빈센트 반 고흐의 초상화

빈센트 반 고흐는 인상주의 시대에 살았다. 사진술의 발전과 함께 화가와 예술가들은 사람, 장소, 사물의 물리적 형태를 모방하기보다는 그 뒤에 숨겨진 감정과 아이디어를 전달하는 데 주력했다. 인상주의 예술가들은 특정 색조를 강조하고, 활기찬 붓놀림을 사용하며, 하이라이트에 주의를 기울이는 방식을 택했다. 빈센트 반 고흐도 이러한 이념을 구현하되, 피사체에 대해 느끼는 감정과 그들과의 관계를 묘사하고자 했했다. 반 고흐의 초상화는 색채와 붓놀림을 통해 그들과의 관계를 드러내는 데 초점을 맞추고 있다.

빈센트 반 고흐는 1881년부터 1890년까지, 평생에 걸쳐 초상화를 그렸다.

네덜란드와 브뤼셀 (1881–1886)
반 고흐는 예술 경력 초기에 초상화 그리기에 매료되었다. 그는 헤이그에서 공부하던 중 그의 동생 테오에게 다음과 같이 편지를 썼다. "나는 모든 사람이 이해하지 못할 그림, 즉, 본질적인 부분만 단순화시키고 실제 성격이 아닌 우연한 세부 사항은 의도적으로 무시하는 그림을 그리고 싶다." 예를 들어, 그는 부모님을 모델로 그림을 그리는 것에 대해, "가난한 시골 목사" 또는 "사랑과 신의로 함께 늙어가는 부부"의 성격을 포착하는 과정에서, 부모님이 그 작품을 좋아하지 않을 것 같다고 말했다. 그렇게 하면 그림이 부모님을 정확히 묘사하지 않을 것이기 때문이다. 그럼에도 불구하고 그는 그들의 성격에 초점을 맞추는 것이 "중요한 문제"라고 생각했고, 자신의 접근 방식이 신뢰받아야 한다고 생각했다.

요제프 블록
반 고흐는 1882년 11월에 그의 동생 테오에게 때때로 "빈넨호프의 야외 사서"라고 불렸던 길거리 책 노점상 요제프 블록(F993)의 초상화를 그렸다고 편지를 썼다. 이 작품은 성격 연구와는 달리 연필과 수채화, 분필로 세부적으로 표현되었다. 이 당시 반 고흐는 색을 다루기 어렵다고 생각했기 때문에 색을 사용하는 것은 드물었다(참조: 빈센트 반 고흐의 초기작).

농민 성격 연구

1882년 11월, 반 고흐는 노동 계층의 다양한 인물 유형을 묘사하기 위한 드로잉을 시작했다. 반 고흐에게 큰 영향을 미친 "농민 장르"는 1840년대에 장프랑수아 밀레와 쥘 브르통 등의 작품으로 시작되었다. 1885년에 반 고흐는 농민 그림을 현대 미술에 가장 필수적이라고 묘사했다.

반 고흐는 그림을 묘사하는 기준을 노동자들로 잡았다. "쟁기를 끄는 농부처럼... 뒤에 써레를 끌고 가는 농부처럼, 자신이 합리적인 일을 하고 있다는 확신을 가지고 자신 있게 그림을 그려야 해. 만약 말(馬)이 없다면, 내 스스로가 말이 되어야 할테지."

반 고흐는 농부의 삶과 정신의 본질을 묘사하기 위해 그들과 함께 살았고, 그들처럼 밭에서 날씨나 긴 시간을 견뎌냈다. 그는 이런 것들은 학교에서 배울 수 없다고 언급했으며,  사람들의 본질보다는 기법에 초점을 맞추는 전통주의자들을 혐오했다. 농민 생활 방식에 너무나 몰두하여 그의 외모와 말투가 다른 사람들과 달라졌지만, 이것은 그가 예술적 발전을 위해 감당해야 할 비용이라고 믿었다.

파란 옷을 입은 여인의 초상화

붉은 리본을 한 여인의 초상화

수염을 기른 노인의 초상화
반 고흐는 이 그림의 모델을 "멋진 노인"이라고 묘사했다. 이 작품은 반 고흐가 초상화를 그려 생계를 유지하고자 했던 안트베르펜에서 제작되었다.

시엔

반 고흐는 헤이그에 살면서 만났던 매춘부 시엔 호르니크의 그림 연작을 그렸다. 이 연작에는 시엔의 딸 마리아, 갓 태어난 아들, 그리고 그녀의 어머니의 작품이 포함되어 있다.

파리 (1886–1888)

알렉산더 리드

아고스티나 세가토리

반 고흐는 이 그림의 주인공인 아고스티나 세가토리가 운영하는 카페 탐부랭을 가끔 방문했다. 이전에 마네와 카미유 코로 등의 모델로 활동했었던 나폴리 출신의 아고스티나는 모델로 일하며 번 돈을 모아 1885년에 이탈리아 테마의 카페 뒤 탐부랭을 열었는데, 특히 예술가들을 위한 장소였다.

오르세 미술관에 따르면, 《이탈리아 여인》은 "의심할 여지 없이" 아고스티나 세가토리이다. 반 고흐는 이 초상화에 일본 목판화의 요소를 도입했다. 반 고흐는 인상주의와 점묘법에서 자신만의 붓놀림 스타일을 만들어내는데, 이 그림에서는 "신경질적으로 겹쳐진 해칭을 교차"시켰다. 그는 그녀의 얼굴에 빨강과 초록을 사용했는데, 이는 나중에 "빨강과 초록을 통해 인간의 강한 열정을 표현할 수 있도록" 하는 기법이라고 묘사했다.

에티엔-뤼시앙 마르탱
에티엔-뤼시앙 마르탱의 초상화는 파리의 한 레스토랑 주인을 그린 것이다. 그는 자신의 레스토랑에 예술가의 작품을 전시할 수 있도록 허락했다. 1887년 11월, 반 고흐와 그의 친구들은 자신들의 작품을 전시했지만, 반 고흐는 그림을 한 점도 팔지 못했다. 반 고흐는 마르탱을 정성스럽고 정확하게 그렸다.

레오니 로즈 데이비-샤르뷔
반 고흐의 동생 테오의 친구였던 미술상 피에르 피르맹-마르탱은 반 고흐의 그림 몇 점을 전시해 주었다. 《요람 옆 어머니, 레오니 로즈 데이비-샤르뷔의 초상》는 마르탱의 조카딸이 삼촌과 함께 살 때 그려진 것이다. 가족의 예술에 대한 관심을 반영하듯, 배경에는 그림들이 걸려 있다. 그림이 그려진 해에 테오는 반 고흐가 초상화를 잘 그렸지만 결코 돈을 요구하지 않았다고 언급했다.

어린 소녀의 누드 연구

탕기 영감
섬네일|《탕기 영감의 초상》 1887-88년로댕 미술관, 파리 (F363)

빈센트 반 고흐가 1887년에 그린 《탕기 영감의 초상》은 줄리앙 탕기를 그린 세 그림 중 하나이다. 이 세 작품은 반 고흐가 파리에 도착한 이후 그의 예술적 스타일이 진보했음을 보여준다. 첫 번째 그림은 침울하고 구성이 단순하다. 두 번째 그림에서는 그의 일본 판화를 함께 그렸다. 마지막이자 스타일, 기술, 색상 면에서 가장 진보된 마지막 작품(오른쪽)은 일본의 미술, 인상주의외 다른 파리 예술가들의 영향이 모두 나타난다. 이 그림은 반 고흐 자신이 추구하는 평온함을 전달한다. 탕기의 이 마지막 그림은 파리의 로댕 미술관에 소장되어 있다.

탕기 영감은 파리 코뮌에 참여한 후 망명했다가 사면된 브르타뉴 사람이었다. 빈센트 반 고흐가 그를 알았을 때, 그는 작은 예술가 용품 가게를 소유하고 있었다. 그 가게는 그 시대의 화가들에게 중요했다. 세잔, 피사로, 고갱 등 파리의 인상주의 화가들은 탕기 영감의 가게를 자주 방문했고, 그들의 작품도 전시되었다. 반 고흐는 탕기 영감의 초상화를 몇 점 그렸다. 이 초상화는 1887-88년 겨울에 그려졌다.

남자의 초상

콧수염을 기른 남자의 초상

여인의 초상

오른쪽을 바라보는 여인의 초상

흡연자

풀밭에 앉아있는 여인

아를 (1888–1889)
섬네일|《아를의 원형 경기장》, 1888년 12월, 에르미타시 박물관, 상트페테르부르크. 《룰랭 가족》 구성원들이 이 초상화에 묘사되어 있으며,Arnold, Wilfred N. Vincent van Gogh: Chemicals, Crises, and Creativity,  Birkhãuser, Boston, 1992. . page 253 아를레시엔느 복장을 한 여인은 지누 부인의 옆모습이다.Gayford, Martin. The Yellow House: Van Gogh, Gauguin, and Nine Turbulent Weeks in Arles, Fig Tree, Penguin, 2006, . page 152 반 고흐는 태양, 색채, 시골 생활을 위해 아를로 갔지만, 무엇보다도 "정말로 하고 싶은 것은 좋은 초상화를 그리는 것"이었다.

레이 박사

도이토와 르로이에 따르면, 어느 날 반 고흐는 막 완성한 그림을 레이 박사에게 선물하고 싶어 했다. 그러나 박사는 선물을 거절했고, 그래서 반 고흐는 마침 지나가던 병원의 약사 루소 씨에게 그 그림을 주었다. 그도 거절했고, 그래서 다음으로 지나가던 병원 행정관 뉴비에르 씨에게 그림을 주었다고 한다.Doiteau & Leroy, 1929. See SB VI, 291

레이는 나중에 회상했다. "그가 내 머리를 주변을 완전히 녹색으로 그리고 (그는 빨강과 녹색이라는 두 가지 주요 색상만 가지고 있었다), 내 머리카락과 콧수염을 찌르는 듯한 불타는 듯한 빨강으로 그리는 것을 보았을 때, 나는 그저 경악했다..."

지누 가족

마리 지누(본명 줄리앙 또는 쥘리앙, 1848년 6월 8일 아를 출생 - 1911년 8월 2일 사망)와 그녀의 남편 조제프(1835년-1906년)는 1866년 2월 2일에 결혼하여 라마르틴 광장 30번지에 있는 카페 드 라 가르를 운영했다.

라 무스메

라 무스메는 빈센트 반 고흐가 1888년 아를에 살면서 그린 작품으로, 반 고흐는 아를을 "남쪽의 일본"이라고 불렀다. 도시에서 벗어나 아를에서 보내면서, 고흐는 자신의 작품에 일본 미술의 단순하면서도 극적인 표현이 드러나길 희망했다. 라 무스메는 피에르 로티의 소설 《국화 부인》과 일본 미술 작품에서 영감을 받아, 잘 차려입은 일본 소녀를 그렸다.

주아브 병사

반 고흐는 1888년 6월 아를에서 주아브 병사의 초상화를 그렸다. 반 고흐는 그를 작은 얼굴, 큰 목, 강렬한 눈을 가진 소년으로 묘사했다. 반신상은 "이질적인 색조의 야만적인 조합"이라고 부른 밝은 색상으로 햇볕에 그을린 남자를 그렸다. 주아브 병사의 제복은 파란색에 붉은 오렌지색 띠, 붉은 모자, 그리고 가슴에 두 개의 노란 별이 있었고, 이 모든 것이 녹색 문과 오렌지색 벽돌 배경에 놓여 있었다. 그 그림에 만족하지 못하고 "못생기고 실패작"이라고 불렀지만, 그 도전이 자신의 예술적 기법을 확장할 수 있을 것이라고 생각했다. 반 고흐는 또한 드로잉과 흰 벽을 배경으로 한 주아브병의 그림도 그렸지만, 역시 만족하지 못했다.

소녀의 두상

이 초상화와 《주아브 병사》는 반 고흐가 1888년에 익명의 모델로 그린 두 점의 초상화 중 하나로, 그의 호주 예술가 친구 존 러셀에게 보냈다. 《주아브 병사》와 마찬가지로 반 고흐는 그의 모델을 동물에 비유했다. 그는 그 소녀를 "더러운 머드락"이라고 불렀다.From van Gogh to Picasso, from Kandinsky to Pollock: masterpieces of modern art: Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection: by Krens, Thomas; Celant, Germano; Dennison, Lisa. -- Solomon R. Guggenheim Museum; Palazzo Grassi N6487.N4 S6385 1990 c.2

연인: 폴-외젠 밀리에
폴-외젠 밀리에(Paul-Eugène Milliet)는 아를의 리스 대로에 위치한 칼뱅 병영에 주둔했던 제3 주아브 병사 연대의 2등 중위였다. 빈센트 반 고흐는 그에게 그림 수업을 해주었고, 그 대가로 밀리에는 8월 중순 북쪽으로 휴가를 가는 길에 반 고흐의 그림들을 파리로 가져갔다. 1888년 9월 말 아를로 돌아온 밀리에는 빈센트의 동생 테오가 선택한 우키요에 목판화와 다른 판화들을 전달했다. 다음 날 빈센트는 밀리에의 초상화를 그렸다.

1888년 10월에 완성된 반 고흐의 《아를의 방》의 첫 번째 버전에는 밀리에의 초상화가 《외젠 보슈의 초상》 오른쪽에 걸려 있다.

수십 년 후, 밀리에가 파리의 7구로 은퇴했고, 그의 집에 세를 살던 피에르 웨일러가 그의 반 고흐에 대한 기억을 기록했고, 밀리에 사망 후 1955년에 출판되었다.Pierre Weiller: Nous avons retrouvé le zouave de van Gogh, in: Les Lettres françaises, 24 & 31 March 1955. See SB6,296-300

머드락
《흐트러진 머리의 소녀(머드락)》은 반 고흐가 아를에 살 때 그린 그림이다. 이 작품은 스위스 라쇼드퐁의 보-아르 미술관에 소장되어 있다 (F535). 《어린이 그림》연작도 참조하라.

아를의 노파
반 고흐의 《아를의 노파》는 그가 아를에 도착한 직후에 그려졌다. 그는 그의 형 테오에게 "여기에는 초상화를 그릴 좋은 기회가 있다고 생각한다. 이곳 사람들은 일반적으로 그림에 대해 엄청나게 무지하지만, 자신의 외모와 삶에 관해서는 북부보다 훨씬 더 예술적이다"라고 썼다.

외눈박이 남자
외눈박이 남자는 생레미의 생폴 정신병원 환자의 초상화이다. 반 고흐는 배경, 남자의 코트 및 얼굴의 터치에 큰 붓놀림의 녹색으로 그림을 그렸다. 병원에서 반 고흐는 다른 환자들과 함께 있으면 정신 상태가 더 침착해지는 것을 발견했다. 그의 어머니에게 보낸 편지에서 그는 "지금 저는 여기 환자 중 한 명의 초상화를 그리고 있어요. 한동안 그들과 함께 있다가 익숙해지면 그들이 미쳤다고 느껴지지 않는 게 이상합니다."라고 썼다.

반 고흐는 1889년이 되어서야 생폴에 왔으므로, 반 고흐가 그의 어머니에게 보낸 편지에서 언급한 예술 작품은 아마도 환자의 초상일 것이다.

폴 고갱

시인: 외젠 보슈
외젠 보슈 (1855–1941)는 벨기에 화가로,The Life of Eugene Boch 에노 생바스에서 태어났으며, 레 뱅(Les XX)의 창립 멤버인 아나 보슈의 남동생이었다. 고급 도자기 제조업체인 부유한 가문에서 태어나 빌레로이 앤 보슈라는 회사에서 근무중이던 외젠 보슈는, 1879년 파리의 레옹 보나 개인 아틀리에에 등록했다. 1882년 보나가 아틀리에를 폐쇄한 이후, 그는 페르낭 코르몽의 아틀리에에서 공부했다. 그의 그림은 1882년, 1883년, 1885년 살롱에 전시되었다. 1888년 6월, 그는 닷지 맥나이트를 통해 빈센트 반 고흐를 처음 만났다.

이 초상화는 1888년 9월 초, 외젠 보슈가 떠나기 며칠 전에 그려졌다. 1888년 10월에 그린 반 고흐의 《아를의 방》 첫 번째 버전에서 이 초상화는 《폴 외젠 밀리에의 초상화》의 왼쪽에 걸려 있다. 이런 식으로 배열된 두 초상화는 《노란 집을 위한 장식》의 일부를 형성했을 수도 있다.

외젠 보슈는 1941년 사망할 때, (보슈가 1891년 7월 요한나 반 고흐-봉허에게 선물로 받은) 《이 작품》을 루브르 박물관에 유증했다.History of the Portrait of Eugene Boch "The Poet"

화가 어머니의 초상

화가 어머니의 초상은 빈센트 반 고흐가 1888년에 흑백 사진을 보고 그의 어머니 안나 카르벤투스 반 고흐를 그린 그림이다. 1888년 9월, 반 고흐는 최근 찍은 어머니의 사진에 대해 말했던 여동생 빌의 편지에 답하며 인쇄본을 요청했다.Letter W 7 from Vincent van Gogh to Wilhelmina van Gogh, Arles, 9 and 16 September 1888, original version (in French) and translation (in English). Accessed 1 May 2006. 약 일주일 후 그는 그것을 받았지만 "검은색에 불편함"을 느껴 이 모습을 바탕으로 그림을 그리기 시작했다.Letter 546, 548 반 고흐가 처음 예술에 입문한 것은 아마추어 예술가였던 그의 어머니를 통해서였다. 가족 구성원들과 오랫동안 긴장된 관계를 계속된 뒤, 반 고흐는 어머니가 가장 소중히 여길 만한 꽃과 자연 환경을 그린 작품 몇 점을 기쁜 마음으로 보냈다. 이 그림에서 반 고흐는 어머니의 위엄 있고 자랑스러운 성격을 포착한다.

반 고흐는 《에턴 정원의 추억》 에서, 그의 어머니를 상상한 나이 든 여성으로 묘사하고, 여동생 빌을 네덜란드의 아름다운 정원을 상징하는 체크무늬 숄을 두른 젊은 여성으로 묘사했다.  반 고흐는 빌에게 보낸 편지에서 "네가 찰스 디킨스의 소설 속 인물들처럼 느껴진다"고 말했다.

룰랭 가족

룰랭 가족은 빈센트 반 고흐가 1888년과 1889년에 아를에서 조셉과 그의 아내 오귀스틴, 그리고 그들의 세 자녀인 아르망, 카미유, 마르셀을 그린 초상화 연작이다. 이 연작은 여러 면에서 독특하다. 반 고흐는 초상화를 그리는 것을 좋아했지만, 재정적인 이유 등으로 모델을 찾기가 어려웠다. 그래서 그림을 위해, 그것도 여러 번 모델이 되길 동의한  가족을 찾은 것은 큰 수확이었다. 조셉 룰랭은 반 고흐가 아를에 머무는 동안 특히 친절하고 충실하며 지지해 주는 친구가 되었다. 고흐가 진심으로 존경하는 사람을 묘사하는 것은 그에게도 중요했다. 네 살부터 열일곱 살까지 다양한 연령대의 자녀를 둔 가족을 그림으로써, 그는 삶의 여러 다른 단계에 있는 개인들을 작품에 담을 수 있는 기회를 가질 수 있었다. 반 고흐는 사진처럼 똑같은 작품을 만들기보다는 상상력, 색채, 주제를 예술적이고 창의적으로 사용하여 관객에게 원하는 감정을 불러일으켰다.

우체부: 조제프 룰랭
섬네일|《우체부 조제프 룰랭의 초상》 (1841-1903) 1888년 8월 초, 보스턴 미술관 (F432)반 고흐가 아를에 머무는 동안 조제프 룰랭은 기차역에서 일하고 있었고, 두 사람의 숙소는 모두 가까웠다. 룰랭과 그의 가족은 막다른 골목에 살았고, 반 고흐는 모퉁이를 돌면 나오는 것에 살았다. 둘 다 지누 부부가 운영하는 카페를 자주 드나들었는데, 반 고흐는 노란 집에 이사하기 전에 그곳에 묵기도 했었다. 룰랭은 오귀스틴과 결혼했다. 그들에게는 아르망, 카미유, 마르셀 세 자녀가 있었다. 반 고흐는 1888년과 1889년 사이에 룰랭 가족들의 초상화를 각각 여러 번 그렸다.

아를에 머무는 동안 빈센트 반 고흐는 룰랭과 친구가 되었다. 반 고흐는 룰랭과 그의 가족의 초상화를 여러 점 그렸다. 룰랭의 "조용한 진지함과 부드러움" 그리고 그의 "이상하게 순수하고 감동적인" 목소리는 반 고흐에게 영감을 주었으며, 그들의 우정을 기념했다.

오귀스틴
오귀스틴 룰랭은 1851년 10월 9일 랑베스크에서 태어나 1930년 4월 5일 사망했다. 룰랭이 여러 번 반 고흐의 작품을 위해 포즈를 취한 후, 오귀스틴은 노란 집에서 반 고흐와 폴 고갱을 위해 모델이 되어 주었다. 앉아 있는 동안 그녀는 고갱에게 시선을 고정했는데, 아마도 안심을 위해서였을 것이다. 딸의 말에 따르면, 그녀는 반 고흐 앞에서는 편안하지 않았다고 한다.

자장가 (오귀스틴)
섬네일|《자장가 (오귀스틴 룰랭)》, 1889년 2월, 시카고 미술관, 일리노이주 (F508)마르셀과 오귀스틴이 함께 등장하는 작품 외에도 반 고흐는 마르셀이 있는 요람을 끈으로 흔드는 여러 자장가 작품을 만들었다.
반 고흐는 이 작품들을 'La Berceuse)'라고 불렀는데, 이는 "《우리의 자장가》 또는 《요람을 흔드는 여인》"을 의미한다.

아르망
장남 아르망 룰랭은 1871년 5월 5일 랑베스크에서 태어나 1945년 11월 14일 사망했다. 반 고흐에게 초상화를 그려질 당시 그의 나이는 17세였다.조제프 룰랭이 빈센트 반 고흐에게 보낸 편지, 1889년 5월 22일과 10월 24일; see Van Crimpen, Han & Berends-Alberts, Monique: De brieven van Vincent van Gogh, SDU Uitgeverij, The Hague 1990, pp. 1878-79 (No. 779); 1957-58 (Nr. 816) - both letters, written in French, are hitherto only published in Dutch translation.

카미유
가운데 아이인 카미유 룰랭은 프랑스 남부 랑베스크에서 1877년 7월 10일에 태어나 1922년 6월 4일에 사망했다. 그의 초상화가 그려질 당시 카미유는 11세였다. 반 고흐 미술관 소장 그림은 카미유의 머리와 어깨를 보여준다. 그 뒤의 노란색 붓질은 태양을 연상시킨다.

마르셀
섬네일|《아기와 함께 있는 룰랭 부인》, 1888년, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕 (F491)

막내 마르셀 룰랭은 1888년 7월 31일에 태어났으며, 반 고흐가 그녀의 초상화를 그릴 때 생후 4개월이었다. 그녀는 혼자 세 번, 어머니의 무릎에 앉아 두 번 그려졌다.

룰랭 부인의 남편인 우체부는 반 고흐가 아를에 머무는 동안 친한 친구였다. 룰랭 부인과 아기의 초상화는 1888년 11월과 12월에 그려졌다.

늙은 농부: 파티앵스 에스칼리에
섬네일|《파티앵스 에스칼리에의 초상》, 두 번째 버전, 1888년 8월 말, 캔버스에 유화, 69 x 56 cm, 개인 소장 (F444)
파티앵스 에스칼리에는 정원사이자 양치기였으며, 그의 초상화는 반 고흐가 아버지의 얼굴을 닮은 나이든 농부를 그리고자 하는 열망의 결과였다.Norton Simon Museum: Portrait of a Peasant (Patience Escalier)

이 초상화에는 두 가지 버전이 있다. 하나는 캘리포니아 패서디나의 노턴 사이먼 미술관에 소장되어 있고, 다른 하나는 필립 니아르코스의 개인 소장품이다.The Art Wolf. Private Treasures - Top 10 private Art collections

 생 레미 드 프로방스 (1889–1890) 

섬네일|《소년》

트라뷔크 가족
생 폴 요양원의 수석 간호사였던 프랑수아 트라뷔크와 그의 아내 잔은 모두 반 고흐의 모델이 되었다. 프랑수아 트라뷔크는 "사색적인 평온함"을 지니고 있었는데, 반 고흐는 생 폴과 마르세유 병원에서 콜레라 발병 시 목격했던 비참함에도 불구하고 흥미를 느꼈다. 그는 테오에게 트라뷔크의 성격, 군인 같은 풍모, 그리고 "날카로운 작은 검은 눈"에 대해 썼다. 그의 지성과 친절함이 없었다면 그의 눈은 맹금류의 눈처럼 보였을 수도 있다고 했다.

환자의 초상
생 폴에 있는 동안 반 고흐는 다른 환자들에 대해, 그리고 서로 의지함에 대해 썼다. "비록 여기에 매우 심각한 병을 앓는 환자들이 있지만, 내가 이전에 가졌던 광기에 대한 두려움과 공포는 이미 많이 줄어들었다. 그리고 여기서는 계속해서 동물원의 짐승들처럼 끔찍한 울음소리와 비명 소리가 들리지만, 그럼에도 불구하고 사람들은 서로를 아주 잘 알게 되고 발작이 일어날 때 서로 돕는다."

 오베르쉬르우아즈 (1890) 

가셰 가족
섬네일|《가셰 박사의 초상》, 첫 번째 버전, 개인 소장

가셰 박사의 초상화는 네덜란드 예술가 빈센트 반 고흐가 그의 생애 마지막 달 동안 그를 돌보았던 폴 가셰 박사를 그린 가장 유명한 그림 중 하나이다. 1990년에 이 작품은 경매에서 8,250만 달러라는 기록적인 가격에 팔렸다.Van Gogh's vanishing act: A high-cost, low-profile canvas, U.S. News Online

가셰 박사는 아마추어 화가이자 판화가였다. 빈센트 반 고흐는 진료를 받기 위해 그에게 찾아갔다. 반 고흐는 가셰 박사에게서 자신을 보았다. 가셰 박사에게서 자신이 가진 "우리 시대의 가슴 아픈 표정"을 보았던 것이다. 반 고흐의 많은 초상화와 마찬가지로, 이 그림은 남자의 외모가 아니라 박사의 성격의 내적 특성을 연구한 작품이다.

아델린 라부
섬네일|《아델린 라부의 초상》 (반신상), 1890년, 개인 소장 (F768)
《아델린 라부의 초상》은 빈센트 반 고흐가 1890년에 그린 그림이다.

열두 살의 아델린 라부는 오베르쉬르우아즈에 있는 반 고흐가 묵었던 여관 주인 아르튀르-귀스타브 라부의 딸이었다. 그녀는 나중에 반 고흐가 그들과 함께 지냈던 회고록을 썼다. 그녀는 반 고흐가 자신에게 총을 쏜 치명적인 사건 이후 여관으로 돌아오는 것을 목격했다. "빈센트는 배를 움켜쥐고 구부정하게 걸어왔으며, 평소 한쪽 어깨를 다른 쪽보다 높게 올리던 습관이 더욱 심해져 있었다. 어머니가 그에게 물었다. '빈센트 씨, 걱정했어요. 돌아오셔서 기쁘네요. 무슨 문제라도 있었나요?' 그는 고통스러운 목소리로 대답했다. '아니요, 하지만 제가...' 그는 말을 맺지 못하고 복도를 가로질러 계단을 올라가 자신의 방으로 갔다. 나는 이 장면의 목격자였다. 그날 빈센트가 너무나 이상하게 보여서 아버지는 무슨 소리가 들리는지 확인하러 계단으로 가셨다."Adeline Ravoux's memoir 또한 《어린이 그림》을 참조하라.

인물 습작 F1652r의 왼쪽 상단에는 아델린 라부임을 알아볼 수 있는 어린 소녀의 옆모습이 있다. 왼쪽에서 뒤를 돌아보는 어린 소녀 또한 그녀로 추정된다. 그녀는 특히  F819 두 여인이 들판을 걷는 모습을 포함하여 여러 다른 그림에 등장하는 것으로 여겨진다. 이 습작은 2007년 크리스티스 경매에서 48만 달러에 팔렸다.De La Faille p.304

오렌지를 든 아이

흰 옷 입은 소녀

흰 옷을 입은 소녀는 《밀밭을 배경으로 서 있는 어린 소녀》와 《옥수수밭의 여인》으로도 알려져 있으며, 1890년 빈센트 반 고흐의 생애 마지막 달에 프랑스 오베르쉬르우아즈에서 그린 그림이다. 흰 옷을 입은 소녀는 1963년부터 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 있는 체스터 데일 컬렉션의 일부가 되었다.

작은 아를 여인
작은 아를 여인 (소녀의 머리)는 크뢸러 뮐러 미술관에 소장되어 있다. 어린이 그림 (반 고흐)도 참조하라.

밀밭 배경의 농부 여인

《밀밭 배경의 농부 여인》은 빈센트 반 고흐가 1890년에 그린 그림이다. 반 고흐는 이 그림의 여러 버전을 계속 그렸다. 이 그림은 여러 번 소유주가 바뀌었다. 1997년 스티븐 윈은 이 그림을 4,750만 달러에 구입했다. 2005년 10월 7일, 스티븐 윈이 이 그림과 고갱의 목욕하는 여인을 스티븐 A. 코헨에게 1억 달러 이상에 팔았다고 발표되었다.

두 아이

《두 어린 소녀》, 또는 《두 아이》는 오르세 미술관, 파리가 소장하고 있다. 다른 버전의 두 아이는 개인 소장품의 일부이다 (F784).

수레국화를 문 젊은 남자

《수레국화를 문 젊은 남자》는 1890년 6월 오베르에서 만들어졌다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록
 빈센트 반 고흐의 자화상

 자료 

 내용주 

 각주 

 Van Gogh Face to Face: The Portraits, with contributions by Roland Dorn, George S. Keyes, 조셉 J. 리셸 with Katherine Sachs, George T. M. Shackelford, Lauren Soth, Judy Sund, and a chronology by Katherine Sachs, Detroit Institute of Arts & Thames and Hudson, 2000  

 외부 링크 

 Père Tanguy, Vincent van Gogh, 로댕 미술관 공식 웹사이트.
 The Harvesters , Vincent van Gogh, 로댕 미술관 공식 웹사이트.
 Eugene Boch.com - 시인으로 그려진 반 고흐 친구에 대한 웹사이트
 Van Gogh, paintings and drawings: a special loan exhibition, 메트로폴리탄 미술관 도서관의 완전히 디지털화된 전시회 카탈로그로, 이 초상화에 대한 자료가 포함되어 있다 (색인 참조).

분류:1880년대 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:빈센트 반 고흐 그림