대수욕도

대수욕도(, )는 1884년에서 1887년 사이에 오귀스트 르누아르가 그린 유화이다. 이 작품은 필라델피아의 필라델피아 미술관에 소장되어 있다.

이 그림은 목욕하는 나체 여성들을 묘사한다. 전경에는 두 여성이 물가에 앉아 있고, 세 번째 여성은 근처 물속에 서 있다. 배경에는 다른 두 명의 여성이 목욕을 하고 있다. 전경의 물속에 서 있는 여성은 앞쪽에 앉아 있는 여성에게 물을 뿌리려는 것처럼 보이고, 그녀는 물보라를 피하려는 듯 몸을 뒤로 젖히고 있다.

 그림 

 영향 
이 작품은 부분적으로 프랑수아 지라르동의 조각인 《님프의 목욕》(1672)에서 영감을 받았는데, 이는 베르사유 궁전 정원의 분수를 위해 제작된 납 부조이다. 이 그림은 또한 르누아르가 베네치아에 머무는 동안 크게 존경했던 파올로 베로네세와 조반니 바티스타 티에폴로의 영향도 받았다. 아울러 앵그르와 특히 라파엘로 산치오의 프레스코화 화풍의 영향도 받았는데, 르누아르는 1881-82년 이탈리아 여행 중에 라파엘로의 화풍을 흡수했다. 앵그르와 라파엘로는 르누아르의 회화와 소묘 방식 전체에 영향을 미쳤다. 그는 인상주의보다는 더 절제되고 전통적인 방식으로 그림을 그리기 시작했으며, 야외에서 그리는 것을 그만두고 그때까지는 가끔 다루던 여성 누드를 주요 소재로 삼았다.

또한 르누아르는 프랑스 화가 프랑수아 부셰의 장식적인 로코코 양식을 매우 존경했고 깊은 영향을 받았다. 산업화의 합리적이고 기계화된 미학에 환멸을 느낀 르누아르는, 로코코 정신의 경쾌한 관능미에 매료되었다. 부셰의 영향은 르누아르의 전경 속 목욕하는 여인들이 다리를 꼬고 있는 자세에서 볼 수 있는데,  이는 부셰의 1742년 작품 《목욕하고 나오는 다이아나》를 반영한 것이다. 이러한 에로티시즘의 로코코 정신은 르누아르가 풍만한 여인들을 묘사하는 방식에서도 나타난다. 로코코 예술에서 영감을 받은 그가 이 작품에서 장식적인 회화 양식을 실험하였다. 이 그림은 《대수욕도; 장식화의 시도》(Les grandes baigneuses; Essai de peinture décorative)라는 제목으로 전시되었으며, 이는 장식적인 작품 스타일에 대한 자신의 구상을 나타낸다.

 구도 및 기법 
르누아르는 이 작품의 구도에 만족할 때까지 3년 동안 작업했다. 그 기간 동안 그는 적어도 두 개의 실물 크기 인물 소묘를 포함하여 20점 이상의 습작과 스케치를 만들었다. 《대수욕도》는 상충되는 예술적 양식과 기법을 사용하여 구성되었다. 그림의 왼쪽은 고전적 전통에 더 많은 영향을 받은 반면, 오른쪽과 배경은 인상주의에 더 가깝다.

그림의 왼쪽을 지배하는 두 명의 큰 목욕객은 매우 사실적이고 조각 같은 품질을 가지고 있다. 작가는 정확한 선을 사용하여 이 두 인물과 배경을 명확하게 구분한다. 르누아르는 또한 선을 사용하여 두 누드의 특징을 정의하며, 귀, 머리카락, 입술과 같은 미세한 세부 사항을 포착하여 목욕하는 여인들에게 생생하고 촉각적인 느낌을 부여했다. 이 그림 이전까지 오귀스트 르누아르는 인상주의 양식으로 작업하며 캔버스에 직접 그림을 그리고 빠르고 즉흥적인 붓터치로 찰나의 순간의 인상을 포착했다. 대조적으로, 이 그림의 스타일, 적어도 왼쪽 절반에서는 "반인상주의"라고 할 수 있는데, 르누아르가 두 명의 큰 목욕객을  정확한 소묘을 바탕으로 캔버스에 신중하게 옮겨 그리는 매우 다른 기법을 활용했기 때문이다.

그림의 오른쪽과 이 두 명의 큰 목욕객의 주변 배경은 르누아르 특유의 인상주의 양식의 특징을 보여준다. 오른쪽 배경의 작은 목욕객들과 주변 풍경은 작고 느슨한 붓터치로 캔버스에 직접 그려졌다. 작은 누드들과 주변 풍경의 특징은 더 흐릿하고 세부 묘사가 적으며 덜 정밀하다. 결국, 전경의 인물들은 조각적인 느낌을 주는 반면, 그 뒤의 풍경은 인상주의적인 빛으로 반짝인다. 그림 내에서 이러한 두 가지 상충되는 스타일을 조합한 것은 묘한 시각적 효과를 주어 전경의 두 큰 목욕객이 마치 오려낸 것을 그림 위에 붙여놓은 것처럼 보이게 한다.

이 새로운 스타일을 통해 르누아르는 당대의 회화 양식과 17세기와 18세기의 회화 전통, 특히 앵그르와 라파엘로의 전통과 조화시키고자 했다. 르누아르는 또한 루벤스와 티치아노의 작품을 존경했으며, 이러한 옛 거장들의 양식과 새로운 인상주의 양식 사이의 절충점을 찾으려 노력했다. 이 작품은 르누아르의 예술적 유산으로도 간주될 수 있다.

세 명의 목욕하는 여인들의 모델에는 그가 가장 좋아했던 두 사람이 포함되었다. 앉아 있는 금발 여성인 알린 샤리고(1890년에 르누아르와 결혼함)와 화가이자 모리스 위트릴로의 어머니인 수잔 발라동이다.

 반응 
섬네일|폴 세잔의 《대수욕도》, 1898–1905
이 그림은 1887년 5월 쁘띠 갤러리에 전시되었다. 르누아르는 이 작품을 자신의 위대한 걸작으로 여겼으며 관객들이 이 그림에 "깜짝 놀랄" 것이라고 기대했다고 전해진다. 이 그림은 논란을 불러일으켰으나, 르누아르가 기대했던 만큼의 성공이나 비평가들의 찬사를 받지는 못했다. 특히 많은 비평가들은 로코코와 인상주의 양식을 결합한 르누아르의 시도를 강력히 비판하며 그림에 미학적 조화가 부족하다고 지적했다. 그러나 일부 예술가와 비평가들은 르누아르의 새로운 스타일을 칭찬했다. 특히 인상주의 화가인 베르트 모리조와 클로드 모네는 이 그림을 크게 찬탄했다. 모네는 "르누아르는 자신의 목욕하는 여인들을 훌륭하게 그렸다. 모든 이가 이해하지는 못했지만 많은 이가 이해했다"라고 말했다. 르누아르의 그림은 폴 세잔에게 강한 영향을 주었으며, 세잔 또한 자연 속의 나체 목욕객을 묘사한 일련의 그림들을 완성하게 된다.

 소유 이력 
이 그림은 처음에 르누아르의 전 제자인 자크 에밀 블랑슈가 1,000프랑에 구입했다. 이후 1927년 캐럴 사전트 타이슨 주니어에게 팔렸고, 1963년 필라델피아 미술관에 유증되었다.

 같이 보기 
 오귀스트 르누아르의 작품 목록

 각주 

분류:1880년대 회화 작품
분류:필라델피아 미술관 소장 회화 작품
분류:오귀스트 르누아르 그림
분류:목욕을 소재로 한 미술 작품
분류:여자 나체화