머리 모양의 물병, 자화상

《머리 모양의 물병, 자화상》(Jug in the Form of a Head, Self-Portrait)은 간단하게 《물병 자화상》(Jug Self-portrait)이라고 하는데, 1889년 초아마도 1월, see Collins, 234 프랑스의 후기인상주의 화가 폴 고갱이 채색 석기로 제작한 작품이다. 이 자화상은 특히 적나라하고 잔혹한데, 화가의 삶에서 일어난 두 가지 비극적인 사건 직후에 만들어졌다. 1888년 11월, 고갱은 아를에 있는 빈센트 반 고흐를 방문했는데, 반 고흐는 자신의 왼쪽 귀(또는 그 일부, 기록에 따라 다름)를 자른 뒤 두 사람이 자주 가던 사창가에 맡겼다. 며칠 후 파리에서 고갱은 악명 높은 살인범 프라도의 참수형을 목격했다. 이 작품은 피가 흘러내리는 자신의 잘린 머리를 묘사하며, 귀는 잘려 나갔고 눈은 마치 현실을 부정하듯 감겨 있다.Gasque, 19

고갱은 눈을 감고 귀가 잘린 자신의 모습을 묘사했으며, 유약을 사용하여 얼굴 옆면을 따라 흘러내려 목에서 응고된 피를 표현했다. 그의 많은 자화상과 마찬가지로 이 작품에는 자기연민이 스며들어 있다. 머리는 데스 마스크를 닮았으며, 조형 방식은 마치 프라도의 참수된 머리를 강력하게 암시한다.Galbally, 207 이 초상화는 여러 면에서 반 고흐를 떠올리게 하는데, 가장 명백한 것은 제거된 귀와 지배적인 붉은 색상이다. 작가 나오미 마골리스 마우어에 따르면 "고통받는 반 고흐와 강렬하게 닮아 있다"고 평했다.Margolis Maurer, 128

이 석기는 복제품에서는 잘 드러나지 않는 미묘한 녹색, 회색, 올리브 톤을 포함하고 있으며, 그 잔혹한 물리적 특성은 부분적으로 삼차원적 입체감을 통해 구현된다. 여러 미술 비평가들은 이 작품의 사진은 실물을 직접 보았을 때의 충격을 제대로 전달하지 못한다고 지적해 왔다. 1989년 비평가 로렐 개스크는 "문자 그대로나 비유적으로나 매우 높은 온도에서 구워진 이 기괴한 작품은 삶과 신화, 역사를 융합하여 황폐해진 인간의 잊을 수 없는 상징으로 만들어냈다"라고 썼다.

 배경 
이 작품은 고갱의 삶에서 일어난 여러 사건을 배경으로 탄생했다. 전년도인 1888년 11월과 12월, 그는 아를에서 반 고흐와 함께 지냈다. 그 목적은 예술가 공동체를 창설하는 것이었다. 반 고흐는 고갱을 몹시 숭배했고 절실히 동등한 대우를 받기를 원했다. 그러나 고갱은 오만하고 위압적이었으며, 이 때문에 반 고흐는 종종 좌절했다. 두 사람의 관계는 악화되었고, 결국 반 고흐의 술버릇과 변덕스러운 성격에 불안감을 느낀 고갱은 떠나겠다고 말했다. 그날 늦게, 15년 후 고갱이 남긴 다분히 자기중심적인 기록에 따르면, 반 고흐는 고갱에게 면도날을 들이댔고, 몇 시간 후 자신의 왼쪽 귀(또는 일부)를 잘랐다. 이는 동맥 출혈을 일으킬 만큼 심각한 부상이었다. 그 후 어떤 일이 일어났는지에 대해서는 의견이 엇갈리는데, 특히 반 고흐가 그 사건을 기억하지 못했기 때문이다. 하지만 확실한 것은 반 고흐가 지혈을 한 뒤 부상 부위에 붕대를 감고, 잘린 귀를 고갱과 함께 자주 다니던 뤼 뒤 부 다엘(Rue du Bout d'Aeles)의 성매매 업소에 맡겼다는 사실이다. 당시 반 고흐는 예술을 추구함에 있어 성적 절제가 미덕이라고 찬양하고 있었지만(그는 이미 성불능 상태였다), 그럼에도 불구하고 "위생적인 이유"로 매춘부를 이용했다. 그가 레이첼이라는 매춘부에게 귀를 맡기며 "보물처럼 간직해달라"고 부탁했다는 이야기는, 이는 당시 현지 뉴스 보도에서 기인한 것으로 보인다.Martin Bailey, 파리의 한 예술 신문에 실린 반 고흐의 귀 절단 후 자필 발언 (녹화본)  고갱의 기록에 따르면, 그는 귀를 사창가 경비원에게 건네며 "나를 기억해달라"는 메시지를 남기고, 고갱과 함께 쓰던 《노란 집》으로 비틀거리며 돌아갔다.Naifeh & White Smith p.704 고갱은 다음 날 아침 머리에 피를 흘리며 의식을 잃고 쓰러져 있는 네덜란드 화가를 처음 발견한 사람 중 한 명이었다.

미술 비평가 마틴 게이퍼드에 따르면, 매춘부들은 반 고흐에게 "한 번에 2프랑으로 천국의 맛을 조금 보여주는" 자비의 수녀 같았으며, 타인과 소통할 수 있는 유일한 감정적, 감각적 통로였다.Gayford, 282 반 고흐는 이 무렵 예수님이 십자가에 못 박히기 전날 밤 제자들과 함께 기도했던 겟세마네 동산의 고뇌에 대해 읽고 있었다. 그는 이 이야기에 깊이 감동했으며, 특히 "아버지여 만일 아버지의 뜻이거든 이 잔을 내게서 옮기시옵소서 그러나 내 원대로 마시옵고 아버지의 원대로 되기를 원하나이다"()라는 대목에서 깊은 감동을 느꼈다. 또한 반 고흐는 고갱과 최근에 일어난 매춘부 연쇄 살인 사건(프라도와 잭 더 리퍼의 사건)에 대해 토론했었다. 그는 최근 에밀 졸라의 소설 《무레 신부의 죄》를 읽었는데, 그 소설에서 무레 신부는 "기도를 마치면서... 태연하게 주머니에서 칼을 꺼내 펼쳐 수도사의 귀를 잘라 버렸다."Gayford, 280

섬네일|200px|빈센트 반 고흐, 《고갱의 의자》, 1888년
섬네일|200px|오베르쉬르우아즈 라부 여관에 있는 반 고흐의 방에 놓인 빈 의자 사진.

변덕스러운 고갱이 그날 똑같이 기질이 강한 친구를 공격했다는 결정적인 증거는 없다.Gayford, Martin. "빈센트의 잘린 귀는 고갱의 탓이 아니다". Bloomberg, May 5, 2009. Retrieved October 25, 2010.

빈센트의 동생 테오가 고갱으로부터 사건을 전해 듣고 며칠 후 《아를의 병원》에 도착했을 때, 그는 자해 전 며칠 동안 빈센트가 보인 비이성적인 행동과 고열, 그리고 명백한 "광기"에 대해 이야기했다.Gayford 285 병상에서 반 고흐는 며칠 동안 계속 고갱을 찾았지만, 고갱은 반 고흐를 멀리했다. 고갱은 반 고흐가 의식을 잃은 채 발견되었을 때 출동한 경찰 중 한 명에게 "경관님, 이 사람을 아주 조심스럽게 깨워주시고, 만약 나를 찾거든 내가 파리로 떠났다고 말해주십시오. 나를 보는 것이 그에게 치명적일 수도 있습니다"라고 말했다.Gayford, 284 고갱이 며칠 후 파리에 도착하여 친구들에게 한 이야기에 따르면, 반 고흐는 신체 절단을 겟세마네와 연관 지었던 것으로 추측된다.Gauguin wrote of Van Gogh, "그의 상태는 더욱 악화되었습니다. 환자들과 함께 자려고 하고, 간호사들을 쫓아다니며, 석탄 양동이에 몸을 씻습니다. 다시 말해, 그는 성경에 나오는 것과 같은 고행을 계속하고 있습니다." See Gayford, 284

파리로 돌아온 지 이틀 후인 12월 28일, 고갱은 범죄자 프라도의 새벽 처형장에 갔다.Collins, 203 반 고흐와 고갱은 프라도의 세간의 이목을 끈 재판에 대해 이야기한 적이 있었다. 프라도는 매춘부를 살해했고 고갱은 그의 재판이 불공평하다고 생각했는데,Gayford, 290 이 견해는 프리드리히 니체와도 공유된 것으로, 니체는 자신의 마지막 "광기의 편지"에서 고갱을 언급하기도 한다. 그 처형은 고갱에게 깊은 흔적을 남겼고, 인류에 대한 그의 시각을 비관적으로 만들었다. 고갱의 기록에 따르면 처형은 엉망이었다. 첫 번째 시도에서 단두대의 칼날이 프라도의 목을 빗나가 얼굴 일부를 잘라냈다. 프라도는 고통과 충격으로 처형대 위에서 몸을 일으켰고, 강제로 다시 자리에 눕힌 후 두 번째 시도를 한 끝에 목이 잘라졌다. 그러나 당시 처형에 관한 뉴스 보도에는 이러한 내용이 언급되어 있지 않다.

고갱이 처형에 참관한 것은 반 고흐의 자해로 인한 깊은 충격의 결과였다. 작가 제롬 와이너는 고갱이 반 고흐를 대했던 방식에 대해 죄책감을 느껴 프라도와 자신을 동일시했을 수 있다고 제안한다.Winer, 64 브래들리 콜린스에 따르면 "고갱이 빈센트를 처형과 강하게 연관시켰을 것이라는 점에는 의심의 여지가 없다." 콜린스는 이어서 "만약 고갱이 피 묻은 시트에 웅크리고 거의 죽어가는 빈센트의 모습에 공포를 느꼈다면, 프라도의 처형을 흔들림 없이 바라봄으로써 자신의 용기를 확인하려는 반공포증적 욕망을 가졌을지도 모른다. 또한 자신의 무죄와 타인의 죄를 찬양하고 싶었을지도 모른다."

 도상학 
섬네일|left|《감람산의 그리스도》, 고갱, 1889년. 고갱은 그리스도의 얼굴을 자화상으로 대체했다. 단 붉은 머리는 "초자연적으로 붉은" 것으로 묘사되었으며, 물병 작품과 마찬가지로 직접적으로 반 고흐를 불러일으킨다.

이 작품은 낭만주의와 상징주의 도상학의 영향을 받았으며, 기독교 및 고전적 근거의 모티프도 포함하고 있다. 이는 자신의 열정과 신념을 위해 순교한 그리스도, 세례자 요한, 그리고 오르페우스를 연상시킨다. 이 시기에 고갱은 순교를 표현하기 위해 종종 자신을 그리스도의 모습과 유사하게 묘사했다. 고갱은 주변의 물질주의에 환멸을 느꼈고, 당시 자신의 위압적이고 자화자찬적인 성격에 반감을 가진 예술계 인사들과 작품 구매 대중으로부터 소외감을 느끼고 있었다. 그의 제자였던 젊은 예술가들은 반기를 들었고 그는 소외되었다. 또 다른 유사한 자화상인 《감람산의 그리스도》에 대해 고갱은 다음과 같이 썼다.

이 작품을 제작하는 데 사용된 기술은 부분적으로 극동 지역에서 빌려온 것인데, 특히 채색 석기 위의 유약 흘리기 기법은 일본 다카토리 지역 장인들의 영향을 받았다. 머리 모양과 물병의 형태를 합친 아이디어는 페루의 도예에서 가져온 것으로 보이며, 아마도 그가 어렸을 때 어머니가 수집했던 유물들에서 영향을 받았을 것이다.Cachin, 126

 각주 

 참고 자료 

Collins, Bradley. Van Gogh and Gauguin: Electric Arguments and Utopian Dreams. Boulder, CO: Westview Press, 2001. 
 Cachin, Francoise. Gauguin. Flammarion, 1990. 
 Druick, Douglas; Druick, Peter; Salvesen, Britt; Lister; Kristin. Van Gogh and Gauguin: the studio of the south. Art Institute of Chicago with Rijksmuseum Vincent van Gogh, 2001. 
 Galbally, Ann. A Remarkable Friendship: Vincent van Gogh and John Peter Russell. Miegunyah Press, 2008. 
Gasque, Laurel. "Gauguin: Sight and Sound". ThirdWay, Volume 12, No 4, April 1989.
Gayford, Martin. The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Provence. New York: Mariner Books, 2008. 
Margolis Maurer, Naomi. The Pursuit of Spiritual Wisdom: Thought and Art of Vincent van Gogh and Paul Gauguin. Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 1998. 
 Naifeh, Steven; Smith, Gregory White. Van Gogh: The Life. Profile Books, 2011. 
Winer, Jerome. The Annual of Psychoanalysis, Volume 22 New York: Routledge, 1995. 

분류:잔
분류:자화상
분류:1889년 조각 작품
분류:폴 고갱