숙취 (수잔 발라동)

《숙취 (수잔 발라동)》 (, ) 또는 음주자(, )는 프랑스 후기인상주의 화가 앙리 드 툴루즈로트레크가 1880년대 후반에 그린 캔버스에 유채 그림이다. 이 작품은 그가 예술가로서 성공하기 직전에 제작되었다. 클럽에서 혼자 술을 마시는 취한 여성을 묘사하며, 몽마르트르의 반문화(counterculture)와 벨 에포크 시대 프랑스 여성들 사이에서 만연했던 알코올 중독 문제를 반영한다. 《숙취》의 모델은 로트레크의 연인이었던 화가 수잔 발라동이다. 1880년대 초, 발라동은 15세의 나이로 서커스 공중그네에서 떨어져 등에 부상을 입은 후, 몽마르트르에서 미술 모델로 일하기 시작했다. 그녀는 평생 그림을 그려왔지만, 이때부터 예술가로서의 경력을 쌓기 시작하여 프랑스 국립 미술 협회에 입회한 최초의 여성 화가가 되었다.

프랑스의 카바레 가수이자 나이트클럽 주인인 아리스티드 브뤼앙이 이 그림의 내용과 제목에 영향을 미친 것으로 생각된다. 로트레크의 기법은 신인상주의의 색채 이론과 미술 학교 친구였던 빈센트 반 고흐의 기법을 어렴풋이 연상시킨다. 이 작품은 몇 가지 예비 습작과 잉크와 분필로 그린 드로잉을 거쳐 완성되었으며, 이후 1889년 시사 주간지 르 쿠리에 프랑세에 게재되었다. 로트레크는 자신을 장애인으로 만든 유전 질환으로 인한 통증을 다스리기 위해 과도한 음주를 하였다. 알코올 중독과 사창가를 자주 드나들면서 얻게 된 매독으로 인해 툴루즈로트레크는 36세라는 젊은 나이에 세상을 떠났다.

이 작품은 1880년대 후반과 1890년대 초반에 르 미를리통(Le Mirliton)에서 상설 전시되었다. 미국에서는 1913년 아모리 쇼에서 처음으로 전시되었다. 현재 포그 미술관에 소장되어 있으며, 습작과 드로잉은 모두 툴루즈로트레크 미술관에 소장되어 있다. 《숙취》는 본 데어 헤이트 미술관의 《아이와 함께 있는 큰 마리아》 (1884), 아르헨티나 국립미술관의 《수잔 발라동의 초상》 (1885), 글립토테크 미술관의 《화가 수잔 발라동의 초상》 (1885), 반 고흐 미술관의 《쌀가루》(1887)를 포함하여, 수잔 발라동을 모델로 한 로트레크의 여러 작품 중 하나이다.

 배경 
앙리 드 툴루즈로트레크(1864~1901)는 툴루즈 백작 가문 출신이다. 원래 프랑스 남부의 알비 출신인 그의 부모는 그가 어렸을 때 헤어졌고, 그는 나중에 어머니와 함께 파리로 이주했다. 로트레크는 아마도 피크노디소스토시스라고 알려진 유전 질환으로 인해 장애를 가졌다.Harris, James C. (August 2005) "숙취 (수잔 발라동)".  Arch Gen Psychiatry. 62 (8):824. .
Ike, John David (Spring 2017).  "앙리 드 툴루즈 로트렉: 세기말 파리의 장애와 예술". The Journal for the Humanities in Rehabilitation. Emory University. 그의 부모는 외사촌지간이었기 때문에 근친 결혼으로 인해 건강 문제가 발생했다는 추측이 있다. 로트레크의 다리는 어린아이 크기에서 더이상 자라지 못했지만, 상체는 성인이 되어서도 계속 자랐다. 그는 걷기 위해 지팡이가 필요했고, 구부정한 자세로 걸었기 때문에 외모에 대해 놀림을 받기도 했다.Hewitt, Catherine (2017). Renoir's Dancer:수잔 발라동의 비밀스러운 삶. New York: St. Martin's Press.  . . 로트레크의 아버지는 청각 장애가 있는 화가 르네 프랭스토를 미술 교사로 고용했다. 어린 로트레크는 스포츠, 사냥, 말을 주제로 한 프랭스토의 작품을 모사하며 실력을 쌓았다.Mack, Gerstle (1953)[1938]. 툴루즈로트레크. New York: A.A. Knopf. pp. 42–63; 70–73. . 프랭스토는 로트레크가 17세에 파리의 레옹 보나 작업실에 들어갈 수 있도록 도왔고,Courtois de Viçose, Alexandra (2022). "청각 장애를 통한 학습: 툴루즈 로트렉의 르네 프린세토와의 초기 교육". In Ann Millett-Gallant and Elizabeth Howie (Ed.). 장애와 미술사: 고대부터 21세기까지. Routledge. pp. 123–139. . 그곳에서 그는 보나와 페르낭 코르몽에게 화가 수업을 받았다. 1880년대 초중반, 로트레크는 몽마르트르에 정착하여 1884년경 피에르 퐁텐가 19 bis로 이사했다가 1887년 같은 건물의 다른 호실로 옮겼다. 몽마르트르는 예술을 후원했던 루이 6세 시대 이후 예술과의 깊은 연관이 있었다. 일자리와 저렴한 임대료 덕분에 많은 사람이 이 지역으로 몰려들었다. 19세기 후반 몽마르트르에는 "소상인, 연예인, 좀도둑, 매춘부, 예술가... 스페인, 플랑드르, 프랑스 북부 출신 사람들... 가난한 노동자, 매트리스 수선공, 서커스 공연자... 공장 노동자, 재봉사, 세탁부, 장인" 등이 거주했다.Roe, Sue (2015). 몽마르트르에서: 1900~1910년 파리의 피카소, 마티스, 그리고 모더니즘. New York: Penguin Press. p. 15. . .

1884년에서 1889년 사이에 로트레크는 프랑스의 세탁부 카르멘 고댕을 모델로 약 15점의 작품을 그렸다. 1880년대 후반 로트레크는 몽마르트르에서 인기 있던 서커스인 시르크 페르난도를 소재로 한 일련의 대형 그림 작업을 시작했다. 그의 친구이자 동료인 이탈리아 인상주의 화가 페데리코 잔도메네기(1841~1917)는 자신의 모델인 마리 클레망틴 발라동을 추천했는데,Stuckey, Charles F. (1979). 툴루즈로트레크: 회화 Chicago: Art Institute of Chicago. pp. 124–133. . 그녀는 15세 때 서커스 공중그네 곡예사로 일하다 부상을 입은 후 예술 모델로 활동하기 시작했다.Varriano, John (2010). 와인: 문화사. Reaktion Books. pp. 194–203. . . 같은 시기, 나이트클럽 주인 아리스티드 브뤼앙은 1885년 발라동과 로트레크가 자주 드나들던 인기 카바레 '르 미를리통'을 열었다.Henze, Anton. (1982). 앙리 드 툴루즈 로트레크: 생애와 작품. Stuttgart: Belser. pp. 24–25, 29, 36, 86. . . 잔도메네기의 제안을 받아들인 로트레크는 발라동을 고용하여 서커스 연작을 그렸다. 로트레크의 《서커스》 연작에서 발라동은 말을 옆으로 앉아 광대가 들고 있는 링을 통과하려는 순간으로 묘사된다. 이 작품들은 나중에 물랭 루주에 눈에 띄게 전시되었으며, 조르주 쇠라(1859~1891), 피에르 보나르(1867~1947), 파블로 피카소(1881~1973)가 로트레크에 대한 오마주로 유사한 《서커스》 장면을 시도하게 할 만큼 영향력이 컸다고 전해진다. 그 당시 발라동은 이미 피에르 퓌뷔 드 샤반과 오귀스트 르누아르의 모델로 활동하고 있었다.Chadwick, Whitney (2020)[1990]. 여성, 예술, 그리고 사회. 6th Ed. London: Thames and Hudson. pp. 294–295. . . 로트레크는 퓌뷔의 그림 《예술과 뮤즈들의 사랑을 받는 성스러운 숲》을 패러디한 것으로 유명한데, 나중에 발라동이 그 그림의 대부분 인물의 원본 모델이었음이 밝혀졌다.Sweetman, David (1999). 툴루즈 로트레크와 핀드시에클. London: Hodder & Stoughton. pp. 163–166. . . 뉴브런즈윅 대학교의 사회학자 자넷 M.C. 번스는 "발라동의 지적, 예술적 발전을 처음으로 격려한 사람은 툴루즈로트레크였다"고 언급한다.Burns, Janet (1991–1992). "여성으로서 바라보기: 수잔 발라동, 파울라 모더존-베커, 그리고 프리다 칼로의 그림들". Atlantis 18 (1&2): 25–46. 툴루즈로트레크는 그녀의 예술 작품을 처음으로 구입한 사람이었으며, 그녀의 이름을 마리에서 "수잔"으로 바꾸라는 아이디어를 주기도 했다.Storm, John (1958). 발라동 드라마: 수잔 발라동의 삶. New York: Dutton. p. 20, 73–79. .

섬네일|upright=0.6|left|alt=앙드레 드방베가 그린 1906년 피갈 광장 그림|앙드레 드방베, 《피갈 광장, 하부 몽마르트르》

역사학자 패트릭 베이드는 로트레크가 19세기 귀족적인 프랑스 사회에서 장애를 가진 아웃사이더였으며, 그는 "귀족 계급의 전통적인 야외 여가 활동, 특히 사냥에 참여할 수 없었다"고 주장했다.Bade, Patrick (2000). 앙리 드 툴루즈로트레크. New York: Parkstone. pp. 9, 18, 87. . .
Heller, Reinhold (1997). 툴루즈 로트레크: 몽마르트르의 영혼. Munich: Prestel-Verlag. pp. 8–15, 20-21, 93–98.. . 로트레크의 아버지는 아들의 장애를 이유로 그를 경멸했으며, 로트레크가 할 수 없었던 가문의 전통인 승마, 사냥, 군인 정신을 소중히 여겼음을 분명히 했다.Arnold, Matthias (1987). 앙리 드 툴루즈 로트레크, 1864-1901: 삶의 극장. Cologne: Taschen. . . 베이드는 "그는 신체적 외모와 병약함으로 인해 "아웃사이더"가 될 수 밖에 없었으며, 이는 그와 동시대의 많은 사람에게 강한 공감을 불러일으켰다"고 기술하였다. 

성 노동이라는 프랑스의 아웃사이더 하위문화는 로트레크에게 특별한 매력으로 다가왔다.Thomason, Richard; Cate, Philip Dennis; Chapin, Mary Weaver; Coman, Florence E. (2005). 툴루즈로트레크와 몽마르트르. Washington, DC: National Gallery of Art, Princeton University Press. pp. viii, 68–70 . . 전기 작가 줄리아 프레이는 로트레크가 매우 종교적이고 통제적인 어머니에 대한 반항으로 매춘부들에게 끌렸다고 믿는다. 로트레크는 사창가에 집착하게 되었고, 매춘부들이 비밀리에 일하던 물랭 루주 등을 위해 작업을 하는 과정에서 그들에게 쉽게 접근할 수 있었다. 그는 매춘을 주제로 한 약 50점의 작품(《엘》 시리즈, 1896 포함)을 완성했는데, 그 중 대부분은 그가 사망한 후에야 널리 알려졌다.Schreiber, Rachel. (2016)[2011]. 작은 잡지에 담긴 젠더와 행동주의: 현대 대중의 모습들. Routledge . p. 123. . . 미술 사학자 홀리스 클레이슨은 로트레크가 매춘과 세기말 프랑스 예술 사이의 연결고리를 만든 장본인이라고 주장한다.Clayson, Hollis (2003). 그려진 사랑: 인상주의 시대 프랑스 미술 속 매춘. PDF. The Getty Research Institute. Yale University. pp. 3, 5. . .

1890년대에 이르러 성공적이었던 카바레 문화는 결국 착취로 인해 쇠퇴하기 시작했다. 1897년 르 미를리통이 문을 닫으면서 몽마르트르의 반문화 시대는 끝이 났다. 로트레크는 1897년 하부 몽마르트르의 피갈 광장으로 이사하여 15번가의 아파트에 거주했다. 그는 말년에 알코올 중독의 늪에 더 깊이 빠져들었으며, 가족들에게 술 마시는 것을 숨기기 위해 빈 지팡이에 몰래 술로 채우고 잔까지 숨겨 사용했다.Adams, Jad (2004). 끔찍한 압생트: 병 속의 악마의 역사. University of Wisconsin Press. pp. 127–128. . . 1899년 3월, 로트레크의 가족은 알코올 중독을 치료하기 위해, 술에 취한 그를 "납치"했다. 그가 깨어났을 때는 이미 샤토 생자메스 정신병원에 갇혀 있었다. 몇 달 후 그는 풀려났지만 건강은 계속 악화되었다. 1901년, 그는 알코올 중독과 매독 3기 합병증으로 추정되는 원인으로 36세의 나이에 가족 집에서 사망했다.Conrad, Barnaby (1988). 압생트: 병 속에 담긴 역사. San Francisco: Chronicle Books. pp. 55–58. . .
Semaan, Salaam; Des Jarlais, Don C.; Bice, Steve (November 2006). "예술과 과학 속의 성 건강". Emerging Infectious Diseases. 12 (11): 1782-8.

 그림 제작 

가수이자 나이트클럽 주인인 아리스티드 브뤼앙와 툴루즈로트레크의 우정은 《숙취》의 제작에 큰 영향을 미친 것으로 보인다. 로트레크는 당시 인기 있었던 카페에서 혼자 술을 마시는 여성이라는 주제를 탐구했으며, 이는 종종 웨이트리스나 매춘부와 같은 가난한 노동 계급 여성의 삶을 다룬 브뤼앙의 샹송 레알리스트 가사와 직접적으로 관련되어 있다. 로트레크의 《기다림》 (1887년경)과 《바스티유에서 (잔 벤츠)》(1888)는 혼자 술 마시는 여성을 주제로 한 브뤼앙의 노래를 바탕으로 한 초상화이다. 《숙취》도 브뤼앙의 노래를 바탕으로 한 동일한 주제를 다루고 있으며, 브뤼앙의 나이트클럽에 영구 전시된 10점의 작품 중 하나였지만, 《숙취》가 특정 노래를 바탕으로 한 것인지 아니면 브뤼앙이 제목을 붙인 것인지는 논란의 여지가 있다. 미술 사학자 게일 B. 머레이는 "브뤼앙의 가사와 직접적인 관계는 없었지만, 알코올 남용과 절망을 묘사한 것은 곡의 가사와 일치했다"고 회의적인 입장을 취했다.Murray, Gale Barbara. (1991). 툴루즈로트레크: 형성기, 1878–1891. 클래런던 미술사 연구. New York: Clarendon Press; Oxford University Press. pp. 163–165, 248, 265. . . 반면 프레이는 브뤼앙이 그림의 제목을 지었을 가능성이 크다고 주장한다.

로트레크는 1888년 2월 이전부터 그림 작업을 시작했을 수 있다. 존 스톰에 따르면 발라동은 돈을 벌기 위해서가 아니라 재미와 즐거움을 위해 《숙취》의 모델이 되었다. 스톰은 그것이 "로트레크의 흥겨운 파티 중 하나의 여파로 찾아온 사적인 장난이자 그들이 유쾌한 분위기에서 공유한 경험이었다"고 썼다. 또한 로트레크와 발라동의 관계는 2월경이나 그 이후에 끝난 것으로 추측된다.Perruchot, Henri; Hare, Humphrey (Trans.) (1960)[1958]. 툴루즈 로트레크 (툴루즈 로트레크의 생애). Cleveland: The World Publishing Company. p. 122, 301. . .

반 고흐는 로트레크가 《숙취》를 그리기 시작했을 때 그의 작업실에 있었으며,Lassaigne, Jacques (1953). 로트렉: 전기 및 비평 연구. Geneva: Skira. pp. 26, 35–36. . 작업 과정에 지속적인 관심을 보였다.Frey, Julia (1994). 툴루즈로트레크: 생애. New York: Viking. pp. 232–241. . . 미술 비평가 앙리 페뤼쇼는 로트레크가 반 고흐의 해칭 기법을 사용했기 때문에 관심을 가졌다고 암시한다. 이전에도 로트레크는 나이트클럽에서 압생트 잔을 들고 있는 화가를 묘사한 《빈센트 반 고흐의 초상》 (1887)에서 반 고흐의 기법을 차용한 바 있다. 반 고흐는 1888년 여름 아를에 살고 있었다. 반 고흐는 동생에게 보낸 편지에서 "로트레크가 카페의 작은 테이블에 팔꿈치를 괴고 앉아 있는 여인 그림을 다 그렸니?"라고 물으며 로트레크의 계획을 여전히 궁금해했다.Gogh, Vincent van (2001)[1958]. 빈센트 반 고흐의 편지 전집. Third ed. Boston: Little Brown. p. 544. . .
 "미술: 몽마르트르의 마리아". Time. May 28, 1956. Retrieved April 5, 2024. 페뤼쇼는 《숙취》가 "반 고흐의 미학적 영향과 브뤼앙의 도덕적 영향"이 결합되어 있다고 주장한다. 미술 사학자 자크 라세뉴는 "[반 고흐의] 기법의 영향이 분명하게 나타난다"고 썼다.

 묘사 
한 여성이 기둥 근처에 있는 두 개의 원형 탁자 중 하나에 혼자 앉아 있다. 그녀는 팔꿈치를 탁자에 괴고 기대어 있다. 귀와 이마는 머리카락에 가려져 있고, 목 뒷부분에서 번 스타일로 묶여 있다. 거의 비어 있는 와인 잔이 그녀 앞에 놓여 있고 그 옆에는 절반쯤 빈 병이 있다. 그녀는 병색이 완연하거나 피곤해 보이며, 와인으로 숙취를 달래고 있는 듯하다. 그녀의 흰 셔츠는 그녀를 노동계급 여성, 아마도 매춘부일 가능성이 높다.

역사적으로 이 그림은 여러 제목으로 알려져 왔다.O'Brian, John (1988). 드가에서 마티스까지: 모리스 베르트하임 컬렉션. New York: Harry N. Abrams and the Fogg Art Museum. pp. 30, 81–83, 146, 154.  .
 "뛰어난 현대 회화 20선". 고(故) 윌리엄 밴 호른 경의 소장품에서 발췌. New York: Parke-Bernet Galleries. pp. 6–7. 1946. 
 "밴 호른의 그림 20점, 22만 1500달러에 낙찰". ARTNews  February 1946. 44 (20): 10.
 "숙취 (수잔 발라동)"의 엑스레이. Straus.8122.  Harvard Art Museums/Straus Center for Conservation and Technical Studies, Alan Burroughs Collection of X-Radiographs. February 23, 1985. Retrieved April 3, 2024. 1911년 모리스 마송 컬렉션의 일부로 처음 판매되었을 때 이 그림은 《술꾼 (숙취)》라는 이름으로 등장했다.Joyant, Maurice (1927). 앙리 드 툴루즈로트레크 1864–1901. Dessins, estampes, affiches. Paris: H. Floury. pp. 25, 260, 274.. 미국 최초의 대규모 현대 미술 전시회인 1913년 아모리 쇼에서는 《탁자에 앉아 있는 여인》이라는 제목으로 전시되었다.Brown, Milton W. (1963). 아모리 쇼 이야기. Greenwich, Conn: Joseph H. Hirshhorn Foundation. pp. 252, 294. . 1969년 전작도록에서 작가 가브리엘레 만델은 이 작품의 제목을 《다음 날 아침》 또는 《술 마시는 여인》으로 언급했다.Sugana, G. M. (1987)[1969]. 툴루즈-로트렉의 모든 회화 작품.  Penguin Books. p. 101. .

 주제 
upright=0.5|섬네일|left|alt=툴루즈로트레크가 그린 예술가 빈센트 반 고흐의 초상화|빈센트 반 고흐의 초상 (1887)
《숙취》는 클럽에서 홀로 술을 마시는 취한 여성을 묘사하여, 1880년대 벨 에포크 시대 프랑스 여성들 사이의 알코홀 중독 문제와 몽마르트르의 반문화(counterculture)를 다루고 있다. 이 주제는 당시 프랑스 대중에게 잘 알려져 있었는데, 에밀 졸라가 그의 소설 《목로주점》(1877)을 통해 대중화했기 때문이다. 졸라가 소설을 발표하기 전에도 툴루즈로트레크는 예술계의 이 주제에 익숙했을 가능성이 높다. 에드가 드가가 《압생트》(1875~76)를 통해 이 주제를 그렸고, 뒤이어 에두아르 마네가 이듬해 《자두 브랜디》(1877)에서 같은 주제를 다뤘기 때문이다.

미술 사학자 존 바리아노는 모더니즘의 등장과 함께 알코올 소비가 증가한 점과, 19세기 프랑스 예술에서 이에 대한 묘사가 어떻게 변화했는지를 강조한다. 오스만의  계획은 카페와 음악 문화의 발흥에 기여했으며, 공사로 인해 쫓겨난 거주자들이 외국인들과 한데 모여 어울리고 사교하며 술을 마시는 장소가 되었다. 프랑스 입법부는 1880년에 주류 산업에 대한 규제를 완화했고, 그 결과 역사학자 매튜 램지에 따르면 "술집과 주류 소매점이 급격하게 성장"하였다.Ramsey, Matthew (1994). "프랑스의 공중 보건". In Porter, Dorothy (Ed.). 공중보건과 근대 국가의 역사. Netherlands: Brill. p. 81. . . 샴페인 생산량은 1850년에서 1883년 사이에 거의 두 배로 늘어났고, 파리 시민들의 와인 소비량은 세 배로 증가했다. 바리아노는 "소비 증가는 기능 장애의 증가로 이어졌다"고 썼다. 요리 사학자 알렉산드라 리프는 19세기 말까지 파리에 27,000개의 카페가 있었으며, 그 당시 전세계 최고 숫자였다고 언급한다.Sooke, Alastair (July 28, 2014). "앙리 툴루즈 로트렉처럼 요리하는 법". BBC. Culture. Retrieved August 21, 2024.
Leaf, Alexandra (1995)[1966]. "서문". 툴루즈-로트렉,  Henry de and Maurice Joyant. 요리의 예술. Holt, Rinehart and Winston. . .

예술적 환경의 관점에서, 온타리오 예술 디자인 대학교의 짐 드로브닉은 낭만주의 이후 널리 퍼진, 창의적 목적을 위해 음주하는 문화를 설명하기 위해 일종의 "만취주의(inebriationism)" 가설을 세운다. 드로브닉은 아르튀르 랭보와 샤를 보들레르를 만취주의의 주요 지지자로 꼽으며, 반 고흐와 로트레크도 이를 위해 카바레에서 압생트를 마셨다고 본다.Drobnick, Jim (2017) "Inebriationism". Performance Research. 22 (6): 27–28. . 이러한 예술적 "방법론" 외에도 술을 마시는 이유가 있었다. 일반 대중은 "충족되지 못한 희망과 꿈을 술로 씻어내기 위해" 카페를 찾았다. 바리아노는 로트레크 또한 장애에 대처하기 위해 술과 카페 문화에 끌렸을 수 있다고 언급한다. 존 스톰은 "로트레크는 다리의 통증을 마비시키기 위해 끊임없이 그리고 엄청난 양의 술을 마셨다"고 썼다. 발라동은 15세의 나이에 떨어져 등을 다친 후 공중그네 곡예사 라는 꿈을 포기해야 했을 때 술에 빠졌을 가능성이 있다. 바리아노는 《숙취》에서 발라동이 "허공을 멍하니 응시하고 있다... 그녀의 감정 결여는 그 시대에 드문 일이 아니었으며, 이와 같은 모습은 마네, 드가 등의 카페 장면에서 흔히 볼 수 있다. 이것이 겉으로는 매우 활기차고 신선해 보였던 세상으로부터 분리된 도시 현대성의 얼굴이다"라고 기술했다.

 평가 

툴루즈로트레크는 모델을 표현하는 방식으로 인해 종종 비판을 받았다. 전기 작가 준 로즈는, 로트레크가 작품 속에서 발라동을 "지저분한 여자"로 묘사하여 한 세기 동안 "발라동을 음란한 여자로 폄하하는 분위기"를 형성하는 데 일조했으며, 그 결과 여성 예술가로서의 그녀의 업적을 가리는 결과를 초래했다고 비난했다.Rose, June (1999). 수잔 발라동: 몽마르트르의 여주인. New York: St. Martin's Press. pp. 1, 85–86. . . 로즈는 발라동이 모델 시절 이후 예술계에서 이룬 많은 성취를 이뤘음에도 불구하고, 1996년까지도 전문가들이 발라동을 매춘부로 부당하게 취급했다고 기술했다. 발라동과 같은 노동계급 여성은 성적으로 이용 가능하고 문란한 것으로 간주되었다.Schneider, Kathryn (2022). "'무시된 힘': 19세기 프랑스 여성 예술가 세 명". (MA thesis). Texas Christian University. pp. 39–44, Retrieved April 6, 2024. 이러한 맥락에서 뉴올리언스 미술관의 캐서린 슈나이더는 로트레크와 발라동의 관계가 틀어진 후 이전 그림들과 비교해 《숙취》에서 그녀를 묘사하는 방식이 어떻게 변했는지에 주목한다. 슈나이더는 "둘 사이의 약해진 우정이 그림에 그대로 나타난다"며 "그는 그녀를 꾸지람을 듣고 불쾌해하며 홀로 앉아 와인 잔 위에 몸을 굽힌 모습으로 묘사했다. 이 묘사는 로트레크가 발라동을 자신감 있고 세련된 여성으로 표현했던 1885년 초상화 《수잔 발라동의 초상》과는 크게 대조된다"고 썼다.

로트레크를 지지했던 다른 예술가들은 그의 미학 및 감성과 뜻을 같이했다. 《숙취》는 프랑스 인상주의 화가 에드가 드가(1834~1917)의 주의를 끌고 찬사를 받으면서 그가 로트레크의 영향권 안으로 들어오는 계기가 되었다. 삽화 잡지 르 쿠리에 프랑세는 1889년에 《숙취》의 드로잉을 게재했다. 이후 로트레크는 이 드로잉을 음악가 가문인 디오 가족에게 선물했다. 이 가문은 그림을 수집하고 집에 갤러리를 유지했으며 드가와 친구였지만, 로트레크는 이때까지 드가와 안면이 없었다. 어느 날 드가는 디오의 집을 방문했다가 벽에 걸린 발라동을 모델로 한 《숙취》 드로잉을 발견했다. 드가는 "우리가 평생 그렇게 열심히 일했는데, 젊은 친구가 이런 일을 해내다니!"라고 감탄했다. 나중에 로트레크는 드가에게 발라동을 제자로 추천했다. 소문과 달리 발라동은 드가의 모델이 된 적이 없었다. 그들은 친구가 되었고, 드가는 1894년 그녀가 프랑스 국립 미술 협회에서 작품을 전시할 수 있도록 도운 것으로 알려져 있으며, 그녀는 그곳에서 전시를 한 최초의 여성 화가가 되었다.Sowerwine, Charles (2018)[2001]. ㅍ 3rd Ed. London: Palgrave. p. 95. . .

 소장 이력 
이 그림은 원래 아리스티드 브뤼앙이 소유했던 것으로 생각되지만 소장 이력이 불분명하다. 나중에 파리의 모리스 마송이 획득했고, 1911년 일리노이 출신이자 캐나다 철도 거물인 윌리엄 코넬리어스 밴 혼을 대리한 것으로 추정되는 뉴욕 예술품 거래상 스테판 부르주아에게 판매되었다. 1914년 회고전에서 복제된 가짜 위작이 발견되었다. 진품은 1946년 가족 컬렉션 경매에서 예술품 수집가 모리스 베르트하임에게 30,000달러에 팔릴 때까지 밴 혼의 후손들이 소유했다. 당시 아트 뉴스(Art News)는 베르트하임의 이 그림 구입이 밴 혼 컬렉션 전체에서 "가장 뛰어난 품목"이었다고 보도했는데, 이는 경매에서 가장 비싸게 팔린 그림이었기 때문이다. 베르트하임은 포레스트 씨의 정원에 있는 로트레크의 《빨간 머리》 (1887, 카르멘 고댕의 초상, 현재 노턴 사이먼 미술관 소장)보다 《숙취》를 더 선호했다고 전해진다. 그가 사망하자 베르트하임은 1951년 이 작품을 포그 미술관에 기증했다. 이 그림은 1985년에 안료 분석과 X선 촬영을 포함한 전체 기술 조사를 받았다. 습작과 드로잉은 툴루즈로트레크 미술관에 소장되어 있다.Musée Toulouse-Lautrec (1973). Musée Toulouse-Lautrec: Catalogue. Palais de la Berbie. Coopérarative du Sud-Ouest, Albi. pp. xxiii, 122–123. .

 전시 
1886년에서 1892년 사이에 아리스티드 브뤼앙은 자신의 나이트클럽인 '르 미를리통'에서 앙리 드 툴루즈로트레크의 작품들을 상설 전시했다. 1892년까지 컬렉션에는 최소 10점의 로트레크 작품이 있었던 것으로 알려져 있다.

20세기에는 적어도 세 번의 주목할 만한 《숙취》 전시회가 열렸고, 21세기에는 한 번 더 열렸다. 여기에는 1913년 2월 17일부터 3월 15일까지 뉴욕시 제69연대 무기고에서 열린 아모리 쇼, 1933년 퀘벡주 몬트리올의 몬트리올 미술관, 1944년 온타리오주 토론토의 온타리오 미술관, 그리고 2002년 4월 6일부터 7월 21일까지 매사추세츠주 케임브리지의 포그 미술관에서 열린 《세 명의 여인: 앙리 툴루즈로트레크의 초기 초상화》 전시회가 포함된다.Kianovsky, Sarah B. (2002). 세 여인: 앙리 드 툴루즈 로트렉의 초기 초상화. Fogg Art Museum. 6 April-21 July 2002. Harvard University Art Museums. .

 내용주 및 각주 
내용주

각주

 외부 링크 
 숙취 (수잔 발라동) - 포그 미술관.

분류:1889년 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:앙리 드 툴루즈로트레크 그림
분류:여자 초상화
분류:음식을 소재로 한 회화 작품