헤테로포니

음악에서 헤테로포니(heterophony) 또는 이음성(異音性)은 단일 선율 라인의 동시적 변주가 특징인 음악적 어우러짐의 한 종류이다. 이러한 어우러짐은 하나의 기본적인 선율만 있지만, 동시에 여러 음성으로 실현되며, 각 음성은 다른 리듬이나 템포로 또는 다양한 장식과 정교화를 통해 선율을 다르게 연주하는 복잡한 단성음악의 일종으로 간주될 수 있다. 이 용어는 처음에는 다성 음악의 하위 범주를 나타내기 위해 체계적인 음악학에 도입되었지만, 지금은 그 자체로 어우러짐 범주로 간주된다.

 특징 
헤테로포니는 종종 비-서양 전통 음악의 특징적인 요소이다. 예를 들어 중국 전통 음악, 오스만 고전 음악, 아랍 고전 음악, 일본의 가갸쿠, 인도네시아의 가믈란 음악, 필리핀의 쿨린탕 앙상블, 태국 전통 음악 등이 있다. 유럽 전통에서도 헤테로포니의 몇 가지 예가 있다. 그러한 예 중 하나는 남부 보스니아, 크로아티아, 세르비아, 몬테네그로의 디나르 강가 또는 "오이카비차" 전통의 불협화음 헤테로포니로, 고대 일리리아 전통에 기인한다.
또 다른 놀랍도록 활기찬 유럽 헤테로포니 음악 전통은 아우터헤브리디스 게일 시편 찬송의 형태로 존재한다.

데이비드 모튼은 태국 음악에서 어우러짐을 다음과 같이 설명한다.

태국 음악은 비화성적이고, 선율적이거나 선형적이며, 이 장르의 모든 음악과 마찬가지로 그 근본적인 구성은 수평적이다...

수평적 복합체에서 태국 음악은 주된 선율과 상대적으로 느리거나 빠른 리듬 단위로 진행되는 그 변주곡들이 동시에 연주되는 것으로 구성된다... 선율과 변주곡의 개별 라인은 특정 구조적 지점에서만 유니슨 또는 옥타브로 울리며, 다른 음정의 동시성은 조직된 코드 진행의 서양 시스템을 따르지 않는다. 음정이 일치하는 구조적 지점(유니슨 또는 옥타브) 사이에서 각 개별 라인은 그것을 연주하는 악기의 특유한 양식을 따른다. 주어진 중간 지점의 수직적 복합체는 정해진 진행을 따르지 않으며, 양식에 대한 선형적 고착이 규제한다. 따라서 종종 매우 복잡한 동시적 구조를 생성하는 여러 음정은 구조적 음정 사이의 어느 지점에서든 발생할 수 있다. 음악은 하나의 음정으로 수축했다가 다양한 음정으로 확장하고, 다시 다른 구조적 음정으로 수축하는 식으로 계속해서 "숨을 쉰다". 이러한 구조적 지점 사이의 음정 복합체가 서양 청자에게는 임의적이고 무의미하게 들릴 수 있지만, 개별 라인은 선형적으로 매우 중요하고 논리적이다. 이러한 구조적 지점에서 발생하는 음정의 패턴은 태국 음악의 선법적 측면의 기초이다.Morton, David (1976). The Traditional Music of Thailand, p.21. University of California Press. .

그는 헤테로포니 대신 다성적 층화라는 용어를 제안한다.

하나의 주된 선율과 그 변주곡을 동시에 결합하는 기법은 종종 헤테로포니로 잘못 설명된다. 다성적 층화가 더 정확한 설명인 것 같다. 왜냐하면 각 '층'은 주된 선율의 근접한 근사치일 뿐만 아니라, 뚜렷한 특징과 고유한 양식을 가지고 있기 때문이다.Morton (1964), p.39.

 예시 

헤테로포니는 20세기 이전의 서양 고전 음악에서는 다소 드물다. 요한 제바스티안 바흐의 일부 작품에서 예를 찾을 수 있다.
섬네일|J.S.Bach from Cantata BWV80 "Ein' feste Burg ist unser Gott", Aria for soprano with oboe 오블리가토섬네일|center|500px|요한 제바스티안 바흐 칸타타 BWV 80 Ein' feste Burg ist unser Gott, 소프라노와 오보에 오블리가토를 위한 아리아.

뿐만 아니라 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품에서도 찾아볼 수 있다.
섬네일|모차르트 K491 1악장, 211-14마디섬네일|center|500px|볼프강 아마데우스 모차르트, 피아노 협주곡 다단조, K491, 1악장, 211-214마디. 그리고 구스타프 말러의 작품에서도 찾아볼 수 있다.
섬네일|말러, 교향곡 4번, 4악장, 25-6마디섬네일|center|500px|구스타프 말러, 교향곡 4번, 4악장, 25-6마디

20세기에는 벤저민 브리튼이 전쟁 레퀴엠의 일부와 특히 세 편의 교회 우화: 컬루 리버, 불타는 불의 가마, 탕아의 기악 간주곡을 포함한 많은 작품에서 헤테로포니를 크게 활용했다. 피터 에반스는 다음과 같이 설명한다. "브리튼이 이 그룹에서 끌어낸 소리는 너무나 예상치 못하게 뚜렷했고, 특히 그의 친숙한 화성적 추진력에 거의 의존하지 않아서, 청자들은 악보의 많은 특징에서 직접적인 이국적 영향을 추적할 준비가 되어 있었다."Evans, Peter (1979), The Music of Benjamin Britten. London, Dent, p. 469. 다른 예로는 피에르 불레즈의 Rituel, Répons, …explosante-fixe….Campbell, Edward (2010). Boulez, Music and Philosophy, p.211&213. .

헤테로포니는 캐나다 작곡가 호세 에방헬리스타의 음악에서 핵심 요소이다.

 각주 

분류:어우러짐