아니에르 (반 고흐)

《아니에르》(현 명칭 아니에르쉬르센)는 빈센트 반 고흐가 1887년에 그린 회화들의 주제이자 장소이다. 공원, 식당, 강변 설정 및 공장을 포함하는 이 작품들은 반 고흐의 예술적 발전에 있어 획기적인 전환점이 되었다. 네덜란드 시절 그의 작품은 네덜란드 황금시대 회화의 거장들과 헤이그 화파의 주요 일원이자 처사촌인 반 고흐에게 초기에 중요한 영향을 미친 네덜란드 사실주의 화가 안톤 마우베의 영향을 받았다. 파리에서 반 고흐는 인상주의, 상징주의, 점묘법, 그리고 일본의 목판화 장르를 접하고 그 영향을 받았다.

반 고흐는 파리에서의 첫 12개월 동안 당시 최고의 아방가르드 예술가들로부터 근대 미술에 관한 많은 정보를 흡수했지만, 실제 1886년과 1887년 초의 작업은 네덜란드에서의 그림들과 거의 차이가 없었다. 1887년 초 그는 아니에르에 있는 에밀 베르나르의 집에 머물렀는데, 피어나는 봄은 반 고흐에게 새로운 영감을 불어넣어, 여러 장르를 실험하며 자신만의 스타일을 개발했다. 산업화가 진행되는 시골 풍경에서 반 고흐는 전원 생활에 대한 경외심과 산업화의 침식에 대한 우려를 표현할 수 있었다. 새로운 기술을 통해 반 고흐는 공원에서 산책하는 커플의 다정한 모습이나 공장이 시골 생활에 미치는 영향에 대한 사회적 비평을 담은 그림들을 제작했다.

 배경 

 파리 

1886년 반 고흐는 네덜란드를 떠나 파리로 향했다. 성공한 파리 미술상이었던 그의 동생 테오는 빈센트가 현대 미술에 몰입할 수 있도록 지원과 인맥을 제공했다. 네덜란드에서 반 고흐는 네덜란드 거장들뿐만 아니라, 그의 외사촌이자 헤이그 화파의 주요 일원이었던 네덜란드 사실주의 화가 안톤 마우베로부터 지대한 영향을 받았다. 1886년 3월부터 반 고흐는 페르낭 코르몽 밑에서 공부했다. 그 기간 동안 그는 몽마르트르의 레피크가에 있는 큰 아파트에서 동생 테오와 함께 살았다. 3개월 후 반 고흐는 코르몽과의 공부를 중단했지만, 현지 예술가들을 만나면서 예술적 소양은 계속 높아졌다. 1886년 동안 그는 에드가 드가, 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 조르주 쇠라, 폴 시냐크와 같은 인상주의 예술가들과 그들의 작품을 소개받았다. 1887년 반 고흐는 루이 앙케탱, 에밀 베르나르, 아르망 기요맹, 루시앙 피사로, 폴 시냐크 등과 친구가 되어 그림을 교환하며 중요한 관계를 계속 이어갔다. 파리에서 인상주의와 점묘법을 접한 반 고흐는 더 크고 복잡한 구도로 넘어가기 전, 먼저 일련의 자화상을 통해 관련 기법들을 실험하기 시작했다.

반 고흐는 많은 인상주의 예술가들처럼 일본 우키요에에 대한 관심이 높았다. 우타가와 히로시게와 가쓰시카 호쿠사이 같은 우키요에 예술가들의 작품은, 아름다운 소재와 그림자 없는 색채의 평면적인 패턴 등에서 반 고흐에게 큰 영향을 미쳤다. 반 고흐는 카페 탕부랭에서 일본 판화 전시회를 기획하기도 했다.

1886년부터 1888년까지의 2년 동안 반 고흐는 세련되고 사려 깊으며 도발적인 예술가로 거듭났다. 파리의 예술가들과 교류하면서 "같은 생각을 가진" 개인들이 "완벽한 예술"을 실현하는 유토피아적인 예술가 공동체를 꿈꾸기 시작했다.

 아니에르쉬르센 

아니에르(발음 /a-nee-air/)는 현재 아니에르쉬르센이라 불리며, 센강 유역이자 파리 성벽 근처에 위치한 파리 북부 외곽의 마을이다. 19세기 파리 사람들은 보트 타기, 조정 경기, 축제, 그리고 "자유로운 분위기"의 춤을 즐기기 위해 기차를 타고 아니에르로 향했다. 공쿠르 형제(에드몽과 쥘 드 공쿠르)는 1867년 소설 《마네트 살로몬》에서 아니에르에 대해 썼다. 화가 아나톨은 강변의 카바레 근처에서 친구들을 만나 그의 배에 탔다. "남녀 동료들, 화가 비슷한 자들, 예술가 종자들, 별명으로만 알려진 막연한 여자들, 그르넬의 여배우들, 실직한 로레트(애인의 부양을 받는 여성들)들이 모두 시골에서의 하루와 카바레에서의 클라레 한 잔이라는 생각에 이끌려 모여들었다."

인상주의자들은 센강 위의 다리, 강변의 배들, 야외 카페와 나무가 우거진 환경 등 흥미로운 풍경이 많았기 때문에, 이 지역을 야외(en plein air)에서 그리는 데 관심이 많았다.

평온한 환경을 갈망하던 반 고흐는 1887년 4월부터 동료 예술가 시냐크와 베르나르가 살던 아니에르에서 그림을 그리기 시작했다. 도시 성벽 너머 센강 유역을 따라 아니에르와 그랑드자트섬이 자리 잡고 있었다. 그는 초기 네덜란드 및 몽마르트르 그림에서 사용했던 것보다 더 밝고 다채로운 팔레트를 실험했다. 베르나르와 함께 그림을 그릴 때 그들은 자주 야외에서 작업했다. 빈센트는 누이 빌에게 "아니에르에서 그림을 그리는 동안 이전에는 본 적 없는 더 많은 색채를 보았다"고 썼다. 초기 작품의 어두운 색조 대신, 인상주의자들의 색채와 빛의 사용을 받아들였다. 또한 점묘법의 영향을 받아 전통적인 스타일을 변형하여, 생생한 색상, 짧은 붓터치 및 원근법을 사용하여 보는 이의 시선을 사로잡았다. 센강 유역 풍경은 이후 풍경화 작업에 중요한 발전을 가져왔다. 몽마르트르에 있는 테오의 아파트에서 도보 거리에 있는 아니에르에서 빈센트는 공원, 카페, 식당, 그리고 강을 그렸다.

시냐크는 반 고흐와의 만남에 대해 다음과 같이 언급했다. "나는 아니에르와 생투앙에서 그를 만나곤 했다. 우리는 강가에서 함께 그림을 그렸고, 길가 카페에서 점심을 먹었으며, 생투앙과 클리시 대로를 통해 걸어서 파리로 돌아왔다. 아연 노동자의 푸른 작업복을 입은 반 고흐는 셔츠 소매에 작은 색점들이 묻어 있었다. 그는 내 옆에서 소리를 지르고 몸짓을 하며 갓 그린 커다란 30호 캔버스를 휘두르곤 했다. 그런 식으로 그는 자신과 행인들 모두를 다채롭게 물들이곤 했다."

 작품 

 공원 

파리에서의 첫해 동안 반 고흐의 작품은 네덜란드 시절 그림들과 유사하게 어두운 색채를 많이 유지하고 있었다. 1887년 봄 동안 그는 아니에르에 있는 에밀 베르나르의 집에 머물렀다. 그 시기 동안 반 고흐는 지난 1년 동안 접했던 영향들을 반영하기 시작했다. 그의 작품은 "햇빛이 쏟아지는 습작" 처럼 밝아지기 시작했다. 풍경이 그의 주제를 지배하기 시작했으며, "여름의 영광과 풍부한 식물의 색채"로 그려졌고, 잎사귀 사이의 햇빛을 포착했다.

섬네일|left|150px|《식당 내부》, 1887년, 인디애나폴리스 미술관, (F342)
 아니에르의 부아예 다르장송 공원 오솔길 
《아니에르의 부아예 다르장송 공원 오솔길》(F276)은 반 고흐의 《식당 내부》(F342)의 벽에 장식된 그림으로 추정된다.

 아니에르의 부아예 다르장송 공원의 연인들 
반 고흐의 그림 《아니에르의 부아예 다르장송 공원의 연인들》(F314)은 작가는 《연인들이 있는 정원》으로 불렀다. 반 고흐 미술관에서의 공식 명칭은 《구애하는 연인들이 있는 정원: 생피에르 광장》(1887)이다. Information was also taken from video on the web page.

이 여름 공원 그림은 그의 가장 큰 캔버스 중 하나로, 반 고흐가 파리에서 전시한 첫 번째 그림들 중 하나였다. 여기서 그는 인상주의와 점묘법에서 배운 것들을 자신만의 점묘법 버전으로 통합했다. 그는 작은 점들을 신중하게 배치하고, 하늘에은 더 표현적인 짧은 선으로 조합하여 나란히 배치했는데, 그의 가장 점묘주의적인 그림으로 간주된다. 반 고흐는 직물의 짜임새를 그리기 위해 분할주의 기법을 사용했는데, 예를 들어 아니에르 공원의 커플은 그들이 입은 옷의 짜임새에서 서로 맞물리는 패턴을 공유한다. 그는 미셸 외젠 셰브뢸이 보색 이론을 발전시킬 때처럼, 색채 대비를 테스트하기 위해 다양한 색상과 톤의 실을 수집했다. 반 고흐 미술관은 이 그림이 아니에르에서 약 7km 떨어진 몽마르트르나 그 근처에서 제작되었다고 주장한다.

 센강 

 그랑드자트 다리가 있는 센강 
《그랑드자트 다리가 있는 센강》(F304)은 아니에르 근처 센강의 한 인기 있는 지역을 반 고흐가 그린 그림이다. 이 작품은 점묘법을 도입한 조르주 쇠라의 영향을 받아, 대조되는 색상들과 함께 점묘법을 탐구하던 시기에 제작되었다. 1885년 쇠라는 《그랑드자트섬의 일요일 오후》를 제작하며 작품에 유색 점을 배치하는 기법을 사용했고, 이는 "신인상주의", "분할주의" 또는 "점묘법"이라 불리는 운동을 이끌었다. 반 고흐는 사실주의와 이상주의를 거부하고 추상과 단순함에 기초한 새로운 장르를 창조한 쇠라의 스타일에 영향을 받은 소위 "후기 인상주의자" 중 한 명이었다. 반 고흐는 쇠라로부터 단순함 속의 아름다움과 네덜란드 시절보다 더 낙관적이고 가벼운 방식으로 메시지를 전달하는 수단을 배웠다. 그가 쇠라의 정밀함을 똑같이 따라할 수는 없었지만, 점묘법 요소가 반 고흐의 작품에 통합되었다.

 센강의 둑 
《센강의 둑》(F293)에서 반 고흐는 나무에는 작은 점을, 하늘에는 더 큰 점을, 물에는 짧은 선을 사용하는 점묘법을 구사한다. 또 물의 빛과 반사를 만들어내기 위해 인상주의가 활용되었다.

 아니에르의 센강을 가로지르는 다리들 
《아니에르의 센강을 가로지르는 다리들》(F301)은 야외의 밝은 햇빛 아래에서 그려졌다. 이 장면은 강 위를 지나는 철교를 묘사한다. 반 고흐는 이 그림에서 빛과 반사를 효과적으로 사용한다. 다리의 석조 교각이 물에 반사되고 있으며 흰색 물감으로 하이라이트를 표현했다. 붉은 양산을 들고 분홍색 옷을 입은 여인이 중심에 있다. 이 그림은 옥스퍼드에 있는 그림과 함께 교외 풍경 연작중 하나로, 반 고흐는 두 그림 모두 붉은색 액자에 넣었다. 반 고흐는 페르낭 코르몽 밑에서 공부할 때 만난 친구 에밀 베르나르를 통해 이 장소를 발견했다. 반 고흐가 파리에 머문 2년(1886~1887) 동안 그는 센강을 가로지르는 다리를 주제로 여러 점의 그림을 그렸다.

 아니에르의 다리 
반 고흐는 《아니에르의 다리》(F303) 제작하면서, "베르나르에게 말했던 인물들과 다리가 있는 일몰 때문에 걱정하고 있었다. 나쁜 날씨 때문에 현장에서 작업하지 못했고, 집에서 완성하려다 완전히 망쳐버렸다. 하지만 즉시 다른 캔버스에 같은 주제를 다시 시작했다. 날씨가 완전히 달랐기에 인물 없이 회색 톤으로 그렸다."

 아니에르 근처 센강 유역 산책 
《아니에르 근처 센강 유역 산책》 (F299)은 "특정 장소의 분위기를 포착하기 위해 짧고 빠른 색채의 붓질"을 사용하는 반 고흐의 기법을 잘 보여주며, 이는 센강을 따라 그린 다른 그림들에서도 사용되었다.

 식당 

 아니에르의 시렌 식당 (F312) 
《아니에르의 시렌 식당》(F312)에서는 밝은 색채의 짧은 선을 사용하는 기법에서 인상주의적 영향이 뚜렷하게 나타난다.

 아니에르의 시렌 식당 (F313) 
《아니에르의 시렌 식당》(F313)을 제작하면서 반 고흐는 인상주의 운동의 영향을 명확히 받았으면서도 자신만의 스타일을 만들어냈다. 르누아르와 같은 인상주의자들은 식당 내부의 분위기를 보여주는 것을 좋아했지만, 반 고흐는 이 그림처럼 종종 외관을 묘사했다. 그는 선명한 색채를 사용하면서도 흰색 물감을 덧입혀 여름날의 모습을 밝게 표현했다. 전경에는 세 남자가 탁자에 앉아 있는데, 그중 푸른 셔츠와 노란 밀짚모자를 쓴 남자는 폴 시냐크가 보기에 반 고흐를 연상시킨다고 평했다. 에밀 베르나르가 앙브루아즈 볼라르에게 반 고흐의 파리 시절 작품 중 "색색의 차양과 협죽도로 장식된 멋진 식당"이 특징인 그림이 있다고 이야기했는데, 이 《아니에르의 시렌 식당》을 언급한 것으로 여겨진다.

 아니에르 식당의 외관 
《아니에르 식당의 외관》(F321)에서 열린 문, 화분에 담긴 식물, 그리고 야외 탁자를 통해 건물의 용도를 짐작할 수 있다. 그림은 한여름 날을 묘사하고 있으며, 그늘이 없고 따뜻한 여름 색조를 띈다. 화분에는 꽃이 핀 협죽도가 가득하다. 구도와 색상 구성 모두 단순하며, 주요 색상은 벽과 바닥의 노란색, 덧창과 식물의 녹색이다. 이 모티프는 녹색 덧창이 있는 노란 벽을 배경으로 여섯 개의 화분이 줄지어 있는 파리의 한 식당에서 처음 영감을 받았다. 이 색상들과 덧창은 그가 1888년 아를에서 제작한 《아를의 빈센트의 집 (노란 집)》에서 다시 사용되었다.

 공장 
산업화가 파리 교외로 확산됨에 따라, 작가들은 이에 대해 목소리를 높였고, 예술가들은 이 현상을 그림으로 표현했는데, 일부에서 이를 "방리외"(banlieue) 또는 "모호한 지역"(terrain vague)이라고 불렸다. 빅토르 위고는 《레 미제라블》 1861년판에 다음과 같은 구절을 추가했다.

"어떤 몽상에 잠겨 방랑하는 것, 즉 일반 사람들이 산책이라고 부르는 것을 하는 것은 철학자가 시간을 보내기에 좋은 방법이다. 특히 어떤 대도시, 특히 파리를 둘러싸고 있는, 다소 추하지만 기이하고 두 개의 서로 다른 성질이 섞여 있는 그런 잡종같은 시골에서라면 더욱 그렇다. 방리외를 관찰하는 것은 양서류를 관찰하는 것과 같다. 나무가 끝나고 지붕이 시작되는 곳, 풀이 끝나고 포석이 시작되는 곳, 경작지가 끝나고 상점이 시작되는 곳, 다져진 길이 끝나고 열정이 시작되는 곳, 신성한 것들의 속삭임이 끝나고 인류의 소음이 시작되는 곳 – 이 모든 것은 엄청난 흥미를 자아낸다. 그리하여 지나가는 사람들이 "슬프다"라는 수식어로 낙인 찍는 이 매력 없는 장소들은 몽상가에게 목적 없는 산책지가 된다.

반 고흐에게 산업화는 그가 숭상하던 생활 방식인 농민의 소박한 삶의 상실을 의미했다. 《예술과 이국주의: 진정성에 대한 갈망의 인류학》의 저자 파울 반 더 그레이프는 반 고흐가 전달하려 했던 의도에 대해 다음과 같이 썼다. "그는 도시를 묘사할 때 주로 시골을 집어삼키는 확장되는 외곽에 주의를 기울였다. 그의 그림은 도시와 시골 생활을 병치하였고, 때로는 시골을 가리는 공장 기차의 형태로 나타났다." 반 고흐의 그림 《파리 교외》(F264)는 시골로 스며드는 공장의 위협을 묘사한다.

 클리시 부두에서 본 아니에르의 공장들 
《아니에르의 공장들》(F318)은 산업 성장이 시골의 평원을 점령해가는 모습을 묘사하는 현대적 풍경화로, 일부에서 "방리외" 또는 "모호한 지역"라고 부르는 현상을 담고 있다. 전원 들판과 오염 물질을 배출하는 산업 단지 사이에 울타리가 경계를 이루고 있다. 반 고흐는 수평 띠를 사용하여 들판의 흙빛 색조와 움직임을 표현하고, 공장과 굴뚝의 견고하고 정교하게 그려진 기하학적 형태와 대조를 이루도록 했다.

이 그림은 반 고흐가 가장 좋아한 소설 중 하나인 에밀 졸라의 《목로주점》에 나오는 한 구절, 즉 하늘을 가득 채운 "공장 굴뚝의 거대한 숲"을 묘사한 것처럼 보인다. 이 주제는 카미유 피사로, 클로드 모네, 아르망 기요맹과 같은 인상주의자들도 다루었지만, 반 고흐는 1886년 앙데팡당전에서 본 샤를 앙그랑의 《모호한 지역》(Terrains Vagues)이라는 작품에 가장 깊은 흥미를 느꼈을 지도 모른다.

《클리시 부두에서 본 아니에르의 공장들》(F317)의 소장 이력에 따르면, 이 작품은 1894년까지 탕기 영감의 컬렉션 중 일부였다. 줄리앙 (페르) 탕기는 미술 도구를 판매했으며, 물감값 대신 그림을 받았던 미술상이었다. 에밀 베르나르는 몽마르트르에 있는 그의 가게가 인상주의 그림들로 가득 있어 "미술관을 방문하는 것"과 같았다고 말했다. 1894년 탕기가 사망했을 때, 그의 친구들은 그의 미망인을 위해 경매를 열어주었다.

 아니에르의 공장 
반 고흐는 다른 인상주의 및 후기 인상주의 화가들과 함께 《아니에르의 공장》(F318)과 같은 산업 풍경을 묘사한 선구적인 화가 중 한 명으로 확인된다. 또 다른 예로 아르망 기요맹이 1873년에 제작한 《이브리의 일몰》이 있다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 

분류:1887년 회화 작품
분류:해양화
분류:센강을 소재로 한 미술 작품
분류:교량을 소재로 한 회화 작품