죽은 자의 영혼이 지켜본다

《죽은 자의 영혼이 지켜본다》(, 마나오 투파파우, )는 폴 고갱이 1892년에 황마 캔버스에 그린 유화로, 배를 깔고 누워 있는 알몸의 타히티 소녀를 묘사하고 있다. 그녀의 뒤에는 노파가 앉아 있다. 고갱은 제목이 유령을 상상하는 소녀를 가리킬 수도 있고, 소녀를 상상하는 유령을 가리킬 수도 있다고 말했다.Jolly p. 95 per Eisenman p. 129

 주제 

그림의 주인공은 고갱의 13세 아내인 테하아마나(그의 편지에서는 테후라로 불림)로, 고갱에 따르면 어느 날 밤 그가 늦게 귀가했을 때 그녀는 공포에 질려 누워 있었다. "공포로 인해 눈이 비정상적으로 커진 채 침대 위에 배를 깔고 벌거벗은 채 움직이지 않고 누워 있었다 [...] 그녀가 겁에 질린 내 얼굴을 보고 그녀의 종족 전설에서 잠 못 이루는 밤을 채우는 악령이나 유령 중 하나인 투파파우(Tupapaus)로 오해한 것은 아닐까?" 고갱은 타히티에 왔을 때 진행된 성병을 앓고 있었고, 이를 섬에서의 첫 성관계 파트너였던 테하아마나에게 옮겼다.

섬네일|left|《브르타뉴의 이브》, 1889, 맥네이 미술관
미술사학자 낸시 몰 매슈스는 이 그림이 고갱이 1889년부터 그렸던 《겁에 질린 이브》 연작의 직계 후손이라고 말한다.Mathews, 181 1889년 만국 박람회의 볼피니 전시회에서 선보인 1889년작 《브르타뉴의 이브》는 뱀을 두려워하는 이브를 표현하며 타락 전의 순수함이라는 전통적인 기독교적 주제를 재해석했다.Mathhews p. 134 고갱은 1892년 12월 8일 그의 아내 메테에게 보낸 편지에서(문제의 소녀가 자신의 연인이라는 사실은 언급하지 않았다),Jolly p. 93 "나는 어린 소녀의 누드를 그렸어. 이 자세는 거의 외설적일 뻔했지. 하지만 나는 그런 방식을 원했어. 선과 움직임이 내게는 흥미로우니까. 그래서 머리 부분을 묘사할 때 약간의 공포를 불어넣었지"라고 썼다. 그 후 그는 소녀의 감정에 대한 구실을 찾아야 했다. 처음(메테에게 보낸 편지)에 고갱은 노파를 그녀가 느끼는 공포의 대상으로 만들었지만, 나중에 《노아 노아》의 기록에서는 자신을 공포의 대상으로 만들었다. 매슈스는 테후라의 공포를 단순히 영혼에 대한 믿음이나 어둠에 대한 비이성적인 두려움 탓으로 돌리면 안된다고 말한다. 그녀는 스위트먼을 따라,Sweetman pp.324-30 작품을 이해하려고 할 때 고갱의 성적 성향을 무시해서는 안 된다고 주장한다. 그녀는 소녀의 두려움이 고갱의 공격적인 행동에 대한 반응이었을 것이라고 제안한다. 이는 그의 아내 메테에 대한 신체적 학대 전력과 일치하며, 그녀의 눈에 서린 복종적인 공포는 그에게 성적인 보상이었다는 것이다.Mathews, 182

노스웨스턴 대학교의 미술사 교수인 스티븐 F. 아이젠먼은 이 그림의 서사가 "식민지적 인종차별과 여성 혐오의 진정한 백과사전"이라고 제안한다. 아이젠먼의 저서 《고갱의 치마》(Gauguin's Skirt)는 고갱 그림의 정치적, 성적 콘텐츠에 대한 전통적인 관념에 도전한다. 《죽은 자의 영혼》에서 그는 마네의 《올랭피아》(아래 참조)뿐만 아니라, 이목구비에 소년의 모습이 있다는 점과 후배위 자세에서 루브르 박물관의 《잠자는 헤르마프로디토스》와 유사하다고 본다. 이러한 양성적인 묘사는 폴리네시아의 우주론과 사물의 이중성을 강조하는 것과 일맥상통한다.Eisenman pp. 119-135Jolly p. 95

나오미 E. 마우러와 같은 다른 역사학자들은 이 그림의 외설적인 주제를 유럽인들이 쉽게 받아들이게 만들기 위한 장치로 보았다.Maurer, 150

섬네일|right|폴 고갱, 《모자를 쓴 자화상》, 1893. 고갱의 1893년 자화상 배경에 《죽은 자의 영혼이 지켜본다》가 보인다.
이 그림은 고갱의 다른 그림인 《모자를 쓴 자화상》의 배경에(거울에 비친 이미지로) 등장하며, 이는 그가 이 작품를 매우 중요하게 생각했음을 나타낸다.

 에두아르 마네의 올랭피아와의 관계 
섬네일|left|마네의 《올랭피아》 모사작, 1891.

고갱은 에두아르 마네의 1863년작 《올랭피아》의 숭배자였다. 그는 1889년 만국 박람회에서 전시된 이 작품을 보았고, 리뷰에서 "한때 큰 스캔들을 일으켰던 아름다운 올랭피아가 예쁜 모습 그대로 그곳에 자리 잡고 있어, 많은 사람들의  감탄의 시선을 끌고 있다"고 평했다. 클로드 모네가 모금 운동을 조직해 모은 기금으로 프랑스 정부가 마네의 미망인으로부터 《올랭피아》를 구입한 후, 고갱은 뤽상부르 박물관에 전시된 이 작품을 4분의 3 크기로 모사하였다. 이 모사작은 특별히 충실한 편은 아니며, 그가 사진을 보고 완성한 것으로 생각된다.Frèches-Thory pp.203-203 에드가 드가는 고갱이 1895년에 타히티로 돌아갈 자금을 마련하기 위해 개최한 경매에서 이 작품을 230프랑에 구입했다.Ann Dumas (ed.)  고갱이 첫 타히티 방문 때 마네의 올랭피아 사진을 가져갔다는 사실은 잘 알려져 있다. 클레어 프레슈-토리(Claire Frèches-Thory)는 티치아노의 《우르비노의 비너스》에 비견되는 《올랭피아》가 《죽은 자의 영혼이 지켜본다》, 《바히네 노 테 비》, 《네버모어》등 남태평양 시절 고갱의 누드화들에 끊임없이 나타난다고 언급한다.

고갱이 대체로 성공적이지 못했던 1893년 뒤랑뤼엘 전시회에서 《죽은 자의 영혼이 지켜본다》를 전시했을 때(그는 이 작품에 3,000프랑이라는 높은 가격을 책정했는데, 판매에 실패했다), 여러 비평가들은 《올랭피아》와의 구도적 유사성을 지적했다. 《라 르뷔 블랑슈》의 창립자인 타데 나탄송은 이를 《타히티의 올랭피아》라고 불렀고, 알프레드 자리는 더 직설적으로 《갈색의 올랭피아》라고 폄하했다.Pollock pp. 20-21

 고갱의 논평 

이 작품에 대한 고갱의 설명은 다섯 군데 출처에 나온다. 1892년 12월 8일자 후원자 다니엘 드 몽프레에게 보낸 편지, 같은 날 아내 메테에게 보낸 또 다른 편지, 그의 1893년 원고 《알린을 위한 수첩》, 1893-4년의 미발표 초안 《노아 노아》, 그리고 마지막으로 협력자 샤를 모리스와 함께 준비하여 1901년에 발표한 버전이다.Gamboni (2003) 리처드 필드는 이 출처들에 대해 비판적으로 분석하였다.Field pp. 108ff.

다니엘 드 몽프레에게 보낸 편지

고갱은 1892년 12월 8일 다니엘 드 몽프레에게 보낸 편지에서, 코펜하겐 전시회를 위해 보내는 8점의 그림 제목을 나열한다.Monfreid letter VI 그는 "마나오 투파파우"(Manao tupapau)라는 제목을 "유령을 생각하라, 또는 죽은 자의 영혼이 지켜본다"라고 번역하며, 나중에 판매하기 위해 남겨두고 싶지만 2,000프랑이면 팔겠다고 말한다. 그는 그림을 (피사체가 누드라는 설명은 하지 않은 채) 다음과 같이 묘사한다.나는 이 그림이 매우 훌륭하다고 생각한다. 이건 (당신만을 위한) 그림의 기원이다. 전반적인 조화. 어둡고 칙칙한 보라색, 짙은 파란색과 크롬색. 1. 휘장들은 크롬색인데 2. 이 색깔이 밤을 암시하지만 설명은 하지 않다. 나아가 황색 오렌지와 녹색 사이에 적절한 균형을 이루어 조화를 완성하기 때문이다. 이 꽃들은 또한 (그녀의 생각 속의) 밤의 인광과 같다. 카나카인들은 밤에 보이는 인광이 죽은 자의 영혼이라고 믿는다.요컨대, 자연의 모습과는 다르지만 훌륭한 회화 작품이다.

메테 고갱에게 보낸 편지

1892년 12월 8일 아내에게 보낸 편지에서 고갱은 자신이 보내려는 그림들의 타히티어 제목을 번역해주었다. 그는 이 번역이 오직 메테만을 위한 것이며, 요청하는 사람들에게만 정보를 제공하라고 강조한다. 그는 이 작품 가격을 최소 1,500프랑으로 책정하고 다음과 같이 묘사한다.Malingue CXXXIV

나는 어린 소녀의 누드를 그렸어. 이 자세는 거의 외설적이지. 하지만 나는 그런 방식을 원했어. 선과 움직임이 내게는 흥미로우니까. 그래서 머리 부분을 묘사할 때 약간의 공포를 불어넣었지. 이 공포는 설명까지는 아니더라도 정당화될 필요가 있는데, 그것이 마오리 사람의 성격이기 때문이야. 전통적으로 이 사람들은 죽은 자의 영혼을 매우 두려워해. 우리[유럽]의 어린 소녀라면 이런 자세로 들킨 것에 겁을 먹겠지. (여기 여자들은 그렇지 않아.) 나는 예전처럼 가능한 한 문학적 수단을 배제하면서 이 공포를 설명해야 했어. 그래서 이렇게 했지. 전반적인 조화, 어둡고, 슬프고, 무시무시하며, 장례식 종소리처럼 눈에 박히는 느낌. 보라색, 어두운 파란색, 그리고 주황색-노란색. 리넨을 녹황색으로 만들었어. 1. 왜냐하면 이 미개인의 리넨은 우리 것과 다른 리넨(두드린 나무껍질)이기 때문이고, 2. 인공 조명(카나카 여인은 절대 어둠 속에서 자지 않아)을 암시하기 때문이야. 하지만 램프 효과를 내고 싶지는 않았어(그건 흔하니까). 3. 주황색-노란색과 파란색을 연결하는 이 노란색은 음악적 조화를 완성해. 배경에 몇 송이의 꽃이 있지만, 상상 속의 것이므로 진짜 같아서는 안 돼서 불꽃처럼 보이게 만들었어. 카나카인들에게 밤의 인광은 죽은 자의 영혼에서 나오는 것이며, 인광 속에 영혼이 있다고 믿고 두려워해. 마지막으로, 유령을 아주 단순하게 작은 노파로 만들었어. 이 소녀는 프랑스 연극의 영혼을 모르니까 사람의 형태 외에는 죽음을 시각화할 수 없기 때문이야. 여기까지가 비열한 질문으로 폭격해 올 비평가들에게 대응할 수 있도록 준비해준 각본이야. 결론적으로, 모티프가 야생적이고 어린아이 같기에 그림은 매우 단순하게 만들어져야 했어.

고갱에 따르면 타히티에서 밤에 볼 수 있고, 원주민들이 죽은 자의 영혼이라고 믿었던 인광은 나무에서 자라는 버섯에서 방출되는 것이라고 했다. 작가의 죽은 자의 영혼에 대한 묘사는 피에르 로티의 작품에서 왔는데, 그는 영혼을 "날카로운 송곳니를 가진 푸른 얼굴의 괴물"로 묘사했다. 고갱이 기괴한 악마 대신 노파를 그리기로 한 것은 유럽 관객들에게 더 친숙한 상징을 사용하려는 욕구에서 비롯되었을 수 있다.Maurer, 150-151

알린을 위한 수첩

섬네일|left|《알린을 위한 수첩: 어느 그림의 발생》, 1893, 파리 국립 미술사 연구소 도서관
고갱은 타히티 첫 방문 기간인 1893년, 당시 16세였던 장녀 알린을 위해 이 수첩을 쓰기 시작했다. 불행히도 그녀는 수첩을 받기 전인 1897년에 폐렴으로 사망했다. 수첩에는 수채화 스케치와 함께 《어느 그림의 발생》(Genèse d'un tableau)이라는 제목 아래 그림에 대한 설명이 포함되어 있다. 여기서 고갱은 "Manao tupapau"라는 제목을 두 가지 방식으로 이해할 수 있다고 언급했다.Frèches-Thory p. 281

침대 위에 완전히 발거벗은 채 이런 다소 대담한 자세로 어린 카나카 소녀가 무엇을 하고 있을까? 사랑을 준비하는 걸까? 물론 그녀의 성격상 그럴 수도 있지만, 외설적이고 나는 그것을 원치 않는다. 사랑 행위 후에 잠든 걸까? 그것 역시 여전히 외설적이다. 유일하게 가능한 것은 공포다. 어떤 종류의 공포인가? 분명 장로들에게 기습당한 수산나의 공포는 아니다. 그런 일은 오세아니아에서 일어나지 않는다. "투파파우"가 바로 그 대상이다... 타히티의 믿음에 따르면, 마나오 투파파우(Manao tupapau)라는 제목은 이중적인 의미를 지닌다... 그녀가 유령을 생각하거나 유령이 그녀를 생각하는 것이다. 요약하자면: 음악적 부분 - 물결치는 수평선 - 노란색과 보라색으로 연결된 주황색과 파란색의 조화. 빛과 녹색 불꽃. 문학적 부분 - 죽음의 영혼과 연결된 살아있는 소녀의 영혼. 밤과 낮. 이 글은 항상 이유와 근거를 알아야만 하는 사람들을 위해 쓰였다. 그렇지 않다면 이 그림은 단순히 폴리네시아인 누드 연구일 뿐이다.

노아 노아

《노아 노아》는 원래 고갱의 1893년 뒤랑뤼엘 전시회를 보완하기 위한 여행기로 기획되었다. 고갱은 1893년에 첫 번째 초안(현재 게티 센터 소장)을 썼지만 제때 완성하지 못했다. 그는 이후 상징주의 시인 샤를 모리스와 협력하여 더 정교하고 상상력이 풍부한 작품을 제작했다. 1893년에서 1897년 사이에 준비된 이 원고는 현재 루브르 박물관에 있다. 그림에 관한 내용을 포함한 발췌본은 1897년 《라 르뷔 블랑슈》에 발표되었으며, 전체 작품은 고갱이 사실상 흥미를 잃은 후인 1901년, 모리스가 《라 플륨》에 자비로 출판했다.Wadley pp. 7-9

초안에서 고갱은 늦게 귀가하여 어둠 속 침대에 누워 있는 테하아마나를 발견한 일을 묘사한다. 뒤이어 그림에 대한 설명이 있어야 하지만, 초안에는 없다. 마지막으로 그는 불도 켜지 않은 채 자신을 어둠 속에 남겨둔 고갱을 꾸짖는 테하아마나의 말을 기록했다.Wadley pp. 37-8Mathews pp. 181-2Frèches-Thory pp. 280

어느 날 파페에테에 가야 했다. 그날 저녁에 돌아오겠다고 약속했다. 돌아오는 길에 마차가 중간에 고장 나서 그때부터 걸어서 가야 했다. 집에 도착했을 때는 새벽 1시였다. 당시 집에 기름이 거의 없어서 보충해야 할 상황이었는데, 램프는 꺼져 있었고 내가 들어갔을 때 방은 캄캄했다. 나는 두려움과 의심스러움을 느꼈다. 분명 새는 날아가 버렸을 것이다. 성냥을 켰고 침대 위에서 보았다. (그림 투파파우에 대한 설명)  가련한 아이는 정신을 차렸고 나는 그녀의 신뢰를 되찾기 할 수 있는 모든 것을 했다. '다시는 나를 이렇게 빛도 없이 혼자 두지 마세요! 마을에서 무엇을 했나요? - 시장에 가서 술 마시고 춤추고 장교들에게, 선원들에게, 모든 사람에게 몸을 내주는 그런 여자들을 보러 갔었나요?'

최종 출판된 버전에서는 고갱의 기록이 상당히 확장되었다. 비평가들은 고갱의 전폭적인 지지 하에 모리스가 확장했다는 데 동의한다.Wadley p.79 n. 61 최종 버전에는 이전에 생략되었던 그림에 대한 설명이 포함되었다.La Revue Blanche p. 173Noa Noa pp. 76-8Louvre manuscript p. 109

테후라는 침대 위에 벌거벗은 채 배를 깔고 움직이지 않고 누워 있었다. 그녀는 공포로 눈을 크게 뜨고 나를 빤히 쳐다보았고, 내가 누구인지 모르는 것 같았다. 잠시 동안 나 역시 묘한 불안감을 느꼈다. 테후라의 공포는 전염성이 있었다. 그녀의 응시하는 눈에서 인광이 쏟아져 나오는 것 같았다. 나는 그렇게 아름다운 것을 본 적이 없었다. 무엇보다 그렇게 감동적인 아름다움을 본 적이 없었다. 그리고 위험한 유령들과 모호한 형상들이 들끓고 있을 것이 분명한 어둠 속에서, 나는 그 아이가 겁에 질려 미쳐버릴까 봐 조금도 움직일 수 없었다. 그 순간 그녀가 나를 무엇이라고 생각했을까? 어쩌면 그녀는 고뇌에 찬 내 얼굴을 보고 잠 못 이루는 밤에 나타나는 전설적인 악령이나 유령인 투파파우 중 하나로 오해했을지도 모른다.

이 최종 버전은 초안에서와 같이 마을에서 매춘부들을 만난 것에 대한 다툼으로 이어지고, 다음과 같은 새로운 언급이 추가되된다.나는 그녀와 다투지 않았고, 밤은 부드럽고, 부드럽고 열정적인 열대의 밤이었다. ...여기서 모리스는 폴록이 규정한 가상의 유토피아를 소환하는데, 그 물질적 기반은 식민주의에 의해 재정의된 사회적 공간에 놓여 있다.Pollock p. 8

와들리는 프레슈-토리와 마찬가지로 이 그림이 고갱의 성숙기 작품에서 나타나는 현실과 허구의 융합을 보여주는 사례라고 평한다. 테후라의 반응에 대한 두 가지 설명, 즉 그녀가 투파파우에 홀렸다는 것과 고갱이 매춘부를 만났을 것이라고 화를 내며 의심했다는 것 역시 허구와 개연성 있는 사실 사이의 대립을 나타낸다.Wadley p. 80 n. 61

 영향 
섬네일|험버트 드 쉬페르빌, 《알레고리》, 1801, 레이던 대학교 도서관

이 그림에 영향을 준 출처로 두 가지가 제안되었다.

서사는 피에르 로티의 소설 《국화 부인》(Madame Chrysanthème)에서 영감을 받았을 수 있다. 이 소설의 여주인공인 게이샤 소녀는 밤의 공포에 시달리는 것으로 묘사된다. 이 소설은 매우 성공적이었으며 당시 자포니즘에 많은 영향을 미쳤다. 고갱이 이 책을 읽었다는 사실은 잘 알려져 있다.

시각적으로는 데이비드 피에르 지오티노 험버트 드 쉬페르빌의 에칭 《알레고리》에서 직접적으로 영감을 받았을 수 있다. 직접적인 연결 고리는 없지만, 드 쉬페르빌은 알베르 오리에에 의해 상징주의 회화의 선구자 중 한 명으로 인용되었으며 드 쉬페르빌의 저서 《예술의 무조건적 기호》(Unconditional Signs in Art, 1827–32)는 상징주의자들에게 널리 알려져 있었다.

 다른 버전들 

고갱은 이 테마를 파스텔(두 점의 카운터프루프가 있음), 석판화, 그리고 여러 점의 목판화에서 다시 다루었는데, 그중 하나는 그가 자신의 여행기 《노아 노아》를 위해 준비한 혁신적인 목판화 중 일부이다.

파스텔

이 파스텔화는 《자바 여인 안나》의 정교한 파스텔 습작 뒷면에 그려졌다. 안나 습작의 머리 부분이 잘려 있음으로 보아, 이는 누워 있는 누드 파스텔이 나중에 제작되었음을 알 수 있으며, 안나의 습작이 1894년에서 1895년 사이에 제작된 것으로 추정된다. 미술사학자 리처드 브레텔은 인물의 양성성적인 특성에 주목한다.Brettell p. 309

석판화

이것은 고갱이 돌 위에 직접 작업한 유일한 석판화이다(다른 '석판화'는 사실 아연판화로, 아연판에서 전사된 것이다). 이 판화는 현대 판화의 한정판을 발행하는 저널인 《레탕프 오리지날》 제6호에 실렸다.

목판화
고갱은 여행기에 넣을 10점의 《노아 노아》 목판화 세트를 준비했지만, 생전에는 출판되지 못했다. 1901년 《라 플륨》 판에 포함될 예정이었으나, 출판사가 매끄러운 종이에 인쇄하려는 것을 고갱이 거부했다. 이 목판화들은 판화 제작에 있어 혁명에 가까울 정도로 매우 혁신적이었다.Frèches-Thory p. 317 또한 그가 1894년 브르타뉴에서 제작한 대형 목판화도 주목할 만하다. 이 판목의 뒷면에는 겁에 질린 테하아마나의 얼굴과 상체가 조각되어 있는데, 이는 고갱이 인쇄물을 만들기 위해 뒷면에 새긴 세 가지 장면 중 하나이다.Frèches-Thory p. 345

 소유 이력 
이 그림은 고갱이 1893년 코펜하겐 전시회를 위해 보낸 8점의 캔버스 중 하나였다. 그는 이 작품을 높이 평가했는데, 위에서 인용한 몽프레에게 보낸 편지에서 나중에 판매하기 위해 남겨두고 싶지만 2,000프랑이면 내놓겠다고 말했기 때문이다. 그해 말 파리로 돌아왔을 때, 이 작품은 뒤랑뤼엘 전시회에서 선보였으나 에드가 드가를 포함한 비평가들의 호평에도 불구하고 그가 요구한 3,000프랑에 판매되지 못했다. 타히티로 돌아갈 자금을 마련하기 위해 1895년 열린 오텔 드루오 경매에서도 판매에 실패하여 900프랑에 본인이 다시 사들여야 했다. 그 후 그는 딜러에게 맡겼으나 역시 판매되지 않았다. 1901년까지 이 그림은 고갱의 새로운 딜러인 앙브루아즈 볼라르에게 있었으며, 고갱은 그와 만년에 어느 정도의 재정적 안정을 허용하는 계약을 맺었다. 볼라르는 이 작품의 가치를 400에서 500프랑 사이로 평가했다. 결국 이 작품은 새로 문을 연 드뤼에 갤러리로 갔으며, 그곳에서 현대 미술의 저명한 후원자인 바이마르의 케슬러 백작이 구입했다. 출판인으로서 케슬러는 1906년 장 드 로통샹(Jean de Rotonchamp)이 쓴 고갱에 관한 첫 단행본을 출판하는 책임을 맡았다.Frèches-Thory p. 282

이후 소유자로는 마이클 새들러 경(Sir Michael Sadler)과 아이보 스펜서-처칠 경(Lord Ivor Spencer-Churchill)이 있었다. 1929년 안슨 굿이어(A. Conger Goodyear)가 구입했으며, 그의 미술 컬렉션은 버팔로 AKG 미술관에 기증되어 현재 그곳에 소장되어 있다.

 같이 보기 

 폴 고갱의 작품 목록

 내용주 

 각주 
 각주 

 참고 자료 

 Danielsson, Bengt (1965). Gauguin in the South Seas. New York: Doubleday and Company.
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 Eisenman, Stephen F. (1997). Gauguin's Skirt. London: Thames and Hudson. .



 Gauguin, Paul. The letters of Paul Gauguin to Georges Daniel de Monfreid, translated by Ruth Pielkovo; foreword by Frederick O'Brien. archive.org

 Malingue, Maurice. Paul Gauguin: letters to his wife and friends. Cleveland, 1949. ASIN B000XJHQ0K
 Mathews, Nancy Mowll. Paul Gauguin: an erotic life, 2001. Yale University Press.
 Maurer, Naomi E. The pursuit of spiritual wisdom: the thought and art of Vincent van Gogh and Paul Gauguin, 1998. Fairleigh Dickinson University Press.
 Pollock, Griselda. Avant-Garde Gambits: Gender and the Colour of Art History, London: Thames and Hudson, 1993.
 Sweetman, David (1995). Paul Gauguin, A Life. New York City, New York: Simon & Schuster. .
 Wadley, Nicholas (1985). Noa Noa: Gauguin's Tahiti, London: Phaidon Press. .

 더 읽어보기 
Thomson, Belinda. (1987) Gauguin. London: Thames & Hudson. 

 외부 링크 
 Cahier pour Aline (영인본)

분류:1892년 회화 작품
분류:폴 고갱 그림