클루아조니즘

클루아조니즘(Cloisonnism)은 어두운 윤곽선으로 분리된 대담하고 평평한 형태를 특징으로 하는 후기인상주의 회화 양식이다. 이 용어는 1888년 3월 살롱 데 장데팡당 당시에 비평가 에두아르 뒤자르댕이 처음 사용했다.Dujardin, Édouard: XX와 독립파에게: 클루아조니즘(오타!), Revue indépendante, Paris, March 1888, pp. 487-492 19세기 후반, 에밀 베르나르, 루이 앙케탱, 폴 고갱, 폴 세뤼지에 등의 예술가들이  이 양식으로 그림을 그리기 시작했다. 이 명칭은 금속판에 철사(클루아종 또는 "구획")를 납땜하여 구획을 만들고 그 안에 유리 가루를 채운 뒤 굽는 칠보(cloisonné) 기법에서 유래했다. 이들 화가 중 상당수는 자신의 작품을 클루아조니즘과 밀접한 관련이 있는 운동인 종합주의(Synthetism)로 묘사하기도 했다.

전형적인 클루아조니즘 작품으로 자주 언급되는 황색의 그리스도(1889)에서, 고갱은 이미지를 굵은 검은색 윤곽선으로 분리된 단색 영역으로 단순화했다. 이러한 작품에서 그는 고전적인 원근법을 거의 무시하고 색상의 미묘한 변화(그라데이션)를 제거했는데, 이는 르네상스 이후 회화의 가장 특징적인 두 가지 원칙을 파괴한 것이었다.

색상을 분리하는 클루아조니즘의 방식은 모더니즘의 특징인 불연속성에 대한 인식을 반영한다.윌리엄 R. 에버델의 서평 of 최초의 모너니스트: 20세기 사상의 기원을 보여주는 인물들 University of Chicago Press, 1997 retrieved March 27, 2010

 갤러리 

 리소스 

 각주 

 같이 보기 
 에밀 베르나르 연대기
 1889년 볼피니 전시회

 외부 링크 
 ArtFacts의 클루아조니즘

분류:근대 미술
분류:미술 기법
분류:후기인상주의