바지 역할

연극에서 바지 역할(Breeches role) 또는 바지 배역(바지 연기, 호젠롤레라고도 함)은 여성 배우가 남성 복장을 하고 연기하는 배역을 말한다. 무릎 길이의 꼭 끼는 바지인 바지는 이러한 역할이 도입되었을 때 표준 남성 복장이었다. 연극 용어인 트라베스티는 이러한 종류의 크로스드레싱과 남성 배우가 여성 캐릭터로 분장하는 것을 모두 포함한다. 둘 다 음악과 오페라의 크로스드레싱과 이후 영화와 텔레비전의 크로스드레싱의 오랜 역사 중 일부이다.

오페라에서 바지 역할은 여성 가수가 부르고 연기하는 모든 남성 캐릭터를 의미한다. 대부분의 경우 캐릭터는 사춘기 또는 아주 젊은 남성으로, 메조소프라노 또는 콘트랄토가 노래한다.Budden J., "Breeches part" in: The New Grove Dictionary of Opera. Macmillan, London and New York, 1997. 오페라의 개념은 캐릭터가 남성이고, 관객은 배우가 남성이 아님을 알면서도 그를 남성으로 받아들인다는 것이다. 크로스드레싱한 여성 캐릭터(예: 피델리오의 레오노레 또는 리골레토 3막의 길다)는 바지 역할로 간주되지 않는다. 가장 자주 공연되는 바지 역할은 체루비노(피가로의 결혼), 옥타비안(장미의 기사), 헨젤(헨젤과 그레텔), 오르페오(오르페오와 에우리디체)이며, 후자는 원래 남성 가수, 처음에는 카스트라토, 나중에는 개정된 프랑스 버전에서 오트콩트르를 위해 쓰여졌다.

비음악극은 일반적으로 음역에 대한 요구 사항이 없으므로 오페라와 같은 의미의 바지 역할을 포함하지 않는다. 일부 연극에는 성인 여성 배우를 위해 쓰여진 남성 역할이 있으며, (다른 실용적인 이유로) 보통 여성들이 연기한다(예: 피터 팬). 이러한 역할은 현대 시대의 바지 역할로 간주될 수 있다. 그러나 대부분의 경우 남성 캐릭터를 연기하는 여성 배우의 선택은 프로덕션 수준에서 이루어진다. 햄릿은 바지 역할이 아니지만, 사라 베르나르는 한때 햄릿을 바지 역할로 연기했다. 연극이 바지 역할을 "포함한다"고 말할 때, 이는 여성 캐릭터가 남자인 척하고 남성 복장을 변장으로 사용하는 역할을 의미한다.

 역사 
섬네일|존 홉너의 히폴리타 역의 도로시아 조던, 1791
1660년 잉글랜드 왕정복고 시대에 런던 극장이 다시 문을 열었을 때, 첫 전문 여배우들이 공개 무대에 등장하여 셰익스피어 시대의 드레스를 입은 소년들을 대체했다. 진짜 여성들이 왕정복고 희극의 외설스러운 대화를 말하고 무대에서 몸매를 뽐내는 것은 큰 신기함이었고, 곧 여성들이 무대에서 남성 옷을 입는다는 훨씬 더 큰 센세이션이 도입되었다. 1660년에서 1700년 사이에 런던 무대에서 제작된 약 375편의 연극 중 89편, 거의 4분의 1이 남성 옷을 입은 여배우를 위한 하나 이상의 역할을 포함하고 있었다(하우 참조). 거의 모든 왕정복고 시대 여배우들은 언젠가 바지를 입고 등장했으며, 바지 역할은 심지어 오래된 연극의 재공연에도 불필요하게 삽입되기도 했다.

재클린 피어슨과 같은 일부 비평가들은 이러한 크로스드레싱 역할이 여성들이 남성 왕정복고 시대의 난봉꾼들의 난폭하고 성적으로 공격적인 행동을 모방하게 함으로써 전통적인 젠더 역할을 전복시킨다고 주장했지만, 엘리자베스 하우는 상세한 연구에서 남성 변장이 "여배우를 성적 대상으로 보여주는 또 다른 수단에 불과하다"고 반박했다. 토머스 서던의 서 앤서니 러브 (1690)의 에필로그는 유명한 "바지" 여배우 수사나 마운트포드(수사나 버브루겐으로도 알려짐)의 다리를 관객이 엿볼 수 있다면 연극이 지루해도 별 상관이 없다고 시사한다.

You'll hear with Patience a dull Scene, to see,
In a contented lazy waggery,
The Female Mountford bare above the knee.

캐서린 아이사만 마우스는 또한 여성의 다리와 엉덩이를 드러내는 것 외에도 바지 역할에는 종종 캐릭터가 머리를 풀 뿐만 아니라 가슴도 드러내는 장면이 포함되어 있다고 주장한다. 이는 왕정복고 시대의 많은 여배우들의 초상화에서 입증된다.

바지 역할은 영국 무대에서 수세기 동안 인기를 유지했지만, 실제 남성 및 여성 의류의 차이가 덜 극심해지면서 그 매력은 점차 감소했다. 그들은 빅토리아 시대 버레스크에서 중요한 역할을 했으며 팬터마임의 프린시펄 보이에게 전통적이다.

 오페라 
역사적으로 바지 역할로 간주되는 역할 목록은 오페라 관객의 취향에 따라 끊임없이 변화한다. 초기 이탈리아 오페라에서는 많은 주요 오페라 역할이 카스트라토, 즉 사춘기 전에 거세되어 매우 강하고 높은 목소리를 가진 남성에게 할당되었다. 소년 가수들을 거세하는 관습이 사라지자 작곡가들은 마리에타 알보니와 로사문다 피사로니와 같은 가수들이 전문으로 하는 메조소프라노 음역대의 영웅적인 남성 역할을 만들었다. (아래 크세르크세스 참조.)

카운터테너의 훈련과 사용이 보편화되면서 이러한 역할을 부를 수 있는 남성이 늘어나고 있다.

캐스팅 감독은 요한 스트라우스 2세의 박쥐에 나오는 어린 오를로프스키 왕자를 여성에게 맡길지 남성에게 맡길지 선택해야 한다. 둘 다 이 역할을 흔히 부른다. 메조가 연기할 때는 왕자가 여성처럼 보이지만 소년처럼 들린다. 카운터테너가 연기할 때는 남성처럼 보이지만 여성처럼 노래한다. 이러한 불일치는, 이 경우와 같이 대화도 있는 경우 훨씬 더 명확해진다.

트라베스티(프랑스어 travesti, 변장한 것에서 유래)라는 용어는 반대 성별이 부르는 모든 역할에 적용된다.Budden J., "Travesty" in The New Grove Dictionary of Opera. Macmillan, London and New York, 1997.

밀접하게 관련된 용어는 스커트 역할로, 주로 코믹하거나 시각적인 효과를 위해 남성 가수가 연기하는 여성 캐릭터를 말한다. 이러한 역할은 종종 못생긴 의붓자매나 매우 나이 많은 여성이며, 바지 역할만큼 흔하지는 않다. 18세기 말까지 교황령에서는 여성들이 무대에서 노래하는 것이 허용되지 않았지만,여성들의 무대 공연 금지는 교황 식스토 5세가 1588년에 부과했다. 이는 레가툼(볼로냐, 페라라, 로마냐)에서는 법적으로 강제할 수 없었으며, 특히 1667년부터 1669년까지 (옛 리브레토 작가인 교황 클레멘스 9세의 교황 재위 기간 동안) 오페라 팬이었던 스웨덴의 크리스티나 여왕의 주선으로 로마에서도 가끔 적용되지 않았다 (첼레티, 로돌포 (2000). La grana della voce. Opere, direttori e cantanti (2판). 로마: Baldini & Castoldi; 장: "Nella Roma del Seicento", p. 37 ff  ). 이 금지는 1798년 프랑스가 로마를 침공하고 로마 공화국이 선포될 때까지 유지되었다 (Kantner, Leopold M, and Pachovsky, Angela (1998). 6: La Cappella musicale Pontificia nell'Ottocento. 로마: Hortus Musicus; p. 24  ). 유럽의 다른 지역에서는 그렇지 않았다,여성들은 18세기 후반 수십 년 동안 리스본 무대에서도 금지되었다. 그러나 이 금지는 포르투갈 제국 전역에서 일반적으로 지켜지지 않았으며, 포르투와 가끔 리스본 자체에서도 그러했다 (Rogério Budasz (2019). Opera in the Tropics. Music and Theater in Early Modern Brazil. 뉴욕: Oxford University Press; p. 238. ) 교황령에서 초연된 많은 여성 오페라 역할은 원래 카스트라토를 위한 스커트 역할로 쓰여졌다 (예: 레오나르도 빈치의 아르타크세르세스의 만다네와 세미라). 브리튼의 커류 리버의 광녀와 프로코피예프의 세 개의 오렌지에 대한 사랑의 요리사는 후기 예시이다. 훔퍼딩크의 헨젤과 그레텔에 나오는 마녀 역할은 메조소프라노를 위해 쓰여졌지만, 현재는 테너가 한 옥타브 낮게 노래하는 경우가 더 많다. 같은 오페라에서 헨젤, 샌드맨, 듀맨의 "남성" 역할은 여성들이 노래하도록 되어 있다.

바지 역할이 있는 오페라:

 아데스의 템페스트: "아리엘"은 소프라노가 노래한다.
 안의 아르타크세르케스: "아르바케스"는 메조소프라노가 노래한다.
 벨리니의 비앙카 에 페르난도: "비스카르도"는 메조소프라노가 노래한다.
 벨리니의 자이라: "네레스타노"는 메조소프라노가 노래한다.
 벨리니의 카풀레티 가와 몬테키 가: "로메오"는 메조소프라노가 노래한다.
 베르크의 룰루: "데어 김나지아스트"(남학생)는 콘트랄토가 노래한다.
 베를리오즈의 벤베누토 첼리니: "아스카니오"는 메조소프라노가 노래한다.
 베를리오즈의 레 트로이앵: "아스카니오"는 소프라노가 노래한다.
 알프레도 카탈라니의 라 왈리: "발터"는 소프라노가 노래한다.
 샤브리에의 레투알: 행상인 "라줄리"는 소프라노가 노래한다.
 샤브리에의 실패한 교육: "공트랑 드 보이스마시프"는 소프라노가 노래한다.
 샤르팡티에의 다비드 에 조나타스: "조나타스"는 소프라노가 노래한다. 라 피토니스는 오트콩트르, 즉 카운터테너와 비슷한 고음의 남성 목소리로 노래한다.
 존 코리글리아노의 베르사유의 유령: "체루비노"(르 노체 디 피가로의 동일 캐릭터 재현)는 메조소프라노가 노래한다.
 도니체티의 그라나타의 알라호르: "물레이-하셈"은 콘트랄토가 노래한다.
 도니체티의 안나 볼레나: "스메톤"은 메조소프라노가 노래한다.
 도니체티의 루크레치아 보르자: "마피오 오르시니"는 콘트랄토가 노래한다.
 드보르자크의 루살카: "주방 소년"은 소프라노가 노래한다.
 글린카의 차르에게 바친 삶: "바냐"는 콘트랄토가 노래한다.
 글린카의 루슬란과 류드밀라: "라트미르"는 콘트랄토가 노래한다.
 글루크의 오르페오와 에우리디체: 원래 카스트라토를 위해 쓰여진 "오르페오"는 메조소프라노, 콘트랄토 또는 카운터테너가 노래한다.
 글루크의 파리데 에드 엘레나: 원래 카스트라토를 위해 쓰여진 "파리데"는 소프라노가 노래한다.
 구노의 파우스트: "지벨"은 콘트랄토, 메조소프라노 또는 소프라노가 노래한다.
 구노의 로미오와 줄리엣: "스테파노"는 소프라노가 노래한다.
 레날도 한의 모차르트: 주연은 소프라노가 노래한다.
 헨델의 알치나: "루제로"는 메조소프라노가 노래한다.
 헨델의 아리오단테: "아리오단테" 역은 소프라노 카스트라토가 초연했으며 오늘날에는 메조소프라노가 연기한다. "루르카니오"는 원래 콘트랄토를 위해 쓰여졌으나 나중에 헨델이 테너를 위해 재작곡했다.Bärenreiter, Kassel (BA 4079a) notes 현대 공연에서는 일반적으로 콘트랄토(또는 카운터테너) 또는 서정 테너를 사용할지 여부를 감독이 결정한다.
 헨델의 줄리오 체사레: "줄리어스 시저"는 원래 알토 카스트라토를 위해 쓰여졌으며 오늘날에는 메조소프라노 또는 카운터테너가 노래한다. "세스토"는 소프라노가 노래한다.
 헨델의 리날도: 주연 "리날도"는 초연 시 카스트라토가 노래했으며 현재는 메조소프라노 또는 카운터테너가 노래한다.
 헨델의 크세르크세스: 주연 "크세르크세스"는 초연 시 카스트라토가 노래했으며 현재는 메조소프라노 또는 카운터테너가 노래한다.
 하이든의 칸테리나: "돈 엣토레" 역은 소프라노가 노래하고 "아폴로니아" 역은 테너가 노래한다.
 하이든의 로 스페치알레: "볼피노" 역은 소프라노가 노래한다.
 샤를 르코크의 르 프티 뒤크: 주연은 소프라노가 노래한다.
 훔퍼딩크의 헨젤과 그레텔: "헨젤"은 메조소프라노가 노래한다. 샌드맨과 듀맨은 소프라노가 노래하며, 마녀는 종종 테너가 노래한다.
 야나체크의 죽은 자의 집에서: 젊은 타르타르족 알리예야는 메조소프라노가 노래한다.
 마스네의 상드리용: "르 프랭스 샤르망" 역은 소프라노를 위해 쓰여졌다(일부 공연에서는 테너가 이 역을 맡기도 한다).
 마스네의 체루빈: 주연은 소프라노가 노래한다.
 마이어베어의 위그노 교도들: 시동 "위르뱅"은 메조소프라노가 노래한다.
 몬테베르디의 포페아의 대관식: "네로"는 소프라노가 노래한다(오늘날에는 테너나 카운터테너 남성 가수가 이 역을 맡는 경우가 많다).
 모차르트의 피가로의 결혼: "체루비노"는 메조소프라노가 노래한다.
 모차르트의 티토 황제의 자비: "안니오"는 소프라노가 노래한다. "세스토"는 원래 카스트라토를 위해 쓰여졌으며 오늘날에는 메조소프라노가 연기한다.
 모차르트의 이도메네오: "이다만테"는 메조소프라노가 노래한다.
 모차르트의 양치기 왕: "아민타"는 원래 소프라노 카스트라토를 위해 쓰여졌으며 현대 공연에서는 서정 소프라노가 노래한다.
 모차르트의 루치오 실라: "체칠리오"와 "루치오 친나"는 소프라노가 노래한다.
 모차르트의 아스카니오 인 알바: "아스카니오"와 "파우노"는 소프라노가 노래한다.
 모차르트의 폰토 왕 미트리다테: "파르나체"는 메조소프라노 또는 콘트랄토가 노래하고 "시파레"와 "아르바테"는 소프라노가 노래한다. 그러나 "파르나체"는 흔히 카운터테너가 연기한다.
 모차르트의 가짜 여정원사: "라미로"는 메조소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 메시담 드 라 알레: 크루트-오-팟(주방 소년)은 소프라노가 노래한다. 마담 푸아르타페, 마담 마두, 마담 버레퐁두는 테너와 두 명의 바리톤이 노래한다.
 오펜바흐의 제네비에브 드 브라방: 어린 제빵사 "드로간"은 소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 다프니스와 클로에: "다프니스"는 메조소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 한숨의 다리: 시동 "아모로소"는 메조소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 레 바바르: 젊은 시인 "롤랑"은 콘트랄토가 노래한다.
 오펜바흐의 아름다운 헬레나: "오레스트"는 메조소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 로빈슨 크루소: "프라이데이"는 메조소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 레 브리강: 농부 "프라고레토"는 메조소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 예쁜 향수 장수: 젊은 서기 "바볼레"는 소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 대공비: "포르투나토, 대공 기병대장"은 메조소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 달 여행: "카프리스 왕자"는 메조소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 호프만의 이야기: "니클라우스"는 메조소프라노가 노래한다.
 오펜바흐의 지옥의 오르페우스: "큐피돈"은 소프라노가 노래한다.
 피츠너의 팔레스트리나: 이기노는 소프라노가 노래하고 실라는 메조소프라노가 노래한다.
 라벨의 어린이와 마법: 소년 역은 메조소프라노를 위해 쓰여졌다. 양치기는 메조소프라노가 노래한다.
 림스키-코르사코프의 눈의 여인: 렐은 콘트랄토가 노래한다.
 로시니의 탄크레디: "탄크레디"와 "로지에로"는 메조소프라노 또는 콘트랄토가 노래한다.
 로시니의 비앙카 에 팔리에로: "팔리에로"는 메조소프라노가 노래한다.
 로시니의 호수의 여인: "말콤"은 콘트랄토가 노래한다.
 로시니의 오리 백작: "이솔리에르"는 메조소프라노가 노래한다.
 로시니의 세미라미데: "아르사체"는 메조소프라노가 노래한다.
 로시니의 오텔로: 주연은 테너를 위해 쓰여졌지만 메조소프라노 마리아 말리브란이 노래하기도 했다.
 로시니의 빌헬름 텔: 텔의 아들 제미는 소프라노가 노래한다.
 길 쇼하트의 아이는 꿈을 꾼다: "아이"는 소프라노가 노래한다. "절름발이 청년"(즉, 시인)은 메조소프라노가 노래한다.
 사리아호의 먼 사랑: "순례자"는 메조소프라노가 노래한다.
 요한 슈트라우스 2세의 박쥐: "오를로프스키 왕자"는 메조소프라노가 노래한다(거의 항상).
 리하르트 슈트라우스의 살로메: "헤로디아스 시동"은 콘트랄토가 노래한다.
 리하르트 슈트라우스의 낙소스의 아리아드네: "작곡가"는 메조소프라노가 노래한다.
 리하르트 슈트라우스의 장미의 기사: "옥타비안"은 메조소프라노가 노래한다.
 차이콥스키의 스페이드의 여왕: 밀로브조르는 콘트랄토가 노래한다.
 베르디의 가면 무도회: "오스카르", 구스타부스 3세의 시동은 소프라노가 노래한다.
 베르디의 돈 카를로: 시동 티보(테발도)는 소프라노가 노래한다.
 바그너의 리엔치: "아드리아노"는 메조소프라노가 노래한다.
 바그너의 탄호이저: 어린 목동은 소프라노가 노래한다.
 바그너의 파르지팔: 그레일 기사단의 남자들만 있는 사회의 두 수습 기사는 소프라노가 노래한다.
 바그너의 뉘른베르크의 명가수: 여러 견습공은 여성들이 노래한다.
 베버의 오베론: "퍽"은 메조소프라노가 노래한다.

 같이 보기 
 트라베스티 (연극)
 다카라즈카 가극단

 각주 

 더 읽어보기 
 Howe, Elizabeth (1992). The First English Actresses: Women and Drama 1660–1700. Cambridge: Cambridge University Press.
 Maus, Katharine Eisaman (1979). Playhouse Flesh and Blood': Sexual Ideology and the Restoration Actress". New York: Harcourt Brace Anthology of Drama (1996).
 Pearson, Jacqueline (1988). The Prostituted Muse: Images of Women and Women Dramatists 1642–1737. New York: St. Martin's Press.

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