베누스와 쿠피도, 우둔함과 시간

베누스, 쿠피도, 우둔함과 시간(Venus, Cupid, Folly and Time) 또는 베누스와 쿠피도의 알레고리(An Allegory of Venus and Cupid) 및 베누스의 승리(A Triumph of Venus)은 약 1545년경 피렌체 화가 아뇰로 브론치노가 그린 알레고리적 그림이다. 현재 런던의 내셔널 갤러리에 소장되어 있다. 학자들은 이 그림이 정확히 무엇을 묘사하는지 확실하게 알지 못한다.

이 그림은 베누스, 쿠피도, 우둔함과 시간으로 알려지게 되었고, 이들이 주요 인물들(여기서 "우둔함"은 이 개념 또는 유사한 개념의 의인화를 나타냄)이라는 점에는 대체로 동의한다. 쿠피도와 베누스는 전경에서 키스하고 있으며, 푸토 우둔함은 그들에게 장미 꽃잎을 뿌릴 준비를 한다. 상단의 대머리 시간은 그들을 지켜보며 천을 들고 있다. 그 외의 다른 세 인물의 의미와 관계는 훨씬 불확실하다. 이 그림은 매너리즘의 특징과 브론치노의 스승 자코포 다 폰토르모의 특징인 양면성, 에로티시즘, 그리고 모호한 이미지를 보여준다.

그림
이 그림은 코시모 1세 데 메디치 또는 프란체스코 살비아티가 프랑스 프랑수아 1세에게 선물로 주기 위해 의뢰한 것으로 보인다. 조르조 바사리는 브론치노의 그림(아마도 이 그림일 것임)이 프랑수아 왕에게 보내졌다고 기록했지만, 누가 보냈는지는 명시하지 않았다: "그는 특별히 아름다운 그림을 그렸는데, 이 그림은 프랑스의 프랑수아 왕에게 보내졌다. 그 그림에는 나체의 베누스가 쿠피도에게 키스하고 있었고, 한쪽에는 쾌락과 놀이, 그리고 다른 사랑의 감정들이 있었으며, 다른 쪽에는 사기, 질투, 그리고 사랑의 다른 열정들이 있었다" (이 글에서는 시간은 언급되지 않았다).

에로틱한 이미지는 당시 메디치가와 프랑스 궁정에서 유행하던 취향에 어필했을 것이다. 질감과 풍요로움에 대한 관심 또한 브론치노의 귀족 후원과 일치한다. 이 그림은 나폴레옹 보나파르트에 의해 파리에서 빈으로 옮겨졌고, 1813년 요한 케글레비치는 프란츠 벤첼 폰 카우니츠리트베르크로부터 이 그림을 소유하게 되었다.Franz Heinrich Böckh. Wiens lebende Schriftsteller, Künstler und Dilettanten im Kunstfache: dann Bücher-, Kunst- und Naturschätze und andere Sehenswürdigkeiten dieser Haupt- und Residenz-Stadt: ein Handbuch für Einheimische und Fremde. Bauer, Wien 1821, p. 319.Marianne Haraszti-Takács.The masters of mannerism. Museum of Fine Arts Budapest. Taplinger, New York 1968, p. 29. 1860년부터 런던에 내셔널 갤러리에 소장되어 있다.

베누스의 모습은 호화로운 배경의 귀중한 물건(예: 대리석 조각상)에 비유될 수 있으며, 접근 불가능성 때문에 매력적이다. 반대되는 움직임을 대비시키고자 의도적으로 구성한 이 크고 이례적으로 차가운 구도에서 가장 뛰어난 부분은 얼굴 묘사이다. 브론치노는 초상화가로 가장 많이 알려졌으며, 메디치가 가족의 초상화를 여러 점 그렸다.

섬네일|upright=1.4|베누스와 쿠피도 (부분)

학술적 논쟁
그림의 전경을 꽉 채운 여러 인물들의 정체는 광범위한 학술적 논쟁의 대상이 되어 왔다. 때로는 베누스의 승리라고 불리기도 했다. 그러나 그 의미는 여전히 모호하다. 쿠피도는 그의 어머니(베누스)와 오른쪽에 있는 나체의 푸토와 함께 전형적인 매너리즘 세르펜티나타 양식의 자세(뱀처럼 몸을 비트는 자세)를 취하고 있다.

두 중심 인물이 베누스와 쿠피도임은 쉽게 인식할 수 있다. 예를 들어, 그녀는 파리스의 심판에서 얻은 황금 사과를 들고 있으며, 피터 폴 루벤스, 파리스의 심판 내셔널 갤러리 (런던)  쿠피도는 특징적인 날개와 화살통을 과시하고 있다. 두 인물 모두 나체이며, 찬란한 백색 빛으로 조명되어 있다. 쿠피도는 어머니의 맨 가슴을 애무하며 입술에 키스한다. 베누스 오른쪽에 있는 푸토는 그들에게 장미 꽃잎을 뿌릴 준비를 하는데, 우둔함(바보)로 식별된다. 자세히 보면 그의 오른발은 큰 장미 가시에 찔려 있지만, 그의 표정에는 아무런 영향을 주지 않는 듯 순간의 쾌락에 몰두해 있는 것처럼 보인다.

오른쪽 상단의 수염 난 대머리 인물은 그 뒤의 모래시계로 미루어 보아 시간으로 여겨진다. 그는 오른팔을 힘차게 휘두르고 있는데, 이 제스처를 확실하게 해석하기는 다시 어렵다. 이는 그림 맨 왼쪽에 있는 인물이 전경과 배경 사이에 있는 파란색 천으로 베누스와 쿠피도의 근친상간적 범죄를 가리려는 것을 막는 자세일지도 모른다. 많은 학자들은 그의 제스처가 "시간은 덧없고, 언제 끝날지 아무도 모른다"고 말하는 것처럼 보인다고 믿는다. 시간 반대편에서 파란천을 잡고 있는 인물은 실체가 없기 때문에—눈 없는 눈구멍과 가면 같은 머리—보통 망각이라고 불린다. 이 인물의 가면 같은 얼굴은 오른쪽 하단 모서리에 있는 두 개의 실제 가면 이미지와 호응한다.

나머지 인물들의 정체는 더욱 모호하다. 쿠피도 뒤에서 머리카락을 쥐어뜯는 절망적인 인물은 질투라고 불린다.—일부에서는 치아 대부분이 없는 걸로 보아 매독의 파괴적인 효과를 나타낸다고 믿는다. 푸토 우둔함의 뒤편에 있는 생물은 소녀의 얼굴과 숨겨진 스핑크스 같은 몸을 가지고 있으며, 머리가 부자연스러운 각도로 비틀려 있고, 손은 뒤집혀 있으며, 오른손으로는 벌집을 내밀고, 등 뒤에는 긴 뱀 같은 꼬리 끝에 전갈의 독침을 숨기고 있는데, 이는 쾌락과 사기를 나타낼 수 있다.'Fraude' as interpreted by Erwin Panofsky, Studies in Iconology, Harper Torchbooks (New York, Harper and Row, 1962), pp. 86–91 (originally pub. by Oxford University Press, 1939).내셔널 갤러리. 2001. 베누스와 쿠피도의 알레고리  그러나 이러한 식별에 대한 합의는 없다.

대중 문화에서
 이 그림은 아이리스 머독의 소설 아름다운 자와 선한 자에서 논의된다."베누스, 쿠피도, 우둔함, 그리고 시간: 브론치노의 알레고리와 머독의 소설" by Ann M. Ashworth.
 이 그림은 넬 어빈 페인터의 회고록 미술 학교에서 늙다에서 논의된다.
 이 그림은 로버트슨 데이비스의 소설 뼈 속에 박힌 것에서 논의된다.
 이 그림은 데이비드 미첼의 뼈 시계에서 언급된다.
 이 그림은 사이먼 레이븐의 생존자들에서 패트리샤 르웰린의 붕괴를 나타내고 선동하는 것으로 사용된다.
 이 그림은 스위치드 앳 버스의 22화 제목이다.
 이 그림의 이름은 팝 밴드 더 디바인 코미디의 박스 세트 이름이기도 하다.
 "베누스, 쿠피도, 우둔함과 시간"은 미국 작가 피터 테일러의 단편 소설 제목이다.

 각주 

 외부 링크 

 브라이언 A. 오드의 책 Beauty and Terror에 실린 이 그림에 대한 에세이 

분류:내셔널 갤러리의 소장 회화 작품
분류:베누스를 소재로 한 회화 작품
분류:새를 소재로 한 미술 작품
분류:큐피드를 소재로 한 회화 작품
분류:남자 나체화
분류:여자 나체화