유절 형식

유절 형식(strophic form) 또는 절 반복 형식(verse-repeating form), 후렴 형식(chorus form), AAA 노래 형식 또는 일부분 노래 형식(one-part song form)은 텍스트의 모든 절이나 연이 동일한 음악에 맞춰 불리는 노래 구조이다. 대조적인 노래 형식으로는 각 연마다 새로운 음악이 작곡되는 통절 형식과 대조적인 중앙 부분이 있는 세도막 형식이 있다.

 어원 
절은 그리스어  (스트로페, "돌다")에서 유래되었다. 이것은 가장 단순하고 견고한 악곡의 형식으로, 단일한 형식적 섹션의 반복을 통해 음악 작품을 확장한다. 이것은 "A A A..."로 분석될 수 있다. 이 추가적인 방법은 시나 가사에서 반복되는 연에 대한 음악적 유사어이며, 실제로 텍스트가 한 연 (시가)에서 다음 연으로 동일한 운율 체계를 반복할 때, 노래의 구조 또한 한 연에서 다음 연으로 동일하거나 매우 유사한 재료를 사용하는 경우가 많다.

 형식 
변형된 유절 형식은 일부 연(A A' A"...)에서 패턴을 변경하며, 이는 기초적인 테마와 변주와 다소 유사하다. 대조적인 절-후렴 형식은 두 개의 음악 섹션(ABAB) 사이를 번갈아 가며 진행하는 두도막 형식이지만, 이것은 또한 더 큰 유절 절-후렴 형식으로 해석될 수도 있다. '후렴'과 '코러스'는 종종 같은 의미로 사용되지만, '후렴'은 ( "Blowin' in the Wind": "...내 친구여 답은..."에서처럼) 절의 일부로서 동일한 멜로디와 가사가 반복되는 줄을 나타낼 수 있는 반면, '코러스'는 ( "Yellow Submarine": "우리는 모두 살고 있다..."에서처럼) 독립적인 형식 섹션을 의미한다.cf. von Appen/Frei-Hauenschild 2015.

 예시 
많은 민속 및 대중 노래는 12바 블루스, 발라드, 찬가, 찬트 등 유절 형식이다. 예로는 "바바라 앨런", "이리 운하", "마이클, 노를 저어라"덕워스, 윌리엄 (2012). A Creative Approach to Music Fundamentals, p. 319. ., "오! 수재나" (A = 절 & 코러스) 등이 있다.펜, 로널드 (1991). Schaum's Outline of Introduction to Music, p. 96. . "This land is your land"와 같은 전통 및 현대 컨트리 노래도 유절 형식이다.

많은 클래식 예술 가곡도 17세기 프랑스 궁정 아리아부터 19세기 독일 가곡 등에 이르기까지 유절 형식으로 작곡되었다. 하이든은 그의 많은 현악 사중주곡과 몇몇 교향곡에서 유절 변주 형식을 사용했으며, 거의 항상 느린 2악장에서 사용했다. 프란츠 슈베르트는 그의 "들장미"와 "어부"와 같이 서술적인 시와 더 단순한 민요풍 가사를 모두 포함하여 여러 중요한 유절 가곡을 작곡했다. 그의 연가곡 아름다운 물방앗간의 처녀의 여러 노래들이 유절 형식을 사용한다.

 같이 보기 
 그리스 합창단의 서정시 공연에 나오는 안티스트로페

 각주 

 출처 
Appen, Ralf von / Frei-Hauenschild, Markus "AABA, Refrain, Chorus, Bridge, Prechorus – Song Forms and their Historical Development" . In: Samples. Online Publikationen der Gesellschaft für Popularmusikforschung/German Society for Popular Music Studies e.V. Ed. by Ralf von Appen, 앙드레 되링 and 토마스 플렙스. Vol. 13 (2015).

분류:반복 (음악)