휘슬러의 어머니

《휘슬러의 어머니》(Whistler's Mother), 《화가의 어머니의 초상》또는 《회색과 검은색의 배열 제1번》(Arrangement in Grey and Black No. 1)은 미국 출신의 화가 제임스 애벗 맥닐 휘슬러가 1871년에 제작한 캔버스 유화이다. 이 그림의 주제는 휘슬러의 어머니인 안나 맥닐 휘슬러이다. 그림의 크기는 144.3 x 162.4 cm이며, 휘슬러가 직접 디자인한 액자에 담겨 전시되고 있다. 1891년 프랑스 정부가 구입하여 현재 파리의 오르세 미술관이 소장하고 있다. 이 작품은 미국 화가가 미국 밖에서 그린 그림 중 가장 유명한 작품 중 하나이다. 이 그림은 미국의 아이콘으로 다양하게 묘사되어 왔으며, 빅토리아 시대의 모나리자라고도 불린다.

 역사 
안나 맥닐 휘슬러는 아들과 함께 런던 첼시의 체인 워크 96번지에 거주할 때 이 그림을 위해 포즈를 취했다.95-96 체인 워크  by Patrick Baty첼시 뉴스 및 종합 광고지, 1925년 7월 24일 금요일 - https://www.britishnewspaperarchive.co.uk/viewer/bl/0000973/19250724/064/0005

이 작품의 제작과 관련해 확인되지 않은 여러 이야기가 전해지는데, 그중 하나는 원래 오기로 했던 모델이 오지 못하게 되자 안나 휘슬러가 대신 모델이 되었다는 것이다. 휘슬러는 원래 모델이 서 있는 모습을 그릴 계획이었다. 그러나 그의 어머니는 오랜 시간 서서 포즈를 취하는 것을 너무 힘들어했다.

이 작품은 1872년 런던에서 열린 제104회 로열 아카데미 여름 전시회에서 거의 거절당할 뻔 했다. 이 사건은 휘슬러와 영국 예술계의 관계를 악화시켰으며, 《배열》은 휘슬러가아카데미에 제출한 마지막 그림이 되었다(다만 그의 에칭 작품인 《올드 풋니 브리지》는 1879년에 전시되었다). 알저넌 그레이브스가 저술한 《로열 아카데미 예술: 1769년 설립부터 1904년까지의 기여자 및 작품 전체 사전》 제8권에는 1872년 전시물 제941호로 "회색과 검은색의 배열: 화가의 어머니의 초상"이 등재되어 있으며, 휘슬러의 주소는 첼시 엠뱅크먼트의 화이트 하우스로 기재되어 있다.

빅토리아 시대 관객들의 감수성으로는 초상화가 《배열》이라는 제목으로 전시되는 것이 받아들여지지 않았고, 이에 따라 《화가의 어머니의 초상》이라는 설명적인 제목이 추가되었다. 이로 인해 작품은 영구적으로 《휘슬러의 어머니》라는 별명을 얻게 되었다. 토머스 칼라일은 이 그림을 본 후, 비슷한 구도의 작품을 위해 모델이 되기로 동의했고, 그 작품은 《회색과 검은색의 배열 제2번》이라는 제목이 붙었다. 이에 따라 이전의 그림은 자연스럽게 《회색과 검은색의 배열 제1번》이 되었다.
섬네일|회색과 검은색의 배열 제2번 (토머스 칼라일), 1872–1873
섬네일|1934년 미국 우표
섬네일|펜실베이니아주 애슐랜드의 어머니 기념비

휘슬러는 결국 이 그림을 저당 잡혔고, 1891년 파리의 뤽상부르 박물관이 이를 인수했다. 이 작품을 포함한 휘슬러의 작품들은 여러 모방작을 낳았다. 곧이어 특히 미국 출신 국외 거주 화가들이 비슷한 포즈로 제한된 색조를 사용하는 수많은 유사작을 제작했다. 휘슬러에게는 자신의 그림이 주요 박물관에 전시된다는 사실이 부유한 후원자들을 끌어들이는 데 도움이 되었다. 1884년 12월, 휘슬러는 다음과 같이 썼다.

"예술지상주의"의 지지자로서 휘슬러는 자신의 작품을 '초상화'로 보려고 고집하는 사람들에 대해 당혹감과 짜증을 표했다. 그는 1890년 저서 《적을 만드는 부드러운 기술》에서 다음과 같이 썼다.

《휘슬러의 어머니》와 《토머스 칼라일》은 모두 영국의 판화가 리처드 조지에 의해 판화로 제작되었다.University of Glasgow, 제임스 맥닐 휘슬러: 에칭 작품들 이 작품은 빅토리아 시대 이후 특히 미국에서 모성애, 부모에 대한 애정, 그리고 일반적인 "가족적 가치"의 상징으로 사용되어 왔다. 예를 들어, 1934년 미국 우정공단은 "미국의 어머니들을 기리고 경의를 표하며"라는 슬로건과 함께 《휘슬러의 어머니》의 세부 묘사가 새겨진 우표를 발행했다. 펜실베이니아주 애슐랜드에서는 대공황 시기인 1938년, 애슐랜드 소년 협회가 어머니들에게 바치는 헌사로 이 그림을 바탕으로 한 8피트 높이의 동상을 세웠다.휘스러의 어머니 동상, Roadside America

미술사학자 마사 테데스키는 이 그림의 영향력을 요약하며 다음과 같이 언급했다.

 미국 내 전시 
《휘슬러의 어머니》는 미국에서 여러 차례 전시되었으며, 특히 1933~34년 시카고에서 열린 진보의 세기 세계 박람회에서 전시된 바 있다. 1962년 가을에는 애틀랜타 미술 협회에서,랜디 골든이 노스 조지아 소식에서 밝힌 올리 필드 항공기 추락 사고 . 1962년 가을, 루브르 박물관은 애틀랜타 시민들에게 우호적인 표시로 《휘슬러의 어머니》 그림을 애틀랜타로 보내 피치트리 거리에 있는 애틀랜타 미술 협회 박물관에 전시했다. It was Frank Zollner, John F. Kennedy and Leonardo's Mona Lisa: Art as the Continuation of Politics 1994년에는 내셔널 갤러리 오브 아트에서, 2004년에는 디트로이트 미술관에서 전시되었다.회색과 검은색의 배열 제1번: 화가의 어머니의 초상 ("휘슬러의 어머니") , Detroit Institute of Arts 1983년에는 보스턴 미술관에서 열린 '새로운 세계: 미국 회화의 걸작 1760~1910' 전시회에 출품되었다.

2010년 5월 22일부터 9월 6일까지 샌프란시스코의 M. H. 드 영 기념 박물관에서 전시되었다.드 영 미술관에 전시된 '휘슬러의 어머니'. ABC. KGO-TV. May 5, 2010. Retrieved February 22, 2022; 인상주의의 탄생: 오르세 미술관의 걸작들. de Young museum. 2010. Retrieved February 21, 2022. 이 그림은 2015년 3월 27일부터 6월 22일까지 캘리포니아주 패서디나의 노턴 사이먼 미술관에서 전시되었고,노턴 사이먼 미술관과 오르세 미술관, 명작 교환 발표 메인주의 콜비 대학교 미술관을 거쳐 2016년 워싱턴 D.C.의 프리어 미술관에서 전시되었다. 2017년 3월 4일부터 5월 21일까지는 시카고 미술관에서 전시되었다.휘슬러의 어머니: 미국을 대표하는 아이콘이 시카고로 돌아오다, Art Institute of Chicago 2023년 6월 10일부터 10월 29일까지는 필라델피아 미술관에서 전시되었다.

 대중문화에서 
이 그림은 수많은 허구의 작품과 대중문화 내에서 등장하거나 언급되었다. 여기에는 《싱 앤 라이크 잇》 (1934), 《월터의 상상은 현실이 된다》 (1947), 《도널드 덕》 단편 〈일찍 잠자리에〉 (1941) 및 〈도널드의 일기〉 (1954), 《포춘 쿠키》 (1966), 《록키 호러 픽쳐 쇼》 (1975), 《바베트의 만찬》 (1986), 《총알 탄 사나이 2》 (1991), 《빈》 (1997), 《티거 무비》 (2000), 《루니 툰: 백 인 액션》 (2003), 《나는 전설이다》 (2007),《 하늘에서 음식이 내린다면 2》 (2013) 등의 영화가 포함된다.

텔레비전 애니메이션 《심슨 가족》의 에피소드 (〈Rosebud〉, 〈The Trouble with Trillions〉, 〈The Burns and the Bees〉)에서도 언급되었다.

미국의 풍자 시트콤 못말리는 패밀리의 시즌 1 20번째 에피소드의 제목이 《휘슬러의 어머니》이다.

이 그림은 블라디미르 나보코프의 소설 롤리타에서 언급된다.

이 그림은 1997년 코미디 영화 《빈》의 줄거리 중심에 있는데, 여기서 미스터 빈은 그림이 미국으로 반환되는 동안 실수로 그림을 훼손하고 몰래 포스터로 교체한다.

배우 허드 햇필드는 극작가 매기 윌리엄스의 연극 《휘슬러의 어머니의 아들》로 여러 차례 세계 순회 공연을 했다.Hurt Hatfild (1918-98)

1959년에서 2021년 사이, 일련번호 41-39401의 더글러스 A-26 인베이더 기체는 《휘슬러의 어머니》라는 이름으로 비행하거나 전시되었다. 이 기체의 기수에는 이 작품의 복제화가 그려져 있었다.

《월레스와 그로밋: 복수의 날개》의 크레딧 부분에서 이 그림을 독특한 캐릭터로 모방한 모습을 볼 수 있다.

 음악에서 
휘슬러, 특히 이 그림은 동시대 프랑스 작곡가인 클로드 드뷔시에게 깊은 영향을 주었다. 1894년 드뷔시는 바이올리니스트 외젠 이자이에게 보낸 편지에서 자신의 야상곡을 "한 가지 색상에서 얻을 수 있는 다양한 조합에 대한 실험으로, 회화에서 회색 연구와 같은 것"이라고 묘사했다. 드뷔시가 색상이라는 용어를 관현악법 혹은  화성 등 어떤 것을 가리키는지 확실하지는 않지만, 평론가들은 그의 음악에서 특정한 음새색의 "음영"을 발견했다고 평가한다.Weintraub, Stanley. 2001. 휘슬러: 전기 (New York: Da Capo Press). , p. 351

콜 포터의 유명한 스탠더드 곡 《You're the Top》의 가사 중에는 "You're Whistler's mama"(당신은 휘슬러의 어머니)라는 구절이 있다.

이 그림의 주제는 닐 다이아몬드의 노래 《Done Too Soon》의 가사에서 "Mama Whistler"(엄마 휘슬러)로 언급된다.

 같이 보기 
 제파니아 킹슬리, 외삼촌

 각주 

 더 읽어보기 
 Sutherland, Daniel E. and Toutziari, Georgia (2018). Whistler's Mother: Portrait of an Extraordinary Life. Yale University Press. .
 Walden, Sarah (2003). Whistler and His Mother: An Unexpected Relationship: Secrets of an American Masterpiece. London: Gibson Square; Lincoln, Nebraska: University of Nebraska Press. .

 외부 링크 

 오르세 미술관의 휘슬러의 어머니

분류:여자 초상화