실 잣는 여인들

《실 잣는 여인들》(, , )는 스페인 마드리드의 에 소장되어 있는 스페인 화가 디에고 벨라스케스의 그림이다. 아라크네의 우화라는 제목으로도 알려져 있다. 대부분의 학자들은 이 작품을 1657년에서 1658년경의 후기 작품으로 보지만, 일부는 1644-48년경에 완성되었다고 주장한다.Brown, Jonathan, Velázquez: Painter and Courtier. New Haven and London: Yale University Press, 1986, p. 302, n.32. 벨라스케스 학자 조너선 브라운은 《실 잣는 여인들》과 《시녀들》이 벨라스케스의 "가장 위대한 두 작품... [이것들은] 벨라스케스가 주로 단일 인물의 초상화를 그렸던 1640년에서 1660년 사이에 제작된, 가장 크고 가장 복잡한 구성"이라고 썼다.Velázquez: Painter and Courtier, p. 252.

전통적으로 이 그림은 산타 이사벨의 태피스트리 공방에서 일하는 여성 노동자들을 묘사한 것으로 여겨졌다. 그러나 1948년 디에고 앙굴로는 도상학이 오비디우스의 아라크네 우화, 즉 필멸자 아라크네가 여신 아테나에게 직조 대결을 신청하여, 대결에서 승리하자 질투심 많은 여신에 의해 거미로 변했다는 이야기를 암시한다고 주장했다. 현재 이 주장이 이 작품의 올바른 해석이라고 일반적으로 받아들여지고 있다.

섬네일|벨라스케스가 아닌 다른 사람들이 추가한 부분을 가리기 전전에 전시되었던 모습
이 그림은 펠리페 4세의 사냥꾼 돈 페드로 데 아르세(Don Pedro de Arce)를 위해 그려졌다. 18세기에 스페인 왕실 소장품이 되었고, 1734년 마드리드의 알카사르 궁전 화재로 손상되었을 가능성이 있다. 양쪽으로 새로운 부분이 추가되었고(총 37cm), 상단에 50cm 이상이 추가되었다. 이 그림은 확장된 상태로 남아 있지만, 현재(2013년 11월)는 원래 크기만 드러나도록 만들어진 스크린 뒤에 전시되어 있다.

명도, 경제적인 물감 사용, 이탈리아 바로크의 명확한 영향과 같은 양식적 요소들로 인해, 대부분의 학자들은 이 작품이 1657-58년에 그려졌다고 주장한다. 다른 이들은 1644년에서 1648년 사이에 그려졌다고 보는데, 아마도 그 형태와 내용의 특정 측면이 벨라스케스가 초기에 그린 풍속화 작품들을 연상시키기 때문일 것이다.

《실 잣는 여인들》에서 벨라스케스는 마르다와 마리아의 집의 그리스도과 같은 초기 풍속화 작품에서 자주 사용했던 다층적인 구도 발전시켰다. 전경에는 대회가 펼쳐진다. 왼쪽에 늙은 여인으로 변장한 여신 아테나가 있고, 오른쪽에 아라크네가 흰 상의를 입고 등을 돌리고 있다. 세 명의 조수들이 그들을 돕는다. 배경에는 높은 단상(아마도 무대)에 완성된 태피스트리가 전시되어 있다. 이 태피스트리에는 티치아노 베첼리오의 《에우로페의 납치》가 묘사되어 있다. 이는 또 다른 그리스 신화로서, 사실 스페인 왕실 소장품에 있던 티치아노의 그림을 모사한 것이다.For a discussion of the relationship between Velázquez's painting and Titian's, see Knox, Giles, Velázquez's King Philip IV of Spain from the Frick Collection (Masterpiece in Residence series). Dallas and New York: Meadows Museum, SMU in association with Scala Arts Publishers, Inc. (2022), pp. 39-43. .Jonathan Brown writes, "By inserting a quotation of this famous work [The Rape of Europa] into the composition, Velázquez implies his belief in the nobility and transcendental value of the art of painting. Titian is equated with Arachne, and Arachne could 'paint' like a god. Velázquez's homage to Titian has another dimension because Titian was the favorite painter of 카를 5세 and 펠리페 2세, by whom he had been rewarded with honors and presents.... Therefore, Titian provided an artistic and social paradigm for the elevated status of painting at the court of Spain. By paying tribute to this distinguished predecessor in a style that is profoundly Titianesque, Velázquez claimed a place in the succession of the Venetian master..." Brown, Jonathan, Velázquez: Painter and Courtier. New Haven and London: Yale University Press, 1986, p. 253.

이 그림은 예술에 대한 알레고리, 심지어 창조적 노력에 대한 논평으로 해석되기도 하는데, 여신은 순수 예술을, 아라크네는 공예를 상징한다. 또는 위대한 예술 작품을 만들기 위해서는 위대한 창의력과 힘든 기술적 작업이 모두 필요하다는 것이 벨라스케스의 메시지라고 생각한다. 또한 이 작품에서 정치적 알레고리를 읽어내고 대중 문화를 통해 해석하는 학자도 있다.

섬네일|티치아노의 《에우로페의 납치》가 그림의 배경에 보인다

 같이 보기 
 디에고 벨라스케스의 작품 목록

 각주 

 출처 

Bird, Wendy. "The Bobbin and the Distaff", Apollo, 2007-11-01

 외부 링크 

 "Enslaved sovereign": aesthetics of power in Foucault, Velazquez and Ovid. Article by Sira Dambe, Journal of Literary Studies, December 1, 2006
 Spanish Culture Official Website in English
 Velázquez , exhibition catalog from The Metropolitan Museum of Art (fully available online

분류:디에고 벨라스케스의 그림
분류:고양이를 소재로 한 미술 작품
분류:악기를 소재로 한 미술 작품