무술 안무

무술 안무(stage combat)는 공연자에게 해를 끼치지 않으면서 물리적인 싸움의 착각을 불러일으키기 위해 연극에서 고안된 전문 기술이다. 이는 실제 연극뿐만 아니라 오페라 및 발레 공연에서도 사용된다. 영화와 텔레비전의 출현으로 이 용어는 무대에서의 이전 라이브 공연과 대조적으로 촬영된 격투 시퀀스의 안무를 포함하도록 확장되었다. 이는 스턴트 연습과 밀접하게 관련되어 있으며 배우들에게는 흔한 연구 분야이다. 무대 격투 기술로 유명한 배우들은 종종 춤, 체조 또는 무예 훈련 배경을 가지고 있다.

 역사 
 고대 
무술 안무와 모의 전투의 역사는 고대로 거슬러 올라가는데, 아리스토텔레스는 비극이 사람들 간의 갈등이라고 언급했고 혹은 심지어 인류의 기원과 영장류의 과시 행동까지 거슬러 올라갈 수도 있다. 무예 능력의 과시는 전사 사회에서 자연스럽게 나타나는 현상이며, 의례화된 모의 전투는 종종 전쟁 춤으로 발전한다. 고대 그리스의 아리스토파네스의 리시스트라타에 나오는 남녀 간의 투쟁이든, 헤로도토스가 자신의 역사 (헤로도토스)에서 막대기로 서로를 때리지만 아무도 죽지 않는 종교 축제에 대해 이야기하는 고대 이집트든, 연출된 전투는 항상 존재해 왔다. 시민들을 의례에서 희생시키는 것이 이치에 맞지 않기 때문에, 많은 고대 문명은 춤을 통해 전투를 상징하는 제스처를 취하거나, 실제로 닿지 않고 누군가의 목이나 목에 무기를 가져다 대어 죽음이나 폭력 행위를 상징했다.

 후기 고전 
오락을 위해 연출된 싸움은 전투원에게 진지한 것일 수도 있었는데, 로마 검투사들의 경우나 유럽 중세의 재판 결투와 같은 모든 공개 결투가 그러했다. 중세 토너먼트와 마상창시합은 경쟁적인 의례화된 모의 전투의 고전적인 예이다. 막시밀리안 1세 시대의 마상창시합은 각 기사에게 막대한 비용과 그에 상응하는 높은 명성을 수반하는 스포츠로 발전했으며, 이는 현대 포뮬러 원 경주와 비견될 만했다. 동시에 고도로 전문화된 장비로 부상 위험을 최소화했다.

중세 후기에는 안무 유무와 상관없이 연출된 펜싱 시합이 펜싱 학교에서 인기를 얻었다. 일부 독일 페히트부흐("전투 매뉴얼", 문자 그대로 '싸움' 또는 '펜싱 책')에는 심각한 전투에서는 비현실적일 수 있는 '클롭페흐텐'("난투")에 사용되는 화려한 기술에 전념하는 섹션이 있으며, 중세 후기 독일 대가들은 모의 싸움(fechten zu schimpf, '욕설 싸움')과 실제 전투(fechten zu ernst, '진지한 싸움')를 구별했다.

유럽 연극 전투의 역사는 서양 중세 연극에 뿌리를 두고 있으며, 엘리자베스 드라마에서 구체화된다. 윌리엄 셰익스피어의 연극단과 런던 방어 대가 무기 길드의 일원이었던 리처드 타르튼은 현대적 의미의 최초의 격투 감독 중 한 명이었다. 연극에 묘사된 검투는 실제 생활에서 얼마나 인기 있는 오락이었는지를 보여주었다. 1615년 이전 영국에서는 많은 연극에서 결투가 등장했고, 결투는 쇼의 하이라이트로 여겨졌다. 1615년 이후에는 제임스 왕에 의해 결투가 공개적으로 비난받았고, 결투는 줄거리와 관련하여 최후의 수단으로 사용되었다.

 근현대 
17세기 후반과 18세기 초반 동안, 양식화된 무술 안무는 수세기 동안 일본의 가부키 연극(‘다치마와리’, 즉 ‘싸움 장면’)과 중국 경극, 인도 연극 등 전통 공연 예술의 주요 특징이었다.

유럽의 펜싱 대가들은 양손검, 레이피어, 궁정검과 같은 무기를 사용하여 역사적 펜싱 기술을 연구하고 실험하기 시작했으며, 배우들에게 그 사용법을 가르쳤다. 이들 중 특히 주목할 만한 인물은 파리의 격투 감독이자 무술가인 조지 뒤부아로, 검투사 전투와 르네상스 레이피어와 단검 펜싱을 기반으로 한 공연 펜싱 스타일을 만들었다. 런던의 에게르튼 캐슬과 알프레드 허튼 대위도 고대 펜싱 시스템을 부활시키고 이러한 스타일을 배우들에게 가르치는 데 참여했다.Wolf, Tony. (2009) "A Terrific Combat!!! Theatrical Duels, Brawls and Battles, 1800-1920"[/]
19세기 후반과 20세기 초반 동안 유럽, 영국 연방 및 미국 전역의 순회 연극 공연에서 검술 장면은 일반적으로 "라운드 에이츠" 및 "글래스고 텐스"와 같은 이름으로 알려진 몇 가지 널리 알려진 일반적인 루틴을 결합하여 만들어졌다.

영화 펜싱은 1920년대 더글러스 페어뱅크스의 영화에서 시작되었다. 이 시기에 등장한 가장 유명한 격투 감독 중 한 명은 패디 크린(Paddy Crean)으로, 그는 영화와 연극을 위한 무술 안무, 특히 검술을 혁신했다. 패디는 에롤 플린 영화 등에서 볼 수 있는 화려한 검술 스타일을 만들었다. 그는 무엇보다 안전을 최우선으로 내세웠고, 그 다음에는 싸움의 이야기에 집중했다.Archived at Ghostarchive and the Wayback Machine:  패디 크린의 제자였던 B. H. 배리(B. H. Barry)와 J. 앨런 서데스(J. Allen Suddeth)는 패디의 유산을 계속 발전시킨 두 명의 격투 대가이다. 배리는 영국 격투 감독 협회(Society of British Fight Directors) 설립을 도왔으며, 이 협회는 나중에 영국 드라마틱 전투 아카데미(British Academy of Dramatic Combat, BADC)가 되었고, 이후 미국으로 건너와 격투 연출에 더 구체적인 형태를 부여했다. J. 앨런 서데스는 미국에서 국립 격투 감독 훈련 프로그램(National Fight Directors Training Program)을 설립하고 "Fight Direction for the Theater" (1996)라는 책을 저술했다. 무술 영화는 1940년대부터 별개의 장르로 등장했으며, 1960년대부터는 이소룡과 치바 신이치에 의해 대중화되었다.

1960년대 중반부터 존 월러는 유럽 역사 무술 (HEMA) 부활의 선구자로서 무대 및 스크린의 격투 감독이었으며, 나중에는 런던 드라마 학교에서 역사적 사실성을 강조한 무술 안무 교사로 활동했다. 격투 안무가들의 비공식 길드는 1969년부터 1996년까지 영국 격투 감독 협회(The Society of British Fight Directors)가 설립되면서 1970년대에 형태를 갖추기 시작했다. 훈련은 1977년 미국 격투 감독 협회 (Society of American Fight Directors)가 결성되면서 미국에서 시작되었다.

이후 국내외적으로 무술 안무 예술 형태의 기예, 훈련 및 작업 품질을 유지하기 위해 전 세계적으로 추가 학회 및 협회가 설립되었다. 여기에는 1993년 영국 무대 및 스크린 전투 아카데미 (British Academy Of Stage & Screen Combat, BASSC) 및 캐나다 격투 감독 (Fight Directors Canada, FDC); 1994년 호주 격투 감독 협회 Inc. (SAFDi); 1995년 북유럽 무대 격투 협회 (Nordic Stage Fight Society, NSFS) 및 뉴질랜드 무술 안무 협회; 1996년 영국 드라마틱 전투 아카데미 (BADC, 이전 영국 격투 감독 협회); 1997년 전투 예술 (Art of Combat); 1999년 뉴욕 무대 및 스크린 전투 (New York Combat for Stage & Screen); 2004년 독일 무술 안무 (Stage Combat Deutschland); 2010년 호주 무술 안무 협회 (Australian Stage Combat Association, ASCA); 2015년 영국 무술 안무 길드 (The British Guild of Stage Combat)가 포함된다. 2005년부터 East 15 연극 학교는 런던에서 연기 및 무술 안무 분야에서 B.A. (Hons) 학위를 제공했다. 많은 협회들이 배우가 받은 훈련량을 나타내는 지표로 사용되는 다양한 무기 인증 프로그램을 제공한다. 코로나19 팬데믹 초기에는 여러 단체가 국제 가상 워크숍을 포함한 원격/가상 훈련에서 큰 발전을 이루었다.

 기술 
alt=검과 그 부품들의 다이어그램.|thumb|검의 부품들
무술 안무 훈련은 환영의 따귀, 주먹질, 발차기, 던지기 및 잡기 기술과 같은 비무장 전투 기술을 포함한다. 또한 레이피어와 단검, 궁정검과 브로드소드와 같은 다양한 형태의 펜싱의 연극적 각색, 육척봉과 칼과 같은 다른 무기의 사용, 그리고 프로레슬링 및 다양한 스타일의 무예와 같은 더욱 전문적인 기술도 포함한다. 그러나 무술 안무는 모든 형태의 안무된 폭력을 포함할 수 있으며, 선택지는 안전 문제와 참여자들의 능력에 의해서만 제한된다. 참고로, 이러한 기술의 대부분은 실제 격투 기술에서 파생되었지만, 배우들에게 더 안전하도록 수정되었다. 예를 들어, 얼굴에 따귀를 때리는 안전한 환영을 만드는 여러 가지 방법이 있지만(분명히 전투에서 실제로 할 수 있는 일임), 이들 중 어느 것도 피해자의 얼굴에 실제로 접촉하는 것을 포함하지 않는다.

가장 중요한 문제는 배우와 관객의 안전이다. 이 요구 사항으로 인해 많은 표준 무술 및 펜싱 기술이 공연을 위해 특별히 채택되었다. 예를 들어, 많은 기본적인 검 공격과 패리는 배우들이 무기의 끝을 상대방의 얼굴을 지나치거나 다른 방식으로 배우의 건강과 안녕을 부주의하게 위험에 빠뜨리지 않도록 수정되어야 한다. 무술 안무의 공격 동작은 공연 파트너의 몸을 지나치거나, 명백한 목표물을 약간 빗나가게 조준된다. 마찬가지로, 캐릭터들은 잔인한 비무장 전투에 참여할 수 있지만, 배우들은 안전하고 흥미진진한 싸움 장면을 보장하기 위해 높은 수준의 공모와 의사소통을 해야 한다. 많은 형태의 무술 안무에서 거리는 기술의 핵심 요소이다. 많은 공격은 '거리 밖에서' 수행되어 한 공연자가 실수로 다른 공연자를 때릴 가능성이 전혀 없도록 한다. 주어진 공연자에게 적절한 기술 수준이 무엇인지 결정하는 데에는 할당된 리허설 시간과 감독의 기대를 고려하여 상당한 전문적인 판단이 요구된다.

무술 안무의 또 다른 중요한 요소는 소리이다. 소리는 관객에게 행동의 신뢰성을 높여준다. 만들 수 있는 소리에는 두 가지 종류가 있다. 하나는 음성 반응이다. 맞았을 때 헐떡거림, 신음, 끙끙거림을 추가함으로써 전투원들은 동작에 생기를 불어넣는다. 다른 종류의 소리는 '낲(knap)' 또는 몸의 공명하는 부분을 때려서 나는 타악기 소리이다.The Society of American Fight Directors. Glossary of Terms. Updated 3/19/16. http://www.safd.org. 이것은 충격이 발생할 순간에 맞춰지고 관객에게서 숨겨지도록 연출된다. 이를 통해 관객은 상응하는 소리를 듣고 반응을 보면서 실제 타격이나 따귀가 가해졌다고 믿게 된다.

연극의 전투 단계 리허설은 격투 리허설이라고 불린다. 안무는 일반적으로 단계별로 학습되며, 처음에는 매우 느리게 연습한 후 극적으로 설득력이 있고 공연자와 관객에게 안전한 속도로 증가시킨다. 무술 안무조차도 위험하므로 배우는 가능한 한 많은 훈련과 경험을 쌓는 것이 좋다. 공연 전에 "격투 콜(fight call)" 또는 짧은 리허설이 매번 진행되는데, 배우들이 근육 기억을 늘리기 위해 격투를 "표시(mark)"하는 데 사용된다. 격투 안무가 포함된 쇼는 일반적으로 전문 격투 안무가에 의해 훈련되고 감독되며, 격투 콜을 진행하고 공연 기간 동안 배우들의 안전을 책임지는 격투 대장(fight captain)도 포함될 수 있다.

중세 또는 르네상스 시대를 배경으로 하는 영화의 격투 스타일은 비현실적이고 역사적으로 정확하지 않을 수 있다. 대부분의 격투 안무가들은 아시아 무술과 스포츠 펜싱을 혼합하여 격투 장면을 재현한다. 이는 일반적으로 감독이 요구하는 격투의 모습 때문이다. 감독이 스토리가 특정 방식으로 흘러가기를 원하면, 격투 감독은 해당 스타일에 맞게 격투를 안무하고 스토리를 전달한다.

 무기 
무술 안무의 경우, 모든 날은 무디게 하고 끝은 뭉툭하게 처리하여 실수로 찔려도 심각한 부상을 입을 위험이 없도록 해야 한다. 또한, 전시용이 아닌 실제로 사용되는 무기는 전투 준비가 완료된 것으로 인증되어야 하며, 칼날이 우발적으로 부러지는 사고를 방지해야 한다.

무대 무기의 첫 번째 알려진 갤러리 전시회인 '충돌하는 강철: 무술 안무의 예술(Clashing Steel: The Art of Stage Combat)'은 2025년 7월부터 9월까지 Culture Lab LIC에서 열렸다.https://www.culturelablic.org/https://www.youtube.com/watch?v=yN28Y1H572E 큐레이터는 Meron Langsner, Edjo Wheeler, Jesse Belsky였다.https://aworkunfinishing.blogspot.com/2025/09/weekly-margin-2025-w37-mexodus-lets.html

 근접 
근접 무기는 대규모 전투 장면에 사용되며 창, 도끼, 철퇴, 편곤 등을 포함할 수 있다. 이들은 안전 거리를 유지할 수 있는 넓은 공간에서 가장 잘 사용되는 다른 무기들이다.

 봉술 
육척봉은 무기의 크기가 크기 때문에 넓은 공간에서 공연되는 쇼에서 사용된다. 가장 인기 있는 육척봉 전투 중 하나는 17세기 발라드에 나오는 로빈 후드 이야기에서 로빈 후드와 리틀 존 사이의 전투이다. 현대 육척봉 안무는 1447년경에 시작된 일본 무술인 천신쇼덴 가토리신토류의 봉 기술도 통합했다. 이 스타일의 예는 1748년에 쓰여진 유명한 가부키 연극 요시쓰네 센본자쿠라에서 볼 수 있다.

 아시아 무술 

무대에서 아시아 무술을 재현하는 것은 종종 영화적 표현을 모방하는 것이며, 공연자 자신이 가지고 있지 않은 높은 수준의 기술에 대한 환상을 만들어내는 경우가 많다.Impossible Bodies in Motion: The Representation of Martial Arts on the American Stage.
Langsner, Meron. 2011  http://hdl.handle.net/10427/011414 종종 실제 무술 수련보다는 아시아 무술 영화에서 영감을 받은 양식화된 움직임으로 안무된다.

퀴 응우옌과 로버트 로스 파커가 이끄는 뱀파이어 카우보이즈 극단(Vampire Cowboys Theatre Company)은 정교한 무술 파생 격투 장면을 무대화하는 것을 중심으로 한 장르를 구축했다.

랜퍼드 윌슨의 희곡 번 디스(Burn This) 역시 아이키도와 공수도 요소를 포함하도록 각본에 쓰인 격투 장면을 담고 있다. 이 희곡 자체는 무술에 초점을 맞추지 않지만, 그 포함은 희곡의 중요한 순간에 중요하다. 뮤지컬에서 무술이 장면의 중심이 되는 예는 스티븐 손드하임의 컴퍼니에서 "함께 하는 작은 일들"(The Little Things You Do Together)이라는 노래에서 찾을 수 있다. 이들은 또한 데이비드 헨리 황의 일부 작품에서도 등장한다.

팬 아시안 레퍼토리는 셰익스피어의 희곡을 봉건 일본으로 옮겨 적절한 검술 스타일을 사용한 쇼군 맥베스(Shogun MacBeth)를 두 차례 제작했다. 또한 같은 희곡을 일본 배경으로 각색하여 핑 총은 구로사와의 거미집의 성의 무대 버전을 만들었다.

아시아 연극의 관점에서 볼 때, 가부키와 같은 장르의 격투 장면은 종종 고도로 양식화되어 있다.


 유럽 
유럽의 중세 초기에 흔히 사용되었던 큰 검인 브로드소드는 크기와 무게 때문에 양손으로 휘두를 수 있는 큰 손잡이가 특징이었다. 찌르기보다는 베기에 사용되었던 이 무기는 셰익스피어의 맥베스 (희곡)와 같은 이 시대를 배경으로 하는 연극에서 사용되며, 반지의 제왕 (영화 시리즈)와 같은 판타지 서사시에서도 볼 수 있다.

잉글랜드에서 레이피어의 올바른 사용법을 가르치는 최초의 학교는 1576년 이탈리아의 로코 보네티(Rocco Bonetti)가 시작했다. 보네티는 존 릴리 (작가)로부터 임대하여 블랙프라이어스에 학교를 열었다. 레이피어는 베기보다 찌르기의 이점이 있어 브로드소드보다 훨씬 작고 가벼운 무기가 될 수 있었다. 로미오와 줄리엣 및 햄릿과 같이 결투가 벌어지는 셰익스피어 연극에서 인기가 많으며, 단검과 함께 사용될 수 있다.

궁정검은 17세기 후반 잉글랜드와 프랑스에서 유행했다. 찌르는 무기로 사용되었기 때문에 찌르기가 성공할 수 있는 틈을 찾기 위해 검의 움직임이 최소화되었다. 이 시대의 대부분의 남성들은 궁정검을 패션 액세서리로 휴대했기 때문에 대부분 우아하게 장식되었다. 궁정검 결투의 예는 크리스토퍼 햄프턴이 1782년 동명 소설을 바탕으로 1985년에 쓴 위험한 관계에서 볼 수 있다.

부이 나이프에서 스위치블레이드까지 다양한 칼싸움 스타일이 있다. 칼싸움은 빠르고 날카로운 움직임을 보이는 경향이 있다. 이에 대한 예는 웨스트 사이드 스토리에서 리프와 베르나르도 간의 싸움에서 볼 수 있다. 그러나 연극에서는 종종 조르주 비제의 오페라 카르멘 1막에서 오셀로가 데스데모나를 목 졸라 죽이는 장면처럼 한 배우가 칼을 들고 비무장한 사람과 맞서는 경우가 많다.
검과 방패는 무술 안무에서 일반적으로 둥글고 방어 및 공격 무기로 사용할 수 있을 만큼 강하다. 방패를 사용하는 데 중요한 요소는 방패를 든 팔을 위쪽 대각선으로 들어 주먹이 팔꿈치보다 높게 하여 타격 시 방패 상단이 움직이지 않도록 하고, 방패나 무기로 얼굴을 맞을 위험을 피하는 것이다. 검과 방패는 셰익스피어의 장미 전쟁 역사극과 같은 전투 장면에서 볼 수 있다.

 총 
현대 액션 영화의 필수 요소로, 인상적인 안무와 스턴트 덕분에 시각적 볼거리가 풍부하다.Inouye, Kevin. The Theatrical Firearms Handbook. CRC Press, 2014.

 몸과 병 
이것은 무기 없는 맨손 전투를 의미한다. 맨손 전투의 요소에는 따귀, 주먹질, 발차기, 잡기, 목 조르기, 넘어지기, 구르기, 그래플링 등이 포함된다. 많은 격투 감독들은 난잡한 길거리 싸움과 아이키도 및 브라질리안 주짓수와 같은 무술을 조합하여 이러한 유형의 싸움을 만든다. 일반적으로 검이 유행하지 않는 현대 연극에서 더 흔하지만, 셰익스피어의 오셀로에서 오셀로가 데스데모나를 목 졸라 죽이는 장면과 같이 고전 연극에서도 볼 수 있다.

발견된 물체는 전통적인 무기가 아니지만 장면의 맥락에서 무기로 사용될 수 있는 물체이다. 이에 대한 고전적인 예는 누군가의 머리에 병을 깨뜨리는 것이다. 모든 무술 안무와 마찬가지로 물체는 실제로 받는 사람에게 위험을 초래하지 않도록 조작된다. 병이나 접시의 경우 실제 유리병 대신 설탕 유리 주형이 사용된다.

 사실성 
격투 안무는 특정 작품의 요구 사항에 따라 진정한 사실주의에서 노골적인 판타지에 이르기까지 폭넓게 달라질 수 있다. 연극 격투 감독이 엄격한 사실주의를 목표로 하지 않는 가장 큰 이유 중 하나는 숙련된 격투가들이 움직이는 방식으로 몸과 칼날이 움직이면 라이브 관객이 액션의 '이야기'를 쉽게 따라갈 수 없기 때문이다. 예를 들어, 에드몽 로스탕의 시라노 드 베르주라크 (희곡)는 17세기 레이피어를 사용하여 시라노가 많은 원형 베기 공격을 하는 장면을 보여줄 수 있다. 그러나 더 효율적이고 실용적인 공격은 상대방의 몸에 더 빠르고 직접적인 선을 취하는 것이다. 하지만 격투 감독은 공격이 더 빨라지면 관객이 액션을 잘 따라갈 수 없다는 것을 알고 있기 때문에(관객은 얇은 칼날이 공중을 가르는 것을 거의 볼 수 없을 것이다) 대부분의 격투 안무가들은 관객이 이야기를 따라가는 데 도움이 되는 선택을 할 것이다. 물론 이것은 작품, 감독 및 기타 스타일적 선택에 달려 있다.

무대 위 라이브 격투, 예를 들어 연극과 같은 상황에서 관객은 배우들이 다치고 있다고 느끼면 시뮬레이션된 폭력에 대해서도 부정적으로 반응할 것이라는 격투 안무가들의 한 학파의 견해가 있다. 예를 들어, 배우가 실제로 얼굴을 맞으면 관객은 캐릭터에 대한 생각을 멈추고 대신 공연자를 걱정하게 될 것이다. 또한 대규모 전투 장면이 통제 불능 상태로 보이면 관객들은 자신의 안전을 걱정할 수도 있다. 따라서 무대 격투는 단순히 안전 기술일 뿐만 아니라 관객이 중단 없이 불신의 유예를 유지하는 데도 중요하다.

 유형 

 극장 내 
서양 중세 연극에 뿌리를 둔 무술 안무는 엘리자베스 시대 연극 (셰익스피어의 간단하고 자주 보이는 무대 지시, 그들은 싸운다)과 함께 고전 연극 안무에 들어간다.
검투 장면이 있는 고전 희곡:
 윌리엄 셰익스피어의 로미오와 줄리엣 (1597)
 윌리엄 셰익스피어의 헨리 4세 1부 (1597)
 윌리엄 셰익스피어의 햄릿 (1600년경)
 윌리엄 셰익스피어의 맥베스 (희곡) (1605년경)
 윌리엄 셰익스피어의 리어왕 (1606) (콘월과 하인, 3막; 에드거와 에드먼드, 5막)
 윌리엄 셰익스피어의 트로일러스와 크리세이드 (1609)
 존 퍼드 (극작가)의 안타깝게도 그녀가 창녀라니 (1630년경)
 애프러 벤의 떠돌이 혹은 추방된 기사들 (1677)
 프리드리히 실러의 군도 (1781)
 에드몽 로스탕의 시라노 드 베르주라크 (희곡) (1897)

 영화 내 


영화는 안무된 싸움의 개념을 극장 격투에서 직접 물려받았다. 1920년 더글러스 페어뱅크스는 영화에서 펜싱 장면 제작을 돕기 위해 펜싱 대가에게 요청한 최초의 영화 감독이었다.2007 Britannica, s.v. fencing. 1935년부터 에롤 플린과 함께 두 번째 검객 영화의 물결이 일었다. 1970년대에는 삼총사 (1973)를 계기로 검객 영화에 대한 새로운 관심이 일어났다. 이 시기의 감독들은 어느 정도 역사적 정확성을 목표로 삼았지만, 2007년 브리태니커 백과사전에 따르면 "영화 펜싱은 실제 펜싱 기술의 형편없는 재현"으로 남아 있다.
밥 앤더슨과 피터 다이아몬드(에피소드 IV, V & VI), 닉 길러드(에피소드 I, II & III)가 안무한 스타워즈 영화는 기존 무술에서 파생된 검술 기술을 사용하여 광선검 전투를 묘사하는 경향이 있지만, 라이트세이버나 포스와 같은 판타지 무기를 사용하여 수행되는 반면, 반지의 제왕 (영화 시리즈)에 등장하는 액션은 밥 앤더슨이 안무했으며, 토니 울프가 디자인한 판타지 무기와 격투 스타일을 사용했다.

1970년대와 1980년대 동안, 이소룡, 치바 신이치, 성룡, 홍금보는 무술 액션 영화에서 안무와 연기 모두로 유명해졌고, 영화의 무술 안무 발전에 영향을 미쳤다. 홍콩 기반의 격투 안무가 원화평은 와호장룡과 매트릭스 삼부작에서의 작업으로 유명한데, 이 영화들에서 종종 비현실적인 격투 기술은 불릿 타임과 같은 연출 기술로 보완된다. 정소동은 홍콩 액션 영화 분야에서 우아한 와이어 액션 기술을 사용하는 것으로 특히 주목받는다. 대조적으로, 윌리엄 홉스가 격투 감독을 맡은 결투자들, 로버트 브루스가 격투 감독을 맡은 전사의 후예, 그리고 리처드 라이언이 격투 감독을 맡은 트로이 (영화) 및 아이온크래드와 같은 영화들은 거칠고 사실적인 전투 장면을 포함하는 것으로 널리 유명하다. 라이언은 또한 다크 나이트의 배트맨 스타일이나 가이 리치 감독의 두 편의 셜록 홈즈 영화에서 셜록 홈즈의 '예측' 스타일과 같은 스타일을 고안하는 창의성으로도 유명하다.

 전투 재현 

전투 재현은 리인액트먼트의 한 측면으로, 일반적으로 역사상 특정 교전뿐만 아니라 '승자'가 미리 결정되지 않은 비대본 전투도 묘사하는 것을 목표로 한다.

 같이 보기 
 홍콩 액션 영화
 쿵후 극장
 무술 영화
 사무라이 영화

 각주 

 추가 읽을거리 
 William Hobbs, Fight Direction for Stage and Screen, Heinemann (1995), .
 Wolf Christian, The Stage Combat Handbook, Lulu (2014), .
 Jenn Boughn, Stage Combat: Fisticuffs, Stunts, and Swordplay for Theater and Film, Allworth Press (2006), .
 Keith Ducklin and John Waller, A Manual for Actors and Directors, Applause Books (2001), .
 Dale Anthony Girard, Actors on Guard: A Practical Guide for the Use of the Rapier and Dagger for Stage and Screen, Theatre Arts Book (1996), .
 Michael Kirkland, Stage Combat Resource Materials: A Selected and Annotated Bibliography, Praeger Publishers (2006), .
 Richard Lane, Swashbuckling: A Step-by-Step Guide to the Art of Stage Combat and Theatrical Swordplay, Limelight Editions (2004), .
 Meron Langsner, 'Theatre Hoplology: Simulations and Representations of Violence on the Stage' in 'Text & Presentation 2006' edited by Stratos E. Constantinidis', McFarland (2007), , 9780786430772.
 Meron Langsner, 'Why Everyone Should Study Stage Combat', HowlRound, Why Everyone Should Study Stage Combat
 J. D. Martinez, The Swords of Shakespeare: An Illustrated Guide to Stage Combat Choreography in the Plays of Shakespeare, McFarland & Company (1996), .
 J. Allen Suddeth, Fight Directing for the Theatre, Heinemann Drama (1996), .
 Richard Pallaziol, The Textbook of Theatrical Combat, Weapons of Choice (2009), weaponsofchoice.com, .
 Jonathan Howell, "Stage Fighting, a Practical Guide", Crowood Press (2008), 
 F. Braun McAsh, "Fight Choreography, a Practical Guide", Crowood Press (2010) 
 영상
 Basic Stage Combat DVD, Educational Video Network (2004).
 Traditioneller Schaukampf für Anfänger nach Dreynschlag, Agilitas TV (2007).
 B H Barry. "Fights for Everyone" 2013

분류:공연 예술
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