단성음악

음악에서 단성음악, 단선선법, 단선율 또는 모노포니(monophony)는 가장 단순한 음악적 어우러짐으로, 일반적으로 단일 가수가 노래하거나 단일 악기 연주자(예: 플루트 연주자)가 반주 화성이나 화음 없이 연주하는 선율("멜로디" 또는 "가락")로 구성된다. 많은 민요와 전통 가요는 단성음악이다. 가수 그룹(예: 합창)이 제주로(정확히 같은 음높이로) 또는 옥타브로 복제된 같은 선율 음표로(남성과 여성이 함께 노래할 때처럼) 같은 선율을 함께 노래하는 경우에도 선율은 단성음악으로 간주된다. 전체 선율이 두 개 이상의 악기로 연주되거나 합창단이 완전 5도와 같이 고정된 간격으로 노래하는 경우에도 단성음악("모노포닉")이라고 한다. 노래나 음악 작품의 음악적 어우러짐은 반주 부분이나 다성음악 선율선(두 개 이상의 독립적인 선)과 같이 다양한 구성 요소가 사용되는지 여부를 평가하여 결정된다.

중세 전기에 가장 초기의 기독교 노래인 그레고리오 성가로 잘 알려진 플레인챈트는 단성음악이었다. 21세기에도 작곡가들은 여전히 단성음악, 헤테로포니 (두 명의 가수나 악기 연주자가 같은 선율의 다양한 버전을 함께 연주), 다성음악 (두 명 이상의 가수나 악기 연주자가 동시에 독립적인 선율선을 연주), 호모포니 (화음에 의해 반주되는 선율), 모노디 (악기 반주가 있는 단일 선율선) 요소를 선율 전체에 걸쳐 사용하여 다양한 분위기와 스타일을 만드는 노래를 자주 작곡한다. 단성음악은 기본적인 리듬적 어우러짐을 가지고 있지 않을 수 있으며, 단일 선율선으로만 구성되어야 한다.

서양 성악
현대 중세 학자 아디스 버터필드에 따르면, 단성음악은 "유럽어 통속 장르와 라틴어 노래의 지배적인 양식이며... 다성음악 작품에서도 핵심적인 작곡 원리로 남아있다."Ardis Butterfield (1997). "Monophonic song: questions of category", Companion to Medieval & Renaissance Music. Oxford University Press. .

플레인챈트
가장 초기에 기록된 기독교 단성음악은 그레고리오 성가라는 잘 알려진 양식을 포함한 플레인챈트 또는 플레인송이었다. 이것은 출가자들이 부르는 단일의 무반주 성악 선율이었다. 같은 음높이와 리듬으로 여러 목소리가 제주로 부르는 이 음악은 여전히 단성음악으로 간주된다. 플레인송은 이탈리아, 아일랜드, 스페인, 프랑스의 가장 중요하고 첫 번째 음악 양식이었다. 9세기 초, 플레인챈트 선율에 병행하는 목소리를 추가하여 오르가눔 전통이 발전했다. 가장 초기의 오르가눔은 단순히 병행 옥타브 또는 병행 5도로 두 번째 목소리를 추가하여 선율의 어우러짐을 증강시켰으며, 이는 여전히 단성음악으로 간주될 수 있었다. 그러나 11세기에는 오르가눔이 "자유 오르가눔"이라는 양식으로 발전하여 목소리들이 더욱 독립적이 되었고, 다성음악 전통으로 진화했다.


플레인챈트 양식
모차라빅 챈트, 비잔틴 챈트, 아르메니아 챈트, 베네벤토 챈트, 암브로시아 챈트, 그레고리오 성가 등은 모두 단성음악이었던 다양한 형태의 플레인송이었다. 이러한 단성 챈트 중 다수는 기록되었으며, 고대 그리스 음악 체계가 소실된 후 발전한 가장 초기의 음악 기보법을 담고 있다. 예를 들어, 스위스 르네상스 작곡가 하인리히 글라레안 (Glareanus)이 출판한 도데카코르돈에는 플레인송 또는 그레고리오 성가와 단성음악이 포함되어 있었다. 플레인송을 담고 있는 가장 초기의 필사본은 선율의 윤곽만 기록한 원시적인 체계인 네우마로 작성되었으며, 귀도 다레초가 현대적인 기보법을 발명한 11세기가 되어서야 선율의 정확한 음표가 보존되었다.

트루바두르 노래 단성음악
대부분의 트루바두르 노래는 단성음악이었다. 트루바두르 노래는 1100년에서 1350년 사이에 작곡되었으며, 대개 기사도나 궁정연애에 대한 시에 선율을 붙인 것이었다. 귀족 트루바두르와 트루베르는 주로 왕, 왕비, 여백작을 위한 궁정 공연에서 연주했다. 14세기의 시인과 작곡가들은 세속적인 단성 라이와 비르레와 같이 프로방스 트루바두르 전통의 연장선으로 볼 수 있는 많은 노래를 만들었다. 북부 프랑스 출신의 시인이자 작곡가인 장 드 레스퀴렐 (Jehan de Lescurel, 또는 Jehannot de l'Escurel)은 트루베르 양식으로 비르레, 발라드, 론도, 디즈 엔테 스타일의 단성곡을 작곡했다. 민네장은 프랑스 양식과 비슷했지만 중세 고지 독일어로 불렸다.crusades article template Music of the Crusades Era

 가이슬러리더 또는 채찍질 성가 
트루바두르 노래 스타일의 성가인 라우다 또는 성가 전통은 13세기와 14세기에 가이슬러리더, 즉 채찍질 성가에 의해 대중화되었다. 이러한 단성 라오데 스피리투알레는 중세 연대기 크로니콘 후고니스 사케르도티스 데 루텔링가(1349)에 기록된 바와 같이 13세기에서 17세기에 채찍질 수도회 신도들이 사용했다.Medieval secular song: Introduction 

 루터교 교회 코랄 
단성음악은 루터교회에서 처음 등장한 어우러짐의 유형이다. 잘 알려진 예로는 마르틴 루터의 찬송가 "Ein feste Burg ist unser Gott" ("내 주는 강한 성이요")가 있으며, 1527년에서 1529년 사이에 단성 선율로 작곡되었다. 루터의 많은 찬송가는 나중에 다른 작곡가들에 의해 여러 성부로 화성화되었으며, 요한 제바스티안 바흐의 칸타타와 같은 다른 다성음악에도 사용되었다.

악기 중복을 동반한 단성음악
딜론(DeLone)DeLone, Richard (1975). "Timbre and Texture in Twentieth-Century Music", p. 99, Aspects of Twentieth-Century Music. Wittlich, Gary (ed.). Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall. .은 단성음악을 "악기 중복에도 불구하고 음이 단독으로 울리는 악절, 악장 또는 부분"이라고 더 느슨하게 정의하며, "그러한 악절에는 여러 악기나 목소리가 포함될 수 있다"고 덧붙인다.

인도 음악

인도 고전 음악은 고대의 음악 전통으로, 라가라고 불리는 단성 선율이 드론 위에서 연주되며, 때로는 타악기 및 기타 반주가 동반된다.
인도 북부의 힌두스타니 음악
인도 남부의 카르나타카 음악, 칸나다어, 텔루구어, 타밀어, 산스크리트어, 말라얄람어로 된 작품을 포함한다.

 같이 보기 
 드론 (음악)
 듀오포닉

 각주 

 추가 자료 
 에런 코플런드 (1999). "What to Listen for in Music". New York: Mentor   .

 외부 링크 
 단성음악, 다성음악, 호모포니, 모노디 등은 무엇인가?
 3EarlyMusic : 단성음악
 음악적 어우러짐 단성음악 다성음악
 비율 표현 프로젝트
 챕터 1: 플레인챈트와 세속 단성음악

분류:화성 (음악)