퐁타방 화파

퐁타방 화파(; )는 브르타뉴의 마을인 퐁타방과 그 주변 지역의 영향을 받은 예술 작품들을 포괄한다. 본래 이 용어는 1850년대에 나타나기 시작하여 20세기 초까지 지속된 퐁타방의 예술가 군락에서 창작된 작품들에 적용되었다. 많은 예술가들이 1880년대 후반과 1890년대 초반에 이 지역에서 오랜 기간을 보낸 폴 고갱의 작품에서 영감을 받았다. 이들의 작품은 종종 순수한 색채의 대담한 사용과 상징주의적 주제 선택이 특징이다.

 배경 
퐁타방은 프랑스 브르타뉴 피니스테르주의 코뮌으로, 아벤강과 대서양이 만나는 지점에서 내륙으로 약간 들어간 곳에 위치해 있다. 1850년대부터 화가들은 도시를 벗어나 저렴한 비용으로 여름을 보내기 위해, 관광업에 의해 아직 훼손되지 않은 픽처레스크한 장소인 퐁타방 마을을 찾기 시작했다. 고갱은 1886년에 처음으로 퐁타방에서 작업했다. 그가 1888년에 돌아왔을 때 상황은 변해 있었다. 퐁타방은 이미 사람들로 붐볐고, 고갱은 다른 작업 장소를 찾았다. 그는 1889년에 모르비앙주의 전통적인 경계인 라이타강 어귀에서 동쪽으로 몇 마일 떨어진 르풀뒤(오늘날 클로아르카르노에 공동체의 일부)에서 적당한 장소를 발견했다. 그곳에서 고갱은 메이예르 데 한, 샤를 필리제르, 그리고 잠시 동안 함께한 폴 세뤼지에와 함께 1889년에서 1890년 사이의 겨울과 그 후 몇 달을 보냈다.Thomson p. 100

 역사 
섬네일|로버트 와일리: 《브르타뉴의 마녀》 (1872)
1862년 파리에서 캥페르까지 철도 노선이 개통되면서 브르타뉴의 관광이 활성화되었다. 1866년 여름 퐁타방에 도착한 첫 번째 예술가 집단은 헨리 베이컨, 로버트 와일리, C. J. 웨이, 얼 신, 하워드 로버츠를 포함한 필라델피아 출신의 미술 학도들이었다. 곧이어 벤저민 챔프니, 프레데릭 아서 브리지먼, 모지스 라이트라는 세 명의 미국인과 루이스, 캐러웨이라는 두 명의 영국 화가, 그리고 두 명의 프랑스인이 합류했다. 이후 15년 동안 이 예술가 군락의 명성은 널리 퍼져 수많은 화가들을 끌어들였다. 프랑스의 주요 아카데믹 화가 중 한 명인 장레옹 제롬은 자신의 미국인 제자들에게 퐁타방 방문을 권장했으며, 윌리암 아돌프 부그로, 루이 니콜라 카바, 폴 세비요와 같은 프랑스 풍경화가들도 이 마을에서 여름을 보냈다. 방문한 다른 외국인들 중에는 네덜란드의 허먼 판 덴 앵커, 아일랜드의 어거스터스 니콜라스 버크, 캐나다의 폴 필이 있었다.퐁타방과 고갱의 모험, Paris, Skira, 2003, Pages 20–21. .  영국 삽화가인 랜돌프 칼데콧은 1880년에 방문했다. 그는 당시 가장 인기 있는 가이드북 중 하나였던 헨리 블랙번의 《브르타뉴 사람들: 브르타뉴 예술 여행》(1880)에 삽화를 그렸다. 그의 순박한 삽화는 방문 예술가들, 특히 아방가르드 예술가들과 고갱의 상상력을 사로잡았으며, 고갱은 퐁타방에서의 첫 여름 동안 자신의 드로잉에서 칼데콧의 스타일을 모방한 것으로 알려져 있다.Mathews p. 75Blackburn (1880)

당시 방문객을 수용할 준비가 된 호텔은 세 군데가 있었다. 호텔 드 부아야저, 호텔 뒤 리옹 도르, 그리고 팡숑 글로아네크였다. 고갱과 그의 동료들이 묵었던 팡숑 글로아네크는 특히 저렴했다. 블랙번이 방문했을 때 그곳은 하프 보드(숙박, 조식, 석식 및 사과주 포함)를 한 달에 단 60프랑에 제공했다.Blackburn p. 130 예술가들은 주변 시골의 아름다움과 저렴한 생활비에 이끌렸다. 그들 중 다수는 에콜 데 보자르의 아카데믹 양식과 쇠퇴하기 시작한 인상주의에서 벗어나고자 하는 새로운 출발점을 찾고 있었다. 브르타뉴는 독특한 언어, 전통 의상, 열렬한 가톨릭 신앙, 구전 전통, 그리고 어디에나 존재하는 화강암 십자가와 교회들로 새로운 지평을 열어주었다."퐁타방 화파" , 퐁타방 박물관.  Retrieved 16 May 2012.

이 현장에 도착한 가장 혁신적인 두 화가는 폴 고갱과 에밀 베르나르였다. 고갱은 1886년 7월에 퐁타방에 도착했고 베르나르는 그해 여름 나중에 왔다.Thomson p. 42 2년 후 두 사람이 다시 만났을 때, 그들은 관계를 공고히 했다.Thomson pp. 65–9 베르나르는 고갱에게 자신의 작품인 《퐁타방의 사면제》(1888)를 보여주었고, 일부 사람들은 이것이 고갱의 《설교 후의 환상》에 영감을 주었다고 믿는다. 베르나르는 나중에 클루아조니즘와 종합주의로 알려지게 된 이 접근 방식을 자신이 가장 먼저 채택했다고 주장했다."에밀 베르나르와 폴 고갱의 만남" , 퐁타방 박물관.  Retrieved 16 May 2012.Thomson p. 72 처음에는 퐁타방의 팡숑 글로아네크에서, 나중에는 르풀뒤의 뷔베트 드 라 플라주에서 고갱과 함께 지낸 다른 예술가로는 샤를 필리제르, 메이예르 데 한, 샤를 라발, 로버트 베반, 로더릭 오코너, 에밀 슈페네케르, 아르망 세갱, 브와디스와프 슬레빈스키 등이 있다. 고갱은 1891년 첫 번째 타히티 여행 이후, 1894년에 마지막으로 퐁타방으로 돌아와 다시 한번 팡숑 글로아네크에서 친구들과 함께 지냈다."고갱의 퐁타방에 대한 작별 인사" , 퐁타방 박물관.  Retrieved 20 May 2012.Thomson p. 182

 클루아조니즘 

고갱과 베르나르가 퐁타방에서 발전시킨 양식은 이미지를 종합하거나 결합하여 인상주의와는 전혀 다른 새로운 결과를 만들어내도록 목표로했기 때문에 종합주의(Synthetism)로 알려졌다. 이 스타일은 충실한 재현을 포기하고, 주제에 대한 화가의 기억을 바탕으로 하되 그림을 그리는 동안의 감정을 반영하여 작품을 창조하고, 순수한 색채를 대담하게 적용하고, 원근법과 음영을 배제하고, 어두운 윤곽선으로 구분된 클루아조니즘의 평면 형태를 적용하고, 불필요한 세부 사항이나 장식이 없는 기하학적 구성을 사용하는 등 여러 원칙에 의존했다."종합주의" , 퐁타방 박물관.  Retrieved 16 May 2012.

 갤러리 

 퐁타방(또는 르풀뒤)에서 활동한 예술가들 
도착 연도별 정리:

 오토 웨버 (1832–1888), 독일인, 1863
 헨리 베이컨 (1839–1912), 미국인, 1864
 샤를 웨이 (1839–1912), 미국인, 1864
 로버트 와일리 (1839–1877), 미국인, 1864년부터 사망 시까지
 프레데릭 아서 브리지먼, 미국인, (1847–1928), 1866
 벤저민 챔프니 (1817–1907), 미국인, 1866
 얼 신 (1838–1886), 미국인, 1866
 하워드 로버츠, (1843–1900), 미국인, c. 1866
 허먼 판 덴 앵커, (1832–1883), 네덜란드인, 1868
 윌리암 아돌프 부그로, (1825–1893), 프랑스인, 1868
 루이 카바, (1812–1893), 프랑스인, c. 1868
 밀른 램지, (1847–1915), 미국인, 1870
 클레먼트 나이 스위프트, (1846–1918), 미국인, 1870
 폴 세비요, (1843–1918), 프랑스인, 1873
 줄리언 알덴 위어, 미국인, (1852–1919), 1874
 어거스터스 니콜라스 버크, (1838–1891), 아일랜드인, 1875
 윌리엄 램 픽넬, (1853–1897), 미국인, 1876
 알렉상드르 드포, (1826–1000), 프랑스인, 1876
 토머스 호벤든, (1840–1895), 아일랜드계 미국인, 1876
 프랭크 C. 펜폴드, (1849–1921), 미국인, 1877년부터 사망 시까지
 헨리 모슬러, (1841–1920), 미국인, 1879
 토머스 알렉산더 해리슨, (1853–1930), 미국인, 1880
 폴 필, (1860–1892), 캐나다인, 1881
 헨리 로드먼 케니언, (1861–1926), 미국인, 1885, 1886 및 1888
 아서 웨슬리 다우, (1857–1922), 미국인, 1885
 폴 고갱 (1848–1903), 프랑스인, 1886, 1888, 1889–1890 및 1894
 에밀 베르나르 (1868–1941), 프랑스인, 1886, 1888 및 1891–1893
 휘베르트 보스 (1855–1935), 네덜란드인, 1886
 샤를 라발 (1862–1894), 프랑스인, 1886
 에밀 슈페네케르 (1851–1934), 프랑스인, 1886
 페르디낭 뒤 퓌고도 (1864–1930), 프랑스인, 1886
 에르네스트 드 샤마야르 (1862–1930), 프랑스인, 1888
 메이예르 데 한 (1852–1895), 네덜란드인, 1888
 브와디스와프 슬레빈스키 (1854–1918), 폴란드인, 1889
 폴 세뤼지에 (1864–1927), 프랑스인, 1888, 1889 (및 1889, 1890)
 아르망 세갱 (1869–1903), 프랑스인, 1891–1893
 샤를 필리제르 (1863–1928), 프랑스인, 1888년부터
 얀 페르카데 (1868–1946), 네덜란드인, 1891, 1892
 모겐스 발린 (1871–1914), 덴마크인, 1891, 1892
 앙리 모레 (1856–1913), 프랑스인, 1888년부터
 에르네스트 퐁티에 드 샤마야르 (1862–1930), 프랑스인, 1888년부터
 귀스타브 루아조 (1865–1935), 프랑스인, 1890
 에밀 주르당 (1860–1931), 프랑스인, 1888년부터
 옌스 페르디난드 빌룸센 (1863–1958), 덴마크인, 1890
 로더릭 오코너 (1860–1940), 아일랜드인, 1892
 모리스 드니 (1870–1943), 프랑스인
  (1867–1949), 프랑스인
 로버트 폴힐 베반, 영국인, 1890, 1891, 1892, 1893 및 1894
 쿠노 아미에 (1868–1961), 스위스인, 1892
 프레드리히 E. 월리스

 같이 보기 

 퐁타방 박물관

 각주 

 참고 자료 
 Bevan, Robert. Robert Bevan 1865–1925. A memoir by his son, Studio Vista, London 1965.

 Cariou, André: Les Peintres de Pont-Aven, Éditions Ouest-France, Rennes 1994  
 Jaworska, Wladyslawa: Gauguin et l'Ecole de Pont-Aven, Ides et Calendes, Neuchâtel 1971 (no ISBN); English edition: Gauguin and the Pont-Aven School, Thames and Hudson, London 1972 ; American edition: New York Graphic Society, Greenwich Connecticut 1972 
 Mathews, Nancy Mowll (2001). Paul Gauguin, an Erotic Life. New Haven, Connecticut: Yale University Press, .
 Thomson, Belinda (1987). Gauguin. London: Thames and Hudson. .

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