승리자 아모르

《승리자 아모르》(Amor Victorious)또는 《아모르 빈키트 옴니아》()는 이탈리아 바로크 화가 카라바조가 1601~1602년에 그린 작품이다.

 설명 
《승리자 아모르》는 로마 신화의 큐피드인 아모르를 묘사했다. 그는 어두운 색의 독수리 날개를 달고 있으며, 테이블처럼 보이는 물체 위에 반쯤 앉아 있거나 그 위에서 내려오는 자세를 취하고 있다. 주변에는 바이올린과 류트 같은 악기, 갑옷, 관, 직각자와 컴퍼스, 펜과 원고, 월계수 잎과 꽃 등 인간의 모든 활동과 성취를 상징하는 물건들이 흩어져 있으며, 큐피드의 발 아래에서 뒤엉킨 채 짓밟혀 있다. 이 그림은 베르길리우스의 《목가》에 나오는 구절, “사랑은 모든 것을 정복하니 우리도 사랑에 굴복하자(Omnia Vincit Amor et nos cedamus amori)”를 시각적으로 표현한 것이다. 바닥에 놓인 악보에는 커다란 ‘V’가 적혀 있는데, 이 때문에 이 그림이 소유자 빈첸초 주스티니아니 후작의 업적을 암시한다는 해석도 제기되었다. 주스티니아니는 자신의 소장품 가운데서도 이 작품을 무엇보다 높이 평가했다고 전해진다.Puglisi, Caravaggio, pp. 201–202.

 배경 
큐피드라는 주제는 당시 흔한 주제였다.Puglisi, Caravaggio, pp. 201–202. 그러나 카라바조의 큐피드는 유난히 사실적으로 표현되어 있는데, 동시대의 바티스텔로 카라촐로의 《잠든 큐피드》처럼 이상화되고 거의 전형적인 모습과는 크게 다르다. 극적인 키아로스쿠로(명암 대비) 조명과 사진처럼 선명한 묘사는 알레고리적 요소와 현실의 결합을 보여준다. 실제 모델을 직접 보며 그렸다는 카라바조의 화풍이 분명히 드러나지만, 그 자세에서는 오늘날 피렌체의 베키오궁에 있는 미켈란젤로의 《승리》 조각과의 분명한 유사성도 부인할 수 없다.

화가 오라치오 젠틸레스키는 이 그림에 소품으로 쓰일 날개를 카라바조에게 빌려주었으며, 이 사실 덕분에 작품을 1602~1603년경으로 비교적 정확히 연대할 수 있었다. 이 작품은 로마의 지적·문화적 엘리트 사회에서 즉각적인 성공을 거두었다. 한 시인은 곧바로 이를 주제로 세 편의 마드리갈(시)을 썼고, 또 다른 이는 라틴어 에피그램을 남기며 처음으로 베르길리우스의 구절 ‘Omnia Vincit Amor’를 이 작품과 연결시켰다. 다만 이 문구가 이 작품의 정식 제목이 된 것은 1672년 미술사학자 조반니 피에트로 벨로리가 카라바조의 전기를 쓰면서부터였다.Puglisi, Caravaggio, pp. 201–202.

또한 많은 학자와 비전문 작가들이 이 그림의 에로티시즘에 대해 논의해 왔다.Puglisi, Caravaggio, pp. 201–202.
섬네일|《신성한 사랑이 세속적 사랑을 정복하다》, 조반니 바글리오네, 1602~1603년. 캔버스에 유채, 179 × 118cm, 로마 국립고전회화관 소장
1602년, 이 작품이 완성된 직후, 빈첸초의 형이자 주스티니아니 현대미술 컬렉션을 함께 구축한 베네데토 주스티니아니 추기경은 저명한 화가 조반니 바글리오네에게 작품을 의뢰했다. 바글리오네의 《신성한 사랑이 세속적 사랑을 정복하다》는 오른쪽 아래에 땅에 쓰러진 어린 큐피드(속된 사랑)와 왼쪽 구석의 루시퍼를 갈라놓는 신성한 사랑을 묘사했다. 이 작품의 양식은 철저히 카라바조를 모방한 것으로, 교회 미술 후원을 둘러싸고 막 경쟁자로 부상한 카라바조에 대한 분명한 도전이자 최근의 《승리자 아모르》에 대한 응수였다. 젊은 화가 카라바조는 이를 표절로 여겨 격렬히 항의했다. 카라바조의 친구 중 한 사람에게 조롱을 당한 바글리오네는 악마의 얼굴에 카라바조의 얼굴을 닮게 그린 두 번째 버전을 제작하며 대응했다. 이렇게 시작된 길고 악의적인 불화는, 훗날 용서하지 않던 바글리오네가 카라바조의 첫 전기를 쓰게 되면서 그의 사후 수십 년이 지난 뒤까지도 예기치 못한 파장을 낳게 된다.

독일의 미술사학자 잔드라르트(1606~1688)는 《승리자 아모르》를 “열두 살쯤 된 소년을 모델로 한 실물 크기의 큐피드... 크고 갈색의 독수리 날개가 매우 정확하게 그려졌고 색채와 명료함, 부조감이 강해 마치 살아 움직이는 듯하다”라고 묘사했다. 1649~1651년경 로마를 방문한 영국인 작가 리처드 시먼즈는 이 큐피드를 “카라바조 자신의 소년, 혹은 그와 함께 살던 하인의 몸과 얼굴”이라고 기록했다.Puglisi, Caravaggio, pp. 201–202. 이탈리아 미술사가 지아니 파피는 이 ‘체코’(Cecco)가 카라바조 사후 10여 년 뒤 등장한 중요한 추종 화가 체코 델 카라바조와 동일 인물일 수 있다는 가설을 제시했다. 이는 여전히 논쟁적이지만, 파피가 더 나아가 체코 델 카라바조를 프란체스코 보네리라는 화가와 동일시한 주장에는 보다 폭넓은 지지가 있다. 체코 보네리로 추정되는 인물은 카라바조의 여러 작품에 등장하는데, 《사도 바울로의 회심》(1600–1601)에서 그리스도를 받치는 어린 천사로, 《성 마태오의 순교》(1599–1600)에서는 성인에게 순교의 종려를 건네는 천사로 추정되는 모습(곱슬머리 윗부분만 보임)으로, 《이사악의 희생》(1603)에서 목이 베이기 직전의 젊은 이사악으로, 《골리앗의 머리를 든 다윗》(1610년경)에서 사춘기의 다윗으로(골리앗의 머리는 카라바조 자신의 얼굴), 그리고 로마 카피톨리니 미술관에 있는 《세례자 요한》으로 나타난다.
섬네일|얀 판 덴 후커와 파울 더 포스의 동일한 주제 작품, 1640년대
이 그림은 1812년까지 주스티니아니 컬렉션에 남아 있다가 프랑스 미술상 페레올 본느메종(Féréol Bonnemaison)에게 매각되었고, 1815년에는 프로이센의 프리드리히 빌헬름 3세가 이를 구입해 베를린 박물관 소장품이 되었다. 오늘날에도 베를린 국립박물관 컬렉션의 일부로 남아 있으며, 회화관(Gemäldegalerie)에 전시되어 있다.Puglisi, Caravaggio, pp. 201–202.

 같이 보기 

 카라바조의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 


분류:1600년대 회화 작품
분류:카라바조 그림
분류:큐피드를 소재로 한 회화 작품
분류:악기를 소재로 한 미술 작품