서재의 성 히에로니무스

서재의 성 히에로니무스 (Saint Jerome in His Study, )는 독일의 예술가 알브레히트 뒤러가 1514년에 제작한 동판화이다. 성 히에로니무스는 자신의 책상에 앉아 일에 몰두하고 있는 모습으로 묘사된다. 모퉁이에 십자가가 놓인 책상은 르네상스 시대의 전형적인 모습이다. 히에로니무스의 머리에서 십자가를 통과하는 가상의 선은 창턱에 놓인 해골에 닿는데, 이는 죽음과 부활을 대조하는 듯하다. 전경의 사자는 성 히에로니무스의 전통적인 도상학의 일부이다. 그 근처에는 충성심을 상징하는 잠자는 개가 있다. 두 동물 모두 성인들의 기상천외한 성인전이 담긴 『황금 전설』(c. 1260)에 나오는 히에로니무스의 이야기에 나타난다.

서재의 성 히에로니무스는 종종 뒤러의 뒤러의 세가지 마이스터슈티히(Meisterstiche, 마스터 판화)중 하나로 간주되며, 다른 두 작품은 잘 알려진 멜랑콜리아 I (1514)과 기사, 죽음, 악마 (1513)이다. 이들은 중세 시대에 인정된 세 가지 활동 영역을 나타내는 것으로 여겨진다. 즉, 기사, 죽음, 악마는 도덕적 영역과 "활동적인 삶"에 속하며, 멜랑콜리아 I는 지적인 영역을 대표하고, 서재의 성 히에로니무스는 영적이고 명상적인 삶을 나타낸다.

구도는 친밀하지만, 관람자는 그림의 공간과 관련하여 자신의 위치를 찾기 어렵다. 토마스 푸트파르켄은 장면이 관찰자와 매우 가깝지만, 뒤러는 관람자가 현재에 존재하는 않는 듯한 느낌을 주려고 말한다: "친밀함은 우리의 것이 아니라, 성인이 연구와 명상에 몰두하는 동안의 성인의 것이다"(94). 미술사가 에르빈 파노프스키는 이 작품의 원근법에 대해 다음과 같이 언급한다:

소실점의 위치가 중심에서 상당히 벗어나 있어, 건축물의 객관적인 법칙에 의해 결정되는 것이 아니라 막 들어서는 관람자의 주관적인 시점에 의해 결정된다는 느낌을 강화한다 — 바로 이러 원근법적 배열 덕분에 그 특유의 '친밀한' 효과가 상당 부분 발휘된다. (푸트파르켄, 94에서 인용)

 해골과 십자자, 그리고 모래시계 
히에로니무스의 책상에 놓인 십자가는, 히에로니무스가 십자가를 볼 때마다 창문 옆의 해골도 보이게 되는 위치에 있다. 십자가를 보는 것은 예수의 부활을 상기시키는데, 이는 해골로 상징되는, 죽음으로 이끈 아담의 잘못을 바로잡는다는 의미이다. 모래시계는 인간의 삶의 유한한 시간을 나타낸다. 이러한 상징들을 함께 살펴보면, 뒤러는 이 작품을 통해 인간의 필멸성과 불멸의 영혼을 구원하는 방법을 다시 생각하게 하려는 목적으로 보인다.

 같이 보기 
 알브레히트 뒤러의 동판화 목록
 알브레히트 뒤러의 목판화 목록

 각주 

 출처 
 Puttfarken, Thomas (2000). The Discovery of Pictorial Composition: Theories of Visual Order in Painting 1400–1800. New Haven & London: 예일 대학교 출판부. .
 Courtney, Jennifer. Sanford, Courtney (2018). Marvelous To Behold. Classical Conversations, Inc.

분류:1514년 작품
분류:개를 소재로 한 미술 작품
분류:히에로니무스를 소재로 한 회화 작품
분류:책을 소재로 한 미술 작품
분류:머리뼈를 소재로 한 미술 작품