아니에르에서의 물놀이

《아니에르에서의 물놀이》(, )는 프랑스 화가 조르주 쇠라가 1884년에 그린 유화로, 그의 기념비적 규모의 두 걸작 중 첫 번째 작품이다. 캔버스에는 파리 교외의 평온한 강가 풍경이 담겨 있다. 강변에 차곡차곡 옷을 쌓아둔 고립된 인물들과 나무들, 소박한 담장과 건물들, 그리고 센강이 정형화된 구도로 배치되어 있다. 복잡한 붓질 기법과 당시의 색채 이론을 세심하게 적용하여, 작품에 은은한 생동감과 시대를 초월하는 아름다움을 불어넣었다.

쇠라는 24세이던 1884년에 이 작품을 완성했다. 그는 같은 해 살롱 드 파리 심사위원회에 전시를 신청했으나 거절당했다. 《물놀이》는 동시대인들에게 많은 의문을 남겼지만, 작가가 31세의 나이로 세상을 떠나고 오랜 시간이 지나서야 널리 인정받게 되었다. 20세기에 들어서 작품의 가치에 대한 평가가 높아졌다. 현재는 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있으며, 소장품 중 가장 중요한 작품 중 하나로 손 꼽힌다.

 위치 

섬네일|right|upright=1.4|모래 골짜기가 있었을 것으로 추정되는 지점은 가운데 접힘선의 왼쪽이다. 아니에르 다리는 오른쪽에 있다.

묘사된 지점은 파리 중심부에서 약 4마일도 채 되지 않는 거리이다. 사실 강변의 인물들은 아니에르쉬르센 코뮌이 아니라, 아니에르 서쪽에 있는 쿠르브부아 코뮌에 있다. 목욕하는 사람들은 센강 모래사장에 있다(현재는 없다). 그림의 왼쪽 대부분을 형성하는 비탈은 강 북쪽 기슭의 루 데 아주(rue des Ajoux) 끝 근처에 있는 '코트 데 아주'(Côte des Ajoux)로 알려져 있었다. 그림 오른쪽 비탈과 나무들로 표시된 곳은 그랑드자트섬 동쪽 끝부분으로, 쇠라는 이를 실제 길이보다 시각적으로 더 확장해서 그렸다. 배경에는 아니에르 철교와 클리시의 산업 건물이 보인다. 이러한 장소들은 19세기 프랑스 지도에서 가끔 'Baignade'(목욕 구역)로 표시되기도 했다.

1880년대에 쇠라외에도 많은 예술가들이 이 지역을 배경으로 그림을 그렸다. 쇠라가 이 근처에서 그린 작품으로는 이 작품 외에도 《쿠르브부아의 센강》, 《그랑드자트섬의 일요일 오후》, 《쿠르브부아의 다리》 등이 있다.

 미학 

쇠라는 강변의 뜨거운 여름날을 암시하기 위해 다양한 수단을 사용했다. 뜨거운 연무가 중경에 있는 나무들의 가장자리를 부드럽게 하고, 원경의 다리와 공장의 색을 바래게 하며, 지평선 가까이 하늘색은 거의 흰색에 가깝게 창백하게 만들었다. 《아니에르에서의 물놀이》의 사람들 표면이 반짝이는 모습은 이러한 강렬한 열기와 햇빛을 미묘하게 강조한다. 이러한 효과에 대해 미술사학자 로저 프라이는 "쇠라만큼 이토록 섬세하고 떨리는 감수성, 예리한 관찰력, 그리고 변함없는 일관성으로 이토록 압도적인 분위기를 표현할 수 있는 사람은 아무도 없었다"라고 평했다.쇠라. Roger Fry & Anthony Blunt. Phaidon. London, 1965. Page 13.

섬네일|left|upright=1.4|중앙 왼쪽에 앉아 있는 남자

고립된 인물들은 조각상처럼 다루어졌지만, 명암 처리는 거의 되어 있지 않으며, 피부와 옷은 밀랍 처리를 한 듯 깨끗하다. 그들은 주변 환경 속에서 편안하고 의식하지 않는 모습이며, 오른쪽 하단의 소년을 제외하고는 모두 깊은 생각에 잠겨 고독한 몽상에 빠져 있는 듯하다. 중경과 원경의 수평 및 수직선은 전경에 있는 인물들의 굽은 등과 이완된 자세와 대조를 이룬다. 이러한 자세, 머리 각도, 시선 방향, 팔다리의 위치는 모든 인물들 사이에서 반복되어 리듬감 있는 통일성을 부여한다. 제방 위의 밤색 옷들의 배치나 물속 소년들의 오렌지색 처럼, 서로 뚜렷하게 구분되는 색채의 형태들이 가까이 배치되어 작품의 안정감을 더한다. 이러한 효과는 제방 왼쪽의 그림자들과 목욕하는 인물들 주변의 불규칙적인 빛의 움직임에서 더욱 강화된다.쇠라, 아니에르에서의 물놀이 (The Gallery Books, No. 9). Douglas Cooper, Percy Lund Humphries & Company Ltd, 12 Bedford Square. London, c.1946. Page 14.인본주의의 예술. Kenneth Clark. John Murray Ltd, 50 Albemarle Street, London, W1X 4BD. 1983. . Page 75.

섬네일|right|upright=1.4|발라예와 미세한 수평 붓질

쇠라는 이 캔버스에서 개발한 붓질 기법 중 하나를 '발라예'(balayé) 기법이라고 설명했는데, 이는 납작한 붓을 사용하여 교차하는 형태로 붓질하여 무광택으로 색칠하는 방식이다. 이러한 붓질은 지평선에 가까워질수록 작아진다.쇠라, 아니에르에서의 물놀이 (The Gallery Books, No. 9). Douglas Cooper, Percy Lund Humphries & Company Ltd, 12 Bedford Square. London, c.1946. Page 14. 발라예 기법은 그림 전체에 일관되게 적용된 것이 아니라 쇠라가 적절하다고 생각한 곳에 맞춰 변형되었다. 예를 들어 전경은 단단한 밑색 층 위에 발라예 기법을 그물망처럼 적용하여 풀잎 위로 반짝이는 햇빛의 유희를 암시한다. 이러한 두툼한 격자무늬의 붓질 패턴은 물을 묘사하는 데 사용된 거의 수평에 가까운 훨씬 얇은 붓질과 대조를 이루며, 인물들의 매끄럽게 표현된 피부와는 더욱 큰 대조를 이룬다.내셔널 갤러리 기술 게시판. Jo Kirby and Ashok Roy, National Gallery Company Limited, 2003. . Page 28.

 교외 지역 

이 그림을 그릴 당시 파리의 도시 개발은 매우 빠른 속도로 진행되고 있었다. 파리의 인구는 1850년 100만 명에서 1877년 200만 명으로 두 배 증가했고, 아니에르의 인구도 불과 10년 만에 거의 두 배로 늘어나 1886년에는 14,778명에 달했다. 산업 노동자들이 처한 불쾌하거나 위험한 노동 조건의 현실은 이미 화가들에 의해 충분히 다루어졌는데, 예를 들어 1875년 클로드 모네의 《석탄을 내리는 사람들》은 쇠라가 그림을 그리기 거의 10년 전의 아니에르 다리 모습을 묘사하였다.

섬네일|right|upright=1.4|모네, 《석탄을 내리는 사람들》, 약 1875년
그러나 쇠라는 교외 노동자들의 실제적이든 상상 속이든 곤경을 관심사로 삼지 않고, 대신 아니에르와 쿠르브부아의 노동 계급과 소시민 계층들의 나른한 여가 장면을 품위 있게 묘사했다. 19세기 후반에 이러한 규모의 그림을 이런 방식으로 사용하는 것은 관례에서 어긋난 일이었지만, 《아니에르에서의 물놀이》는 무례함이나 부조화 없이 이 이례적인 메시지를 전달한다.

이 작품에서 쇠라는 주요 인물들의 사회적 지위를 명확히 밝히지 않았을 뿐만 아니라, 공적인 역할을 수행하는 모습도 보여주지 않았다. 그들의 얼굴은 대부분 옆모습으로 그려졌으며, 보는 이를 향하고 있는 인물은 한 명도 없다. 이와 같은 익명성과 모호함은 이후 쇠라의 주요 작품에서 다시는 표현되지 않았다.

배경에 있는 다리와 공장의 산업 기반 시설은 이 작품의 두드러진 특징이다. 파리 교외에 새로 추가된 이러한 시설들은 기능과 외관에서 매력이 없음에도 불구하고, 쇠라는  양쪽의 나무들이 열기에 둘러싸인 채 미묘하게 변화하고, 다소 고전화된 덩어리로 묘사했다. 그들의 모습은 돛배의 돛과 중앙 인물 머리의 선명한 색상에 의해 강조된다. 이 공장과 기차는 시끄럽고 악취를 풍겼지만, 쇠라는 이것이 그림을 지배하도록 허용하지 않았다. 굴뚝이 연기를 내뿜고 있음에도 불구하고, 그것들은 평온한 풍경을 방해할 힘이 없는 것처럼 보인다.

 준비 작업 및 영향 

물놀이를 그리기 불과 몇 년 전인 1878년과 1879년에 쇠라는 에콜 데 보자르의 학생이었다. 에콜 데 보자르는 학생들에게 대규모 그림 작업을 시작하기 전에 먼저 예비회화와 드로잉에 많은 노력을 기울여야 한다고 가르쳤다. 쇠라가 《물놀이》 그림을 위한 준비 단계에서 첫 번째 작은 유화 습작을 완성한 것은 이르면 1882년이었을 가능성이 높다.
섬네일|upright=1.4|최종 습작, 1883년, 현재 시카고 미술관 소장
세자르 드 호크(César de Hauke)의 쇠라 작품 목록(catalogue raisonné)에는 《물놀이》를 위한 유화 습작으로 14점의 작품이 나열되어 있는데, 이들 대부분은 야외에서 그려졌음이 확실하며 점진적으로 완성작 구도에 가까워지는 과정을 볼 수 있다. 현재 시카고 미술관에 소장되어 있는 이 습작들 중 마지막 작품은 1883년에 그려졌으며, 크기를 제외하면 최종 작품과 매우 유사하다. 이 습작의 크기는 가로 25cm, 세로 16cm에 불과하다. 쇠라는 이러한 작은 습작들을 좋아하여 이를 '크로케통'(작은 스케치'라는 뜻)이라 부르며 자신의 작업실 벽에 걸어두곤 했다.

섬네일|left|upright=1.4|맨 오른쪽 소년의 콩테 크레용 습작

쇠라는 주로 이러한 유화 습작을 통해 구도 문제를 해결한 반면, 현존하는 9점의 콩테 크레용 드로잉은 그림에 등장하는 5명의 주요 인물에 개별적으로 집중한다. 이 드로잉들은 빛과 그림자를 배치하여 공간감과 입체감을 표현하는 방법을 연구하는데 사용하였다. 이러한 단색 드로잉에서 작업한 많은 세부 사항들은, 완성된 유화에 최종적으로 실현되었다.

이러한 고된 준비 방식은 에콜에서 옹호하던 일반적인 가치와 일치했다. 그러나 그 중 한 교수는 쇠라의 상상력에 더 구체적이고 광범위한 영향을 미쳤다. 샤를 블랑은 에콜의 교수이자 이사였으며, 아레초의 콰트로첸토 프레스코화 복제품을 에콜 예배당에 전시하도록 하였다. 이 프레스코화 묘사된 거대하고 위엄 있으며 품위 있는 인물들과 그 규칙적인 배치는 《물놀이》와 뚜렸한 유사점이 존재한다. 이 프레스코 화가들 중에는 피에로 델라 프란체스카가 있었는데, 그의 《부활》왼쪽 하단에 묘사된 잠든 경비병은 《아니에르에서의 물놀이》에 앉아 있는 남자와 여러가지로 비슷한 특징이 있다. 두 인물의 구부정한 등과 굽은 다리는 명확하게 일치하며, 실제로 이 자세는 에콜의 학생이라면 누구나 익숙했을 장이폴리트 플랑드랭의 《바다 옆에 앉아 있는 젊은 남성 누드》에도 등장한다. 피에로의 군인 망토의 조각된 윤곽은 쇠라의 그림 속 바지의 거친 윤곽과 유사하며, 경비병 모자 뒤쪽의 튀어나온 부분은 《물놀이》에서 모자, 머리카락, 부츠 끈 등에서 리드미컬하게 반복된다.Albert Boime. 쇠라와 피에로 델라 프란체스카. The Art Bulletin, Vol 47, No. 2, June 1965. Page 266. Published by College Art Association.

섬네일|upright=1.4|피에로 델라 프란체스카, 《부활》, 약 1460년

나아가 쇠라는 에콜에서 공부를 시작한 해에, 샤를 블랑이 1867년에 저술한 《데생 예술의 문법》을 읽었으며, 그의 형성기에 강력한 영향을 미쳤다. 이 책의 앞부분에서 블랑은 니콜라 푸생의 작품이, 예술이 자연을 이상화하는 모범적인 사례라고 주장하며, "이것이 바로 일상생활의 한 장면이 갑자기 역사화의 위엄을 갖추게 되는 방법이다"라고 결론지었다. 이 말은 쇠라의 《물놀이》에도 적용될 수 있다. 이 작품이 1638년 푸생의 《모세의 발견》과 여러 구성적 요소를 공유하기 때문이다. 두 작품 모두 오른쪽에는 몸을 숙인 남성 인물을, 왼쪽에는 뒤에서 본 비스듬히 누운 남성 인물을 묘사한다. 두 그림의 지평선에서 중심에서 약간 벗어난 지점에 머리가 있으며, 두 그림 모두 강 너머로 먼 다리가 가로지르고 왼쪽 제방에는 블록 같은 건물들이, 다른 쪽에는 나무들이 있다. 그리고 두 그림 모두 오른쪽 중앙에 평평한 배가 있다.

쇠라와 동시대에 살았던 피에르 퓌뷔 드 샤반의 영향, 특히 1882년 살롱에서 전시된 그의 《유순한 나라》의 영향도 《물놀이》에서 분명하게 나타난다. 두 그림 모두 기념비적인 규모이며(퓌뷔의 작품은 길이가 4미터가 넘음), 두 작품 모두 실물 크기의 인물이 등장한다. 《유순한 나라》의 왼쪽에 있는 인물들의 건축학적 배치는 쇠라의 그림에서도 재현된다. 퓌뷔가 한 평면에 반원형으로 인물 군상을 표현한 반면, 쇠라는 원근법을 사용하고 반복을 통해 연관성을 암시한다. 두 그림은 또한 대형 캔버스를 주된 색상 영역으로 나누는 기법을 공유한다. 《유순한 나라》는 파란색과 금색을 사용하여 다소 차가운 효과를 냈고, 《물놀이》는 파란색과 녹색을 사용하여 더 따뜻한 효과를 만들어 냈다. 두 그림 모두 중심에서 약간 벗어난 지평선에 두드러진 인물이 있고, 오른쪽 거의 같은 지점에 곡선형 돛이 나타나며, 삼각형 자세와 다양한 모습으로 휴식하는 소년들을 묘사한다.피에르 퓌뷔 드 샤반. Aimée Brown Price, Jon Whiteley, Geneviève Lacambre. Van Gogh Museum, Amsterdam. 1994.  and 9066304189. Page 169.피에르 퓌뷔 드 샤반. Brian Petrie. Ashgate Publishing Limited, Gower House, Croft Road, Aldershot, Hants GU11 3HR, England. 1997. . Pages 11, 113.S 윌리엄 I. 호머는 《물놀이》의 밝은 색조와 무광택 표면을 언급하며 "창백하고 다소 분백색 같은 색조는 [퓌뷔]의 초기 장식화를 연상시킨다"라고 평했다.피에르 퓌뷔 드 샤반과 현대 전통. Richard J. Wattenmaker. Art Gallery of Ontario, Canada, 1975. . Page 102.쇠라의 형성기: 1880년~1884년. The Connoisseur. Sept 1958. Pages 61, 62.

섬네일|left|upright=1.4|푸생, 모세의 발견, 1638년

에콜에서는 수용적이고 성실한 학생이었음에도 불구하고, 쇠라는 좀 더 난해한 아이디어에도 열려 있었다. 1879년 쇠라는, 그의 친구이자 에콜 동료 학생이며 미래의 초상화 모델이 된 에드몽 아망장과 함께, 당시 전혀 존경받지 못했던 인상주의 화가들의 네 번째 전시회에 참석했고, 그곳에서 "예상치 못한 깊은 충격"을 받았다. 쇠라는 이미 블랑의 《데생 예술의 문법》에서 요약된 현대 미학 이론을 보았지만, 데이비드 서터(David Sutter), 화학자 미셸 외젠 슈브뢰일, 물리학자 오그던 루드와 같은 이론가들의 원전 텍스트를 직접 찾아 읽었다. 특히 오그던 루드의 《현대 색채학》은 쇠라가 에콜에 있을 때 저술되었는데, 1881년에 프랑스어로 번역되자마자 독파했다. 이 저자들의 작품에 몰두한 쇠라는, 색채와 인간의 인식 방식에 대한 현대적 이론을 많이 차용했다. 이러한 영향 덕분에 쇠라는 에콜의 유서 깊은 규율에서 벗어나, 색조와 색채를 사용하는 자신만의 독특하고 현대적인 방법을 형성할 수 있었다.

이 세밀하고 새로운 이론들에서 반복되었던 주제는, 인간이 색을 분리해서 인식하는 것이 아니라, 한 색이 이웃한 다른 색과 상호작용하여 인식된다는 내용이었다. 이러한 이론하에서 색채 인식은 시각 데이터의 정적이고 단순한 기록이 아니라, 복잡하고 해석적인 과정이 필요하다. 이러한 저술 속 이론들에 대한 쇠라의 반응은 《물놀이》에서 널리 드러난다. 특히, 감색 오렌지색 쿠션에 앉아 있는 중앙 왼쪽 남자의 몸통과 다리 부분, 그리고 배경의 연한 파란색 물과 대조되는 중앙 인물의 등, 그리고 어두운 색조의 물과 대조되는 그의 팔 부분에서 가장 분명하게 나타난다.

 평가 및 역사 
섬네일|right|upright=1.4|피에르 퓌뷔 드 샤반, 《유순한 나라》, 1882년

1882년 쇠라는 가족의 집 근처인 샤브롤 거리에 작은 작업실을 임대했다. 《아니에르에서의 물놀이》는 이 작업실에서 그려졌으며, 캔버스는 《그랑드자트섬의 일요일 오후》에서 그려진 테두리를 제외한 크기와 동일하다. 1884년 살롱 심사위원회가 《물놀이》를 거부하자, 쇠라는 뜻이 맞는 예술가들과 힘을 합쳐 독립 예술가 그룹을 창설했다. 이 기관은 1884년 5월 15일부터 7월 1일까지 루브르 박물관 옆 카루젤 광장의 임시 건물에서 첫 번째 전시회인 앙데팡당전을 개최했다.쇠라. John Rewald. Thames and Hudson. London, 1990. Page 53. 《아니에르에서의 물놀이》는 전시 카탈로그에 261번 작품으로 등재되었으며, 총 402명의 예술가들의 작품과 함께 전시되었다. 쇠라가 그룹의 창립 멤버였음에도 불구하고 그의 그림은 전시장의 맥주 홀이라는 매력 없는 장소에 전시되었으며, 전시회 관람객들에게 큰 감흥을 주지 못한 것으로 보인다. 그해 말, 이 그룹은 독립 예술가 협회가 되었고, 《물놀이》는 새로 이름이 바뀐 협회의 첫 번째 전시회에도 걸렸다. 1886년 폴 뒤랑뤼엘은 이 그림을 다른 약 300점의 작품과 함께 뉴욕의 내셔널 아카데미 오브 디자인으로 가져가 "파리 인상주의자들의 유화 및 파스텔 작품전"을 개최했다.인상주의의 역사. John Rewald. The Museum of Modern Art, New York, 11 West 53 Street, Fourth, Revised Edition, 1973. . Page 523.

섬네일|left|upright=1.4|전경의 명암 처리와 대조

이 그림은 대서양 양쪽의 비평가와 논평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.쇠라. John Rewald. Thames and Hudson. London, 1990. Pages 56–58. 소설가이자 전기 작가인 폴 알렉시는 모호하게 "이것은 가짜 퓌뷔 드 샤반이다. 얼마나 웃긴 남녀 목욕객들인가! 하지만 그것은 너무나 확신을 가지고 그려져서 거의 감동적으로 보이며 감히 비웃을 수가 없다."라고 논평했다.인상주의의 역사. John Rewald. The Museum of Modern Art, New York, 11 West 53 Street. Fourth, Revised Edition, 1973. . Page 508.P. Alexis. 자정-앙데팡당, Cri du Peuple. May 17th, 1884.Seurat. Henri Dorra and John Rewald. Paris, 1959. Page 102. 에드몽 바지르는 "에드몽 자크"라는 필명으로 《랭트랑시장》에 기고하여, "일부 프리즘적인 기이함 뒤에, 쇠라는 매우 뛰어난 데생 능력을 숨기고 있으며, 목욕하는 사람들, 잔물결, 지평선을 따뜻한 톤으로 감싸고 있다"라고 썼다.Pissarro, 신인상주의와 아방가르드의 공간들. Martha Ward. The University of Chicago. 1996, . Page 27. 쥘 클라레티와 로제 마르크스 또한 이 그림을 주목할 만한 '인상주의' 회화로 묘사했다.Jon Kear. 전시회 리뷰, London, National Gallery, 쇠라., The Burlington Magazine, Volume 139, No. 1135, October 1997. The Burlington Magazine Publications, Limited. Page 710.쇠라. John Rewald. Thames and Hudson. London, 1990. Page 56. 뉴욕 전시회를 관람한 《아트 아마추어》의 익명 비평가는 《아니에르에서의 물놀이》를 이탈리아 프레스코화에 명시적으로 비유하면서도 이 그림을 현대적인 '인상주의' 작품이라고 불렀다. 폴 시냐크는 《물놀이》가 "...들라크루아처럼 순수하고 소박한 색상 팔레트를 사용하여, 크고 평평한 붓질을 서로 겹쳐서 그렸다. 이러한 황토색과 갈색을 통해 그림이 차분해졌으며, 인상주의자들이 프리즘 색상으로만 제한된 팔레트로 그린 작품들보다 덜 찬란해 보였다. 그러나 대비 법칙에 대한 이해, 빛, 그림자, 국소색 및 색채의 상호 작용과 같은 요소들의 방법론적 분리, 그리고 적절한 균형과 비율이 이 캔버스에 완벽한 조화를 부여했다"라고 언급했다.Paul Signac. 외젠 들라크루아에서 신인상주의까지. Troisiéme Edition. H. Floury, Libraire-Editeur, 1, Boulevard des Capucines, Paris, 1921. Apport des néo-impressionnistes. Pages 69, 70.

섬네일|right|upright=1.4|1887년경에 덧칠해진 점묘적 보정

덜 호의적인 평가로, 뉴욕에서 열린 뒤랑뤼엘의 인상주의 전시회에 대해, 한 익명 평론가는 《더 선》지에 다음과 같이 썼다. "자신의 관점에서 본다면 위대한 거장은 분명 쇠라일 것이다. 그의 기괴한 그림인 《물놀이》는 갤러리 D의 아주 넓은 부분을 차지하고 있다. 이것은 거칠고 저속하며 평범한 정신에서 구상된 그림이며, 크기라는 저속한 수단으로 명성을 얻으려는 사람의 작품이다. 그것은 자신의 관점을 포함하여 모든 관점에서 나쁜 작품이다." 이것은 미국과 프랑스 신문에 실린 유일한 혹평이 아니었다.인상주의의 역사. John Rewald. The Museum of Modern Art, New York, 11 West 53 Street. Fourth, Revised Edition, 1973. . Page 531.The Sun, April 11th, 1886. 그러나 수십 년이 흐르면서 《물놀이》는 서서히 비평가들의 존경을 받게 되었다. 쇠라의 친구이자 비평가인 펠릭스 페네옹은 수년이 지난 후에야 "글로 남기지는 않았지만, 나는 그때 이 그림의 중요성을 완전히 깨달았다"라고 언급했다.인상주의 역사. John Rewald. The Museum of Modern Art, New York, 11 West 53 Street. Fourth, Revised Edition, 1973. . Page 508.Georges Seurat. John Rewald. New York, 1943. Page 76, note 53. 여러 해 동안 《아니에르에서의 물놀이》는 판매되지 않고 쇠라 가족이 소유하고 있었으나, 1900년에 펠릭스 페네옹이 이를 구입했다.쇠라, 아니에르에서의 물놀이 (The Gallery Books, No. 9). Douglas Cooper, Percy Lund Humphries & Company Ltd, 12 Bedford Square. London, c.1946. Page 14. 1924년에 영국 국립 컬렉션에서 구입하여 테이트 갤러리에 소장되었다. 1961년에 내셔널 갤러리로 옮겨져 지금까지 그곳에 남아 있다.

《물놀이》의 엑스레이 촬영 결과, 작업이 진행됨에 따라 일부 구성 요소가 변경되었으며, 나중에 추가된 요소도 있는 것으로 보인다. 이미지 앞쪽의 인물과 뒤쪽에 밀짚모자를 쓰고 비스듬히 누운 작은 인물은, 엑스레이 이미지를 통해 쇠라가 나중에 고려한 부분임이 드러났다. 앞쪽에 누워 있는 남자는 처음 그렸을 때보다 다리 위치가 더 수평에 가깝게 수정되었다. 뒤쪽에 누워 있는 인물은 엑스레이 이미지에 전혀 나타나지 않는데, 이는 그가 나중에 추가되었음을 보여준다. 그의 자세는 전경 남자의 자세 변경을 반영하고 있으며, 이는 그가 앞쪽 남자의 변경에 따른 구도적 대비라는 암시를 준다. 삼색기를 단 작은 보트와 페리선, 그리고 그림 하단 중앙의 여러 위치에 점묘법으로 적용된 점들도 엑스레이 이미지에는 나타나지 않는다. 논쟁이 있지만, 이러한 요소들은 쇠라가 《물놀이》와 《그랑드자트섬의 일요일 오후》 사이의 연관성을 만들기 위한 수단으로 추가한 것이라고 한다. 중경의 보트와 앉아 있는 인물들은 《그랑드자트섬의 일요일 오후》에도 등장하며, 실제로 페리선은 쿠르브부아 강변과 그랑드자트섬 사이를 운행한다. 《물놀이》에 나중에 추가된 요소들은 《그랑드자트섬》의 보다 "사교적인" 분위기에 맞춰 고요한 그림에 처음으로 생동감을 불어넣었다.

 같이 보기 
 조르주 쇠라의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 

 Georges Seurat, 1859–1891, 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그 전문

분류:내셔널 갤러리의 소장 회화 작품
분류:1884년 회화 작품
분류:조르주 쇠라 그림
분류:배를 소재로 한 미술 작품
분류:어린이를 소재로 한 회화 작품
분류:목욕을 소재로 한 미술 작품
분류:센강을 소재로 한 미술 작품
분류:개를 소재로 한 회화 작품