맥시멀리즘

섬네일|반스 하프 캡 33 DX 30주년 기념 신발, 맥시멀리즘 디자인의 사례
예술활동에서 맥시멀리즘(maximalism)은 과잉과 풍요를 특징으로 하는 미학으로, 미니멀리즘에 대한 반작용으로 나타났다.It sparks joy. The rise of maximalism, where there's no such thing as too much|CBC News 이 철학은 "적을수록 좋다"는 미니멀리즘의 원칙과 대조되는 "많을수록 좋다"(more is more, 다다익선)로 요약될 수 있다.

 문학 
맥시멀리즘이라는 용어는 때때로 데이비드 포스터 월리스와 토머스 핀천 등의 포스트모던 소설과 연관되는데,"Minimalism vs. Maximalism", American Writers Museum 이러한 작품들에서는 여담, 참조, 세부 사항의 정교화가 텍스트의 큰 부분을 차지한다. 이는 과도하거나 지나치게 복잡하고 화려한 것으로 간주되는 모든 것, 기능과 부속품에서의 불필요한 과잉, 양과 질에서의 거대함, 또는 과도하게 추가하고 축적하려는 경향을 가리킬 수 있다.

소설가 존 시몬스 바스는 문학적 맥시멀리즘을 중세 로마 가톨릭 교회가 대립시킨 "은총에 이르는 두 가지... 길"을 통해 정의한다.
수도사의 방과 은둔자의 동굴이라는 '부정의 길'(via negativa), 그리고 인간사에 몰입하여 세상의 일부이든 아니든 세상 속에 존재하는 '긍정의 길'(via affirmativa)이 그것이다. 평론가들은 예를 들어 사뮈엘 베케트와 그의 옛 스승이자 초기작을 제외하면 그 자체가 맥시멀리스트였던 제이스 조이스 사이의 차이를 규정하기 위해 이 용어들을 적절히 차용해 왔다.Barth, John. "A Few Words About Minimalism", The New York Times Book Review, p. 1. December 28, 1986.

문학 학자 이시와리 타카요시는 인식론적 정통성 개념에 대한 포스트모던적 접근 방식을 포함함으로써 바스의 정의를 구체화한다. 즉:
이 범주에는 토머스 핀천과 바스 자신과 같은 작가들이 포함되는데, 이들의 방대한 저서는 바셀미의 상대적으로 얇은 소설 및 단편 소설집과 뚜렷한 대조를 이룬다. 이 맥시멀리스트들이 그런 별칭으로 불리는 이유는 그들이 인식론적 불확실성의 시대에 위치하여 무엇이 진정한 것이고 가짜인지 결코 알 수 없음을 알고 있기에, 그 시대에 속하는 모든 것을 소설에 포함시키려 시도하며, 이러한 진실된 것과 가짜인 것들을 그 모든 불확실성과 비진정성을 포함한 있는 그대로 받아들이기 때문이다. 그들의 작품은 그 시대의 최대치를 담아내려 하며, 다시 말해 시대 그 자체가 되려 하기에 그들의 소설은 종종 백과사전적이다. 톰 르클레어가 『과잉의 예술』(The Art of Excess)에서 주장하듯, 이러한 "대작"의 저자들은 심지어 "시대의 과잉을 수집하고 재현하며 재구성하여 시대의 문학적 관습을 뛰어넘는 허구로 만들어냄으로써 시대와 허구의 방법, 그리고 독자를 지배한다."Ishiwari, Takayoshi. ʺThe Body That Speaks: Donald Barthelme's The Dead Father as Installationʺ, Unpublished Master's thesis, p. 1. Osaka University, 1996. 

 맥시멀리스트 소설 
스테파노 에르콜리노는 그의 저서에서 다음 일곱 작품을 맥시멀리스트 소설로 나열한다.
 중력의 무지개 (토머스 핀천, 1973)
 Infinite Jest (데이비드 포스터 월리스, 1996)
 Underworld (돈 디릴로, 1997)
 하얀 이 (제이디 스미스, 2000)
 인생 수정 (조너선 프랜즌, 2001)
 2666 (로베르토 볼라뇨, 2004)
 2005 dopo Cristo (Babette Factory, 2005)

에르콜리노는 문학적 맥시멀리즘 개념의 핵심으로 일곱 소설 모두에서 어느 정도 나타나는 열 가지 특징을 나열하며, 이를 통해 맥시멀리즘을 하나의 하위 장르로 제안한다. 그 특징은 다음과 같다.

 길이 (Length)
 백과사전적 양식 (Encyclopedic mode)
 불협화음적 합창성 (Dissonant chorality)
 서사적 활기 (Diegetic exuberance)
 완결성 (Completeness)
 서술자의 전지성 (Narratorial omniscience)
 편집증적 상상력 (Paranoid imagination)
 기호 간 상호성 (Intersemioticity)
 윤리적 헌신 (Ethical commitment)
 혼종적 사실주의 (Hybrid realism)

 음악 
음악에서 리처드 타루스킨은 1890년부터 1914년 사이의 시기, 특히 독일어권 지역의 모더니즘을 설명하기 위해 맥시멀리즘이라는 용어를 사용하며, 이를 '수용되거나 전통적인 목적을 향한 수단의 급진적인 강화'라고 정의했다.Richard Taruskin, Music in the Early Twentieth Century. Oxford History of Western Music 4 (Oxford and New York: Oxford University Press, 2005), p. 5. . 그러나 이러한 견해는 타루스킨이 이 용어를 단순히 대규모 오케스트레이션, 동기 및 화성의 복잡성 등 그가 모더니즘의 전형이라고 간주하는 일련의 음악적 특징들로 채워진 비어 있는 기표로 사용하고 있다는 근거로 반박되기도 했다.J. P. E. Harper-Scott, The Quilting Points of Musical Modernism: Revolution, Reaction, and William Walton. Music in Context (Cambridge and New York: Cambridge University Press, 2012), p. 22. . 어쨌든 타루스킨이 이 용어의 의미를 처음 만든 것은 아니며, 이미 1960년대 중반에 같은 시기의 러시아 작곡가들을 지칭하는 데 사용되었고, 그중 세르게이 프로코피예프가 마지막 인물로 언급되었다.Martin Cooper, Ideas and Music (London: Barrie & Rockliffe, 1965): 58. 현대의 맥시멀리스트 음악은 작곡가 데이비드 A. 재피에 의해 '이질성을 포용하고, 모든 외부적 영향이 잠재적인 원재료로 간주되는 병치와 충돌의 복잡한 시스템을 허용하는 것'으로 정의된다.Jaffe, David. "Orchestrating the Chimera—Musical Hybrids, Technology, and the Development of a 'Maximalist' Musical Style", Leonardo Music Journal. vol. 5, 1995. 사례로는 에드가르 바레즈, 찰스 아이브스, 프랭크 자파, 캡틴 비프하트의 음악이 있다.Delville, Michel and Norris, Andrew. "Disciplined Excess: The Minimalist / Maximalist Interface in Frank Zappa and Captain Beefheart", Interval(le)s, p. 4, vol. I, 1 (Autumn 2004). 다른 의미에서 밀턴 배빗은 자칭 맥시멀리스트로 묘사되어 왔는데, 그의 목표는 음악을 가능한 한 최소한으로 만드는 것이 아니라 음악이 될 수 있는 최대치로 만드는 것이었다.Milton Babbitt, Words about Music, edited by Stephen Dembski and Joseph N. Straus (Madison: University of Wisconsin Press, 1987), p. 183. Cited on p. 147 of Richard Kurth, (1994). Untitled review of An Introduction to the Music of Milton Babbitt by Andrew Mead (1994), Intégral, vol. 8 (1994), pp. 147–182 (Subscription access). A similar statement from five years earlier is found in Contemporary Music 1982 Catalogue (New York: C. F. Peters Corporation, 1982), 10: "the goal of attempting to make music as much as it might be, rather than as little as one obviously can get away with music's being", cited by Joseph Dubiel, "Three Essays on Milton Babbitt (Part Two)", Perspectives of New Music 29, no. 1 (Winter 1991): 90–122, citation on pp. 94 & 119n13. A third citation is found in the sleeve notes to Milton Babbitt, Piano Works, Robert Taub (piano), Harmonia Mundi LP HMC 5160, CD HMC 90 5160, Cassette HMC 405 160 (Los Angeles: Harmonia Mundi U.S.A., 1986), cited by Dan Warburton on p. 142 of "A Working Terminology for Minimal Music", Intégral 2 (1988): 135–159. 반면 리처드 투프는 음악적 맥시멀리즘이 "적어도 부분적으로는 '안티미니멀리즘'으로 이해되어야 한다"고 간주한다.Richard Toop, "On Complexity", Perspectives of New Music 31, no. 1 (Winter 1993): 42–57, citation on p. 54. 더 로네츠의 Be My Baby나 비치 보이스의 Pet Sounds (1966) 등의 녹음에서 볼 수 있는 필 스펙터의 영향력 있는 월 오브 사운드 녹음 기술은 맥시멀리즘적으로 묘사되어 왔다. 영국 록 밴드 오아시스의 앨범 (What's the Story) Morning Glory? (1995)와 Be Here Now (1997), 그리고 래퍼 칸예 웨스트의 My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) 또한 맥시멀리즘 작품으로 묘사되어 왔다.Caramanica, Jon (November 17, 2010). "Kanye West, Still Unfiltered, on Eve of Fifth Album". The New York Times. Retrieved on 2016-11-21. 샤를마뉴 팔레스타인은 자신의 드론 기반 음악을 맥시멀리즘이라고 설명한다.Fifteen Questions Interview with Charlemagne Palestine: The Bare Maximum

 시각 예술 
조형 예술에서의 용어로서 맥시멀리즘은 미술 사학자 로버트 핀커스-위튼이 1970년대 후반 신표현주의의 격동적인 시작과 관련된 작가군을 설명하기 위해 사용했다. 여기에는 훗날 아카데미상 후보에 오른 영화 감독 줄리언 슈나벨과 데이비드 살 등이 포함된다. 이 예술가들은 부분적으로 "너무 오랫동안 지속된 환원주의적 미니멀리즘의 식단에 대한 순전한 절망감에서 자극을 받았다." 이러한 맥시멀리즘은 1960년대 중반 게리 스테판의 특정 정신분석적 지향의 회화에서 예견된 바 있다.

샬럿 리버스는 장식, 관능성, 화려함, 환상을 특징으로 하는 일러스트레이터 캄 탕과 예술가 줄리 버호벤의 작품 사례를 들며 "맥시멀리즘이 그래픽 디자인에서 풍요로움과 과잉을 어떻게 예찬하는지" 설명한다.Rivers, Charlotte (2008). Maximalism: The Graphic Design of Decadence& Excess, p. 11. .

미술 사학자 가오밍루는 중국 시각 예술의 맥시멀리즘을 문학적 정의와 연결하며, "예술 작품 그 자체를 넘어서는 자기 성찰로서 창작 과정에서 예술가의 영적 경험"을 강조하는 것으로 설명한다. "이 예술가들은 창작 과정과 작품 내 의미의 불확실성 및 불안정성에 더 많은 주의를 기울인다. 창작의 순간 예술가의 마음에 있는 것이 반드시 작품에 나타나지는 않을 수 있다고 믿기 때문에 의미가 작품에 직접적으로 반영되지 않는다." 사례로는 예술가 딩이와 리화성의 작품이 있다.Kristin E. M. Riemer (October 9, 2003). "Chinese Maximalism debuts", UB Reporter.

1995년 "반기업적" 1인 예술가 그룹인 Stiletto"Stiletto, who describes himself as an 'antipreneurship expert' and the 'head of one-man artist group Stiletto Studios', started Design Vertreib (Vertreib is a made-up term, deliberately misspelling Vertrieb (distribution), in order to take on the meaning of Vertreibung (expulsion – as in ... from a consumer's paradise) as a deconstructive means of processive disturbation. Also Vertreib is the second half of the German word Zeitvertreib (pastime, diversion). It also recurs to one of Duchamp's explanations of Readymades as pastimes attempting the disposal of art.) in the 1990s as an undertaking for 'Beleuchtungskörperbau'. Building upon the Readymade principle of his 1980s design-critical artworks, he follows a modular construction principle, relying almost entirely on pre-existing standard industrial components, that he describes as 'liberated from design'." (in: 비트라 디자인 박물관: Atlas of Furniture Design, Weil am Rhein, Germany, 2019, on CONSUMER'S REST Lounge Chair by Stiletto (Stiletto Studios), page 726)는 베를린 폴크스뷔네에서 라우라 키카우카가 자신의 맥시멀리즘 프로젝트 중 하나라고 주장한 이른바 슈페트페어카우프 설치를 통해, 포스트네오이스트적인 상호수동적 디자인 폐기물 특별 매각으로서 "적은 기능이 더 즐겁다"(LESS function IS MORE fun)를 선보였다.tENTATIVELY, a cONVENIENCE on neoist interpassivity and Florian Cramer's relationship to neoism in a book review of Florian Cramer's book publication "Anti-Media." http://idioideo.pleintekst.nl/Book2013Anti-Media.html다니엘 드 피치오토: Laura Kikauka: "Rediscovering the art of slowing down", Kaput – Magagazin für Insolvenz & Pop, 6 February 2018:Handelskunst mit Angebots-Sondermüll (special waste offer), announcement and short review of the sales exhibition LESS function IS MORE fun as part of the Spätverkauf project by the artist group Funny Farm (Laura Kikauka and Gordon Monahan) at the 키오스크 of the Volksbühne Berlin. (in (030) Magazin, No. 25/1995, [030] Media Verlag, Berlin, December 1995)

 패션 
패션에서의 맥시멀리즘은 강렬한 색상, 복잡한 패턴, 그리고 절충적인 조합을 수용하는 활기차고 화려한 스타일이다. 이 미학은 "많을수록 좋다"는 아이디어를 찬양하며, 개인이 겹겹이 쌓인 질감, 다양한 프린트, 예상치 못한 조합을 통해 창의성과 개성을 표현하도록 독려한다. 단순함과 절제를 강조하는 미니멀리즘과 달리, 맥시멀리즘은 옷 입기에 대한 유쾌한 접근을 유도하며, 종종 빈티지 아이템, 스테이트먼트 액세서리, 그리고 다양한 문화적 영향의 혼합을 통합한다. 현대 패션의 종종 무미건조한 성격에 대한 응답으로서, 맥시멀리즘은 풍부한 자기 표현의 장을 마련해주어 돋보이고자 하거나 자신의 의상을 통해 메시지를 전달하려는 사람들 사이에서 인기 있는 선택이 되고 있다.

 같이 보기 
 바로크
 콜라주
 공포혐오
 하이퍼팝
 히스테릭 리얼리즘
 맥시멀리스트 영화
 미니멀리즘
 새로운 복잡성
 포스트미니멀리즘
 충만함의 원리

 각주 

참고 문헌


 더 읽어보기 
 Delville, Michel, and Andrew Norris (2005). Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism. Cambridge, UK: Salt Publishers. .

 Menezes, Flo (2014). Nova Ars Subtilior: Essays zur maximalistischen Musik, edited by Ralph Paland. Hofheim: Wolke Verlag. .
 Pincus-Witten, Robert (1981). "Maximalism". Arts Magazine 55, no. 6:172–176.
 Pincus-Witten, Robert (1983). Entries (Maximalism): Art at the Turn of the Decade. Art and Criticism Series. New York: Out of London Press. .
 Pincus-Witten, Robert (1987). Postminimalism into Maximalism: American Art 1966–86. Ann Arbor: UMI Research Press.

 외부 링크 
 "Maximalism or Minimalism?" — 에스콰이어 기사
 Maximal Nation — 피치포크

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