바이루마티

《바이루마티》는 1897년에 폴 고갱이 그린 캔버스 유화로, 현재 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다. 크기는 세로 73 cm, 가로 95이다. 폴 고갱이 두번째 타히티를 방문했을 때 작품으로, 장식된 의자에 앉아 있는 타히티 여인을 묘사한다.

이 그림을 그린 직후 그는 19세 딸 알린의 사망 소식을 접했다. 그는 딸에게 헌정한 글과 그림이 담긴 원고인 《알린을 위한 노트》에 표지에 바이루마티의 모습을 포함시켰다.

 설명 
이 작품은 세 명의 여인을 묘사하고 있는데, 한 명은 전경에, 두 명은 배경에 있다. 전경의 타히티 여인은 허리에 옷자락을 두른 채, 화려하게 장식된 황금 의자에 앉아 있다. 이러한 풍부한 디테일은 단순한 배경과 뚜렷한 대조를 이룬다. 대부분의 고갱의 타히티 작품들처럼, 전경의 여인은 상반신을 드러내고 있다. 배경에 있는 두 명의 타히티 여인이 땅에 앉아 있다. 그들이 정확히 무엇을 하고 있는지는 알 수 없지만, 그들의 자세는 보로부두르의 부조를 연상 시키는 의식이나 숭배와 관련된 분위기를 자아낸다.

이 그림에서 인물외에 도두러지는 요소는 옅은 주황색 부리의 노란색 상징적인 새로서, 머리를 접고 있으며, 발톱으로 검은 도마뱀을 움켜쥐고 있다. 배경의 초목은 적황색, 녹색으로 단순하게 표현되었다. 초목은 단순한 붓질로 표현된 반면, 의자 등받이의 무늬와 조각은 더욱 정교하게 묘사되어 있다.

 바이루마티의 전설
이 그림은 바이루마티(Vairumati) 전설의 한 장면을 묘사하고 있다. 고갱은 자크 앙투안 모렌하우트의 저서 《대양의 섬들 여행》(1837) 을 통해 이 전설을 알게 되었는데, 윌리엄 엘리스는 이미 그의 저서 《폴리네시아 연구》(1830)에 이 전설을 포함시킨 바 있다. 고갱은 《고대 마호리 숭배》(1892)에 모렌하우트의 저서에서 발췌한 구절들을 인용한 후, 성경과의 유사점을 강조하며 이 신화에 대한 자신만의 해석을 제시했다.

전쟁의 신이자 창조신 타아오라의 아들인 오로는, 젊고 아름다운 처녀 인간 여성을 아내로 맞이하여 우월한 혈통을 세우고 싶어했다. 그의 누이들인 여신 테우리와 하오아오아는 신에게 걸맞은 여인(바이루마티)을 찾아 섬들을 여행하다가, 마침내 보라보라의 한 계곡에서 그녀를 발견했다. "그녀는 키가 컸고, 그녀의 황금빛 피부에 태양의 불꽃이 비쳤습니다." 오로는 무지개를 펼쳐 보라보라로 내려왔고, 바이루마티는 과일로 가득 찬 식탁과 최고급 직물과 정교한 자수로 장식된 침대로 그를 맞이했다. 매일 저녁 오로는 무지개를 타고 내려와 바이루마티와 함께 잠자리에 들었고, 아침에 하늘로 돌아갔다. 이는 바이루마티가 임신할 때까지 반복되었다. 전설에 따르면 그들의 아들 호아 타푸 테 라이("하늘의 신성한 친구")가 아리오이 왕조의 창시자였다.

바이루마티는 신격화되었고, 아리오이족은 금, 전쟁, 그리고 자유로운 사랑에 헌신하는 종파를 형성했다. 그들의 이국적인 성적인 의식은 섬에 처음 도착한 유럽인들에게 큰 충격을 주었고, 결국 선교사들과 식민지 당국에 의해 근절되었다.

 관련 작품 
바이루마티 신화는 고갱의 이전 작품《바이루마티 테이 오아》(1892)와 《아레오아의 씨앗》(1892)에 영감을 주었다. 이 작품들 모두 무성한 초목 속에서 침대에 앉거나 기대 앉아 천상의 연인을 기다리는 여인상을 묘사하고 있다.

이러한 작품들의 원형은 고갱이 모사했던 피에르 퓌비 드 샤반의 그림 《희망》에 등장하는 인물이다 .

고갱의 기념비적인 작품《우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가》(1897)은 탄생에서 죽음에 이르는 삶의 순환을 묘사한다. 중앙에 《바이루마티》와 흰새가 등장한다. 여기에서 고갱은 죽음을 환생과 신격화와 연결한다.

 각주 

분류:1897년 회화 작품
분류:새를 소재로 한 미술 작품
분류:폴 고갱 그림