폭풍 (조르조네)

《폭풍》(, 는 이탈리아의 거장 조르조네가 1506년에서 1508년 사이에 그린 르네상스 시대의 그림이다. 원래 베네치아의 귀족 가브리엘레 벤드라민의 의뢰로 제작되었는데, 현재 이탈리아 베네치아의 아카데미아 미술관에 소장되어 있다. 미술사학자들의 상당한 논의에도 불구하고, 이 그림의 의미는 여전히 풀리지 않고 있다.

묘사와 해석
오른쪽에는 여인이 아기에게 젖을 물리고 앉아 있다. 이 여인은 적어도 1530년부터 집시로 묘사되었으며, 이탈리아에서는 이 그림이 《라 진가라 에 일 솔다토》(집시 여인과 병사) 또는 《라 진가렐라 에 일 솔다토》(집시 소녀와 병사)로도 알려져 있다. 그녀의 자세는 특이하다. 보통 아기는 어머니의 무릎에 안겨 있어야 하지만, 이 그림에서는 아기가 어머니의 옆에 있어, 여인의 음부가 노출되고 있다. 길쭉한 지팡이 혹은 창을 들고 있는 한 남자(아마도 병사)가 왼쪽에 콘트라포스토 자세로 서 있다. 그는 미소를 지으며 왼쪽을 쳐다보지만 여인을 바라보는 것 같지는 않다. 미술사학자들은 이 남자를 병사, 양치기, 집시 또는 미혼 남자 모임의 회원으로 다양하게 해석해 왔다. 그림의 엑스선 촬영 결과, 조르조네가 원래 남자 대신 다른 여성 누드를 그렸다는 것이 밝혀졌다. 또한 오른쪽 지붕 위에는 황새가 있는데, 때때로 자녀에 대한 부모의 사랑을 상징한다.

그림의 특징들은 폭풍 직전을 묘사하는 것처럼 보인다. 색상은 차분하고 조명은 부드러우며, 녹색과 파란색이 지배적이다. 풍경은 단순한 배경이 아니라 초기 풍경화이다. 이 그림은 현대 시청자들을 계속 매료시키는 "고요한" 분위기를 가지고 있다.

폭풍에 대한 현대적인 설명은 없으며, 궁극적으로 확정된 해석이나 해독은 없다. 이집트로의 피신을 그렸다고 주장하는 사람도 있고, 고전 신화(아마도 파리스와 오이노네; 또는 이아시온과 데메테르) 또는 고대 그리스 파스토랄 소설의 한 장면을 나타낸 것이라는 의견도 있다. 이탈리아 학자 살바토레 세티스에 따르면, 황폐한 도시는 낙원을 나타내고, 인물들은 아담과 하와와 그들의 아들 카인이며, 번개는 고대 그리스와 히브리 시대처럼 그들을 에덴에서 쫓아낸 하느님을 나타낸다고 한다. 기타 도덕적 우의적 해석을 제시하거나, 조르조네가 특별한 주제를 염두에 두지 않았다고 결론 내린 사람들도 있다.

1943년 9월, 중앙 미술 총국 소속 중앙 감독관인 파스콸레 로톤디 교수는 독일군으로부터 그림을 숨기기 위해 침대 밑에 보관했다.Edsel, Robert M., Saving Italy, p. 114, W. W. Norton and Company, New York, 2013.

 문화적 언급과 수용 

이 그림은 바이런 경이 가장 좋아하는 그림이었는데, 주제와 상징 모두의 모호함이 보는 이들로 하여금 자신만의 이야기를 만들게 해주었기 때문이다.Johnson, Paul, Art: A New History, Weidenfeld & Nicolson, 2003, p. 285.

잔 모리스는 이 그림이 그림을 보는 방식을 바꾸었다고 썼다. 그녀는 이 주제와 "영원히 정지된 수수께끼 같은 느낌"에 매료되었고, "유령이 깃든 그림"이라 부르며 예술가의 실제 존재가 깃들어 있다고 말한다.Morris, Jan, Pleasures of a Tangled Life, Arrow, 1990, p. 170.

위그 뒤푸르는 조르조네의 《폭풍》에 영감을 받아 《라 템페스타 다프레 조르조네》라는 음악 작품을 작곡했는데, 그는 "조르조네가 색채로 이루었던 것처럼,  음색을 보조적 또는 일화적인 특성에서 벗어나게 하고 싶었다"고 말했다.

체코의 시인 라디슬라프 노바크는 《조르조네의 폭풍》이라는 시를 썼는데, 여기서 마이스터 에크하르트가 부유한 남자의 서재에서 그 상징성을 설명한다. 그에 따르면 남자는 조르조네를 나타내는 양치기이며, 여인은 화가가 사랑하지만 그 사랑이 보답받기를 바라지 않는 여인이다.Ladislav Novák, Závratě, pp. 81–94, 프라하 1968

마크 헬프린의 1991년 소설 《1차 세계대전의 병사》에서 주인공은 이 그림을 가장 좋아하며, 이 그림이 줄거리의 중심 역할을 한다. 주인공들은 이 그림을 보기 위해 베네치아에 방문하며, 소설 전체에 걸쳐 여러 번 언급된다.

이 그림은 1997년 플라네타상을 수상한 스페인 작가 후안 마누엘 데 프라다의 소설 《라 템페스타》(영어 번역은 더 템페스트, 2004)의 줄거리의 중심에 있다.

제프 다이어의 2009년 소설 《제프 인 베니스, 데스 인 바라나시》에서 주인공 제프 아트만은 메리 매카시의 소설 《베니스 관찰》에서 그림에 대한 묘사를 읽고, 그림을 보기 위해 특별히 아카데미아 미술관을 방문한다.

닐 게이먼의 《샌드맨: 각성》에서 이 그림은 꿈의 왕의 식당에 걸려 있는 것으로 묘사된다.

 각주 

 외부 링크 


분류:어린이를 소재로 한 회화 작품