삶의 기쁨

《삶의 기쁨》 (, )는 앙리 마티스의 그림이다. 파블로 피카소의 아비뇽의 처녀들과 함께, 《삶의 기쁨》은 초기 모더니즘의 기둥 중 하나로 여겨진다. 기념비적인 이 작품은 1906년 살롱 도톤에 처음 전시되었는데, 그곳에서 카드뮴 색상과 공간 왜곡으로 인해 대중의 항의와 분노를 불러일으켰다.

 설명 
이 그림에서 벌거벗은 여성과 남성들이 선명한 색채로 물든 풍경 속에서 뛰놀고, 음악을 연주하며, 춤을 춘다. 작품의 중앙 배경에는 그의 그림 《춤》 (1909–10)에 묘사된 인물들과 유사한 인물들이 무리지어 춤을 추고 있다.

 영감 
미술사학자 제임스 퀴노와 토마스 푸트파르켄은 이 작품이 16세기 플랑드르 화가 파올로 피아밍고의 유사한 이름의 그림을 기반으로 한 아고스티노 카라치의 《황금시대의 사랑》 판화에서 영감을 받았다고 제안했다. 특히 목가적인 환상이라는 주제와, 배경의 무용수들이 원형으로 배치된 구도 등 판화와의 많은 유사점을 바탕으로, 퀴노는 카라치의 이 판화가 《삶의 기쁨》에 결정적인 영향을 미쳤다고 결론지었다.James B. Cuno, Matisse and Agostino Carracci: 삶의 기쁨의 기원e, The Burlington Magazine, Vol. 122, No. 928, Special Issue Devoted to Twentieth Century Art (Jul., 1980), pp. 503–505Thomas Puttfarken, 상호 사랑과 황금 시대: 마티스와 카라치 부부의 사랑, Burlington Magazine 124 (Apr. 1982): 203–208.

1980년대 이후로 미술사학자들은 정확한 영감의 기원을 추적하는 것이 중요한가에 대해 논쟁해왔으며, 이는 마티스의 의도를 제대로 파악하는데 방해가 된다고 주장했다.Werth, Margaret. “상상적 모더니즘을 불러일으키다: 앙리 마티스의 삶의 기쁨” Genders, no. 9 (November 1, 1990): 49–74.Bois, Yves-Alain. “On Matisse: The Blinding.” Translated by Greg Sims. October 68 (Spring 1994): 61–121.Wright, Alastair. 마티스와 모더니즘의 기원. Princeton: Princeton University Press, 2004. 마티스가 목가주의 풍경의 전통을 차용한 것은 사실이지만, 그의 색상, 형태, 인물들은 명확한 의미나 단순한 의미, 혹은 연관성을 거부한다.

이 그림은 1905년 살롱 도톤에서 그의 야수파 작품에 쏟아졌던 적대감에 대한 마티스의 신중한 반응으로 보인다.Bois, Yves-Alain. “1906: Postimpressionism's Legacy to Fauvism.” In Art Since 1900, edited by Yves-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh, Hal Foster, and Rosalind Krauss, 3rd ed., 1:88-89. New York: Thames and Hudson, 2016. 그는 이 작품을 위해 많은 습작 스케치와 밑그림 구도를 제작하였다.

 문화적 영향 
1906년 살롱 데 앵데팡당에 전시되었을 때, 이 작품은 주제가 모호하고 스타일의 일관성이 떨어진다는 점에서 광범위한 비판을 받았다.Wright, Alastair. 마티스와 모너니즘의 주제. Princeton: Princeton University Press, 2004. 93-99. 일부 비평가들은 이것이 프랑스 회화의 종말이 아니냐는 우려까지 표했다.

마티스의 초기 작품을 구매했던 프랑스의 점묘법 화가 폴 시냐크는 다음과 같이 썼다.

지금까지는 마티스의 작품들을 좋아했지만, 이제는 개판이 된 것 같다. 2.5미터 크기의 캔버스에 엄지손가락 굵기만 한 선으로 이상한 형상들을 둘러싸고, 그 위에 평면적이고 선명한 색조를 칠했는데, 아무리 순수해 보여도 역겹게 느껴진다.Bois, Yves-Alain. “마티스와 아르케 드로잉.” In Painting as Model, 3–64. An October Book. MIT Press, 1993, p. 18. Footnote 41: "Letter of January 14, 1906, quoted in Alfred Barr, Matisse, His Art and His Public (New York: Museum of Modern Art, 1951), p. 82.

그러나 다른 예술가들은 이 작품에서 영감을 얻었다. 반스 재단의 부큐레이터 마사 루시에 따르면 "파블로 피카소는 충격적 가치 면에서 마티스를 능가하려는 노력의 일환으로, 곧바로 대표작인 아비뇽의 처녀들 작업에 착수했다"고  기록했다. 이는 마티스를 "짜증나게" 했다.Bois, Yves-Alain. “마티스에 대해: 눈부심.” Translated by Greg Sims. October 68 (Spring 1994): 102. Footnote 125 reads: 헬렌 세켈이 1988년 파리 피카소 미술관에서 기획한 《아비뇽의 아가씨들》 전시회 카탈로그에서 이 문제에 대해 자세히 설명한 내용을 참조하세요. (vol. 2, pp. 671–72).

그러나 1920년대에 이르러 이 그림은 현대의 걸작으로 인정받았다. 마티스 자신도 이 작품을 자신의 가장 중요한 예술 작품 중 하나로 여겼다.

미술 평론가 힐튼 크레이머는 《삶의 기쁨》이 "현대 미술의 걸작 중 가장 덜 알려진 작품"이라고 썼는데, 이는 이 작품이 반스 재단에 오랫동안 소장되어 있었으며, 반스 재단은 오랫동안 컬러 복제를 허용하지 않았고, 박물관 자체도 2012년까지 펜실베이니아주 외곽의 메리온에 위치해 있었기 때문이다.크레이머, 힐튼, 모더니즘의 승리: 미술계, 1985–2005, 2006, Reflections on Matisse, p. 162. 

 보존 
《삶의 기쁨》은 황화 카드뮴 기반의 노란색 물감을 다량 함유하고 있다. 황화 카드뮴을 포함하는 그림의 일부는 흰색 또는 갈색으로 변하여 작품을 손상시키고 있다. 델라웨어 대학교의 로버트 L. 오필라 교수는 반스 박물관의 보존 책임자인 바바라 버클리, 그리고 빈터투어 과학 연구 및 분석 연구소의 선임 과학자이자 책임자인 제니퍼 매스와 협력하여 카드뮴 황화물의 색이 변하는 이유를 밝히기 위해 물감의 미세 구조를 연구했다.

델라웨어 대학교 재료 과학 교수인 오필라는 “이 그림이 역사에서 차지하는 위치를 고려할 때 매우 안타까운 현상이다”라고 말한다.

델라웨어 대학교 박사 과정 학생인 조너선 처치가 프랑스 그르노블에 있는 유럽 방사광 가속기 시설(ESRF)에서 수행한 예비 테스트에 따르면, 이산화탄소가 황화카드뮴과 반응하여 흰색의 탄산카드뮴을 생성하는 것으로 나타났다. 또한, 물감에 포함된 염화물이 상태를 악화시키는 촉매 역할을 하는 것으로 보인다. 오필라와 그의 연구팀은 아마씨유와 유사한 오일인 바인더가 갈색으로 변하고 있을 가능성을 제기했다.

버클리는 "현재 진행 중인 과학적 연구는 그림 보존과 그림의 시각적 외관에 발생한 변화를 이해하는 데 크게 기여할 것이다"라고 말한다.

 같이 보기 
 앙리 마티스의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 
 반스 재단, Le Bonheur de vivre
 Photo-oxidative degradation of yellow pigments in Matisse’s Le Bonheur de Vivre (1905-6): a comparison of XANES, XPS, Raman, and FTIR methodologies. [O-1] Jennifer Mass (Winterthur Museum, Scientific Research and Analysis Laboratory, Winterthur, Delaware, U.S.A.)
 Cadmium yellow degradation mechanisms in Henri Matisse’s Le Bonheur de vivre (1905-6) compared to the Munch Museum’s The Scream (1910) using chemical speciation as a function of depth, Jennifer L. Mass, et al

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