탕기 영감의 초상화

《탕기 영감의 초상》(, )은 1887년 빈센트 반 고흐가 그린 작품으로, 줄리앙 탕기를 묘사한 세 점의 초상화 중 하나이다. ('Père'는 프랑스어로 '아버지' 혹은 '영감님'이라는 친근한 호칭이다.) 이 세 작품은 반 고흐가 파리에 도착한 이후 그의 예술적 양식이 어떻게 발전했는지를 보여준다. 첫 번째 작품은 어두운 색조에 단순한 구성을 취하고 있다. 두 번째 작품은 반 고흐의 일본 판화를 도입했다. 마지막 작품은 양식, 기술, 색채 면에서 가장 진보되었으며,  일본 미술, 인상주의, 그리고 파리 예술가 공동체의 여러 영향들을 통합하고 있다. 이 그림은 반 고흐 스스로가 갈구했던 평온함을 전달한다. 탕기를 그린 이 마지막 초상화는 파리의 로댕 미술관에 소장되어 있다.

 파리의 반 고흐 
1886년 반 고흐는 네덜란드를 떠나 다시는 돌아가지 않았다. 그는 파리로 이사하여 미술상인 동생 테오 반 고흐와 함께 살았다. 빈센트는 수줍음 많고 우울한 남자였다. 그의 성격은 결코 변하지 않았지만, 예술적으로는 한 비평가가 "노래하는 새"라고 묘사할 만큼 완전히 새로워졌다. 반 고흐의 초기 시절 네덜란드의 거장들에게 영향을 받았지만, 파리에 오면서 인상주의자, 상징주의, 점묘법, 그리고 일본 미술(자포니즘)을 접하게 되었다. 그의 친구들 중에는 카미유 피사로, 앙리 드 툴루즈로트레크, 폴 고갱, 에밀 베르나르, 폴 시냐크 등이 있었다. 일본의 우키요에 작가인 우타가와 히로시게와 가쓰시카 호쿠사이의 작품은 그림자 없는 평면적인 색채 양식, 그리고 주제면에서 반 고흐에게 큰 영향을 미쳤다. 1886년부터 1888년까지 파리에서 활동한 2년 동안 반 고흐는 다양한 장르를 탐구하며 자신만의 독특한 스타일을 만들어냈다.

 그림 
밝은 색채와 자신감 있는 피사체는 빈센트의 태도 변화를 나타낸다. 반 고흐는 자신이 밝은 색채를 사용하는 실험을, 작품에 깊이, 조화, 균형을 창조하는 "체조"라고 불렀다. 이 그림의 배경에는 탕기의 가게에서 판매되던 반 고흐의 일본 판화들이 붙어 있다. 탕기의 모자 위로는 후지산이 보이며, 가부키 배우들이 꽃이 핀 벚나무와 함께 벽면을 채우고 있다.

일본화는 평온함에 대한 반 고흐의 탐구를 상징한다. 그는 이 시기 여동생에게 보낸 편지에서 이를 다음과 같이 묘사했다. "확실한 것을 거의 알지 못하더라도 가능한 한 평온함을 유지하는 것이, 약국에서 파는 모든 약보다 더 좋은 치료제일지도 모른다." 그림 속에 평온함을 담아내려는 노력의 일환으로, 반 고흐는 탕기를 차분하고 명상적인 모습으로 그렸다. 상징주의 역사학자 나오미 마우러는 그가 "부처의 상징적인 평온함"을 가지고 있다고 묘사했다.

반 고흐는 1890년에 사망했고 탕기는 4년 뒤에 세상을 떠났다. 탕기가 사망한 후 그의 딸은 탕기 영감의 초상화를 조각가 오귀스트 로댕에게 판매했다. 로댕의 개인 소장품이었던 《탕기 영감의 초상》은 현재 파리 로댕 미술관의 상설 컬렉션이다.

 줄리앙 탕기 

섬네일|《탕기 영감의 초상》, 1886/87년 겨울. 첫번째 초상화. (47x38.5cm) (F263)
섬네일|《탕기 영감의 초상》, 빈센트 반 고흐가 그린 줄리앙 탕기의 두 번째 그림 (65 cm x 51 cm) (F364)

줄리앙 프랑수아 탕기(1825년 플레드랑 - 1894년 파리)는 미술 도구를 판매하는 물감 분쇄업자이자 미술상이었으며, 반 고흐의 그림을 처음으로 판매하겠다고 제안한 사람이었다. 그의 쾌활한 성격과 예술 및 예술가에 대한 열정 덕분에 그의 가게는 파리에서 가장 인기 있는 미술 용품점 중 하나가 되었고, 그는 "탕기 영감(Père Tanguy)"이라는 별명을 얻었다. 마우러는 탕기를 예술가들과 음식 및 돈을 나누고 그들의 그림을 자랑스럽게 전시했던 아버지 같은 인물로 묘사한다.

탕기는 물감 값 대신 그림을 받았는데, 에밀 베르나르는 인상주의 그림들로 가득 찬 몽마르트르의 그의 가게에 들어가는 것이 "박물관을 방문하는 것"과 같았다고 말했다. 남편에 비해 탕기의 아내는 덜 협조적이었으며 고객들이 밀린 대금 지불에 더 신경을 썼다. 탕기가 사망했을 때, 그의 친구들은 미망인을 위해 경매를 열어주었다.

옥타브 미르보는 1894년 2월 13일 레코 드 파리에 그에 대한 기사를 썼다.

 줄리앙 탕기의 세 초상화 
반 고흐는 줄리앙(탕기 영감)의 초상화를 세 점 그렸다.

1886/87년 겨울, 반 고흐는 탕기 영감의 첫 번째 초상화를 그렸다. 이 작품은 주로 갈색 톤이며 입술에 약간의 붉은색, 앞치마에 녹색이 살짝 가미되어 있다. 작가 빅토리아 핀레이는 그가 미술상이라기보다는 노동자처럼 보인다고 묘사한다.

1887년에 반 고흐는 탕기 영감의 두 번째 초상화부터 녹색에 대비되는 빨간색, 파란색에 대비되는 주황색과 같은 더 밝은 색상을 실험하기 시작했다. 나머지 두번째와 세번째 초상화는 탕기 영감이 일본 판화가 가득한 화려한 벽 앞에 앉아 있는 모습을 묘사한다. 배우 에드워드 G. 로빈슨과 그의 아내이자 화가인 글래디스 로이드 로빈슨이 이 그림을 소유했었으며, 이후 그리스의 선박왕 스타브로스 니아르코스에게 판매되었다.

세번째 초상화는 두 번째의 더 발전된 형태로, 파리 로댕 미술관에 보관되어 있다.

 각주 

분류:1887년 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:빈센트 반 고흐 그림
분류:자포니즘
분류:남자 초상화