벨렐리 가족

벨렐리 가족(The Bellelli Family), 또는 가족 초상화(Family Portrait)는 에드가 드가(1834–1917)가 1858 년경–1867년에 그린 캔버스 유화로, 오르세 미술관에 소장되어 있다. 드가의 젊은 시절의 걸작인 이 그림은 그의 이모와 이모부, 그리고 그들의 어린 두 딸을 그린 초상화이다.

이탈리아에서 미술 교육을 마무리하던 드가는, 이모 로라와 이모부 제나로 벨렐리 남작(1812–1864), 그리고 그들의 딸 줄리아와 조반나를 스케치하고 그렸다. 드가가 언제 어디서 이 그림을 그렸는지는 확실하게 알려져 있지 않지만, 그가 이탈리아에서 한 연구를 바탕으로 파리로 돌아온 후 작품을 완성한 것으로 보인다.Boggs; et al. 1988, p. 81. 아버지의 여동생인 로라는 최근 사망한 드가의 할아버지를 애도하며 검은색 드레스를 입고 있으며, 그녀 뒤에는 그의 초상화가 있다. 남작은 나폴리에서 망명한 이탈리아 애국자였으며, 피렌체에서 살고 있었다.

로라 벨렐리의 얼굴은 위엄 있고 엄숙하며, 딸들과 연결되는 자세를 취하고 있다. 반면에 그녀의 남편은 가족과 떨어져 있는 것처럼 보인다. 책상에 앉아 서류를 보는 그의 자세는 사업과 외부 세계와의 연관성을 암시한다. 그림 가운데의 줄리아는 언니 조반나보다 더 활기찬 자세를 취하고 있으며, 조반나의 절제된 모습은 가족 간의 긴장을 강조하는 듯하다.

배경

섬네일|left|줄리아의 유화 스케치.

1856년 드가는 미술 공부와 이탈리아의 친척 방문을 위해 파리의 집을 떠나 7월 17일 나폴리에 도착했다. 1857년 그는 할아버지 일레르 드가가 살고 있던 나폴리와 로마를 오갔다. 1858년 7월 말 로라 벨렐리는 나폴리에서 드가에게 편지를 보내 피렌체의 자기 집으로 가달라고 초청했다. 이탈리아 독립을 지지했던 정치 기자 출신의 제나로 벨렐리가 1848년 이탈리아 혁명의 패배 후 오스트리아의 박해를 피해 피신해 있던 곳이었다. 드가는 8월 4일까지 피렌체에 도착하여 삼촌 제나로와 함께 지내며 우피치 미술관에서 미술을 공부했다.Boggs; et al. 1988, p. 51. 9월이 되자 그는 지루해졌고 제나로와 잘 지내지 못했으며,Boggs; et al. 1988, p. 80. 8월 31일 드가의 할아버지 일레르가 사망한 후 나폴리에 머물러 있던 로라, 조반나, 줄리아가 피렌체에 오기만을 기다렸다.

당시 벨렐리 가족 내에 긴장이 있었다는 사실은 드가가 거의 확실히 알아차렸을 것이며, 다른 삼촌도 "피렌체 가족의 가정생활은 우리에게 불행의 원천이다. 내가 예언했듯이, 한 명이 매우 잘못했고 우리 여동생도 조금 잘못했다."며 이를 확인해 주었다.Reff. 1976, p. 95 로라는 나중에 드가에게, 망명 생활로 인해 나폴리 가족이 그립고, 남편이 "극도로 불쾌하고 부정직하며... 끔찍한 성격에 직업도 없는 남편과 사는 것은 곧 나를 무덤으로 이끌 것"이라고 털어놓았다. 이러한 상황과 당시 임신했던 로라 벨렐리가 유아기에 그 아이를 잃은 것이, 그녀의 불행과 전반적인 가정 내 긴장이 높아졌을 것이라는 주장이 제기되었다.Sutton. 1986, p. 43. 이러한 갈등이 그림의 배경이자 내용이 되었다.

제작 과정
이모와 사촌들이 1858년 11월 초에 돌아온 후, 드가는 이 그림을 시작했다. 그는 처음에는 이모와 두 딸을 피라미드 형태로 배치한 세로 형식으로 그릴 계획이었던 것으로 보인다.Baumann; Karabelnik; et al. 1994, p. 21. 그는 사촌 동생들을 검은 드레스와 흰 앞치마를 입은 모습으로 그렸는데, 드가의 아버지는 파리에서 편지를 보내 프로젝트를 어떻게 진행하는 것이 가장 좋은지 조언하고, 그가 돌아오기를 참을성 있게 기다린다고 썼다. 드가는 줄리아와 조반나에 대해 다음과 같이 썼다:
"언니는 사실 약간 미인입니다. 동생은 반면에 똑똑하고 천사처럼 착하고요. 그들을 상복 위에 작은 흰 앞치마를 입은 모습으로 그리고 있는데, 그들에게 아주 잘 어울립니다.…저는 정의할 수 없는 고귀함과 함께 자연스러운 우아함을 표현하고 싶습니다...." 

그해 말, 드가는 어린 사촌들의 이중 초상화 작업을 중단하고 더 큰 그림을 시작했다. 그가 벨렐리 가족을 그리고 있었는지, 아니면 예비 스케치를 하고 있었는지는 불분명하다.

드가는 준비 작업으로 연필, 파스텔, 유화로 그린 초상화와 여러가지 구도를 시험했다. 한 드로잉에서는 제나로 벨렐리를 테이블 끝에 앉히려고 했었고,Sutton. 1986, pp. 39-40. 유화 스케치에서는 그를 딸들 뒤에 서 있는 모습으로 배치했다. 최종적으로 그를 안락의자에 앉은 모습으로 그렸다.

섬네일|right|손 연구, 로라 벨렐리의 손을 그린 유화 스케치. 오르세 미술관. 장 서덜랜드 보그스에 따르면, "벨렐리 가족의 손은 각 가족 구성원의 상대적인 침착함을 나타내기 위해 마임의 손처럼 움직인다."Boggs; et al. 1988, p. 23.

1859년 3월 말, 드가는 피렌체를 떠나 파리로 돌아왔다. 드가가 "수년간" 작업했다는 결론 외에는 그림이 실제로 그려진 시기나 장소는 확인할 수 없다.Boggs; et al. 1988, p. 79. 가장 유력한 추측으로는 드가가 수많은 스케치와 연구를 가져온 후, 파리의 스튜디오에서 그림을 그렸다는 것이다. 벨렐리 가족의 아파트가 너무 작아서 그렇게 큰 작품을 둘 수 없었고 스튜디오 시설도 없었다는 점이 이 결론을 뒷받침한다. 1860년 3월, 드가는 가족 사업을 처리하기 위해 이탈리아를 재 방문했고, 4월에 다시 벨렐리 가족을 방문하여 제나로의 드로잉을 여러 점 그렸다. 어느 시점에는 파스텔화도 그렸는데, 이는 세부적인 몇 가지 차이와 최종 그림에서 실내의 정교한 묘사가 추가된 점을 제외하고는 최종 구도와 거의 흡사하다.Sutton. 1986, p. 40.

구성 및 내용
많은 예술가들의 작품이 영감을 주었다. 이 시기에 드가는 서신에 안토니 반 다이크, 조르조네, 보티첼리 등을 언급했다. 특히 구도 측면에서 영향을 끼친 그림으로는 17세기 네덜란드 풍속화와 초상화,Reff. 1976, pp. 26-27. 장 오귀스트 도미니크 앵그르의 초상화 연구,Reff. 1976, p. 48. 디에고 벨라스케스의 시녀들,Reff. 1976, p. 95 한스 홀바인의 초상화, 프란시스코 고야의 카를로스 4세의 가족, 귀스타브 쿠르베의 오르낭의 만찬, 그리고 오노레 도미에의 '재산가'라는 제목의 석판화 등이 있다.Boggs; et al. 1988, p. 82. 드가는 시녀들에서처럼 그림, 거울, 문을 사용하여 실내 공간을 확장했다.Reff. 1976, p. 95 참조한 모든 그림들이 "화가의 작품 세계에서 독특하고, 동시대 작품 중에서도 독특한" 구도로 종합되었다. 가족과 그들의 생활 환경을 주제로 삼은 드가의 이 그림은 "개인의 성격과 관심사에 따라 실내를 특징화하려는" 첫번째 시도였다.Reff. 1976, p. 143.

섬네일|시녀들. 디에고 벨라스케스, 1656년. 캔버스에 유화. 시녀들은 드가에게 아파트 공간을 확장하기 위해 동일한 요소들을 사용하도록 영감을 주었을 수 있다. 여기에도 그림, 문, 반사된 이미지가 두드러진다.Reff. 1976, p. 95

드가의 동시대 작품들과 비교했을 때, 이 그림은 역사화와 같은 웅장한 규모로 그려진 가족 초상화라는 구성 때문에 독특하며, 그 내용상으로 심리적으로 깊이 있고, 인물 배치가 부모 간의 소외감과 자녀들의 분열된 충성심을 암시하는 것으로 해석된다는 점이 특이하다.Reff. 1976, p. 27. 로라 벨렐리는 공식 초상화처럼 서 있지만 표정은 불행을 나타내고, 한 손은 조반나의 어깨를 보호하듯 얹고 다른 한 손은 임신한 몸의 균형을 잡고 있다. 그림 중앙에 작은 의자에 앉은 줄리아는 아버지를 향해 불안감을 드러내면서, 소원해진 부모 사이의 구성적 연결 고리 역할을 한다. 제나로는 무관심해 보이며, 가족을 향하고는 있지만 따로 앉아 있고, 그의 얼굴은 대부분 그림자에 가려져 있다. 로라의 당당한 모습은 평평한 벽과 선명한 액자 배경에 배치된 반면, 제나로의 모습은 벽난로, 장식품, 반사 거울로 둘러싸여 숨겨진 듯한 모습이다. 로라의 명확한 배경과 제나로의 모호한 배경은 그들의 정서적 거리를 표현하는 것으로 해석되었다.Reff. 1976, p. 95-96 또한 그들 사이의 물리적 거리와 자세의 차이도 의미심장하다. 그들의 대조는 "틀의 파괴"로 여겨져 왔다. "마치 [제나로]가 자신의 화가 조카를 위해 포즈를 취하는 가족을 우울하게 지켜보는 것 같다."Baumann; Karabelnik; et al. 1994, p. 193. 오른쪽 하단에 살짝 보이는 가족 개는 아서 단토에 따르면, "모든 지옥이 터지기 전에 그림에서 슬며시 빠져나가고 있다"고 말한다.Danto 1988, p. 658. 드가가 파리로 돌아온 후 로라 벨렐리가 그에게 보낸 쪽지가 떠오른다. "내 얼굴처럼 슬프고 남편 얼굴처럼 불쾌한 사람 앞에 있는 대신, 다시 가족과 함께 있어서 매우 행복할테지."Reff. 1976, p. 97.

섬네일|left|240px|실내 풍경 (강간), 1868-1869년. 벨렐리 가족에서처럼, 드가는 남성과 여성 인물 사이의 정서적 단절을 표현하기 위해 물리적 거리를 사용했다.Reff. 1976, p. 216.

그들 뒤 벽에 걸린 그림은 드로잉을 그리던 당시 사망한 드가의 할아버지 일레르 드가의 초상화로서, 아마도 드가가 클루에 타일로 그린 습작이었을 것이다.Reff. 1976, pp. 96-97. 드가는 이 그림을 이모의 머리 바로 뒤에 배치함으로써 그녀과 가족을 연결했으며, 르네상스 이래로 사용된 초상화의 관습, 즉 조상의 초상을 포함하는 관습을 따랐다.Reff. 1976, pp. 96-97. 또한 이러한 배치를 통해 드가는 자신의 존재와 서신에서 알 수 있듯이 이례적으로 가까웠던 로라와 자신을 동일시했다.Reff. 1976, p. 97.

벨렐리 가족의 불안감은 예외적인 것이 아니었으며, 그러한 긴장감은 초상화 연구를 통해서만 드러난 것이 아니었다. 사실, 성별 간의 소외감은 1860년대 드가 작품의 반복되는 현상이었다. <삐져있는 여인>과 실내 풍경 (강간)은 모두 현대 파리를 배경으로 한 모호한 내용의 작품이며, 소년들을 자극하는 어린 스파르타 소녀들과 <오를레앙 시의 불행>은 각각 고대 및 중세 시대를 배경으로 하지만, "성별 간의 적대감 요소가 분명하다".Reff. 1976, p. 216.  벨렐리 가족은 드가가 자신의 가족을 기록한 그림에서 심리적 갈등을 도입했다는 점에서 주목할 만하다. 그의 평소 신중함을 감안할 때, 그러한 표현은 드가의 무의식의 산물이었다고 가정하는 것이 합리적이다.Reff. 1976, pp. 216-217.Sutton. 1986, p. 44.

전시 이력 및 소장 경위
이 그림은 거의 확실히 전시용으로 구상되었는데, 드가가 순전히 개인적인 만족을 위해 그토록 야심찬 규모의 작품을 그렸을 리 만무하기 때문이다. 1859년 4월 드가는 아버지에게 파리에 스튜디오를 찾아달라고 편지를 썼는데, 프로젝트를 특정하지는 않았지만, 아마도 벨렐리 가족이 그가 염두에 둔 작품이었을 것으로 추정된다. 이 그림은 결국 1867년 살롱에 전시된 것으로 여겨진다. 비록 평론에서는 이 그림에 대한 언급이 없었지만, 이 작품이 '가족 초상화'라는 제목으로 전시한 그림이라는 것은 여러 증거로 뒷받침된다. 나중에 드가의 스튜디오를 방문한 한 비평가는 "1867년의 훌륭한 가족 초상화"라고 언급했고, 1881년 화가 장자크 에네르는 드가가 작품이 제대로 걸리지 않아 무시당했기 때문에 살롱에서 철수했다고 말하며 "그의 처남(내 생각에)과 그의 가족의 초상화는 위대한 작품이다"라고 덧붙였다. 그리고 드가가 1867년 살롱 출품작을 마지막 순간에 수정할 허락을 요청했고, 이 급한 수정 작업이 나중에 그림의 균열의 원인이 되었다는 사실 등이 그 증거이다.Boggs; et al. 1988, pp. 79-80.

이 작품은 1913년 드가가 마지막으로 이사할 때까지 드가와 함께 있었고, 이후 드가는 이 그림을 자신의 딜러인 폴 뒤랑-뤼엘에게 맡겼다.Boggs; et al. 1988, p. 77. 이 그림은 계속 공개되지 않다가, 드가 사망 후 1918년에 화가의 유산의 일부로 판매되었다.Boggs; et al. 1988, pp. 80, 82. 그 예상치 못한 등장은 센세이션을 일으켰고, 벨렐리 가족은 즉시 뤽상부르 박물관에서 40만 프랑에 구매하였다.

1947년 이 그림은 인상주의 미술관에 전시되었고, 이후 오르세 미술관으로 옮겨졌다.

상태
1918년 판매 당시 이 그림은 상태가 좋지 않았다. 검은 줄무늬와 균열 외에도 찢어지고 먼지가 쌓여 있었으며, 드가가 여러 해 동안 스튜디오 구석에 말아두었던 것으로 추정된다. 어느 시점, 아마도 1890년대에 드가는 그림을 복원하여 찢어진 부분을 꿰매고, 젯소를 바르고, 로라 벨렐리의 얼굴을 다시 칠하고, 이모부와 사촌들의 얼굴을 수정했다. 그러나 그림이 판매되기 전 한 복원가는 이러한 수리 부분을 오해하여 긁어냈고, 제나로와 줄리아의 초상화를 다시 손상시켰다. 이 그림은 이후 1980년대에 복원되었다.

평가
1918년 드가의 아틀리에 경매에서 이 그림이 전시되었을 때, 비평가들 사이에 약간의 혼란을 야기했다. 한 비평가는 "플랑드르 실내화만큼이나 지루하지만, 건조한 기법은 독특하다"고 평했다. 대부분의 평가는 긍정적이었고, 나라가 전쟁 중이었던 상황에서 벨렐리 가족은 프랑스적인 특성을 지닌 "현대 원시 미술"로 간주되어 아비뇽 피에타와 비교되기도 했다. 그 이후로 드가의 전기 작가들은 이 그림을 그의 젊은 시절 걸작으로 인정해 왔다.Sutton, 1986, p. 44.

 각주 

출처
 Baumann, Felix; Karabelnik, Marianne, et al. Degas Portraits. London: Merrell Holberton, 1994. 
 Boggs, Jean Sutherland; et al. Degas. The Metropolitan Museum of Art, New York, 1988. 
 Danto, Arthur (December 12, 1988). "Degas". The Nation: 658.
 Kagan, Donald Western Heritage 7th Edition" (Pg. 829), 2001.
 Reff, Theodore. Degas: The Artist's Mind. The Metropolitan Museum of Art, Harper & Row, 1976. 
 Sutton, Denys. Edgar Degas: Life and Work. Rizzoli, New York, 1986. 

 외부 링크 
 오르세 미술관, 에드가 드가, 벨렐리 가족.
 벨렐리 가족, 에드가 드가, 벨렐리 가족, 칸 아카데미 스마트히스토리의 그림 비디오 토론.
 드가: 예술가의 정신, 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그 PDF로 온라인에서 전체 이용 가능하며 벨렐리 가족에 대한 자료를 포함 (색인 참조)
 인상주의: 100주년 전시, 메트로폴리탄 미술관, 1974년 12월 12일-1975년 2월 10일, 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그 PDF로 온라인에서 전체 이용 가능하며 벨렐리 가족에 대한 자료를 포함 (색인 참조)

분류:1867년 회화 작품
분류:인물화
분류:어린이를 소재로 한 회화 작품
분류:개를 소재로 한 회화 작품