 선들만 남겼다. 기본적인 아이디어는 진실하게 남았다. 로트레크의 종합하는 능력이 그를 하나의 경구로 압축하였다.
아서 위크, 예술품 수집가 및 비평가, 1890

이와 비슷하게, 의도적으로 손으로 그린 듯한 로트레크의 거친 글자체는 브뤼앙의  스타일을 반영한다. 저렴한 민속 판화의 느낌이 있으며, 첫인상은 단순하고 즉흥적으로 보이나, 복잡한 구성을 통해 인상을 강화한다. 티체는 브뤼앙의 강인한 개성을 성공적으로 전달하면서도, 낭만화하지는 않았다고 주장한다. 로트레크는 브뤼앙의 약점 또한 암시하고 있다, "입은 너무 딱딱하게 보이게 만들어졌고, 모자 챙은 너무 넓으며, 붉은 머플러는 너무 화려하다." 티체는 또한, 브뤼앙이 작가 레오 클라레티가 그에게 부여한 "포부르의 호메로스"라기보다는 "가장된 감상주의"를 가진 프롤레타리아 영웅을 흉내 내고 있을 뿐임을 인식했다고 시사한다. 또 한 가지 이 포스터에서 주목할 만한 점은 손글씨를 브뤼앙의 모자에 부분적으로 통합시킨 로트레크의 기법이었다. 이는 구성상의 새로운 발전이었으며, 마티아스 아놀드가 주장하듯 오늘날에도 여전히 높이 평가받는 구성 유형이다. 포스터의 많은 부분을 브뤼앙의 전체 실루엣으로 채움으로써, 로트레크는 제품을 무대 중앙에 배치하는 20세기 후반의 광고 스타일을 선제적으로 선보였다. 이처럼 《암바사되르》와 같은 포스터를 통해 로트레크는 "현대 세계의 흐름에 매우 밀접하게 연결된 이 새로운 매체에 지울 수 없는 영향"을 미쳤다. 그러나 로트레크가 페이지를 브뤼앙의 실루엣으로 채웠음에도 불구하고, 그의 위쪽 뒤편과 아래쪽 앞편에 있는 불균일한 글자들은 프레임 역할을 한다. 또한 아래쪽 텍스트는 관객과 주제 사이에 거리를 둔다.

로트레크의 디자인은 포스터 매체의 일차적 목적인 광고의 통념과는 상반되는 것이었다. 그의 《물랭 루주》 포스터가 나오기 전까지 이 장르의 공인된 거장은 쥘 셰레였는데, 그의 스타일은 온화하고 "장식적인 매력이 넘치는 순수한 즐거움"이었다. 《암바사되르》에는 성공적인 광고에 기대되는 매력이 결여되어 있다. 시선을 끌기는 하지만 주된 볼거리인 브뤼앙이 "시무룩한 표정으로 고정된 작은 입을 가진 캐리커처"처럼 거의 부정적으로 묘사되었다.  예를 들어, 라 비 파리지엔은 왜 브뤼앙이 그런 방식으로 묘사되는 데 동의했는지 의문을 제기하며 다음과 같이 불평했다. 

 반응 
이 포스터는 언론으로부터 특별히 좋은 평가를 받지는 못했지만 파리 시민들에게 큰 반향을 일으켰고 로트레크의 원래 《물랭 루주》 포스터만큼이나 인기를 끌었다. 격주간 문학 평론지인 라 플룸은 로트레크가 다음과 같은 점을 포착해냈다고 칭찬했다.

이는 당시 브뤼앙이 샹젤리제에서 바로 그 "벼락부자"들을 상대로 공연하고 있었음에도  불구하고 일어난 일이었다. 이듬해 로트레크의 첫 개인전을 조직했던 예술 후원자이자 영향력 있는 잡지 라 르뷔 블랑슈의 소유주 타데 나탕송은 "파리의 벽면에 터져 나온, 혹은 여전히 그곳을 장식하고 있는 포스터들이 우리를 놀라게 하고, 불안하게 하며, 즐겁게 했다"고 썼다. 동시대 미술사학자이자 수집가였던 덴마크의 에밀 한노버는 같은 해 파리 여행에서 《암바사되르》를 포함한 로트레크의 여러 작품 복사본을 고국으로 가져갔다. 로트레크의 브뤼앙 포스터는 두 사람 모두의 명성을 굳건히 했으며, 로트레크에게는 더 많은 수의 의뢰가 들어오기 시작했다. 《암바사되르》는 매우 잘 알려져서 이듬해 스테인렌이 《라 미를리통》의 표지에 드로스테 효과 스타일로 이를 사용했다. 이 표지 그림은 한 중산층 여성이 갤러리에서 《암사사되르》 포스터를 보고 있고 여러 마리의 개들이 서로 냄새를 맡으며 오줌을 싸는 장면을 묘사한다. 이 개들은 브뤼앙의 이미지와 연관된 거친 노동계급 동네를 암시하며, 잘 차려입은 개인은 그의 부유한 고객층을 상징한다.

《암바사되르》는 미술 비평가들과 역사학자들로부터 찬사를 받아왔다. 일부 미술사학자들은 로트레크가 경력 동안 단 31점의 포스터만을 제작했음에도 불구하고 프랑스의 포스터 디자인을 혁신했다고 주장했다. 이후 미술사학자 한스 티체에 의해 "거장다운" 작품으로, 에두아르 쥘리앵에 의해 "잊을 수 없는" 작품으로, 그리고 프란시스코 칼보 세라예르와 팔로마 알라르코에 의해 "아이코닉한" 작품으로 묘사되었다. 데이비드 스위트먼은 《암바사되르》가 "놀랍고 기억에 남는" 동시에 배우를 화려하게 묘사하는 것 이상의 역할을 하며 "세기말 카페 콩세르를 전 세계적으로 대표하게 되었다"고 주장했다. 솔직함에 있어서는 "잔인하다"고 할 수 있지만, "해당 장르의 걸작 중 하나"로 묘사되어 왔다. 로트레크는 《암바사되르》와 같은 포스터들로 인해 "가장 위대한 판화 제작자"로 칭송받게 되었다. 미술사학자 루스 이스킨은 이 작품의 중요성이 너무나 커서, 포스터 중심의 전시회 뿐만 아니라, 일반 주요 미술 전시회에서도 전시되는 몇 안 되는 포스터 중 하나라고 주장했다.

 출처 
섬네일|로트렉이 자신의 작품 《암바사되르》을 좌우 반전시켜, 브뤼앙이 엘도라도에 출연한 모습으로 만들었다.
포스터는 최대 3,000부가 인쇄되었다. 로트레크는 과슈로 그린 여러 점의 예비 스케치를 남겼으며, 이는 Dortu A.200 (런던 스타브로스 니아르코스 컬렉션), Dortu D.3222, D.3445, D.3446으로 분류된다. 제작되지 않은 버전을 위한 대형 윤곽선도 알비의 툴루즈로트레크 미술관에 존재한다(Dortu P.413). 티체가 "대중을 위한 회화 갤러리"라고 부른, 여러 점의 완성된 버전들이 살아남아 있다. 엘도라도에서 출연한 브뤼앙을 또 다른 버전은 브뤼앙이 왼쪽이 아닌 오른쪽을 바라보고 있는 거울 이미지였다. 이는 《암바사되르》의 성공에 대한 직접적인 반응이었다. 원본이 이미 충분히 잘 알려져 있었기 때문에 로트레크는 단순히 시설의 이름을 바꾸고 인쇄를 반전시켰다. 또 다른 버전에서 브뤼앙은 뒷모습으로만 그려져 있는데, 스위트먼은 이것이 그가 이제 너무나 유명해서 관객들이 스카프, 모자, 지팡이, 망토 같은 소품만 보고도 그를 알아볼 수 있었음을 나타낸다고 시사한다. 《암바사되르》는 1894년 5월 툴루즈에서 처음 전시되었다. 포스터는 1912년까지 서로 다른 버전으로 재인쇄되었으며, 로트레크가 서명하고 번호를 매긴 한정판으로 더 작은 크기의 포스터도 제작되었다. 여러 사본이 예를 들어 알비 미술관, 프랑스 국립도서관, 몽마르트르 미술관 및 폴 멜런, 카터 H. 해리슨과 같은 여러 개인 소장 컬렉션에 존재한다.

 전시 
 50주년 기념 전시, 미국, 1950–1951.
 오랑주리 미술관, 1951.
 마르세유, 1954.
 미국 내 로트레크 전시, 필라델피아 및 시카고, 1955년 9월–1956년 3월.
 자크마르 앙드레 미술관, 파리, 1958년 12월 15일 – 1959년 4월 30일.
 테이트 갤러리, 런던, 1961년 2월 10일–3월 15일.
 뮌헨 및 쾰른, 1961년 10월 17일 – 1962년 2월 25일.

 갤러리 

 내용주 

 각주 

 참고 자료 















































분류:앙리 드 툴루즈로트레크 그림