미드센추리 모던

미드센추리 모던(mid-century modern, MCM)은 "20세기 중반에 유행했던 디자인 스타일로, 깔끔하고 단순한 선과 장식 없는 것이 특징이다." 이 스타일은 전 세계적으로 존재했지만, 1945년경부터 1970년까지 미국의 제2차 세계 대전 이후 기간 동안 북아메리카, 브라질, 유럽에서 가장 큰 인기를 얻었다. MCM 스타일은 인테리어 디자인, 제품 디자인, 그래픽 디자인, 건축 및 도시 개발에서 볼 수 있다.

MCM 스타일의 장식과 건축은 1990년대 후반에 시작되어 오늘날까지 이어지는 대대적인 부활을 경험했다.

이 용어는 1950년대 중반부터 사용되었으며, 1984년 카라 그린버그(Cara Greenberg)의 책 『Mid-Century Modern: Furniture of the 1950s』에서 디자인 운동으로 정의되었다. 현재는 전 세계의 학자와 박물관에서 중요한 디자인 운동으로 인정받고 있다.

MCM 디자인 미학은 당대의 모더니즘 운동과 일치하는 현대적인 스타일과 구조를 가지고 있다. 일반적으로 깔끔하고 단순한 선과 재료의 정직한 사용이 특징이며, 일반적으로 장식적인 꾸밈은 포함하지 않는다.

외부적으로, MCM 주택은 일반적으로 매우 넓고, 부분적인 벽돌 또는 유리 벽, 바닥부터 천장까지 이르는 창문과 평평한 지붕선이 있는 낮은 발자국을 가지며, 노출된 천장과 들보, 개방형 평면도, 인체공학적으로 디자인된 가구, 그리고 집 전체의 방들을 연결하는 짧은 계단이 종종 집의 내부를 정의한다.

건축
섬네일|에로 사리넨의 튤립 의자 (1955~56년 디자인)

미국의 미드센추리 모던 운동은 발터 그로피우스, 플로렌스 놀, 르 코르뷔지에, 루트비히 미스 판 데어 로에의 작품을 포함한 국제주의 및 바우하우스 운동을 미국식으로 반영한 것이었다. 미국적 요소는 국제주의 양식보다 형태적으로 약간 더 유기적이고 덜 형식적이었지만, 다른 어떤 스타일보다 국제주의 양식과 더 밀접하게 관련되어 있다.

브라질과 스칸디나비아 건축가들은 이 시기에 큰 영향력을 미쳤는데, 깔끔한 단순성과 자연과의 통합을 특징으로 하는 스타일을 선보였다. 프랭크 로이드 라이트의 많은 디자인처럼, 미드센추리 건축은 전후 미국의 교외 지역에 모더니즘을 도입하기 위한 목표로 주거 구조에 자주 적용되었다.

이 스타일은 내부 공간을 개방하고 외부를 안으로 끌어들이려는 의도로 넓은 창문과 개방형 평면도를 갖춘 구조를 만드는 것을 강조했다. 많은 미드센추리 주택은 당시 획기적인 기둥과 보 건축 디자인을 활용하여 부피가 큰 지지벽을 없애고 마치 유리로 만든 것 같은 벽을 선호했다. 미드센추리 디자인에서는 형태만큼 기능이 중요했으며, 평균적인 미국 가정의 요구를 충족시키는 데 중점을 두었다.

유럽에서는 르 코르뷔지에와 CIAM의 영향으로 전후 유럽 대부분 지역에 건축적 정통성이 나타났으며, 이는 궁극적으로 아방가르드 상황주의 인터내셔널, 코브라의 건축 부문과 런던의 아키그램의 급진적인 의제에 의해 도전받았다.

알바르 알토, 시구르드 레베렌츠, 아르네 야콥센과 같은 스칸디나비아 모더니스트와 르 코르뷔지에 자신의 후기 작품에서 영감을 받은 국제주의 작품에 대한 비판적이지만 공감적인 재평가는 팀 텐과 같은 그룹에 의해 재해석되었으며, 여기에는 구조주의 건축가인 알도 반 아이크, 랄프 어스킨, 데니스 래스던, 예른 웃손 및 영국에서 신 브루탈리즘으로 알려진 운동이 포함된다.

선구적인 건설업자이자 부동산 개발업자인 조셉 아이클러(Joseph Eichler)는 미드센추리 모던 건축("아이클러 주택")을 로스앤젤레스 지역과 캘리포니아주의 샌프란시스코 베이 지역의 주택 단지, 그리고 동부 해안의 일부 주택 개발에 도입하는 데 중요한 역할을 했다.

조지 프레드 케크(George Fred Keck), 그의 형제 윌리엄 케크(Willam Keck), 헨리 P. 글래스(Henry P. Glass), 미스 반 데어 로에, 에드워드 험리치(Edward Humrich)는 시카고 지역에 미드센추리 모던 주택을 건설했다. 미스 반 데어 로에의 판스워스 하우스는 난방이나 냉방이 극히 어렵지만, 케크 형제는 큰 유리창을 보완하기 위해 주택에 패시브 태양열 기능을 통합하는 선구자였다.

미국의 미드센추리 모던
섬네일|right|팜스프링스에 있는 프랭크 시나트라의 집
섬네일|right|아이클러 주택 – 포스터 레지던스, 샌타클래라
섬네일|right|뉴욕, 링컨 센터
섬네일|right|리처드 노이트라가 팜스프링스에 설계한 카우프만 사막 주택
섬네일|right|뉴욕의 메트라이프 빌딩 (구 팬암 빌딩), 리처드 로스, 발터 그로피우스, 피에트로 벨루스키 설계

1930년대와 1940년대에 발터 그로피우스, 미스 반 데어 로에, 엘리엘 사리넨(Eliel Saarinen) 등 많은 유럽 디자이너들이 미국으로 이주했다. 이 디자이너들은 미국 미드센추리 모던 인테리어 디자인을 형성하는 데 큰 역할을 했다. 그들은 잘 디자인된 환경이 행동과 삶의 질에 긍정적인 영향을 미칠 수 있다고 믿었다. 그들의 기여는 인테리어 디자인을 장식적인 전통에서 벗어나 보다 의도적인 접근 방식으로 나아가게 도왔다.

1954년 브루클린 박물관에서 열린 "스칸디나비아 디자인" 전시회는 스칸디나비아 현대 디자인을 미국에 소개하는 데 도움이 되었다. 그 무렵, 스칸디나비아 디자인은 1950년대에 인기를 얻은 미드센추리 모던과 섞이기 시작했다. 미드센추리 모던은 미국이 오래된 화려한 스타일에서 벗어나기 위한 방법이었고, 더 큰 현대 디자인 운동의 일부였다.

토마스 하인즈(Thomas Hines)는 제2차 세계 대전 이후 미국 기업들이 우주 및 군사 기술에서 영감을 받은 매끄럽고 미래 지향적인 제품을 만들기 시작했다고 이야기한다. 이러한 현대적인 디자인은 미국이 새로운 시대로 진입하고 있다는 신호가 되었다. 이 스타일을 홍보하는 것은 단순히 새로운 외관 때문만이 아니라, 소비자들이 구매를 통해 경제 성장을 돕도록 장려하는 방법이기도 했다.

팜스프링스는 미드센추리 모던 건축의 많은 사례로 유명하다.

건축가는 다음과 같다.
 웰튼 베켓: 불록스 팜스프링스(Welton Becket: Bullock's Palm Springs) (워드먼과 공동) (1947) (1996년 철거)
 존 포터 클라크(John Porter Clark): 웰우드 머레이 도서관(Welwood Murray Library) (1937); 클라크 레지던스(Clark Residence) (1939) (엘 미나도르 골프 코스); 팜스프링스 여성 클럽(Palm Springs Women's Club) (1939)
 윌리엄 F. 코디: 스탠리 골드버그 레지던스(Stanley Goldberg residence); 델 마르코스 모텔(Del Marcos Motel) (1947); 잭 래더(Jack Wrather)와 보니타 그랜빌을 위한 로리즌 호텔(L'Horizon Hotel) (1952); 선더버드 컨트리 클럽 클럽하우스 리모델링 (1953년경) (랜초 미라지); 타마리스크 컨트리 클럽(Tamarisk Country Club) (1953) (랜초 미라지) (현재 리모델링); 허들 스프링스 레스토랑(Huddle Springs restaurant) (1957); 성 테레사 교구 교회(St. Theresa Parish Church) (1968); 팜스프링스 도서관(Palm Springs Library) (1975)
 크레이그 엘우드(Craig Ellwood): 맥스 팔레브스키 하우스(Max Palevsky House) (1970)
 앨버트 프레이: 팜스프링스 시청(Palm Springs City Hall) (클라크, 챔버스와 공동) (1952–57); 팜스프링스 소방서 #1(Palm Springs Fire Station #1) (1955); 트램웨이 주유소 (1963); 무비 콜로니 호텔(Movie Colony Hotel); 코허-샘슨 빌딩(Kocher-Samson Building) (1934) (A. 로렌스 코허와 공동); 레이먼드 로위 하우스(Raymond Loewy House) (1946); 빌라 헤르모사 리조트 (1946); 프레이 하우스 I(Frey House I) (1953); 프레이 하우스 II(Frey House II) (1963); 캐리-피로치 하우스(Carey-Pirozzi house) (1956); 기독교 과학 교회(Christian Scientist Church) (1957); 알파 베타 쇼핑센터(Alpha Beta Shopping Center) (1960) (철거됨)
 빅터 그루엔(Victor Gruen): 시티 내셔널 뱅크(City National Bank) (현 뱅크 오브 아메리카) (1959) (르 코르뷔지에의 롱샹 성당에 대한 오마주로 설계)
 A. 퀸시 존스(A. Quincy Jones): 팜스프링스 테니스 클럽(Palm Springs Tennis Club) (폴 R. 윌리엄스와 공동) (1946); 타운 & 컨트리 센터(Town & Country Center) (폴 R. 윌리엄스와 공동) (1947–50); J.J. 로빈슨 하우스(J.J. Robinson House) (프레더릭 E. 에몬스와 공동) (1957); 월터 H. 애넌버그 대사 부부의 집(Ambassador and Mrs. Walter H. Annenberg House) (프레더릭 E. 에몬스와 공동) (1963); 컨트리 클럽 에스테이트 콘도미니엄(Country Club Estates Condominiums) (1965)
 윌리엄 크리셀: 오코틸로 롯지(Ocotillo Lodge) (1957); 하우스 오브 투모로우(House of Tomorrow) (1962).
 존 로트너: 데저트 핫 스프링스 모텔(Desert Hot Springs Motel) (1947); 아서 엘로드 하우스(Arthur Elrod House) (1968) (제임스 본드의 007 다이아몬드는 영원히 촬영에 내부 사용); 호프 레지던스 (1973)
 존 블랙 리(John Black Lee): 주택 전문. 리 하우스 1(Lee House 1) (1952), 리 하우스 2(Lee House 2) (1956)로 미국 건축가 협회 공로상 수상, 데이 하우스(Day House) (1965), 시스템 하우스(System House) (1961), 로저스 하우스(Rogers House) (1957), 라벨로(Ravello) (1960)
 진 리디(Gene Leedy): 사라소타 건축 학교(The Sarasota School of Architecture), 때때로 사라소타 모던(Sarasota Modern)이라고도 불리며, 플로리다 중서부 해안에서 등장한 전후 건축의 지역 스타일이다.
 프레더릭 몬호프(Frederick Monhoff): 팜스프링스 빌트모어 리조트(Palm Springs Biltmore Resort) (1948) (2003년 철거)
 리처드 노이트라 (사후 AIA 금메달 수상자): 그레이스 루이스 밀러 하우스(Grace Lewis Miller house) (1937) (그녀의 멘센디엑 자세 치료 스튜디오 포함); 카우프만 사막 주택 (1946); 새뮤얼과 루엘라 매슬론 하우스(Samuel and Luella Maslon House), 타마리스크 컨트리 클럽, 랜초 미라지 (1962) (2003년 철거)
 윌리엄 페레이라(William Pereira): 로빈슨스 (1953)
 윌리엄 그레이 퍼셀(William Gray Purcell) (수제자 밴 에베라 베일리와 공동): 퍼셀 하우스(Purcell House) (1933) (입체파 모던)

 도널드 웩슬러(Donald Wexler)와 리처드 해리슨: 스틸 개발 주택(Steel Developmental Houses), 서니 뷰 드라이브(Sunny View Drive) (1961). 주택 개발업자인 알렉산더 홈즈는 코첼라 밸리에서 이 기둥-보 건축 스타일을 대중화했다. 알렉산더 주택과 유사한 주택들은 낮은 경사 지붕, 넓은 처마, 노출된 들보 천장, 그리고 바닥부터 천장까지 이르는 창문을 특징으로 한다.
 E. 스튜어트 윌리엄스(E. Stewart Williams): 프랭크 시나트라 하우스 (1946) (피아노 모양 수영장 포함); 오아시스 상업 건물(Oasis commercial building) (폴 R. 윌리엄스 인테리어) (1952); 윌리엄과 마조리 에드리스 하우스(William and Marjorie Edris House) (1954); 마리 스튜어드 윌리엄스 하우스(Mari and Steward Williams House) (1956); 산타페 연방 저축 건물(Santa Fe Federal Savings Building) (1958); 코첼라 밸리 저축 및 대출(Coachella Valley Savings & Loan) (현 워싱턴 뮤추얼) (1960); 팜스프링스 사막 박물관 (1976)

 폴 윌리엄스: 팜스프링스 테니스 클럽(Palm Springs Tennis Club) (존스와 공동) (1946)
 프랭크 로이드 라이트 주니어: 오아시스 호텔(Oasis Hotel) (1923)
 월터 워드먼: 불록스 팜스프링스(Bullock's Palm Springs) (웰튼 베켓과 공동) (1947) (1996년 철거)

1950년대 팜스프링스 모텔 건축의 예로는 발렌타인 무비 콜로니(Ballantines Movie Colony) (1952) – 이 중 한 부분은 1935년 앨버트 프레이 산하신토 호텔(Albert Frey San Jacinto Hotel) – 코랄 샌즈 인(Coral Sands Inn) (1952), 그리고 오르빗 인(Orbit Inn) (1957)이 있다. 많은 주택과 상업 시설을 원래 상태로 복원하기 위한 복원 프로젝트가 진행되었다.

인근 뉴베리 스프링스에서 해럴드 제임스 비스너 주니어(Harold James Bissner Jr)는 1968년 원형의 "우주 시대" 볼케이노 하우스 (1968–1969)를 설계했다.

브라질의 미드센추리 모던
섬네일|브라질리아 연방 수도에 있는 오스카르 니에메예르의 브라질리아 대성당
브라질은 도시 전체가, 이 경우에는 국가의 수도인 브라질리아가 미드센추리 모던 스타일로 완전히 건설된 유일한 나라이다. 이 도시는 1961년에 개장되었으며, 상파울루와 리우데자네이루에 이어 브라질에서 세 번째로 인구가 많은 도시이다. 건축가 오스카르 니에메예르의 기억에 남을 만한 건물 외에도 아토스 불캉(Athos Bulcão), 마리안 페레티(Marianne Peretti), 주앙 필게이라스 리마(João Filgueiras Lima)의 작품과 부를레 마르크스(Burle Marx)의 조경 작품도 있다.

건축가는 다음과 같다.
 루시우 코스타: 주요 업적으로 리우데자네이루의 구스타보 카파네마 궁전과 상파울루의 유명한 이스타지우 두 파카엠부가 있다.
 빌라노바 아르티가스(Vilanova Artigas): 주요 업적으로 상파울루의 상파울루 대학교 건축 도시 계획 학부와 모룸비 경기장이 있다.
 오스카르 니에메예르: 주요 업적으로 브라질 국립 회의 (National Congress of Brazil), 알보라다궁 대통령 관저, 브라질리아 대성당, 브라질 대법원, 플라나우투궁 - 브라질 대통령의 공식 집무실, 이타마라치궁 - 브라질 외교부, 클라우디우 산토로 국립 극장, 고등법원 (Superior Court of Justice)이 모두 브라질리아에 있다. 상파울루의 이비라푸에라 공원. 니테로이의 니테로이 현대미술관, 만셰테 빌딩(Manchete Building), 카사 다스 카노아스(Casa das Canoas). 쿠리치바의 오스카르 니에메예르 박물관.
 리나 보 바르디: 주요 업적으로 상파울루의 상파울루 미술관과 카사 데 비드로(Casa de Vidro)가 있다.
 파울로 멘데스 다 로샤(Paulo Mendes da Rocha): 주요 업적으로 상파울루의 상파울루 주 미술관이 있다.

유럽의 미드센추리 모던
스칸디나비아 디자인은 미드센추리 모던 가구에 큰 영향을 미쳤다. 이 스타일은 미니멀하고 깔끔한 선을 특징으로 하며, 기능성과 아름다움을 결합하고, 잘 만들어지고 고전적이며 시대를 초월하는 것을 추구한다. 독특하고 목적성 있는 디자인, 내구성, 신뢰성을 통해 일상생활을 개선하기 위해 천연 재료를 활용하는 데 중점을 둔다. 스칸디나비아 미드센추리 모던의 목표는 최소화하여 양보다는 질과 아늑한 유대감을 증진하는 것이었다. 노르딕 국가 스타일은 혁신, 단순성, 우아함을 결합했다. 뵈르게 모겐센, 한스 웨그너, 핀 율, 아르네 보더(Arne Vodder), 베르너 팬톤, 알바르 알토와 같은 스칸디나비아 현대 디자이너들이 이 운동에서 두각을 나타냈다.

1930년 스톡홀름 전시회는 스칸디나비아에 새로운 유형의 디자인을 선보였는데, 이는 깔끔한 형태, 단순한 선, 그리고 실용적인 사용에 초점을 맞추었다. 그레고르 파울손(Gregor Paulsson)이 주도한 이 전시회는 추가 장식 없이 실용적이고 스타일리시한 건물과 가구를 선보였다. 이 전시회는 유럽 전역의 많은 디자이너들에게 영향을 미쳤으며, 현재 미드센추리 모던 디자인을 정의하는 아이디어들을 확산시키는 데 도움이 되었다.
섬네일|right|로스앤젤레스의 베일리 하우스, 케이스 스터디 하우스 21

케이스 스터디 하우스

케이스 스터디 하우스 프로그램은 1945년부터 1966년까지 진행되었으며, 미국에서 제2차 세계 대전 이후 주택 붐에 대처하기 위한 실험적인 계획이었다. 이 프로그램은 찰스와 레이 임스, 크레이그 엘우드, A. 퀸시 존스, 에드워드 킬링스워스(Edward Killingsworth), 피에르 코닉, 리처드 노이트라, 랠프 랩슨(Ralph Rapson), 에로 사리넨, 라파엘 소리아노(Raphael Soriano) 등 가장 중요한 미드센추리 모던 건축가들을 모아 효율적이고 경제적인 시제품 주택을 설계하고 건설하도록 했다. 이 주택들은 현대 주거 생활의 모델 역할을 했으며, 건축 사진작가 줄리어스 슐먼(Julius Shulman)에 의해 기록되었다.

산업 디자인
섬네일|라이트 액세서리(Wright Accessories) (러셀 라이트와 메리 라이트) 스펀 알루미늄 커피 주전자, 1935년경
스칸디나비아 디자인은 이 시기에 매우 영향력 있었으며, 단순함, 민주적인 디자인, 자연스러운 형태를 특징으로 하는 스타일을 선보였다. 유리 제품 (이딸라 – 핀란드), 도자기 (아라비아 – 핀란드), 식기 (게오르그 옌센 – 덴마크), 조명 (폴 헤닝센 – 덴마크), 그리고 가구는 제작된 제품의 일부 장르였다.

미국 동부에서는 스테우벤빌 포터리(Steubenville Pottery)를 위해 디자인한 미국 태생의 러셀 라이트와 메리 라이트, 그리고 나중에 홀 차이나를 위해 디자인한 헝가리 태생의 에바 자이젤이 자유로운 흐름의 세라믹 디자인을 만들어냈다. 이 디자인들은 매우 높이 평가되었으며 식기에서 매끄럽고 유연한 윤곽의 트렌드를 알렸다.

미국 서부 해안에서는 산업 디자이너이자 도예가인 이디스 히스(Edith Heath) (1911–2005)가 1948년에 히스 세라믹스(Heath Ceramics)를 설립했다. 이 회사는 전후 미국에서 전성기를 맞은 수많은 캘리포니아 도자기 제조업체 중 하나였으며, 미드센추리 모던 세라믹 식기를 생산했다.

뉴멕시코주의 남베 밀스 주식회사 (Nambé Mills, Inc.)는 1953년에 주조 및 광택 합금 식기 및 조리 기구 제품군을 선보였는데, 은의 광택과 철의 견고함을 지닌 모더니스트 디자인이었으며, 이 중 일부 품목은 여전히 제품군에 포함되어 있다. 판매는 주로 뉴멕시코와 애리조나의 소매점과 고급 전국 소매점을 통해 이루어진다.Portmeirion Acquires Nambé, https://www.housewaresnews.net, 22 July 2019 (accessed 26 Nov 2025) 포트메리온 그룹은 2019년에 남베를 인수했다. 포트메리온의 자회사로서 현재 남베 인터내셔널(Nambé International)이라는 이름으로 사업을 하고 있다.Nambé sale takes N.M. firm to another level, Santa Fe New Mexican, 18 July 2019 (accessed 19 Nov 2025)

이디스 히스의 "쿠페(Coupe)" 라인은 여전히 인기가 많으며 1948년부터 꾸준히 생산되고 있으며, 유약의 질감과 색상만 주기적으로 변경되었다.

타맥 포터리(Tamac Pottery) 회사는 1946년에서 1972년 사이에 미드센추리 모던 생체모형 식기 및 가정용품 라인을 생산했다.

소셜 미디어
1930년대 초반부터 1950년대 후반까지의 미드센추리 리넨 엽서는 디자인, 건축, 경관, 기반 시설, 엔터테인먼트 분야의 미드센추리 변혁을 기록하는 인쇄된 임시 자료였다. 이 엽서들은 옵셋 석판 인쇄 기술의 혁신을 통해 탄생했다. 이 엽서들은 린넨 함량이 높은 종이에 인쇄되어 엽서에 질감이 있는 모습과 느낌을 주었다. 당시 이것은 더 저렴한 공정이었다.

인쇄 기술의 발전과 함께, 미드센추리 리넨 엽서는 매우 생생한 잉크 색상을 가능하게 했다. 미드센추리 리넨 엽서의 백과사전적인 지리적 이미지는 20세기 중반 자연, 황무지, 테크놀로지, 이동성 및 도시에 대한 대중적인 중산층의 태도를 시사한다.

시카고의 커트 타이크(Curt Teich)Curt Teich Postcard Archives, Lake County Discovery Museum. Retrieved March 4, 2012.는 리넨 유형 엽서의 가장 저명하고 큰 인쇄업자이자 발행인이었으며,Metropolitan Postcard Club of New York City. Retrieved March 4, 2012. 그의 "아트 컬러톤(Art Colortone)" 공정을 통해 석판 인쇄를 개척했다."An Offset Pioneer" in: American Printer, October 1, 2006.

다른 주요 발행사로는 샌프란시스코의 스탠리 필츠(Stanley Piltz)가 설립한 "픽토리얼 원더랜드 아트 톤 시리즈(Pictorial Wonderland Art Tone Series)", 로스앤젤레스의 웨스턴 퍼블리싱 앤 노벨티 컴퍼니(Western Publishing and Novelty Company), 보스턴의 티크너 브라더스(Tichnor Brothers)가 있다.Tichnor Brothers Collection, Boston Public Library. 미드센추리 리넨 엽서의 인쇄는 1950년대 후반에 코다크롬과 엑타크롬 컬러 인쇄로 대체되기 시작했다.

예시
건축

가구

기타 저명한 인물

 아이노 알토
 마그달레나 아바카노비치
 그레고리 아인(Gregory Ain)
 아델라 에이커스(Adela Akers)
 안니 알버스
 조이스 앤더슨(Joyce Anderson)
 루스 아사와
 알폰스 바흐(Alfons Bach)
 마일로 바우그만(Milo Baughman)
 해리 베르토이아
 릴리 블루메나우(Lili Blumenau)
 리나 보 바르디
 로빈 보이드
 마르셀 브로이어
 로버트 C. 브로워드(Robert C. Broward)
 메리 버스커크(Mary Buskirk)
 잭 앨런 차니
 캐서린 초이(Katherine Choy)
 빅터 크리스트-자네르(Victor Christ-Janer)
 윌리엄 커리(William Curry)
 그레타 대니얼(Greta Daniel)
 에드워드 D. 다트
 루시아 데레스피니스(Lucia DeRespinis)
 리처드 리 도르만(Richard Lee Dorman)
 찰스와 레이 임스
 조셉 아이클러
 아서 에릭슨
 오닐 포드(O'Neil Ford)
 폴 T. 프랭클(Paul T. Frankl)
 엘시 프로인트(Elsie Freund)
 버트런드 골드버그(Bertrand Goldberg)
 찰스 굿먼(Charles Goodman)
 막스 고츠셜크(Max Gottschalk)
 아일린 그레이
 로렌스 할프린
 폴 해밀턴(Paul Hamilton)
 에스테르 하라즈티(Eszter Haraszty)
 테일러 하드윅(Taylor Hardwick)
 랠프 헤이버(Ralph Haver)
 프랜시스 스튜어트 히긴스(Frances Stewart Higgins)
 마이클 히긴스(Michael Higgins)
 핀 율
 블라디미르 카간(Vladimir Kagan)
 루이스 칸
 폴 케아르홀름(Poul Kjærholm)
 카레 클린트
 헨리 클럼(Henry Klumb)
 피에르 코닉
 플로렌스 놀
 윌리엄 크리셀
 모겐스 라센(Mogens Lassen)
 폴 라즐로(Paul Laszlo)
 존 로트너
 로저 리(Roger Lee)
 찰스 럭먼(Charles Luckman)
 칼 매스턴
 클리프 메이(Cliff May)
 폴 맥코브(Paul McCobb)
 존 랜들 맥도널드(John Randal McDonald)
 레자 맥베이(Leza McVey)
 에밀 밀란(Emil Milan)
 유도라 무어(Eudorah Moore)
 윌리엄 모건
 뵈르게 모겐센
 조지 넬슨
 오스카르 니에메예르
 스벤드 닐센(Svend Nielsen)
 이사무 노구치
 베르너 팬톤
 토미 파르징거(Tommi Parzinger)
 에이드리언 피어솔(Adrian Pearsall)
 루스 페닝턴(Ruth Penington)
 월터 피어스(Walter Pierce)
 워렌 플래트너(Warren Platner)
 장 프루베
 이라 라카탄스키(Ira Rakatansky)
 메리 렌크(Merry Renk)
 옌스 리솜(Jens Risom)
 폴 루돌프
 에로 사리넨
 리처드 슐츠(Richard Schultz)
 폴 슈바이크허(Paul Schweikher)
 해리 사들러
 에이브리엘 슐(Avriel Shull)
 멜 스밀로우(Mel Smilow)
 모리스 K. 스미스(Maurice K. Smith)
 스미슨 부부
 라파엘 소리아노(Raphael Soriano)
 러셀 스패너(Russell Spanner)
 마리안 스트랭겔(Marianne Strengell)
 에드워드 듀럴 스톤(Edward Durell Stone)
 아트 트라우트너(Art Troutner)
 올레 완셔(Ole Wanscher)
 한스 웨그너
 데이비드 와이드먼
 러셀 라이트와 메리 라이트
 에바 자이젤

 같이 보기 
 원자력 시대
 나비 지붕
 케이스 스터디 하우스
 덴마크 모던
 딩뱃
 구기 건축
 마이애미 모던 건축
 밀러 하우스
 근대 건축
 모더니즘
 포플럭스
 SS 유나이티드 스테이츠
 유나이티드 프로덕션스 오브 아메리카

 각주 

더 읽어보기
  (요약: 존 로트너, 리처드 노이트라, 앨버트 프레이의 전후 건축을 포함하여 팜스프링스의 다시 유행하는 것에 대한 연대기.)













 외부 링크 
 건축가 제임스 V. 코안 & 어소시에이츠(James V. Coane & Associates)의 패서디나에 있는 1940년대 미드센추리 모던 주택 리노베이션 및 증축 (2017년 아카이브)
 사막 유토피아: 팜스프링스의 미드센추리 건축, 팜스프링스 미드센추리 모던에 대한 다큐멘터리

분류:1940년대 건축
분류:1950년대 건축
분류:1960년대 건축
분류:근대 건축
분류:주택 양식
분류:모더니즘