성 에미디우스가 있는 수태고지

《성 에미디우스가 있는 수태고지》(The Annunciation, with Saint Emidius)는 이탈리아 화가 카를로 크리벨리의 제단화로, 수태고지를 예술적으로 각색한 작품이다. 수태고지는 성경에 묘사된 종교적인 사건으로, 대천사 가브리엘이 성모 마리아에게 나타나 신성한 메시지를 전하는 내용을 담고 있다. 이 제단화는 이탈리아 마르케주의 아스콜리피체노 마을에 있는 산티시마 안눈치아타 성당를 위해 그려졌으며, 1482년 교황 식스토 4세가 이 마을에 자치권을 부여한 것을 기념하기 위한 목적으로 제작된 그림이다. 또한 이 그림은 대천사 가브리엘, 성모 마리아, 성 에미디우스, 성령과 같은 중요한 종교적 상징과 주제를 포함하고 있다. 마지막으로, 이 그림에 묘사된 건축물과 의복, 그리고 이 그림을 그리는 데 사용된 기법에서, 이 작품이 르네상스 예술 작품임을 알 수 있다.

 주제 
수태고지는 기독교의 핵심적인 사건이다. 그림에서 대천사 가브리엘은 하늘에서 내려와 성모 마리아에게 하느님의 아이를 잉태하여 예수 그리스도를 낳을 것이라고 알린다. 성령은 기적적인 잉태를 상징하며, 성모 마리아에게 들어가는 빛줄기로 묘사된다. 화가들이 수태고지를 묘사할 때는 루가의 복음서와 신약 외경에서 영감을 얻었다. 14세기와 15세기에 이르러 수태고지 장면은 흔히 성모 마리아가 닫힌 공간에 앉아 독서하는 모습으로 그려졌고, 대천사 가브리엘은 이 그림처럼 그녀 앞에서 무릎을 꿇고 있는 모습으로 묘사되었다. 가브리엘이 들고 있는 백합은 성모 마리아의 순결을 상징한다. 이 수태고지 장면은 작가가 대천사 가브리엘 옆에 성인인 성 에미디우스를 배치했다는 점에서 독특하다.

 역사 
카를로 크리벨리는 1458년 베네치아에서 아드리아해 연안의 항구 도시 안코나 근처 마르케주로 이주했다. 크리벨리는 1486년 이전에 이 작품에 서명하고 날짜를 기입했는데, 이는 그가 이 지역으로 이주한 이후 얼마 안되어 의뢰 받은 작품임을 의미한다. 이 제단화는 항구 도시 안코나에 이웃한 아스콜리피체노 마을을 위해 제작되었으며, 산티시마 안눈치아치오네 교회에 설치될 예정이었다. 이후 이 그림은 1811년 밀라노의 브레라 미술관으로 옮겨졌다가, 1820년 오귀스트루이 드 시브리에게 넘어갔고, 19세기 중반에는 영국에 도착했다. 1864년 헨리 라부셰어, 초대 턴튼 남작이 기증한 이후 런던의 내셔널 갤러리에 보관되어 있다.

 묘사 
이 특정 제단화는 아드리아해 근처 아스콜리피체노 마을에 위치한 프란치스코 재속회 콘벤투스를 위해 제작되었다. 이 물리적 예술 작품 자체는 팔라(pala)라고 불리는데, 이는 전체 한 장의 패널로 구성되어, 분리되거나 다른 개별 패널이 없는 제단화를 의미한다. 이 그림은 초기 르네상스의 전형적인 재료인 템페라와 유성 페인트를 혼합하여 캔버스에 그려졌다. 크리벨리의 아버지와 형제 모두 화가였기 때문에 그는 이러한 재료와 기법을 사용하는 데 익숙했다. 크리벨리의 이 작품은 성경 장면을 묘사하고 고전주의 건축 요소와 르네상스 요소를 혼합한 전형적인 르네상스 회화의 훌륭한 예시이다. 기둥과 둥근 아치를 사용하고, 많은 금 장식을 통합한 것을 볼 수 있다.

 도상학 
대천사 가브리엘은 그림의 전경에서 성모 마리아 앞에 무릎을 꿇고 있다. 가브리엘은 아스콜리피체노 마을의 수호성인인 성 에미디우스와 함께 무릎을 꿇고 있다. 성 에미디우스는 맹인을 치료하는 것을 포함하여 많은 기적을 행한 것으로 알려진 중요한 인물이다. 그는 303년에 그곳에서 순교한 후 마을의 수호성인이 되었다. 결국, 약 1000년경 아스콜리피체노의 주교는 성 에미디우스의 유물을 도시 내 지하 납골당으로 옮겼다. 이 그림에서 성 에미디우스는 대천사 가브리엘에게 자신의 마을을 정교하게 재현한 모형을 자랑스럽게 보여주는 듯하다. 이 수태고지의 묘사는 대천사 가브리엘이 벽으로 인해 성모 마리아와 분리되어 있고 성 에미디우스가 가브리엘 옆에 무릎을 꿇고 마리아에게 신성한 메시지를 전하고 있다는 점에서 특이하다.

그럼에도 불구하고, 가브리엘의 메시지는 여전히 전달된다. 왼쪽 상단 모서리에 성령이 나타나는 것을 볼 수 있다. 성령은 구름을 뚫고 마리아가 무릎을 꿇고 있는 건물로 침투하고 있다. 하늘에서 내려오는 빛줄기는 마리아가 성령을 통해 예수 그리스도를 자신의 태중에 받아들이는 것을 상징한다. 대천사 가브리엘은 또한 흰 백합 한 쌍을 들고 있는데, 이는 성모 마리아의 순수성, 동정성, 영성을 상징한다. 이는 그녀가 그리스도의 어머니가 될 것이므로, 죄 없고 순결하게 보여야 한다는 점에서 중요하다. 왼쪽에 있는 깊은 곳으로 통하는 닫힌 통로와 마리아의 침실에 있는 순수한 물병 또한 관습적으로 마리아의 동정성을 나타낸다. 마리아가 무릎을 꿇고 있는 앞에는  열린 책이 있는데, 이는 이사야의 예언으로 여겨진다. 이 예언은 메시아의 탄생을 의미하며 가브리엘의 도착과 일치한다.

그림 배경에는 일상생활의 느낌을 더하고 이 신성한 순간을 목격하는 듯한 많은 인물들이 등장한다. 성 에미디우스 뒤편의 남자와 계단 위 왼쪽의 어린아이는 성령이 성모 마리아에게 강림하는 것을 알아차리는 유일한 사람들로 보인다. 대천사 가브리엘과 성 에미디우스 왼쪽의 계단 위 두 인물은 프란치스코회 수사와 크리벨리의 《성 에미디우스가 있는 수태고지》의 후원자로 여겨진다. 오른쪽 상단에는 공작과 방울새 새장을 포함한 여러 새들이 있다. 이 새들은 모두 수난과 부활을 상징한다. 공작은 또한 불멸을 상징하는데, 그 살이 결코 썩지 않는다고 믿어졌기 때문이다. 새들이 있는 난간에는 동양 카펫이 장식하고 있다. 크리벨리는 파도바에서 초기 르네상스 미술을 공부했기 때문에 동양 및 중동 요소에 노출되었을 가능성이 높다. 이탈리아 도시 파도바는 중동과 비잔틴 건축의 영향을 많이 받았으며, 이는 도시 내 건물의 건축 양식에서 분명히 드러난다.

그림 하단에는 교황 식스토 4세와 지역 주교 프로스페로 카파렐리의 문장이 그려져 있다. 라틴어 'libertas ecclesiastica'(교회 자유)는 가톨릭 교회의 일반적인 감독 하에 아스콜리 피체노가 자치권을 행사하는 것을 의미한다. 또한 그림 하단에는 무작위로 놓인 오이와 사과가 있는 것으로 보인다. 전경의 사과는 선악과와 관련하여 인간의 타락을 상징한다. 오이는 부활과 구원의 약속을 상징한다.

 건축 
그림에 표현된 건축 양식은 고전적 요소와 르네상스 장식이 조합되어 있다. 둥근 로마식 아치, 금박을 입힌 주두가 있는 흰색 기둥, 정교한 프리즈로 디자인된 정교한 엔타블러처, 그리고 격간 천장이 있다. 건축물은 다양한 색상의 벽돌, 대리석 무늬, 목재로 만들어진 것으로 보인다. 크리벨리는 마리아 집 외벽 하단의 코린토스 양식 필라스터에 서명과 날짜를 기입했다. 하단 명문에는 "OPVS-CAROLI-CRIVELLI-VENETI-1486"라고 적혀 있다.

 의복 
가장 눈에 띄고 호화로운 의복을 입은 세 인물은 대천사 가브리엘, 성 에미디우스, 그리고 성모 마리아이다. 마리아, 가브리엘, 성 에미디우스는 모두 브로케이드, 보석, 보석류를 포함한 금은 요소로 화려하게 장식되어 있다. 그들의 의복은 또한 녹색, 빨간색, 주황색의 풍부한 색조로 칠해져 있으며, 주변 사물이나 천으로 덮인 부분도 마찬가지이다. 성모 마리아가 입고 있는 정숙한 옷은 15세기 양식으로, 금색 꽃과 잎사귀, 보석으로 장식된 화려한 색상의 타이트한 보디스로 묘사되어 있다. 그녀는 또한 잘린 소매 사이로 흰색 속옷이 드러나 있다. 머리에는 보석이 박힌 소관을 쓰고 우아한 망토를 걸치고 있다. 대천사 가브리엘은 두터운 주름 장식 옷을 입고 갑옷을 연상시키는 어깨 덮개를 착용하고 있다. 그는 또한 목에 커다란 메달을 걸고 있으며 보석으로 장식된 소관을 쓰고 있고 금박을 입힌 후광이 있다. 성 에미디우스는 주교의 복장을 하고 있지만 가브리엘과 마리아에 비해 가장 화려하게 보석과 자수, 금박으로 장식된 의상을 입고 있다. 그의 주교관은 귀한 보석으로 장식되어 있으며, 호화로운 금색 캅파를 연결하는 커다란 보석 장식 버클도 있다.

 예술 양식 
베네치아에서 태어난 카를로 크리벨리는 주변 화가들의 많은 예술 양식을 흡수하여 선명하고 강렬한 선으로 생생한 색상의 그림을 그렸다. 그의 그림에는 네덜란드 미술의 필사본 양식의 영향도 약간 엿볼 수 있다. 이는 세밀한 묘사, 사실적인 인물과 사물 묘사, 풍부한 색채, 그리고 종교적 주제에 대한 집중에서 확인할 수 있다. 크리벨리는 베네치아를 떠나 마르케 지방으로 이주한 후, 자신만의 아드리아 화풍을 재창조했다. 이 그림에서 크리벨리는 선명하고 강렬한 선의 구현과 함께 대담하고 생생한 색상을 사용하였다. 이러한 기법으로 매우 섬세하고 복잡한 디테일이 가득한 그림이 탄생했다. 크리벨리는 이 작품을 단일하고 통일된 표면을 가진 제단화로 제작하여 원근법에 대한 이해, 그리고 세부 묘사에 대한 뛰어난 감각을 보여주었다. 그는 배경의 사물과 물체를 사용하여 그림자와 깊이감를 표현했고, 이를 통해 그림 속에 실제 공간감을 조성하였다. 크리벨리는 성모 마리아의 집에 책, 양초, 꽃병과 같은 많은 물건들을 방 주위에 배치했다. 그가 이러한 물건들을 그리는 방식은 원근법과 그림자를 활용하는 그의 기교를 보여준다. 그림 맨 아래의 사과와 오이는 크리벨리가 보는 사람을 혼란스럽게 하기 위해 자주 사용했던 트롱프뢰유 기법이다. 두 과일 모두 그림의 그림자 때문에 그림 안팎에 놓인 것처럼 보인다. 이것은 그림이 평면적이면서도 동시에 입체적으로 보이게 하는 효과를 만들어낸다.

 해석/학술적 논쟁 
일부 비주류 이론에서는 그림 속 성령의 후광을 UFO로 해석하기도 한다. 역사가 마시모 폴리도로에 따르면, 하늘의 원형 형태는 "구름 속 천사들의 소용돌이이며, 중세와 르네상스 시대의 성화에서 신의 표현"이다. 폴리도로는 UFO라는 해석을 "다른 문화의 산물을 21세기 유럽인의 시각으로 재해석한 결과"이라고 비판한다.

 같이 보기 
 고대 우주비행사설

 각주 

분류:내셔널 갤러리의 소장 회화 작품
분류:1486년 회화 작품
분류:제단화
분류:책을 소재로 한 미술 작품