씨 뿌리는 사람

《씨 뿌리는 사람》(, )은 프랑스 화가 장프랑수아 밀레가 1850년에 그린 유화이다. 이 작품은 그가 같은 주제로 그린 여러 버전 중 하나이다. 이 작품은 1917년부터 보스턴에 있는 보스턴 미술관에서 소장하고 있다.

 역사 
밀레는 1849년 파리 외곽의 퐁텐블로 숲에 있는 마을인 바르비종으로 이주했다. 그곳에서 그는 전통적인 낭만주의의 극적인 풍경 및 회화와 대조되는 차분하고 절제된 사실주의 풍경화를 그렸던 바르비종 화파의 일원이 되었다. 밀레 자신도 농부의 아들이었기에 농촌 사람들의 고된 삶을 품위 있고 진지하게 묘사했다. 그의 그림은 때때로 감상적이라는 평가를 받기도 했지만, 당시에는 사회적 사실주의로 인해 급진적이라고 여겨졌다. 평범한 농업 노동자를 대규모로 묘사하는 것은 파리 예술계에서 새롭고 논란의 여지가 있는 일이었다. 밀레는 종종 그의 "추한" 주제 때문에 의구심의 대상이 되었다.

 설명 
그림은 아마도 겨울인 듯한날에 눙부가 씨를 뿌리는 모습을 묘사하고 있다. 그림 오른쪽에 해가 비치고 있어 새벽임을 알 수 있다. 농부는 전형적인 농부의 복장을 하고 있으며, 보온을 위해 다리에 짚을 두르고 있다. 그는 긴 보폭으로 걸으며 어깨에 씨앗 자루를 메고 오른손으로 씨를 뿌리고 있다. 그림 왼쪽에는 까마귀 몇 마리가 씨앗을 훔쳐 먹으러 날라오고 있다. 오른쪽 멀리에는 한 남자가 소와 함께 써레질을 하는 모습이 보인다. 이 그림은 농부의 강인함과 성실한 삶을 있는 그대로 묘사하고 있다.

《씨 뿌리는 사람》은 밀레가 바르비종에서 제작한 첫 번째 주요 작품이었다. 같은 해에 그는 거의 동일한 두 번째 버전(고후 소재 야마나시 현립 미술관)을 그렸으며, 이를 1850년 파리 살롱에 전시하여 많은 관심과 비판을 받았다.Kelly Simon et al. (2019). 밀레와 현대 미술: 반 고흐에서 달리까지. Van Gogh Museum; Saint Louis Art Museum; in Association with Yale University Press. p. 38. . 비평가 클레망 드 리스는 이 작품을 "움직임이 가득한 에너지 넘치는 작품"이라고 찬사한 반면, 테오필 고티에는 "흙손으로 긁어낸 찌꺼기"라고 혹평했다.

미술사학자 안테아 칼렌은 "밀레는 의도적으로 노동자의 신체 비율을 길게 늘려 근육질의 거인으로 변모시켰다... 씨 뿌리는 사람이 그림 공간을 채우고, 관람객은 낮은 시점을 취하고 있어, 1850년 당시 파리의 부르주아들에게 농부의 모습이 위협적으로 비춰졌을 것이다"라고 기술했다.

밀레는 1847~48년에 씨 뿌리는 사람의 모티프를 처음 그렸고, 현재 국립 웨일스 미술관에 소장되어 있다.museum.wales. Retrieved January 21, 1024.Pollock, Griselda (1977). Millet. London: Oresko. p. 40. . 웨일스 판본은 나중의 판본들에 비해 지평선이 더 높고, 씨 뿌리는 사람이 덜 위협적이며, 풍경에 더 많은 공간이 할애되었다. 보스턴과 고후 판본을 그린 후에도, 그는 적어도 세 번 더 같은 주제로 작품을 제작했다. 1850년 이후에 그려진 유화 판본은 피츠버그의 카네기 미술관에 소장되어 있다. 파스텔 버전 두 점 중에서, 1850년경의 작품은 윌리엄스타운의 클라크 미술관에, 1865년경의 작품은 볼티모어의 월터스 미술관에 소장되어 있다.

네덜란드 화가 빈센트 반 고흐는 밀레의 농촌 풍경과 농업 노동자 그림에서 영감을 받았다. 고흐는 자신의 여러 그림에서 《씨 뿌리는 사람》을 모사했지만, 더 밝은 색상을 사용하여 이미지를 변형시켰다.

 각주 

분류:1850년 회화 작품
분류:소를 소재로 한 미술 작품
분류:장프랑수아 밀레 그림
분류:농업을 소재로 한 미술 작품
분류:태양을 소재로 한 미술 작품