베아타 베아트릭스

베아타 베아트릭스(Beata Beatrix)는 라파엘 전파 화가 단테 가브리엘 로세티가 여러 버전으로 완성한 그림이다. 이 그림은 단테 알리기에리의 1294년 시 《라 비타 누오바》에 나오는 베아트리체 포르티나리의 죽음의 순간을 묘사한다. 첫 번째 버전은 1870년에 완성된 캔버스 유화이다.

그림
이 그림의 영어 제목은 축복받은 베아트리체로 번역된다. 《라 비타 누오바》는 로세티가 어린 시절부터 관심을 가졌던 이야기로, 로세티는 1845년에 영어로 번역하기 시작하여 그의 저서 《초기 이탈리아 시인들》에 발표했다.

로세티는 1862년에 사망한 그의 아내이자 단골 모델인 엘리자베스 시달을 모델로 베아트리체를 그렸다. 이 그림은 로세티가 함께 지내는 동안 그렸던 시달을 모델로 한 수많은 스케치들을 바탕으로 만들어졌다. 그림 속의 붉은 비둘기(사랑의 메신저)는 로세티의 시달에 대한 사랑을 나타내며, 흰 양귀비는 그녀의 죽음의 수단인 아편 팅크를 상징한다. 시달의 친구들 중 일부는 그림이 그녀의 스케치와 거의 닮지 않았다고 생각했다. 특히, 얼굴 윤곽이 더 딱딱했고 목은 비례에 맞지 않았다.

1873년 친구 윌리엄 모리스에게 보낸 편지에서 로세티는 이 그림이 "베아트리체의 죽음이라는 사건의 묘사가 아니라, 황홀경 또는 갑작스러운 영적 변화로 상징되는 주제"로 의도했다고 말했다.

베아타 베아트릭스는 로세티의 가장 잘 알려진 작품 중 하나로, 이 작품은 시달의 이름이 베아트리체와 자주 연결되는 계기가 되었다.

이 첫 번째 그림은 테이트 브리튼에 전시되어 있다. 1889년 조지아나 부인이 프랜시스, 마운트 템플 남작을 추모하는 선물로 기증했다.

다른 버전
로세티는 윌리엄 그레이엄으로부터 베아타 베아트릭스의 다른 버전을 그려달라는 의뢰를 받았으나 처음에는 거부했다. 작업을 시작하고 멈추기를 반복한 후, 그는 이 주제를 즐기게 되었고, 원작의 빛의 확산을 변경하여 배경을 강화하고 아마도 주제를 더 잘 드러나게 하였다. 이 캔버스 유화는 1871~1872년에 제작되었다. 크기는 원작보다 약간 크며, 단테 알리기에리와 베아트리체가 천국에서 만나는 모습을 묘사한 프레델라 (하단 패널)를 추가했고, 이 두 개를 로세티가 직접 디자인한 액자 안에 넣었다. 1920년대 찰스 L. 허치슨이 기증하여 시카고 미술관에 전시되어 있다.

로세티는 이후에도 다른 여러 버전의 베아타 베아트릭스를 제작했다. 수채화, 분필 드로잉, 그리고 1877년에 시작된 또 다른 유화가 있다. 마지막 그림은 그의 사망 시점까지 미완성 상태였으며, 그의 평생 친구인 포드 매독스 브라운이 완성했다. 이 그림에서는 원작과는 달리, 부리에 붉은 양귀비를 물고 있는 흰 비둘기가 베아트리체를 향해 날아가는 모습으로 표현되어 있다. 이 그림은 영국 버밍엄 박물관 및 미술관에 있다. 1880년 작 캔버스 유화 버전은 스코틀랜드 국립 미술관에 있다.
섬네일|그림의 구도 스케치

 같이 보기 
 단테 가브리엘 로세티의 작품 목록

내용주

 각주 

 외부 링크 

 로세티 아카이브: 베아타 베아트릭스
 시카고 미술관: 프레델라가 있는 베아타 베아트릭스

분류:미완성 그림
분류:1870년 회화 작품
분류:죽음을 소재로 한 회화 작품
분류:교량을 소재로 한 미술 작품