까치 (모네)

까치(, )는 프랑스의 인상주의 화가 클로드 모네가 1868~1869년 겨울 동안 노르망디의 에트르타 인근에서 제작한 유화 풍경화이다. 모네의 후원자인 루이 조아생 고디베르는 모네의 여자친구인 카미유 동시외와 갓 태어난 아들 장 모네를 위해 에트르타에 집을 마련하도록 도와주었으며, 덕분에 모네는 가족들에 둘러싸여 상대적으로 편안한 환경에서 그림을 그릴 수 있었다.

1867년에서 1893년 사이, 모네와 동료 인상주의 화가인 알프레드 시슬레, 카미유 피사로는 눈의 자연적인 효과를 묘사한 수백 점의 풍경화를 그렸다. 오귀스트 르누아르, 귀스타브 카유보트, 폴 고갱 또한 이보다 수는 적지만, 상당수의 유사한 겨울 그림들을 제작했다. 미술사학자들은 프랑스의 잇따른 혹독한 겨울이 인상주의자의 겨울 풍경화가 늘어나는데 기여했다고 믿는다.; ; 1867년부터 1893년까지 제작된 63개의 주요 작품 범위에 대해, see Moffett et al. 1999.  이 기간은 큐레이터들이 수집한 혹독한 겨울에 대한 역사적 기록을 바탕으로 첫 번째 겨울의 인상파: 눈의 효과 전시회를 위해 설정되었습니다.

《까치》는 모네가 제작한 약 140점의 설경화 중 하나이다. 그의 첫 설경화인 《옹플뢰르의 눈길을 지나는 마차》는 1865년 또는 1867년경에 그려졌으며, 같은 해에 《겨울의 생시메옹 농장 앞길》을 시작으로 주목할 만한 설경 연작이 이어졌다. 《까치》는 1869년에 완성되었으며, 모네의 겨울 그림 중 가장 큰 작품이다. 이 작품 이후에는 카미유 동시외가 등장하는 유일한 겨울 그림으로 알려진 《붉은 망토》 (1869–1871)가 제작되었다.Moffett et al. 1999, p. 86.

《까치》는 나무로 엮은 울타리 문 위에 외롭게 앉아 있는 검은 까치 한 마리를 묘사한 작품이다. 갓 내린 눈 위로 햇빛이 비쳐 푸른 그림자를 드리우고 있다. 이 그림은 모네가 이후 인상주의 운동과 밀접하게 연관되는 색 그림자를 사용한 초기 작품이다. 모네와 인상주의자들은 그림자를 검은색으로 칠하는 아카데미의 관습에 도전하여, 자연에서 관찰되는 빛과 그림자의 변화하는 실제 모습을 표현하기 위해 색 그림자를 사용했다. 이러한 주관적 색채 인식론은 19세기 초 요한 볼프강 폰 괴테와 미셸 외젠 슈브뢰일의 저작을 통해 예술계에 소개되었다.

당시 모네의 혁신적인 빛과 색채 사용은 1869년 살롱에서 낙선하는 결과를 초래했다. 오늘날 미술사학자들은 《까치》를 모네의 가장 뛰어난 설경화 중 하나로 분류한다.Arts Council of Great Britain 1957, p. 43: "아마도 모네의 가장 훌륭한 설경일 것이다."; : "이것이야말로 모네의 가장 아름다운 설경이다..."; : "...그의 작품 전체에서 가장 웅장한 설경 중 하나..." 이 그림은 개인 소장품으로 남아 있다가 1984년 오르세 미술관이 인수하였으며, 현재 미술관 상설 컬렉션에서 가장 인기 있는 작품 중 하나로 꼽힌다.

 배경 

1850년대 후반, 프랑스 풍경화가 외젠 부댕 (1824–1898)은 모네 (1840–1926)에게 자연광을 이용해 "야외에서" 그림을 그리는 야외 사생(en plein air) 기법을 소개했다. 금속 튜브 물감(1841)과 휴대용 이젤이 발명되면서, 이전에는 스튜디오에서만 그릴 수 있었던 그림을 야외에서도 제작할 수 있게 되었다. 부댕과 모네는 1858년 여름을 함께 자연을 그리며 보냈다. 부댕과 마찬가지로 모네는 당시의 관습이었던 스튜디오 작업보다 야외에서 그리는 것을 좋아하게 되었다. 모네는 "내가 화가가 될 수 있었던 것은 모두 부댕 덕분이다"라고 말했다.

섬네일|left|《옹플뢰르의 눈길을 지나는 마차》 (1865 또는 1867), 모네의 첫 설경화.
네덜란드 화가 요한 바르톨드 용킨트 (1819–1891)의 풍경화는 부댕과 모네 모두에게 영향을 주었으며 초기 인상주의 발전에 기여했다. 1862년 생타드레스에서 용킨트를 만난 후, 모네는 변화하는 풍경에 대한 용킨트의 관점에 관심을 갖기 시작했다. 모네는 용킨트로부터 고유색 대신 광학적 색채를 사용하는 법을 배웠다.: "...종킨트는 소위 "고유색"이 계절에 따라 어떻게 변하는지 발견했습니다...그는 갑자기 예술가에게 있어 현실이 아닌 외형이 결정적인 요소라는 것을 깨달았습니다...중요한 것은 오직 특정 순간의 대기 상태뿐이었습니다. 그는 이 깨달음을 모네와 공유했고, 모네는 같은 시점에서 노르망디의 길을 두 점의 그림으로 그리는 실험을 했습니다. 첫 번째 그림은 흐린 하늘 아래, 두 번째 그림은 길이 눈으로 덮인 모습을 담았습니다." 모네는 나중에 "부댕에게 받은 가르침을 보완해준 용킨트는 그 순간부터 나의 진정한 스승이었다"라고 회상했다. "그는 내 시각적 감각을 완성시켜 주었다". 이러한 새로운 시각, 즉 개념적 접근에서 지각적 접근으로의 전환은, 모네의《 건초더미》(1890~1891) 연작의 토대가 되었다. 이 연작은 하나의 건초더미 모티브에 시간에 따른 역동적인 대기 조건의 변화를 보여주는 25점의 작품으로 구성되었다.

귀스타브 쿠르베 (1819–1877)는 일찍이 1856년부터 일본, 네덜란드, 플랑드르 예술가들이 선호했던 풍경화 양식으로 《눈의 효과》(effets de neige)를 그렸다.Courbet, Gustave (1856). 눈 덮인 나무들. National Galleries of Scotland. 쿠르베의 영향을 받아 모네는 그의 첫 설경화인 《옹플뢰르의 눈길을 지나는 마차》 (1865 또는 1867)를 그렸다.Musée d'Orsay : "이 주제를 선택함으로써 모네는 여러 풍속화에서 설경을 다뤘던 쿠르베의 발자취를 따랐습니다. 그러나 사슴과 사냥꾼을 주된 모티프로 삼고 많은 일화적인 장면을 그렸던 쿠르베와는 달리, 모네는 수레와 그 위에 탄 사람이 아주 작은 역할만 하는 거의 인적 없는 풍경을 그렸습니다." 이 그림은 원래 모네가 1865년에 그린 것으로 기록되었지만, 화가 알렉상드르 뒤부르의 서신을 보면 1867년으로 더 늦은 시기의 작품일 가능성이 높다. In , 엘리자 래스본은 학자들 사이에서 그 날짜에 대한 논쟁이 있다고 지적한다. 한 저널리스트는 다음과 같이 관찰했다.

우리는 그를 단 한 번밖에 보지 못했습니다. 겨울이었고, 며칠 동안 눈이 내리던 때였습니다. 통신이 거의 마비된 상태였죠. 돌이 쪼개질 정도로 추웠습니다. 우리는 발을 따뜻하게 해주는 도구, 이젤, 그리고 코트를 세 겹이나 껴입고 장갑을 낀 채 얼굴이 반쯤 얼어붙은 남자를 발견했습니다. 바로 모네 씨였습니다. 눈 효과를 연구하고 있었죠. 1868년 10월에 출판되었지만, 이 일화는 전년 겨울을 가리키는 것으로 여겨진다.
《옹플뢰르의 눈길을 지나는 마차》에서 모네는 쿠르베가 사용한 일반적인 사냥 장르와 모티브를 피했다. 대신 그는 색조의 수를 줄이고 새로운 방식으로 빛과 색채에 집중했다. 모네는 흑색 계열을 선택하고 파란색의 색조를 늘려 눈 위의 반사광을 강조했다. 모네는 《옹플뢰르의 눈길을 지나는 마차》 이후 1867년에 《겨울의 생시메옹 농장 앞길》을 포함한 주목할 만한 설경 연작을 이어갔다.

 첫 번째 에트르타 캠페인 
1867년, 모네의 여자친구 카미유 동시외 (1847–1879)는 파리에서 아들 장을 낳았다. 돈이 부족했던 모네는 동시외와 아이를 파리에 남겨두고 생타드레스에 있는 아버지의 집으로 돌아가 고모와 함께 지냈다. 모네는 1870년에 동시외와 결혼했다. 미술 수집가였던 루이 조아생 고디베르 부인은 모네의 첫 후원자가 되었다. 고디베르는 1868년 말 모네가 에트르타에 동시외와 장을 위해 집을 빌릴 수 있도록 도와주었다. 우울증에서 회복한 모네는 10월에 동시외와 장이 있는 에트르타의 집으로 돌아와, 동시외를 뮤즈이자 생애 모델로 삼았다. 12월까지 모네는 "내가 사랑하는 모든 것에 둘러싸여" 매우 좋은 기분이었고, 그림 그리기에 집중하기 시작했다. 프레데리크 바지유 (1841–1870)에게 보낸 편지에서 모네는 다음과 같이 썼다.

섬네일|220px|《점심 식사》 (1868). 에트르타에서의 카미유와 아들 장.《점심 식사》(Le Dejeuner)와 이 작품이 첫 번째 에트르타 캠페인의 연대기에서 어떤 위치를 차지하는지에 대한 자세한 논의는 Anne M. Wagner(1994)의 "Why Monet gave up figure painting"을 참조하세요. Art Bulletin 74 (4): 612. .

나는 야외에서 시간을 보낸다네. 날씨가 나쁘거나 어선들이 나갈 때는 자갈 해변에서, 아니면 이곳의 매우 아름다운 시골로 나가지. 시골은 여름보다 겨울에 더 매력적인 것 같아. 당연히 나는 항상 일하고 있고, 올해는 진지한 무언가를 해낼 수 있을 것 같네.. See also: George, Serge (1996). 클로드 모네. 명작 시리즈. Ramboro Books. p. 14. .

모네는 에트르타에서 카미유, 장과 함께 지내는 것을 좋아하면서도, 시골에서 혼자 그리는 것을 선호했다. 그는 바지유에게 다음과 같이 말했다.

자연 속에서 직접 혼자 하는 것이 더 낫다고 생각하지 않나?... 나는 항상 이 마음이었고, 이런 조건에서 한 작업이 늘 더 좋았다네. 아무리 확고한 신념을 가진 사람이라도 파리에서는 보고 듣는 것에 너무 사로잡히게 되지. 여기서 내가 그리는 것은 적어도 누구와도 닮지 않았다는 장점이 있네... 왜냐하면 그것은 오로지 내가 느낀 것을 나 자신의 감정으로 표현한 것이기 때문이라네.Wildenstein, I, 425-26: letter 44, Dec. 1868 as quoted in Isaacson 1994.

에트르타에 머무는 동안 모네는 어선 그림 3점,《어선, 잔잔한 날씨》(W 123) 및 《바다의 어선》(W 126) 포함. Rouart 1958도 참조할 것. 시골길 그림 1점,노르망디의 레인 (W 128). 그리고 1868년 말에서 1869년 1월 또는 2월 사이에 《까치》 (W 133)를 완성했다. Herbert 1996에 인용된 각주 14도 참조, p. 138. 1874년 제1회 인상주의 전시회가 열리기 5년 전에 그려진 《까치》는 모네의 140점의 겨울 풍경화 중 하나이며,: "30년 동안 겨울마다 모네는 약 140점의 설경을 그렸습니다." (모페트 외, 1999, 55쪽): "...모네는 가장 많은 겨울 풍경(140점 이상)을 그렸으며, 눈 효과를 가장 잘 표현한 인상파 화가로 알려져 있습니다. 모네는 눈이 많이 내리는 시기를 최대한 활용했기 때문에 그의 겨울 풍경 작품 활동은 종종 불규칙적이었으며, 왕성한 활동 후에는 작품 활동이 없는 기간이 이어졌습니다..." 겨울 풍경화 중 가장 규모가 큰 작품이다.Myers 1998: "...그의 가장 큰 겨울 그림..."; : "이 작품은 모네의 가장 크고 야심찬 설경으로, 눈 위의 빛과 그림자에 대한 에세이와 같습니다." 《까치》에 묘사된 눈 풍경의 정확한 위치는 알려져 있지 않다. 랄프 T. 코는 모네가 옹플뢰르의 센강 하구 위쪽에 있는 생시메옹 농장 근처에서 이 장면을 그렸다고 제안했다.

 살롱에서의 낙선 
모네는 《까치》와 《바다의 어선들》(W 126)을 1869년 살롱에 제출했다. 두 작품 모두 4월에 거절당했다. 비평가 폴 리처드는 심사위원들이 이 그림을 "너무 흔하고 너무 거칠다"며 거부했다고 말했다. 모네의 실험적인 색채 사용과 아카데미즘 양식에서 벗어난 급진적인 시도가 대중을 놀라게 했고, 아마도 심사위원단이 거부하는 원인이 되었을 것이다.오르세 미술관, 클로드 모네 까치, 2006. 모네는 프랑스 소설가 아르센 우세 (1815–1896)에게 "이 낙선으로 인해 생계가 힘들어졌고, 낮은 가격에도 불구하고 수집가들과 상인들은 나에게 등을 돌리고 있다"라고 말했다. 한 세기 후인 1984년, 《까치》는 오르세 미술관에 의해 인수되었다. 이 작품은 미술관 상설 컬렉션에서 가장 인기 있는 그림 중 하나가 되었다.: "방문객 설문 조사와 엽서 및 복제본 판매량을 보면 이 이미지가 박물관에서 가장 인기 있는 작품임을 알 수 있습니다."; Also see 

 비평적 분석 
그림에서 검은 까치 한 마리가 나무로 엮은 울타리 문 위에 앉아 있고, 갓 내린 흰 눈 위로 햇빛이 비쳐 그림자를 만든다. 인물이 등장하지 않기에 문 위의 새가 중심이 된다.Katherine Rothkopf in ; : "인간의 형상이 전혀 없는 이 그림의 중심 특징은 문 위에 앉아 있는 검은 새이며, 이는 거의 마법적인 의미를 담고 있다.". 맨체스터 메트로폴리탄 대학교의 마이클 하워드는 이 그림을 "늦겨울 오후의 눈 덮인 한기를 놀랍도록 잘 표현한 작품이다. 긴 그림자의 푸르스름함은 하늘과 풍경의 크림색 흰색과 섬세한 대조를 이룬다"라고 평했다.Howard 1989, Monet, p. 33 as quoted in . 당시 샌프란시스코 파인 아트 뮤지엄의 큐레이터였던 린 오르는 시간과 대기의 변화에 따라 달라지는 빛에 대한 모네의 관심을 주목했다.: "...하루 중 시간대와 대기 조건에 따라 달라지는 빛의 특성."

눈과 안개 같은 특이한 기상 현상은 익숙한 지형의 색채를 변화시키기 때문에 모네를 매료시켰다. 모네의 초기 걸작 중 하나인 《까치》와 같은 그림에서, 극도로 제한된 색채 범위, 원근법, 그리고 거친 붓질의 조합으로 인해 형태가 해체된다. 거장다운 색채 기교를 보여주는 이 그림은 갓 내린 깨끗한 눈 위에 반사된 햇빛에서 감지할 수 있는 다양한 흰색의 변화를 탐구한다. 울타리를 따라 흐르는 강렬한 보라색 음영과 같은 놀랍도록 추상적인 평면 색채는 묘사된 사물의 공간적 현실과 분리되어 있다.

《까치》는 모네의 색 그림자 연구의 초기 사례이다. 이 작품에서 모네는 파란색과 노란색의 보색 관계를 활용한다. 눈 위에 비치는 노란 햇빛에 의해 생성된 그림자는 동시 대비 효과로 인해 청보라색의 인상을 준다. 프랑스 인상주의자들은 색을 어둡게 하고 채도를 낮추어 그림자를 묘사하던 예술적 관습에 반해 색 그림자 사용을 대중화했다. 색 그림자는 자연에서 직접 관찰될 수 있으며, 특히 모네가 제시한 것과 같은 종류의 눈 장면에서 두드러지게 나타난다.; ;  미술사학자 존 레왈드는 인상주의 연구에서 화가들이 설경을 사용하여 "그림자의 문제를 탐구했다"고 언급했다. 이 문제는 프레드 S. 클라이너의 저서 《가드너의 서양 미술사》에서 다음과 같이 요약된다.

형태에 미치는 빛과 색의 효과를 면밀히 조사한 후, 인상주의자들은 고유색—백색광 아래에서의 사물의 실제 색—이 그 위에 비치는 빛의 질, 다른 사물로부터의 반사, 그리고 인접한 색들이 만들어내는 효과에 의해 변형된다고 결론지었다. 그림자는 많은 이전 화가들이 생각했던 것처럼 회색이나 검은색이 아니라, 반사나 다른 조건에 의해 바뀐 색들로 구성된다. 다양한 색채와 짧고 거친 붓질을 사용하여 모네는 빛의 진동하는 특성을 정확하게 포착할 수 있었다.

모네의 색 그림자 사용은 19세기에 유행했던 색채 이론에서 비롯되었다. 독일의 과학자 요한 볼프강 폰 괴테 (1749–1832)는 그의 저서 《색채론》 (1810)에서 색 그림자에 대한 최초의 현대적 설명 중 하나를 발표했다. 괴테는 아이작 뉴턴 (1643–1727)의 《광학》 (1704)에서 제시한 색채 이론에 도전하고자 했다. 괴테는 주관적이고 객관적인 색채 이론과 지각에 대한 의문을 제기했지만, 그의 직관적이고 비수학적인 접근 방식은 비과학적이라는 비판을 받았고 뉴턴에 대한 그의 공격은 논쟁으로 치부되었다. 하지만 괴테가 제기한 색채에 대한 의문은 계속 되었다. 30년 후, 프랑스 화학자 미셸 외젠 슈브뢰일 (1786–1889)은 《색채의 조화와 대비의 원리》 (1839)를 통해 괴테의 이론을 확장했다. 괴테와 슈브뢰일의 색채 이론은 예술계에 큰 영향을 미쳤다. 일반적으로 빈센트 반 고흐, 카미유 피사로, 모네가 이러한 이론을 자신의 작품에 통합한 것으로 여겨진다.조르주 로크(1996)는 인상파 화가들이 셰브뢸의 동시 명암 법칙을 알고 있었는지에 대해 의문을 제기한다. 로크는 피사로와 쇠라를 제외하고는 인상파 화가들이 셰브뢸의 작품을 직접 알고 있었다는 증거를 찾지 못했다. 그러나 백하우스 외(1998)는 초기 인상파 화가들이 셰브뢸의 색채 이론에 정통했던 외젠 들라크루아의 작품을 알고 있었을 가능성을 지적한다. 일반적으로 모네는 1860년대 초부터 들라크루아의 작품을 알고 있었고 그의 색채 사용에 영향을 받았다고 여겨진다. 조르주 쇠라 (1859–1891)는 1886년 슈브뢰일과 미국 물리학자 오그던 루드 (1831–1902)의 색채 체계 이론의 영향을 받은 양식인 색채 분할 기법으로 명성을 얻었다.. 오그덴 루드와 인상파 화가들에 대한 자세한 내용은 마틴 켐프(2008)의 "인상파 화가들의 바이블"을 참조하십시오. Nature 453.7191. p. 37.

 관련 작품 
모네의 《아르장퇴유의 다리》 (1874) 11점 연작 또한 다리 윗부분의 파란색과 보라색 그림자 묘사에서 색 그림자를 탐구했다. 수년에 걸쳐 모네는 색과 빛에 더욱 집착하게 되었다. 1879년 9월 아내가 죽어갈 때 모네는 《임종 맞은 카미유 모네》 (1879)를 그리며 "파란색, 노란색, 회색 톤"을 기록했다. 모네는 친구인 프랑스 정치가 조르주 클레망소 (1841–1929)에게 "아내의 관자놀이에 집중하며 죽음이 그녀의 움직이지 않는 얼굴에 드리우는 적절한 색조의 연속을 자동적으로 분석했다"고 말했다. 카미유는 32세의 나이에 암으로 사망했다. 그녀의 죽음 이후 모네는 인물 그리는 것을 거의 중단하고 자연 풍경에 집중했다. 모네는 나중에 《건초더미, 눈의 효과》 (1891)와 함께 눈과 색 그림자를 그리는 작업으로 돌아왔다.

 파생 작품 
모네 탄생 150주년을 기념하여 모나코 공국은 1990년 프랑스 조각가 피에르 알뷔송이 디자인한 《까치》 우표를 발행했다.까치 우표  Pierre Albuisson (1990). Retrieved June 15, 2011.

프랑스 디자인 스튜디오 'Les 84'는 그랑 팔레 국립 미술관에서 열린 2010~2011년 모네 전시회를 위해 《까치》의 3D 버전을 제작했다.See 모네 2010 전시회의 "여정" ; Ford, Rob (January 2011). "The Edge of Flash ". Adobe Inspire Magazine.  Adobe Systems Incorporated.

 소장 이력 
토르 칼란데르 컬렉션, 파리 (1918)
 뒤랑뤼엘 컬렉션, 파리 (1941)
겔랑 컬렉션, 파리 (1946)
 루브르, 파리 (1984)
 오르세 미술관, 파리 (1984)

 같이 보기 
 클로드 모네의 작품 목록

 내용주 

 각주 







Hornstein, Katie; Caty Telfair (2011). "Claude Monet, 1840–1926.Galeries Nationales, Grand Palais, Paris. September 22, 2010 – January 24, 2011". Nineteenth-Century Art Worldwide. Association of Historians of Nineteenth-Century Art. 10 (1)  

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 추가 읽기 
Fell, Derek (2007). The Magic of Monet's Garden. Firefly Books. .
Schapiro, Meyer (1997). Impressionism: Reflections and Perceptions. George Braziller. pp. 68–69. .
Wildenstein, Daniel (1999). Monet: Or the Triumph of Impressionism. Taschen. .

 외부 링크 
 까치 - 오르세 미술관 전체 항목
 까치  - 그랑 팔레, 모네 디지털 (고해상도)

분류:1860년대 회화 작품
분류:풍경화
분류:클로드 모네 그림
분류:까마귀를 소재로 한 미술 작품
분류:눈을 소재로 한 미술 작품