생라자르역 (모네)

생라자르역()은 프랑스 화가 클로드 모네가 그린 유화 연작이다. 이 그림들은 다양한 기상 조건과 여러 관점에서 바라본 동명의 철도역 내부의 자욱한 연기를 묘사하고 있다. 이 연작은 총 12점의 회화로 구성되어 있으며, 모두 1877년 파리에서 제작되었다. 이는 단일 주제에 집중한 모네의 첫 번째 회화 연작이었다.

이 인상주의 연작은 19세기 근대화와 산업화의 영향을 깊게 받았으며, 하루 중 여러 시간대의 붐비는 기차역을 보여준다. 모네는 1877년 상반기에 《생라자르역》 연작을 완성했으며, 같은 해 열린 제3회 인상주의 전시회에 12점 중 7점을 전시했다. 오늘날 생라자르역 그림들은 오르세 미술관, 포그 미술관, 시카고 미술관, 내셔널 갤러리, 마르모탕 모네 미술관, 폴라 미술관, 니더작센 주립 박물관 등 전 세계 여러 미술관 및 개인 소장품으로 흩어져 있다.

 배경 
섬네일|1868년의 생라자르역 삽화
1937년에 건설된 생라자르역은 파리 최초의 철도 종착역이자 파리의 6대 주요 종착역 중 하나이다. 이 역은 1850년대와 1860년대 산업화로 인해 기하급수적으로 확장되었으며, 모네, 에두아르 마네, 귀스타브 카유보트를 포함한 당대 화가들의 관심을 끌었다. 1870년대에 이르러 당대 예술가들은 기차, 역, 철도에서 영감을 얻기 시작했다. 한 비평가는 인상주의 운동을 "유럽광장 화파"라고 부르기도 했다(유럽광장은 생라자르역 위에 있는 광장이다).

 제작 
1870년대에 모네는 생라자르역에서 멀지 않은 곳에 작업실을 임대했고, 서부 철도 회사의 이사로부터 역 대합실과 선로 옆에서 그림을 그릴 수 있는 허가를 받았다.

현장에서 그림을 그리면서 모네는 들어오고 나가는 기차와 수많은 승객을 상대해야 했다. 그가 스케치를 하고 그림을 그리기 시작하려면, 그의 시야는 증기와 연기에 가로막혔을 것이다. 1889년, 비평가 위그 르 루는 생라자르역에서의 모네의 작업 과정을 다음과 같이 회상했다.
섬네일|클로드 모네, 《생라자르역, 노르망디발 열차》, 1877, 파리
"[모네]는 끈질기게 출발하는 기관차를 그렸다. 그는 기관차 주변에서 아른거리는 뜨거운 공기 속을 움직이는 기관차의 모습을 보여주고 싶어 했다. 역 직원들이 앞을 가로막았음에도 불구하고 그는 사냥꾼처럼 인내심 있게 앉아 붓을 들고 캔버스에 물감을 칠할 수 있는 순간을 기다렸다."

대부분의 현대 예술가들과 마찬가지로 모네도 역에서 모든 그림을 그린 것은 아니었다. 모든 그림은 그의 작업실에서 완성되었다. 모네가 이 연작을 위해 그린 몇 점의 예비 스케치를 통해, 그가 역에서 충분한 시간적 여유를 갖지 못했음을 짐작할 수 있다. 모네는 먼저 스케치를 한 후, 드로잉의 일부 특징을 그림의 밑바탕에 옮겨 그렸다. 보존 전문가 커크 뷔유모는 시카고 미술관 소장본을 연구하여 이 그림이 두 개의 층으로 구성되어 있으며, 넓게 칠한 밑바탕 위에 덧칠하는 방식으로 구성되었다는 것을 발견했다. 모네는 밑바닥 층이 마른 후 습식법(wet-on-wet, 젖은 물감 위에 젖은 물감을 덧칠하는 기법) 방식으로 주요 구성 요소를 그려 나갔다. 그는 다양한 붓놀림을 나란히 배치하여 다채로운 표면 질감을 만들어냈다. 뷔유모는 그 결과로 나타난 효과를 "매끄럽고 유동적인 물감과 얇게 두껍게 칠한 부분, 그리고 가볍게 끌어당기고 마른 붓으로 표면을 가로지르는 듯한 효과"라고 설명했다.

모네는 1877년 1월 초에 이 연작을 시작하여 같은 해 4월 5일 제3회 인상주의 전시회에 7점의 그림을 출품했다. 그는 약 4개월 만에 12점의 그림을 완성했다.

 묘사 
섬네일|클로드 모네, 《생라자르역》, 1877, 파리
12점의 그림은 시점이 일관되지 않는다. 모네는 거의 모든 그림에서 위치를 바꿨다. 어떤 그림은 거대한 유리 지붕 아래에 자리를 잡았고, 어떤 그림은 밖에서, 또 어떤 그림은 접근하는 두 열차의 돌진을 보여주기 위해, 유럽 다리 아래에서 그려졌다.

어떤 그림은 멈출 수 없이 질주하는 기차가 선로 끝을 향해 달려가는 모습을 묘사했고, 또 다른 그림은 출발을 앞두고 조용히 기다리는 거대한 기관차를 묘사했다. 구도는 다르지만, 모든 작품은 짙은 증기와 석탄 연소로 피어오르는 매캐한 연기로 가득 찬 역의 모습을 보여준다. 연기는 멀리 있는 사물을 가리고, 희미한 빛 속에서 형태를 흐릿하게 만든다. 모네는 이러한 덧없음을 표현하기 위해 날카롭거나 흐릿한 붓질을 혼합하고, 지나가는 기차가 남긴 증기를 뒤섞어 표현했다.

가혹한 조건에도 불구하고 모네는 질주하는 기차와 승객 같은 시간적 요소를 성공적으로 묘사했다. 열차 신호는 출발과 도착을 알리고, 철도 신호원들은 곳곳에 흩어져 모든 이의 행동을 조절하며, 연기와 증기는 무거운 기계의 움직임을 암시한다.

1877년의 비평가들은 모네가 기차의 도착과 출발, 그리고 그 이동 단계를 정확하게 포착했다고 주장했다. 그림 남작은 다음과 같이 말했다. "화가는 기차가 떠날 때의 여러가지 인상, 출발하려는 기차의 인상을 단계적으로 보여주고자 했으며, 궁극적으로는 여러 기관차가 동시에 기적을 울릴 때 발생하는 불쾌한 인상까지 표현하려고 했다."

 해석 
학자들은 일반적으로 생라자르역 연작을, 모네가 자신의 관점에서 산업 시대를 묘사하려 한 시도로 본다. 기차, 증기, 연기는 이동성과 속도의 개념을 전달한다. 증발하는 형태는 물질이 끊임없는 운동하는 것처럼 보여야 한다는 인상주의의 신조와 일치한다. 찰나의 순간과 대기의 변화에 대한 인상주의자들의 집착과 맞물려, 끊임없이 변하는 모양과 빠르게 흩어지는 증기는 그 어떤 것보다도 이러한 특성을 잘 구현하는 물질이다. 비평가 쥘 자냉은 "19세기의 시는 [...] 증기이다"라고 쓴 바 있다.

학자들은 또한 모네가 시간 자체가 근대화되고 산업화되었다는 것을 묘사했다고 주장한다. 산업화는 시간의 통일과 조정을 요구했으며, 이러한 통일은 동기화된 열차 시간표와 철도 신호원들에 의한 정확한 시간 엄수 작업에서 명확히 드러난다. 모네는 회화에서 '순간'을 강조하며, 시간의 표준화가 산업화된 사회가 돌아가는 핵심임을 보여주었다.

 목록 
 도판 제목 #1996, Daniel Wildenstein, 전작도록 크기 (cm)  (in) 박물관 도시 국가 200px  W438  오르세 미술관 파리 프랑스 200px  W439  포그 미술관 케임브리지 미국 200px  W440  시카고 미술관 시카고 미국 200px  W441  내셔널 갤러리 런던 영국 200px  W442  마르모탕 모네 미술관 파리 프랑스 200px  W443  개인 소장 200px  W444  개인 소장 200px  W445  폴라 미술관 하코네정 일본 200px  W446  개인 소장 200px  W447  개인 소장 200px  W448  니더작센 주립 박물관 하노버 독일 200px  W449  뷔르트 컬렉션 로마 이탈리아

 같이 보기 
 클로드 모네의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 
 L'histoire par l'image : Le chemin de fer, symbole d'une nouvelle révolution industrielle - Claude Monet, La gare Saint-Lazare 

분류:1877년 회화 작품
분류:클로드 모네 그림
분류:열차를 소재로 한 미술 작품