해바라기의 화가

《해바라기의 화가》(, )는 폴 고갱이 그린 빈센트 반 고흐의 초상화이다. 반 고흐가 이젤 앞에 앉아 《해바라기》연작을 그리고 있는 모습으로 묘사되어 있다. 고갱의 "아를 시기" 작품 중 하나인 이 작업은 1888년 12월 프랑스 아를에서 제작되었다. 이 그림은 암스테르담의 반 고흐 미술관에 소장되어 있다.

 배경 
이 초상화는 폴 고갱이 아를에서 반 고흐와 함께 살았을 때 그려졌다. 반 고흐는 고갱에게 자신과 함께 머물며 "남쪽의 작업실(The Studio of the South)"이라는 예술가 공동체를 만들자고 제안했다. 끈질긴 권유와 수많은 서신 교환 끝에, 고갱은 1888년 10월 아를로 이주하기로 동의했다. 고갱은 반 고흐의 동생인 테오 반 고흐로부터 재정적 지원을 받았으며, 테오는 고갱에게 한 달에 한 점의 그림을 완성하는 대가로 150프랑의 생활비를 지급했다.

고갱은 10월부터 12월까지 아를에 머물렀는데, 이 기간 동안 두 화가는 자주 갈등을 빚었다. 두 화가는 예술적 표현과 묘사의 자유에 대해 서로 다른 의견을 가졌으며, 이러한 상반된 신념은 그들 사이의 긴장으로 이어졌다.

완성된 《해바라기의 화가》는 1888년 12월 20일 테오 반 고흐에게 발송되었는데, 이는 반 고흐가 고갱의 얼굴에 압생트 잔을 던졌다고 알려진 사건 직후였다. 며칠 뒤인 1888년 12월 23일, 반 고흐가 고갱과 다툰 후에 면도날로 자신의 왼쪽 귀를 자른 유명한 사건이 발생했다. 이후 고갱은 테오에게 "모든 상황을 고려할 때, 나는 파리로 돌아갈 수밖에 없다. 빈센트와 나는 성격의 불일치 때문에 문제 없이 함께 살 수 없으며, 우리 둘 다 일하기 위해 평온함이 필요하다"라고 편지를 썼다.

고갱은 반 고흐의 초상화가 외모면에서 완벽하게 닮지는 않았지만, 친구의 내밀한 성격을 포착했다고 생각했다. 반 고흐가 이 그림을 보고 처음 받은 인상은 고갱이 자신을 광인으로 묘사했다는 것이었다. 그는 "분명히 나지만, 미쳐버린 나다"라고 말했다. 나중에 그는 자신의 견해를 누그러뜨리며 "그 이후로 내 얼굴이 많이 밝아지긴 했지만, 그것은 확실히 당시 매우 지치고 예민하던 나의 모습이었다"라고 말했다.

 구성 
섬네일|빈센트 반 고흐, 《아를의 방》
섬네일|폴 고갱, 《푸른 나무들》
이 그림은 반 고흐가 《노란 집》에서 작업하는 모습을 보여주며, 다른 유명 작품들의 알아볼 수 있는 특징들을 포함하고 있다. 예를 들어, 그림 속의 푸른 벽은 반 고흐의 《아를의 방》에서도 볼 수 있으며, 반 고흐가 앉아 있는 의자는 《반 고흐의 의자》에 묘사된 것과 동일한 것으로 보인다. 반 고흐 뒤쪽 벽에는 고갱의 그림 중 하나가 확대되어 걸려 있는 것을 볼 수 있다. 고갱이 자신의 작품 배경에 자신의 다른 그림을 그려 넣는 것은 흔한 일이었으며, 여기에 묘사된 것은 그의 그림 《푸른 나무들》과 가장 유사하다.

고갱은 반 고흐가 그림 그리는 모습을 여러 번 보았겠지만, 이 초상화는 주로 기억에 의존해 그려졌을 가능성이 높다. 이 작품이 1888년 겨울에 완성되었음에도 불구하고 여름의 장면을 묘사하고 있다는 점이 주요한 근거인데, 이는 고갱이 먼저 그림의 개념을 설정한 다음 나중에 실제 관찰한 세부 사항을 추가했음을 시사한다.

그림에서 고갱은 의자에 깊숙이 파묻혀 눈을 약간 감고 있는 반 고흐를 위에서 내려다본 시선으로 묘사했다. 미술 사학자들은 반 고흐의 머리는 기울어지고 이목구비는 평평하게 왜곡되어 보인다는 점에 주목했다. 이러한 구성을 바탕으로 일각에서는 고갱이 반 고흐의 실제 외모라기보다는 악화되어가는 그의 정신 상태를 표현한 것이라고 주장하기도 했다.

 양식 및 영향 
고갱의 초기 작품은 자연을 직접 관찰하고 순간을 포착하는 데 중점을 두는 인상주의 양식의 작품을 그렸다. 그러나 아를 시기 이후의 고갱은 독자적인 양식을 발전시키고 관찰된 외형에서 벗어난, 후기인상주의로 간주된다.

고갱과 반 고흐는 밀접하게 협력했지만, 각자의 회화 양식에 영향을 준 요소는 서로 달랐다. 아를에 머무는 동안 고갱은 편지에서, "반 고흐가 도데, 도비니, 지엠, 그리고 위대한 장자크 루소를 존경하는데, 나는 이들은 모두 이해할 수 없다. 반면에 그는 내가 존경하는 앵그르, 라파엘로, 드가 등을 혐오한다"라고 언급했다.

 화학적 분석 
캔버스의 X선 사진과 물감의 현미경 분석 결과, 이 작품은 거친 황마 천 위에 그려졌을 가능성이 높으며, 화이트, 버밀리언, 크롬 옐로, 합성 울트라마린 등을 포함한 광학적으로 순수한 납 안료 팔레트를 사용한 것으로 밝혀졌다. 또한, 전경의 인물, 벽, 해바라기 등이 물감이 가장 두껍게 칠해졌다는 사실이 밝혀졌다. 이렇게 두껍게 칠해진 부분은 고갱이 먼저 구도를 잡은 다음 작업을 진행하면서 물감을 쌓아 올렸음을 시사한다.

 소유 이력 
이 그림은 1888년부터 1891년 테오 반 고흐가 소유하고 있었다. 그의 사망 후 가족을 통해 전해지다 1962년에 반 고흐 재단에 기증되었다. 1973년 암스테르담에 반 고흐 미술관이 개관한 이래 그곳에 보관되어 있다.

 같이 보기 
 반 고흐의 해바라기 연작
 폴 고갱의 작품 목록

 각주 

분류:1888년 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:빈센트 반 고흐를 소재로 한 작품
분류:남자 초상화
분류:반 고흐 미술관 소장품
분류:회화를 소재로 한 회화 작품