어린이 그림 (반 고흐)

어린이 그림 은 빈센트 반 고흐가 즐겨 그렸던 주제였다. 그는 어린이 그림이 "내 영혼의 깊은 곳까지 자극하고, 그 무엇보다 무한함을 느끼게 하는 유일한 것"이라고 말한 적이 있다. 특히 어린이를 그리는 것은 재생과 무한을 상징했다. 반 고흐는 화가로 활동하는 동안 어린이 그림을 많이 남기지는 않았지만, 완성된 작품들은 특별한 의미를 지녔다. 1881년부터 1890년까지 10년간의 활동 기간 동안, 그의 작품은 색채와 기법을 상징적, 감정적으로 활용하는 방식에서 변화하고 더욱 풍부해졌다.

그의 초기 작품들은 흙빛의 칙칙한 톤이었다. 파리에서의 변혁적인 시기를 거친 후, 반 고흐는 남프랑스의 아를에서 시작하여 오베르쉬르우아즈에서의 마지막 나날까지 그의 가장 왕성한 창작활동을 펼쳤다. 이 시기 동안 그의 작품은 더욱 다채로워졌으며 인상주의와 자포네즈리와 같은 영향을 뚜렷하게 반영하게 되었다. 《자포네즈리》의 영향은 소녀를 그린 작품인 《라 무스메》에서 잘 나타난다. 또한 그는 장프랑수아 밀레의 작품에서 영감을 얻었으며, 이를 《첫걸음》과 《저녁: 파수》에서 모방하기도 했다.

반 고흐는 모델이 있을 때면 초상화를 즐겨 그렸다. 특히 《조제프 룰랭》과의 우정과 그의 가족을 그린 수많은 작품들이 그의 어린이 그림에 가장 큰 영향을 준 것으로 보인다.

 초상화 
풍경화로 잘 알려진 반 고흐에게 초상화 그리기는 그의 가장 큰 야망이었던 것으로 보인다. 그는 초상화 습작에 대해 "회화에서 내 영혼의 깊은 곳까지 자극하고, 그 무엇보다 무한함을 느끼게 하는 유일한 것"이라고 말했다.

그는 여동생에게 보낸 편지에서 "나는 한 세기 뒤에 살 사람들에게 환영처럼 느껴질 초상화를 그리고 싶다. 다시 말해, 사진처럼 똑같이 그리려는 것이 아니라, 우리의 열정적인 감정, 즉 우리의 지식과 현대적인 색채 감각을 이용하여 인물의 표정과 성격을 더욱 강렬하게 표현하려는 것을 의미한다"라고 썼다.

 위로의 전달 
초상화 그리기에 대해 반 고흐는 다음과 같이 썼다. "그림에서 나는 음악이 위로를 주듯 위로가 되는 무언가를 말하고 싶다. 예전에 후광이 상징했던 영원한 무언가를, 우리의 채색이 가진 실제적인 광채와 진동을 통해 전달하고자하는 그 영원함을 초상화에 담고 싶다."

 유아 
반 고흐는 "어린 아기가 아침에 깨어날 때의 눈 표정에서 바다보다 더 깊고, 더 친밀하며, 더 영원한 무언가"를 보았다. 유아는 반 고흐에게 "재생과 불멸"을 상징했으며 그의 기분을 밝게 해주었다. 기회가 있을 때마다 반 고흐는 유아들을 그리고자 했다.

 농민 장르 
반 고흐에게 큰 영향을 미친 "농민 장르"는 1840년대 장프랑수아 밀레, 쥘 브르통 등의 작품과 함께 시작되었다. 1885년 반 고흐는 농민을 그리는 것이 근대 미술의 가장 중요한 기여라고 설명했다. 그는 밀레와 브르통의 작품을 종교적 의미를 지닌 "높은 곳의 무언가"라고 묘사했다. 농민 그림에 대해 반 고흐는 동생 테오에게 다음과 같이 썼다. "내가 그토록 사랑하는 것을 어떻게 그릴 수 있단 말인가?"

이것은 렘브란트와 같은 네덜란드 거장들의 영향을 받았던 초기의 접근 방식에서 뚜렷하게 전환된 것이었다. 당시 그의 목표는 자신이 보는 그대로, 그리고 자신의 감정적 반응에 기초하여  그리는 것이었다. 그의 초기 농민 작품들은 차분한 톤이었다. 인상주의와 보색 사용의 영향을 받으면서 그의 스타일은 극적으로 변화했다.

 모델 
반 고흐는 사람들의 초상화 그리기를 좋아했지만, 모델료를 지불하거나 모델을 섭외할 기회는 많지 않았다. 그는 룰랭 가족에게서 풍부한 소재를 발견했고, 가족 구성원 각자를 여러 점의 그림으로 남겼다. 그 대가로 반 고흐는 룰랭 가족에게 가족 구성원당 한 점씩의 그림을 주었다.

 네덜란드 시기 
1881년에 제작된 《낫으로 풀을 베는 소년》은 크뢸러 뮐러 미술관이 소장하고 있다.

《흰 옷을 입은 숲 속의 소녀》(숲 속의 소녀)를 위해 제작한 습작에 대해, 그 작업을 얼마나 즐겼는지 언급하며 관객의 감각을 어떻게 자극해 관객들이 어떻게 경험하기를 원하는지 다음과 같이 설명했다.
"숲을 다룬 다른 습작은, 마른 나뭇가지로 덮인 땅 위에 서 있는 커다란 녹색 너도밤나무 줄기들과 흰 옷을 입은 작은 소녀의 형상을 그린 거야. 화면을 선명하게 유지하면서도 서로 다른 거리에 서 있는 나무 줄기들 사이의 공간을 확보하는 것, 그리고 원근법에 따라 변하는 줄기들의 위치와 상대적인 부피를 표현하는 것이 매우 어려웠어. 이 그림을 통해 사람들이 그 안에서 숨 쉬고 걸어 다니고, 숲의 향기를 맡을 수 있게 하고 싶어."

《숲속의 소녀》에서 소녀는 거대한 참나무들에 가려져 있다. 이 그림은 반 고흐가 어린 시절 가족으로부터 벗어나기 위해 쥔더르트 숲으로 도망쳤던 시절을 떠올리게 했을 수도 있다.

섬네일|《낫으로 풀을 베는 소년》, 1881년, 검은 분필과 수채, 오테를로 크뢸러 뮐러 미술관 (F851)섬네일|《흰 옷을 입은 숲 속의 소녀》, 1882년 8월, 캔버스에 붙인 종이에 유채, 네덜란드 크뢸러 뮐러 미술관 (F8)섬네일|《숲속의 소녀》, 1882년, 개인 소장 (F8a)

《거리의 소녀와 배경의 마차 두 대》와 《무릎에 아이를 앉힌 농부 여인》은 모두 개인 소장품이다.

반 고흐는 시엔이 임신한 모습에 부분적으로 매료되었으며, 그녀와 어린 아들을 여러 번 그렸다.

섬네일|《거리의 소녀와 배경의 마차 두 대》, 1882년, 개인 소장 (F13)섬네일|《아기에게 젖을 먹이는 시엔》, 1882년, 개인 소장 (F1068)섬네일|《무릎에 아이를 앉힌 농부 여인》, 1885년, 개인 소장 (F149)

반 고흐는 1885년경 자신의 예술과 삶의 회색빛으로부터 육체적, 감정적, 예술적으로 해방되기를 원했고, 저자 알베르 루빈이 묘사했듯이 자신에게 훨씬 더 잘 맞는 "더 상상력이 풍부하고 다채로운 예술"을 발전시키기 위해 뉘넌을 떠났다.

 파리의 영향 
섬네일|《앉아 있는 어린 소녀의 누드》, 1886년 봄, 암스테르담 반 고흐 미술관 (F215)
1886년, 반 고흐는 네덜란드를 떠나 다시는 돌아가지 않았다. 그는 파리의 미술상이었던 동생 테오와 살기 위해 파리로 이주했다. 반 고흐는 수줍음 많고 침울한 사람으로 파리에 들어왔다. 그의 성격은 결코 변하지 않았지만,예술적으로는 한 비평가가 "노래하는 새"라고 묘사할 정도로 변화했다. 반 고흐는 그의 사촌인 안톤 마우베와 헤이그 화파, 그리고 위대한 네덜란드 거장들의 영향을 받았지만, 파리로 오면서 인상주의, 상징주의, 점묘법, 그리고 일본 예술(참조 자포네즈리)를 접하게 되었다. 그의 친구들 중에는 카미유 피사로, 앙리 드 툴루즈로트레크, 폴 고갱, 에밀 베르나르, 폴 시냐크 등이 있었다. 일본 판화가 우타가와 히로시게와 가쓰시카 호쿠사이의 작품은 소재와 그림자가 없는 평면적인 색채 패턴의 스타일 모두에서 반 고흐에게 큰 영향을 미쳤다. 1886년부터 1888년까지 파리에서 보낸 2년 동안 반 고흐는 다양한 장르를 탐구하며 자신만의 독특한 스타일을 창조했다.

 아를 
반 고흐는 남프랑스의 아를로 이주하여 최고의 작품들을 남겼다. 그의 그림들은 룰랭 가족의 초상화와 《라 무스메》처럼 평범한 삶을 표현했다. 반 고흐의 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 《해바라기 시리즈》도 이 시기에 제작되었다. 그는 그림에 대한 아이디어를 끊임없이 추구하였다. 이 시기는 반 고흐의 인생에서 가장 행복했던 시기 중 하나였을 것이다. 그는 자신감이 있었고 정신이 맑았으며 겉보기에 만족스러워 보였다.

동생 테오에게 보낸 편지에서 그는 "지금의 회화는 더 섬세해지고—조각보다는 음악에 더 가까워지며—무엇보다 색채를 약속한다"라고 썼다. 빈센트는 음악과 같다는 것은 위로를 준다는 의미라고 설명했다.

반 고흐는 1888년 겨울에 우체부 조제프 룰랭의 가족 구성원을  한 번 이상 그렸다. 이 가족은 우체부 조제프 룰랭과 그의 아내 오귀스틴, 그리고 그들의 세 자녀로 구성되어 있었다. 반 고흐는 이 가족을 "러시아인처럼 보이지만 진짜 프랑스인답다"라고 묘사했다. 그는 단 몇 주 만에 오귀스틴과 아이들을 여러 번 그렸다. 여러 점을 그린 이유 중 하나는 룰랭 가족 각자 그림을 가질 수 있게 하기 위함이었다. 이렇게 해서 그들의 침실은 가상의 "근대 미술 미술관"이 되었다. 가족이 반 고흐의 모델이 되어준 덕분에 그는 더 많은 초상화를 그릴 수 있었고, 이는 반 고흐에게 의미 있고 영감을 주는 일이었다.

반 고흐는 극적인 효과를 위해 색채를 사용했다. 각 가족 구성원의 옷은 대담한 원색이며, 반 고흐는 작품의 효과를 강화하기 위해 배경에 대조적인 색상을 사용했다.

 오귀스틴과 마르셀 룰랭 
필라델피아 미술관의 《오귀스틴 룰랭 부인과 아기 마르셀의 초상》에서 오귀스틴은 1888년 7월에 태어난 아기 마르셀을 안고 있다. 오귀스틴은 편안한 모습에 얼굴이 그림자에 가려져 수동적으로 보인다. 오귀스틴의 처진 어깨, 팔, 손의 크기를 통해 그녀가 가족을 돌보기 위해 열심히 일했음을 알 수 있다. 어머니와 신생아의 전통적인 자세로, 오귀스틴은 오른팔로 아기의 등을 받치고 왼손으로 아기의 몸통을 고정하며 아기를 똑바로 세워 안고 있다. 얼굴이 바깥쪽을 향한 마르셀은 능동적으로 관객의 시선을 끈다. 반 고흐는 어머니와 아기의 형상 주위에 푸른색의 굵은 윤곽선을 사용했다.

반 고흐는 이 작품에서 어머니와 아기의 친밀함을 상징하기 위해, 색상표에서 인접하고 있는 녹색, 파란색, 노란색을 사용했다. 활기찬 노란색 배경은 아주 큰 후광처럼 어머니와 아기 주위에 따뜻한 빛을 만들어낸다. 자신의 색채 사용에 대해 반 고흐는 "내 눈앞에 있는 것을 정확하게 재현하려는 게 아니라, 나 자신을 더 강렬하게 표현하기 위해 색채를 사용한다"고 썼다. 이 작품에는 직선적인 것부터 소용돌이치는 것까지 다양한 붓터치가 포함되어 있어 "급류의 물" 같은 에너지의 흐름을 볼 수 있다. 반 고흐의 친구인 에밀 베르나르가 이 그림의 초기 소유자였다.

 마르셀 룰랭 
가장 어린  마르셀 룰랭은 1888년 7월 31일에 태어났으며, 반 고흐가 그녀의 초상화를 그렸을 때 생후 4개월이었다. 그녀는 단독으로 세 번, 어머니의 무릎에 앉은 모습으로 두 번 그려졌다. 세 작품은 모두 초록색 배경을 바탕으로 통통한 뺨과 팔을 가진 마르셀의 상반신을 묘사한다. 당시 임신 중이었던 요한나 반 고흐는 이 그림을 보고 다음과 같이 썼다. "우리 아이도 이 아이처럼 강하고 아름다울 거라고, 그리고 언젠가 삼촌이 아이의 초상화를 그려줄 거라고 상상하는 게 좋아요!" 《룰랭의 아기》라는 제목의 버전은 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 소장되어 있다.

마르셀이 보이는 어머니와 딸의 작품들 외에도, 반 고흐는 요람은 안보이지만 오귀스틴이 요람의 줄을 당겨 흔드는 작품들도 여러 점 제작했다.

 카미유 룰랭 
둘째 아이인 카미유 룰랭은 1877년 7월 10일 남프랑스의 람베스크에서 태어나 1922년 6월 4일에 사망했다. 그는 아버지가 편지에 답장할 때 비서 역할을 하기도 했다.Letter xxx조셉 룰랭이 빈센트 반 고흐에게 보낸 편지, 1889년 10월 24일; see Van Crimpen & Berends-Alberts (1990), pp. 1957-58 (Nr. 816) - see previous note. 초상화 제작 당시 카미유는 11세였다. 반 고흐 미술관의 그림은 카미유의 상반신을 묘사한다. 뒤에 있는 노란색 붓터치는 태양을 연상시킨다. 매우 유사한 그림이 필라델피아 미술관에 소장되어 있다 (F537).

《제복 모자를 쓴 남학생》에서 카미유는 허공을 응시하는 듯하다. 그의 팔은 의자 등받이에 걸쳐 있고 입은 벌리고 있으며, 아마도 생각에 잠긴 듯하다. 이것은 카미유를 모델로 한 두 작품 중 큰 작품이다.

 아르망 룰랭 
장남인 아르망 룰랭은 1871년 5월 5일 람베스크에서 태어나 1945년 11월 14일에 사망했다. 반 고흐가 초상을 그렸을 때 그는 17세였다.조셉 룰랭이 빈센트 반 고흐에게 보낸 편지, 1889년 5월 22일과 10월 24일; see Van Crimpen, Han & Berends-Alberts, Monique: De brieven van Vincent van Gogh, SDU Uitgeverij, The Hague 1990, pp. 1878-79 (No. 779); 1957-58 (Nr. 816) - both letters, written in French, are hitherto only published in Dutch translation.

아르망의 초상들은 당시 부모의 집을 떠나 대장장이 견습생으로 일하고 있던 진지한 청년의 모습을 묘사한다. 폴크방 미술관의 작품은 아마도 아르망의 가장 좋은 옷인 우아한 페도라, 선명한 노란색 코트, 검은색 조끼와 넥타이를 착용한 모습을 보여준다. 아르망의 표정은 약간 슬퍼 보이거나 모델로 앉아 있는 것이 지루해 보인다. 화면은 그의 모습으로 가득 차 있어, 그가 자신감 있고 남성적인 청년이라는 인상을 준다.

몸을 약간 옆으로 돌리고 눈을 아래로 향한 두 번째 작품에서는 슬픈 청년의 모습이다. 모자의 각도조차 슬픔을 나타내는 것 같다. 두 미술관 소장품 모두 65 x 54 cm의 큰 캔버스에 그려졌다.

 라 무스메 
《등나무 의자에 앉아 있는 라 무스메, 반신상(협죽도 가지를 들고 있는)》으로도 알려진 라 무스메는 반 고흐가 1888년 아를에 거주할 당시 그린 작품으로, 그는 아를을 "남쪽의 일본"이라고 불렀다. 그는 도시를 떠나 아를에서 시간을 보내며 일본 예술의 단순하면서도 극적인 표현을 자신의 작품에서 불러일으키기를 희망했다. 반 고흐의 《라 무스메》는 피에르 로티의 소설 《국화 부인》과 일본 예술에서 영감을 받았다. 그는 동생에게 보낸 편지에 이렇게 썼다. "일주일 내내 걸렸어... 하지만 '라 무스메'를 잘 그리기 위해서 정신적인 에너지를 비축해야 했어. 무스메는 일본 소녀 - 이 경우에는 12살 에서 14살 사이의 프로방스 소녀란다."

이 그림의 색채는 상징적인 의도를 담고 있다. 반 고흐는 대조적인 패턴과 색채를 사용함으로써 작품에 생동감과 강렬함을 불어넣어 관객을 사로잡는다. 파리 체류 시절 중에 습득한 인상주의 회화의 색채에서 벗어난 파란색과 주황색의 보색 음영이 봄 같은 연녹색 배경과 대비되어 돋보인다. 라 무스메의 복장은 현대적인 것과 전통적인 것이 섞여 있다. 그녀의 옷은 확실히 현대적이다. 스커트와 재킷의 밝은 색상은 아를의 남부 특유의 색이다. 반 고흐는 소녀의 얼굴에 가장 큰 주의를 기울여 아를 소녀의 색채를 부여하면서도 일본의 영향을 더해 섬세하게 표현했다. 이 젊은 여성의 자세는 협죽도를 연상시킨다. 꽃이 핀 협죽도와 소녀는 인생의 꽃을 피우는 단계에 있다.

 헝클어진 머리의 소녀 
이 시기의 또 다른 그림인 《헝클어진 머리의 소녀》(F535)는 스위스 라쇼드퐁 미술관에 소장되어 있다.

 생레미 시기 
1889년 5월, 반 고흐는 프로방스의 생레미 인근에 있는 생폴 요양원에 자발적으로 입원했다. 그곳에서 반 고흐는 인접한 방을 작업실로 쓸 수 있었다. 그는 처음에 요양원 구내에서만 활동할 수 있었으며, 자신의 방에서 보이는 담쟁이로 덮인 나무들, 라일락, 그리고 정원의 붓꽃 등을 그렸다. 반 고흐는 창문 너머로 울타리가 둘러진 밀밭을 볼 수 있었는데, 이는 생레미에서 그린 많은 그림의 주제가 되었다. 요양원 벽 밖으로 나갈 수 있게 되자, 그는 주변 시골의 밀밭, 올리브 숲, 사이프러스 나무들을 그렸는데, 이를 "프로방스의 특징"이라고 불렀다. 생레미에 머물던 일 년 동안 그는 약 150점의 캔버스를 그렸다.

 첫걸음 
《첫걸음》은 반 고흐가 생레미에서 그린 장프랑수아 밀레의 작품을 "번역"한 21점의 그림 중 하나이다. 그는 판화, 복제품 또는 사진의 흑백 이미지를 "소재"로 삼아 그 위에 "색채를 즉흥적으로 입혔다." 1890년 1월에 제작된 이 작품의 이미지 소스는 밀레의 《첫걸음》 그림 사진이었다.

테오는 절묘한 시기에 밀레의 《첫걸음》 사진을 보내주었다. 테오의 아내 조가 아이를 임신 중이었기에 이 그림은 가족에게 특별한 의미가 있었다. 또한 반 고흐는 최근의 발작 증세로 인해 정신이 흐려져 슬퍼하고 있던 중이었다. 그는 이 그림에서 강렬한 색채 대신 노란색, 초록색, 파란색의 부드러운 색조를 사용했다. 그림은 아버지가 연장을 내려놓고 첫걸음을 내딛는 아이를 위해 양팔을 벌리고 있는 모습을 묘사한다. 어머니는 아이의 움직임을 보호하듯 안내하고 있다.

 저녁: 파수꾼 
그림 《첫걸음》처럼 《저녁: 파수꾼》(또는 《밤》)는 아버지, 어머니, 아이로 구성된 농촌 가족의 행복한 삶을 묘사한다. 이 그림의 분위기는 마치 성가정의 빛과 같은 노란색 빛에 잠겨 있다. 램프가 소박한 오두막 바닥에 여러 색깔의 긴 그림자를 드리우고 있다. 그림에는 녹색과 보라색의 부드러운 색조가 포함되어 있다. 이 작품은 밀레의 연작 《하루의 네 시기》 중 한 판화를 바탕으로 했다.

반 고흐 미술관은 밀레가 반 고흐에게 미친 영향에 대해 다음과 같이 설명한다. "밀레의 그림은 농민과 그들의 노동을 전례 없이 생생하게 묘사하여, 19세기 예술의 전환점이 되었다. 밀레 이전의 농민 인물은 그림 같거나 향수를 불러일으키는 요소 중 하나일 뿐이었다. 밀레의 작품에서 개별 남녀는 영웅적이고 현실적인 존재로 그려졌다. 밀레는 바르비종 화파의 예술가 중에서 '순수' 풍경화에 관심이 없었던 유일한 사람이었다."

테오는 반 고흐에게 다음과 같이 썼다. "밀레를 모사한 작품들은 아마도 지금까지 형이 한 일 중 가장 훌륭한 것일 겁니다. 형이 인물화를 그리기 시작하면 우리를 크게 놀래킬 것이라고 기대합니다."

 오베르쉬르우아즈 시기 
생레미에서 반 고흐의 건강이 좋아지지 않자, 동생 테오와 화가 카미유 피사로가 계획을 세워, 반 고흐는 오베르에 살고 있던 동종 요법 의사이자 예술 후원자인 폴 가셰 박사에게 보내는 소개장을 가지고 오베르쉬르우아즈로 향했다. 반 고흐는 오베르의 라부 여관에 방을 잡았고, "또 다른 형제와 같은" 긴밀한 관계를 맺게 된 가셰 박사의 보살핌과 감독을 받았다.

한동안 반 고흐는 호전되는 듯 보였다. 그는 그림을 매우 빠른 속도로 그리기 시작했고, 완성된 그림들을 모두 놓을 공간이 방에 부족할 정도였다. 5월부터 7월 29일 사망할 때까지 반 고흐는 하루에 한 점이 넘는 약 70점의 그림과 많은 소묘를 남겼다. 반 고흐는 《오베르의 교회》와 같은 오베르 마을 주변의 건물들, 초상화, 그리고 근처의 들판을 그렸다.

 어린 아이들의 초상 
《두 어린 소녀》(F783)는 《두 아이》라고도 불리며 파리 오르세 미술관이 소장하고 있다. 《두 아이》의 또 다른 버전(F784)은 개인 소장품이다.

섬네일|《두 어린 소녀》 또는 《두 아이》, 1890년, 프랑스 파리 오르세 미술관 (F783)섬네일|《두 아이》, 1890년, 개인 소장 (F784)섬네일|《오렌지를 든 아이》, 1890년 6월~7월, 개인 소장 (F785)

 어린 아를의 여인 
《어린 아를의 여인(소녀의 머리)》은 크뢸러 뮐러 미술관에서 볼 수 있다.

 수레국화를 문 청년 
《수레국화를 문 청년》은 1890년 6월 오베르에서 제작되었다.

 아델린 라부 
오베르에 머무는 동안 반 고흐는 아르튀르 라부의 여관에서 묵었는데, 라부의 16세 딸인 아델린 라부가 세 점의 그림의 모델이 되어주었다. 반 고흐는 아델린을 사진처럼 똑같이 묘사하기보다는, 당시의 삶의 "열정적인 면모"를 "현대적인 색채 감각"을 통해 표현했다 반 고흐는 동생에게 다음과 같이 썼다. "지난주에 내가 묵고있는 주인집 딸인 16살 정도 된 소녀의 초상화를 그렸다. 파란색 바탕에 파란색 옷을 입고 있다. 그녀에게 이 초상화를 주었지만, 너를 위해 15호 캔버스에 변형된 버전을 하나 더 만들었다."

아델린 라부는 66년 후 반 고흐에 대해 무엇을 기억하느냐는 질문을 받았다. 반 고흐는 그녀의 초상화를 그리기 전까지 아델린과 형식적인 대화만 나누었을 뿐이었다. 그러던 어느 날, 그는 아델린에게 자신의 초상화를 그려도 괜찮겠냐고 물었다. 부모님의 허락을 받은 아델린은, 어느 날 오후 반 고흐가 그림을 완성할 때까지 그의 앞에 앉아 있었다. 그는 작업하는 동안 끊임없이 파이프를 피웠고, 가만히 앉아 있어 준 것에 대해 고마워했다. 아델린은 그 그림을 "파란색의 교향곡"이라고 묘사하며 매우 자랑스러워했다. 반 고흐는 그녀가 16살이라고 생각했지만, 당시 그녀는 13살에 불과했다. 아델린은 단 한 번 모델로 섰지만, 그녀를 모델로 한 그림은 세 점이 제작되었다.
 초상화를 그릴 당시, 아델린은 파란색 드레스를 입었고, 배경은 파란색이었으며 머리 리본도 파란색이었다.
 반 고흐는 약간 다른 파란 색조를 사용하여 동생을 위한 사본을 만들었다.
 F786은 약간 다른 포즈를 취하고 배경에 장미가 있는데, 이 장미는 이 그림을 완성하기 며칠 전에 완성한 장미 정물화(F595)의 일부이다. 이 그림은 클리블랜드 미술관이 소장하고 있다.

그녀와 그녀의 부모님은 반 고흐의 화풍을 이해하지 못했고 실물과 똑같지 않다는 점에 실망했다. 당시 아델린은 어린 소녀였음에도 불구하고, 반 고흐는 젊은 여성의 모습으로 그려, 그녀가 훗날 어떻게 성장할지를 알 수 있다.
섬네일|《아델린 라부의 초상 (반신상)》, 1890년, 개인 소장 (F768)섬네일|《아델린 라부의 초상》, 1890년 6월, 개인 소장 (F769)섬네일|《아델린 라부의 초상》, 1890년 6월, 미국 클리블랜드 클리블랜드 미술관 (F786)

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 

분류:1889년 회화 작품
분류:1888년 회화 작품
분류:1890년대 회화 작품
분류:1880년대 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:빈센트 반 고흐의 오베르쉬르우아즈 그림
분류:반 고흐 미술관 소장품
분류:어린이를 소재로 한 회화 작품