훌친스키 마돈나

《훌친스키 마돈나》(Huldschinsky Madonna)는 이탈리아 르네상스 화가 카를로 크리벨리가 1460년경에 제작한 패널에 템페라 및 금 그림이다. 그림 바닥쪽에 "OPVS KAROLI CRIVELLI VENETI"라고 서명이 되어있다. 현재는 샌디에고 미술관에 소장되어 있다. 이 그림은 작가의 초기 작품으로, 파도바에 있는 프란체스코 스쿠아르치오네의 작업실에 머무를 때 또는 그 직후에 제작된 것으로 추정된다. "Opus P. Petri"라고 서명된, 약간 변형된 복사본들도 있는데, 로베르토 롱기는 이 서명자가 또 다른 파도바 화파 화가인 피에트로 칼체타라고 주장했다. Pietro Zampetti, Carlo Crivelli, Nardini Editore, Firenze 1986

이 그림은 그리스 왕실 컬렉션에 소장되어 있다가 도나-말미츠 컬렉션을 거쳐 베를린의 훌친스키 컬렉션으로 넘어갔다. 이 그림의 이름은 이 컬렉션에서 유래했다. 1906년에는 카이저 프리드리히 박물관에 전시되었고, 20년 후 런던의 콜나기가 훌친스키 컬렉션에서 이 그림을 구입한 후 뉴욕의 하딩을 거쳐 1947년에 현재의 소장처에 이르렀다.

 묘사 및 양식 
베네치아는 동사양의 교차로였으며, 작품의 금색 배경은 초기 르네상스와 비잔틴 양식을 떠올리게 한다. 성모의 투명한 베일, 전경의 목재 선반에 붙은 봉인된 편지, 위쪽에 매달린 사과 등 놀라울 정도로 사실적인 세부 묘사가 돋보인다.

이 직사각형 패널 작품은 아마도 개인적인 신앙심을 위해 제작된 것으로 보이며, 마리아가 난간에 발을 딛고 서 있는 아기 예수를  안고 있는 모습을 묘사한다. 그들 뒤에는 풍부한 이중  드레이프가 있는데, 중앙은 빨간색 (막대에 걸려 있음)이고 배경은 금색이다. 난간에 기대어 있는 성모자상은 플랑드르에서 유래하여 이탈리아, 특히 베네치아에서 인기를 얻은 양식으로, 실제로 크리벨리는 평생에 걸쳐 이 주제를 반복하여 다루면서 새로운 변형을 추가하였다.

높이 매달려 있는 사과 두 개는 원죄를 상징하는 듯하며, 스쿠아르치오네 추종자들이 자주 사용했던 금 장식의 화려함과 구도 자체까지 파도바의 영향이 명확하게 드러난다. 특히 전경에 있는 나무 난간에 매달린  편지 봉투와 나뭇결과 옹이까지, 섬세하게 표현되어 있으며, 작품 전체에 극도로 사실적인 묘사가 스며들어 있다.

뭔가에 몰입한 듯한 성모 마리아 형상은 도나텔로와 프라 필리포 리피와 같이 파도바에 있었던 피렌체 화가들의 영향을 보여준다. 특히 리피의 영향은 성모 마리아의 얼굴 뒤에서 관람자를 향해 조심스럽게 시선을 던지는 생동감 넘치는 아기 예수의 모습에서 잘 나타난다. 크리벨리의 많은 작품에서처럼 이 작품의 중심은 아들을 섬세하게 붙잡고 있는 마리아의 손이다.

또한, 목덜미 위에 떠 있는 빛나는 원반처럼 묘사된 후광의 원근법적 표현에서도 피렌체 화풍의 영향을 엿볼 수 있다.

전시
이 작품은 세종문화회관에서 열린 '르네상스에서 인상주의까지: 서양미술 600년-미국 샌디에이고 뮤지엄 특별전'(2025.11.05(수) ~ 2026.02.22(일))에서 샌디에고 버전이 전시되었다.

 각주 

분류:15세기 회화
분류:성모자 상
분류:초기 르네상스 회화
분류:대한민국에 전시된 작품