드러난 아름다움

《드러난 아름다움》(Beauty Revealed)은 미국 예술가 세라 굿리지가 1828년에 그린 자화상이다. 흰 천에 둘러싸인 작가의 맨 가슴만을 묘사한 6.7 × 8 cm 크기의 이 그림은, 본래 종이가 뒷면에 덧대어져 있었으나, 현재는 현대적인 프레임에 끼워져 있다. 굿리지는 상아 조각 위에 수채화 세밀화를 완성했을 당시 40세였으나, 가슴을 젊고 개성 있게 표현했다. 그녀는 쇄골에서 가슴 바로 아래까지만 보여주는 정면 뷰를 채택하여 초상화의 주인공이 누구인지 알 수 없게 만들었다.

굿리지는 아내와 사별한 정치인 대니얼 웹스터에게 이 초상화를 주었다. 웹스터는 그녀의 그림에 자주 등장한 모델이자 연인이었을 가능성이 있는 인물로, 굿리지는 그를 유혹하려는 의도였을 수 있다. 웹스터는 결국 다른 사람과 결혼했지만, 그의 가족은 1980년대 크리스티스 경매에 나올 때까지 이 자화상을 간직했다. 1981년 글로리아와 리처드 매니가 구입한 이 그림은 2006년 메트로폴리탄 미술관에 기증되었다. 이 작품은 예술가의 자신감 넘치는 성적 표현이자 에로티카로 해석되어 왔다.

 설명 
《드러난 아름다움》은 세라 굿리지의 자화상으로, 그녀의 맨가슴과 분홍빛 유두를 묘사하고 있다.;  이 그림은 쇄골 하단부터 가슴 바로 아래 부분까지를 정면으로 보여준다.;  오른쪽 가슴에는 애교점으로 개성을 더했으며, 색상과 명암의 단계적 변화를 통해 입체감을 표현하였다. 굿리지가 이 세밀화를 그렸을 때 40세였지만, 미술 비평가 크리스 패커드에 따르면 그녀의 가슴은 빛과 색의 조화로 인해 "균형, 창백함, 생기"를 지니고 있어 실제보다 더 어려 보인다. 얇은 상아를 사용하여 일부 빛이 투과되도록 함으로써 "미묘하면서도 신비로운 광채"를 선사한다. 가슴은 빛을 반사하는 옅은 색의 소용돌이치는 천에 의해 둘러싸여 있다.; 

6.7 × 8 cm 크기의 이 그림은 오늘날 경첩식 덮개와 두 개의 걸쇠가 달린 가죽 케이스에 보관되어 있으며, 원래는 뒷면에 "1828"이라는 날짜가 적힌 종이 받침에 설치되어 있었다. 이 작품은 상아 위에 그린 수채화로, 빛이 통과할 만큼 얇아 묘사된 가슴이 "빛나는" 것처럼 보인다. 상아는 미국 세밀화에서 흔히 사용되었으며, 굿리지는 초상화용 상아 판을 성형하고 다듬는 데 능숙했다. 이 작품의 경우, 상아는 그 위에 표현된 살결에 대한 비유의 역할도 하며, 묘사된 대상을 대신해 만질 수 있는 촉각적 표면을 제공했다. 이러한 물리적 구성 요소는 19세기 초 세밀화에서 흔한 것이었으며, 당시 문학에서는 세밀화를 어루만지거나 대화를 나누거나 심지어 입을 맞추는 대상으로 묘사하곤 했다.

 역사 
 배경 

《드러난 아름다움》은 18세기 말 미국에 도입되어 인기를 끌던 세밀 초상화 시대에 완성되었다. 굿리지가 자화상을 완성할 무렵, 세밀화는 점점 더 복잡해지고 선명해지고 있었다. 이 장르는 특히 여성 예술가들 사이에서 흔했는데, 미술학자 에밀리 거홀드가 설명한 것처럼 여성 화가들이 "섬세한 감각"을 지니고 있다고 여겨졌다. 하일브룬 미술사 연대기는 《드러난 아름다움》을 당시 영국과 프랑스에서 애정의 징표로 유행했지만 미국에서는 흔치 않았던 눈 세밀화의 변주로 설명한다.;  이러한 미니어처를 통해 구혼자는 사랑하는 사람의 초상화를 휴대하면서도 초상화 속 인물의 신원을 드러내지 않을 수 있었다. 마찬가지로 굿리지는 얼굴을 생략함으로써 혹여나 이 그림이 발견되더라도 자신과 연관되지 않도록 했다.

19세기 초 미국 화가들에게 누드는 드문 주제였다. 나체를 묘사한 작품들은 대개 미국 원주민을 그리거나, 유럽처럼 그리스 신화 및 로마 신화로 누드를 표현하는 경향이 있었다. 그러나 이러한 작품들조차 논란의 대상이 되었으며, 19세기 초 아돌프 울리크 베르트뮐러, 렘브란트 필, 존 밴덜린의 작품들이 전시되었을 때 큰 반발을 불러일으켰다. 따라서 맨가슴에 초점을 맞춘 《드러난 아름다움》은 매우 독특한 사례였다. 제목은 주제에 대한 암시일 수 있는데, 당시의 문화적 자료들은 종종 가슴을 완곡하게 '아름다움'(beauty)이라는 말로 표현했기 때문이다.

예술가 세라 굿리지는 길버트 스튜어트와 엘카나 티스데일 밑에서 공부하였으며, 보스턴 에서 활동한 다작 초상 세밀화가였다. 그녀는 1827년부터 매사추세츠주 선출 상원 의원으로 활동한 정치인 대니얼 웹스터와 오랜 관계를 유지했다. 웹스터는 1827년에서 1851년 사이에 그녀에게 40통 이상의 편지를 보냈으며, 시간이 흐르면서 그의 인사는 점점 더 친밀해졌다. 그의 마지막 편지들은 평소의 문체와는 다르게 "나의 친애하고 좋은 친구에게"로 시작되었다. 한편 그녀는 그를 12번 이상 그렸고, 그의 가족 초상화도 여러 점 제작했으며, 정기적으로 그에게 돈을 빌려주기도 했다. 굿리지는 보스턴을 떠나 워싱턴 D.C.에 있는 그를 최소 두 번 방문했는데, 한 번은 1828년 그의 첫 아내가 사망한 직후였고, 다른 한 번은 웹스터가 두 번째 아내와 별거 중이던 1841~42년이었다.

 소장 경위 
굿리지는 1828년에 《드러난 아름다움》을 완성했다. 천의 배치로 보아 누워 있거나 기대어 있는 자세를 취한 것으로 보이지만, 거울을 보고 그렸을 가능성이 있다. 존 밴덜린의 《낙소스 섬에서 잠든 아리아드네》와 호레이쇼 그리노의 조각 《승리의 비너스》 등이 영감을 준 작품으로 언급되기도 한다. 굿리지는 웹스터가 사별한 직후 이 초상화를 보냈으며,;  세밀화 형식이라는 점을 고려할 때 오직 그만이 볼 수 있도록 의도된 것으로 보인다. 미국의 비평가 존 업다이크는 예술가가 자신을 웹스터에게 바치려 의도였다고 주장하며, 드러난 가슴이 "부드럽게 점묘된 유두와 상아빛 사랑스러움을 간직한 이 가슴은 당신의 것입니다"라고 말하는 것 같다고 썼다.quoted in  결국 웹스터는 그의 정치적 야망에 더 유리한, 더 부유한 다른 여성과 결혼했다.; 

웹스터가 사망한 후, 《드러난 아름다움》은 굿리지가 보내 주었던 다른 자화상과 함께 그의 가족에게 대대로 전해졌다. 웹스터의 후손들은 굿리지와 웹스터가 약혼한 사이였다고 주장했다. 이 그림은 마침내 1981년 6월 26일 뉴욕 크리스티스 경매에서 15,000달러(현재 가치 약 )에 낙찰되었으며,;  그해 말 뉴욕의 알렉산더 갤러리를 거쳐 뉴욕의 수집가 글로리아와 리처드 매니 부부가 구입했다.;  부부는 1991년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 워싱턴 D.C.의 스미스소니언 미술관, 시카고 미술관을 순회한 "애정의 징표: 미국의 초상 세밀화" 전시에 이 작품을 포함시켰다.; 

《드러난 아름다움》은 매니 부부가 수집한 300점 이상의 초상 세밀화 중 하나로, 2006년 기증 및 구매 방식으로 메트로폴리탄 미술관에 전달되었다. 미술관의 캐리 레보라 배럿과 로리 제이버는 이 작품을 컬렉션 내 비주류 예술가들의 "기묘하고도 놀라운" 세밀화 중 가장 매혹적인 작품으로 묘사했다. 2년 후, 이 작품은 퇴임하는 관장 필리프 드 몬테벨로의 재임 기간 동안 수집된 작품들을 선보이는 "필리프 드 몬테벨로 시절: 30년의 수집을 기념하며" 회고전에 포함되었다. 뉴욕 타임스의 홀랜드 코터는 이 작품을 "주목할 만한" 작품으로 꼽았다. 2009년 작가 제인 카멘스키와 질 르포어는 소설 《블라인드스팟》(Blindspot)을 집필하며 이 그림과 존 싱글턴 코플리의 《다람쥐와 함께 있는 소년》 등에서 영감을 얻었다. 2024년 기준 메트로폴리탄 미술관 웹사이트에는 이 작품이 전시 중이 아닌 것으로 기재되어 있으며, 이와 같은 수채 세밀화는 파손 위험과 빛에 대한 민감성 때문에 좀처럼 전시되지 않는다.

 분석 
미술사가 데일 존슨은 《드러난 아름다움》이 굿리지의 미묘한 빛과 그림자를 묘사하는 능력을 보여주는 "놀라울 정도로 사실적인" 작품이라고 평했다. 그는 이 그림을 만드는 데 사용된 해칭과 점묘법이 매우 섬세하다고 평가했다. 2012년 《앤틱》(Antiques)지에서 랜들 L. 홀턴과 찰스 A. 길데이는 이 그림이 "에로틱한 가능성의 짜릿함"을 불러일으킨다고 말했다. 굿리지의 전기 작가이자 미술사가인 엘리자베스 콘하우저는 이 그림이 도발적이면서도 에로틱하며, 실제로 보면 관람객의 시선을 사로잡는다고 묘사했다. 퍼블릭 도메인 작품들을 다루는 온라인 저널인 더 퍼블릭 도메인 리뷰는 이 작품을 "원조 섹스팅"이라 부르며 "너무나 유혹적이고 흥미로워 그 뒤에 숨겨진 이야기를 알고 싶어 하지 않을 수 없다"고 평했다.

비평가 크리스 패커드는 《드러난 아름다움》이 가슴을 통해 굿리지의 전체를 대변하는 일종의 시각적 제유 역할을 한다고 썼다. 1845년의 부담스러운 자화상이나 1830년의 에로틱하지 않은 작품과 달리, 《드러난 아름다움》이 굿리지 자신과 그녀의 관심 요구를 전면에 내세우고 있다고 보았다. 패커드는 가슴을 둘러싼 옷이 (보드빌의 커튼처럼) 일종의 공연을 암시하며, 관람객의 눈이 가슴에 집중하는 동안 굿리지의 나머지 신체는 지워지고 추상화된다고 설명했다. 그는 이것이 정숙하고 가정적인 19세기 여성에 대한 고정관념에 도전하는 것이라고 주장했다. 마찬가지로 큐레이터 첼시 니콜스는 《드러난 아름다움》이 정치인의 아내라는 기대에 자신을 가두기보다 "자신의 신체가 지닌 에로티시즘과 소중한 정부로서의 역할을 자랑스럽게 받아들인, 시대를 앞서간 한 여성의 자신감과 열정"을 드러낸다고 주장한다.

 각주 

 참고 자료 



 같이 보기 



분류:메트로폴리탄 미술관 소장 회화 작품
분류:미국의 회화 작품
분류:자화상
분류:상아 조각
분류:19세기 초상화
분류:1828년 회화 작품
분류:여자 초상화
분류:여자 나체화