12마디 블루스

12마디 블루스(또는 블루스 체인지)는 대중음악에서 가장 두드러진 코드 진행 중 하나이다. 블루스 진행은 가사, 프레이즈, 코드 구조, 그리고 길이에서 독특한 형식을 지닌다. 기본적인 형태에서는 한 조성의 I, IV, V 화음을 주로 기반으로 한다. 블루스와 리듬 체인지에 대한 숙련은 "재즈 레퍼토리를 구축하는 데 있어 핵심적인 요소"로 여겨진다. 

 배경 
블루스는 노동요, 흑인 영가(spirituals), 그리고 미국 남부 초기 컨트리 음악의 결합에서 기원하였다.  이 음악은 구전 전통을 통해 전승되었으며, 아프리카계 미국인 작곡가이자 밴드리더인 W. C. Handy에 의해 처음으로 악보로 기록되었다. 블루스의 인기는 '레이스 레코드(race records)'의 제작으로 이어졌고, 베시 스미스와 마 레이니 같은 블루스 가수들의 명성을 높였다."What Is the Blues?". Pbs.org. 2003. Retrieved October 12, 2021. 레이스 레코드에 수록된 이러한 음악 양식은 이후 "리듬 앤 블루스 (R&B)"로 불리게 되었다. 음악의 대중화와 함께 더 많은 사람들이 이를 연주하고자 하면서, 블루스에 존재하던 일반적인 패턴들이 정형화 되었고, 그 중 하나가 12마디 블루스이다. 

 기본 진행 
12마디 블루스의 기본 진행은 여러 가지 방식으로 나타낼 수 있다. 여기에서는 흔히 사용되는 '퀵 체인지', 턴 어라운드, 또는 7화음을 제외한 가장 단순한 형태로 제시한다. 변형에 대해서는 다음 절을 참고하라.

 C키에서의 코드 표기

CCCCFFCCGFCG

 기능 화성 표기법 - 화음은 으뜸화음을 나타내는 T, 버금딸림화음을 나타내는 S, 딸림화음을 나타내는 D로 나타낸다. 

TTTTSSTTDSTD

 로마 숫자 표기법 - I는 으뜸화음, IV은 버금딸림화음, V는 딸림화음을 나타낸다. 

IIIIIVIVIIVIVIV

 변형 

 셔플 블루스 
원형에서는 12번째 마디에서 딸림화음이 반복되었으나, 이후에는 세 번째 네 마디에서 V-IV-I-I로 이루어진 "셔플 블루스" 패턴이 표준으로 자리 잡았다. 
IIIIIVIVIIVIVII


 퀵 투 포 (Quick to four) 
흔히 사용되는 퀵 체인지(quick-change), 퀵 투 포(quick to four), 또는 퀵 포(quick four) 변형은 두 번째 마디에서 버금딸림화음, 즉 IV화음을 사용한다.
IIVIIIVIVIIVIVII

 7화음 
7화음은 스케일의 7도를 포함하는 코드이다. 메이저7, 도미넌트7, 마이너7, 하프 디미니시드7, 디미니시드7 등 여러 유형이 있다.Mount, Andre. "Seventh Chords". Milnepublishingonline. Retrieved November 29, 2021. 구조에는 약간의 차이가 있지만 모두 같은 키 센터를 중심으로 한다. 블루스 진행에서는 도미넌트7 코드가 기본적으로 사용된다. 또한 도미넌트7에 더해 마이너 7이나 디미니시드7 같은 다른 7코드들은 코드가 바뀌기 직전에 자주 사용되며, 이를 통해 진행에 더 많은 변화를 줄 수 있다. 아래는 "7"이 7코드를 의미하는 보다 복잡한 예시이다.
IIVII7IVIV7II7VIVIV7

 비밥 블루스 (Bebop blues) 
이 진행은 찰리 파커의 "Now's the Time", "Billie's Bounce", 소니 롤린스의 "Tenor Madness"를 비롯한 많은 비밥 곡들과 유사하다.  피터 스피처는 이를 두고 "비밥 솔로이시트들이 이 코드 [A79 (V/ii = VI79)]를 3도부터 9까지 아르페지오로 연주하는 것은 하나의 클리셰"라고 설명했다. 
I7IV7I7V7 I7IV7IV7I7V/ii9ii7V7I7 V/ii9ii7 V7


 마이너 블루스 (Minor blues) 
마이너 12마디 블루스도 존재며, 존 콜트레인의 "Equinox"와 "Mr. P. C."가 그 예이다. 5도의 코드는 메이저 (V7)일 수도 있고 마이너 (v7)일 수도 있다. 또한 메이저와 마이너를 함께 섞어 사용하는 경우도 있는데, 이는 찰스 브라운 음악의 특징적인 요소이다.
i7i7i7i7iv7iv7i7i7VI7V7i7i7


 기타 변형 
W. C. Handy는 연주자들이 코드 진행을 쉽게 공유할 수 있도록 이 블루스 형식을 정형화했다.  다양한 변형이 가능하며, 각 구간의 길이를 조절해 8마디 블루스나 16마디 블루스를 만들 수도 있다.
대체글=|가운데|프레임|Standard twelve-bar blues progressions variations, in key of C. , B, , , and  as boogie woogie basslines.

 멜로디 라인 
12마디 블루스의 코드가 일정한 형식을 따르듯, 멜로디 라인 역시 형식을 따른다. 멜로디 라인은 곡의 선율 자체일 수도 있고 가사를 포함할 수도 있다. 멜로디와 가사는 흔히 AA'B 형식을 따르는데, 이는 하나의 프레이즈가 연주된 뒤, 반복되며 (떄로는 약간의 변형을 거친 뒤), 그 다음에 새로운 프레이즈가 이어지는 구조를 의미한다.  이러한 패턴은 블루스에서 자주 사용되며, 블루스에 뿌리를 둔 여러 음악 장르에서도 널리 쓰인다.Farrant, Dan (9 September 2020). "12-Bar Blues Form: A Complete Guide". Hellomusictheory.com. Retrieved October 12, 2021.

 같이 보기 

 Eight-bar blues
 Sixteen-bar blues
 Bird changes

 참고 문헌 

 출처 














분류:12
분류:미국의 음악 장르
분류:블루스 음악 장르
분류:재즈 장르
분류:Plain 변수를 사용하는 듣기 틀
분류:HAudio 마이크로포맷을 사용하는 문서