붉은 방

《붉은 방》(, ) 또는 《붉은 방의 조화》또는 《디저트:붉은 방의 조화 (붉은 방)》은 앙리 마티스의 그림이다. 원래 제목은 "파란색의 조화"였다. 마티스가 1908년에 처음 전시했을 때 배경이 파란색이었기 때문이다. 1909년에 마티스는 파란색을 빨간색으로 변경하고 제목을 《붉은 방》으로 바꾸었다.

 역사 
이 그림의 배경은 원래 녹색이었으나, 마티스는 1908년 살롱 도톤에 전시하기 전에 파란색으로 변경했다. 세르게이 슈킨이 전시회에서 이 작품을 구입했다. 1909년에 마티스는 배경을 빨간색으로 다시 칠하고 "붉은 방"이라는 새 제목을 붙였다. 마티스는 당시의 정물과 실내를 담아내려는 목표를 가지고 있었다. 오늘날 이 그림은 러시아 상트페테르부르크의 에르미타시 박물관에 소장되어 있다.

 묘사 및 분석 
섬네일|182x182px|1907-1908년 앙리 마티스의 《거북이와 목욕하는 사람들》
섬네일|184x184px|앙리 마티스
이 그림은 마티스의 1897년 작품 《사막》의 요소를 재작업한 것이다. 《사막》은 인상주의 양식이었던 반면, 《붉은 방》의 강렬한 색채는 야수파와 더 가깝다. 방의 빨간색은 창문 밖으로 보이는 풍경의 짙은 녹색과 대조를 이룬다. 식탁보와 벽을 따라 이어지는 짙은 파란색 소용돌이는 풍부한 빨간색과 대조를 이룬다.

마티스는 주변 환경의 색상을 실험하면서도 사물의 사실적인 특성을 유지하려고 의도했다. 예를 들어, 식탁 위의 레몬은 노란색이며 사실적인 모양과 크기를 유지한다.

그림 속의 여인은 그림에 현실감을 부여한다. 여인은 식탁과 비례적으로 어울린다. 여인이 입고 있는 옷과 그녀가 하고 있는 행동으로 그림의 시대를 알 수 있다. 캐서린 쿤은 자신의 책 《마티스: 남자와 그의 예술》에서 《붉은 방》을 1907년에서 1908년 사이에 완성된 마티스의 그림 《거북이와 목욕하는 사람들》과 비교한다. 《거북이와 목욕하는 사람들》에 나오는 인물들의 곡선은 《붉은 방》에 나오는 여인의 자세와 유사하다.

이 그림은 평면성과 깊이 있는 공간 사이의 관계를 탐구하는 독특한 방식을 보여준다. 식탁보와 벽의 빨간색은 같은 색으로 표면이 통일되어 보이지만, 주변 사물들로 인해 깊이감이 느껴진다. 예를 들어, 식탁 뒤에 있는 의자는 식탁의 존재에 대한 맥락을 제공한다. 테이블과 벽 사이에는 희미한 선이 지나가는데, 이는 3차원적인 공간감을 더욱 암시한다.

《붉은 방》에서 보이는 압도적이고 강렬한 빨간색은 마티스 작품의 한가지 경향을 보여준다. 마티스가 그 후에 창작한 작품으로는 《붉은 작업실》와 《붉은 실내》 연작 등이 있다.

 같이 보기 
 앙리 마티스의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 
 앙리 마티스의 모든 것 - 앙리 갤러리
 MyStudios - 마티스, 붉은 방의 조화

분류:1908년 회화 작품
분류:앙리 마티스 그림
분류:정물화
분류:음식을 소재로 한 회화 작품
분류:여자 인물화