라 무스메

《라 무스메》()는 《등나무 의자에 앉아 있는 라 무스메》또는 《반신상(협죽도 가지와 함께)》으로도 알려져 있으며, 1888년 빈센트 반 고흐가 "남부의 일본"이라 불렀던 아를에 거주할 당시 그린 작품이다. 도시를 벗어난 그는 아를에서의 시간이 자신의 작품에 일본의 미술처럼 단순하면서도 극적인 표현을 불러일으키기를 바랐다.

La Mousmé는 일본어(娘, むすめ)로 딸, 소녀라는 뜻이다.

 반 고흐 경력의 정점 
반 고흐가 이 초상화를 그렸을 당시 그의 나이는 35세였다. 프랑스 남부의 아를에서 전성기를 맞아 최고의 작품들을 만들어내고 있었다. 그의 그림들은 이 작품이나 《라 크로의 수확》에서 볼 수 있는 것처럼 평범한 삶의 다양한 측면을 표현했다. 반 고흐의 대표작이라고 할 수 있는 해바라기 연작도 이 시기에 제작되었다. 그는 끊임없이 그림에 대한 아이디어를 발전시켜 나갔다. 이 시기는 반 고흐의 인생에서 아마도 더 행복했던 시기였을 것이다. 그는 자신감이 넘쳤고, 정신이 맑았으며, 만족스러워 보였다.

동생 테오에게 보낸 편지에서 그는 "지금의 그림은 더욱 섬세해질 것이며, 조각보다는 음악에 더 가까워질 것이라고, 그리고 무엇보다도 색채를 담아낼 것이라고 말하고 싶다"라고 썼다. 반 고흐는 음악같다는 것은 위안이 된다는 의미라고 설명했다.

다작을 하던 이 시기에, 반 고흐는 444일도 채 되지 않는 기간 동안 약 100점의 소묘와 200점이 넘는 회화를 제작했다. 그러면서도 200통이 넘는 편지를 쓸 정도로 에너지가 넘쳤다. 뜨거운 태양 아래서 일해야 하는 농부들을 염두에 두고 빠르게 그림을 그렸지만, 먼저 생각하는 시간을 갖은 후 캔버스에 붓을 댓다.

 작품 
반 고흐의 《라 무스메》는 피에르 로티의 소설 《국화 부인》과 일본 예술에서 영감을 받았다. 그는 동생에게 보낸 편지에 이렇게 썼다. "일주일 내내 걸렸어... 하지만 '라 무스메'를 잘 그리기 위해서 정신적인 에너지를 비축해야 했어. 무스메는 일본 소녀 - 이 경우에는 12살 에서 14살 사이의 프로방스 소녀란다."

이 그림의 색채는 상징적인 의도를 담고 있다. 반 고흐는 대조적인 패턴과 색채를 사용함으로써 작품에 생동감과 강렬함을 불어넣어 관객을 사로잡는다. 파리 체류 시절 중에 습득한 인상주의 회화의 색채에서 벗어난 파란색과 주황색의 보색 음영이 봄 같은 연녹색 배경과 대비되어 돋보인다. 라 무스메의 복장은 현대적인 것과 전통적인 것이 섞여 있다. 그녀의 옷은 확실히 현대적이다. 스커트와 재킷의 밝은 색상은 아를의 남부 특유의 색이다. 반 고흐는 소녀의 얼굴에 가장 큰 주의를 기울여 아를 소녀의 색채를 부여하면서도 일본의 영향을 더해 섬세하게 표현했다. 이 젊은 여성의 자세는 협죽도를 연상시킨다. 꽃이 핀 협죽도와 소녀는 인생의 꽃을 피우는 단계에 있다.

반 고흐는 《라 무스메》와 같은 초상화 연구에 대해 "그림에서 내 영혼 깊은 곳을 자극하고, 그 무엇보다도 무한함을 느끼게 해주는 유일한 것"이라고 말했다.

이 그림은 워싱턴 D.C.에 있는 내셔널 갤러리 오브 아트에 소장되어 있다.

 소장 이력 
 암스테르담의 화가의 제수 요하나 반 고흐봉어르가 1909년 5월까지 이 그림을 소유했다. 요하나가 판매한 5점의 그림은 내셔널 갤러리 오브 아트 소장품의 일부가 되었다.
 1909년 5월, 이 그림은 C.M. 반 고흐 갤러리의 헤이그 지점 이사이자 미술상인 J.H. 드 부아(J.H. de Bois)에게 판매되었다. C.M. 반 고흐는 빈센트의 삼촌이었다.
 1909년 5월 이후, 그림은 뮌헨의 독일 극작가이자 미술 수집가인 카를 슈테른하임(1878–1942)에게 판매되었다. 1912년 그와 그의 아내는 벨기에의 La Hulpe로 이주했다. 1933년까지 슈테른하임의 작품은 나치 독일에 의해 금지되었다.
 1917년경, 파리의 미술 수집가이자 상인인 알퐁스 칸(1870–1948)이 이 그림을 소유했다.
 오슬로의 J.B. 스탕(J.B. Stang)이 1928년까지 그림을 소유했다.
 1928년 1월 3일, 《라 무스메》는 프랑스 회화를 전문으로 하는 베를린의 미술상 알프레드 골드(Alfred Gold) 박사를 통해 글래스고와 런던의 알렉스 레이드 앤 르페브르(Alex Reid and Lefèvre) 갤러리와 미국의 부유층을 상대하던 뉴욕의 M. 크뇌들러(M. Knoedler & Co.) 공동 소유주에게 판매되었다.
 그림은 1929년 5월 21일 파리의 에티엔 비뉴(Étienne Bignou) 갤러리를 통해 뉴욕의 체스터 데일(1883–1962)에게 판매되었다.
 1963년, 그림은 내셔널 갤러리 오브 아트에 유증되어 체스터 데일 컬렉션에 배치되었다. 월가에서만큼이나 예술 수집에서도 열정적이고 성공적이었던 체스터 데일은 1962년에 19세기 후반과 20세기 초반의 프랑스 회화 분야에서 미국에서 가장 중요한 컬렉션 중 일부를 내셔널 갤러리 오브 아트에 유증했다.

 라 무스메 소묘 
이 그림과 관련된 몇 점의 소묘가 있다:
 초상화 스케치인 《앉아 있는 라 무스메》는 프랑스 파리의 루브르 박물관에 소장되어 있다.
 《라 무스메, 반신상》은 유럽 영국 런던의 토마스 깁슨 파인 아트(Thomas Gibson Fine Art) 컬렉션에 소장되어 있다.
 《앉아 있는 라 무스메》는 러시아 모스크바의 푸시킨 미술관에 소장되어 있다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록

 각주 

분류:1888년 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:빈센트 반 고흐 그림
분류:여자 초상화