골리앗의 머리를 든 다윗 (카라바조, 로마)

《골리앗의 머리를 든 다윗》(, )은 이탈리아의 바로크 거장 카라바조의 그림으로, 로마 보르게세 미술관에 소장되어 있다.Catherine Puglisi, Caravaggio (Phaidon, 1998), p. 360, plate 180 1650년에 시피오네 보르게세 추기경의 소장품이었던 이 그림은, 빠르면 1605년에서 늦으면 1609-1610년에 제작된 것으로 추정되며, 최근 학자들은 전자 쪽으로 더 기울고 있다.Stone, David. "Self and Myth in Caravaggio's David and Goliath." Caravaggio: Realism, Rebellion, Reception. 2006. 36–46

카라바조는 이 주제를 포플러 나무판에 유화(1607년으로 추정)로도 그렸으며, 현재 빈 미술사 박물관에 소장되어 있다. 약 1600년으로 추정되는 초기 캔버스 유화는 프라도 미술관에 소장되어 있다.

카라바조는 약 1510년 조르조네의 추종자 작품에서 영감을 받았지만. 카라바조는 다윗의 손에서 골리앗의 머리가 매달려 피를 흘리는 모습으로, 훨씬 더 강렬한 드라마를 연출한다. 다윗의 손에 들린 검에는 H-AS OS라는 약자가 새겨져 있는데, 이는 라틴어 구절 humilitas occidit superbiam ("겸손이 오만을 죽인다")의 약자로 해석된다.

다윗은 "슬픔과 연민이 뒤섞인 표정"으로 동요하고 있다. 그를 환희에 찬 모습이 아닌 사색적이고 체념한 모습으로 묘사하기로 결정한 것은 그와 골리앗 사이에 비범한 심리적 유대감을 형성한다. 이 유대감은 카라바조가 자신을 골리앗으로 묘사하고 다윗의 모델이 il suo Caravaggino("자신의 작은 카라바조")로 묘사한 사실로 더욱 복잡해진다.

가장 그럴듯하게는 몇 년 전 로마에서 예술가의 스튜디오 조수였던 체코 델 카라바조를 지칭하며, "그와 함께 잠자던 소년"으로 기록되어 있다. 체코의 독립적인 초상화는 알려져 있지 않아 신원 확인은 불가능하지만, "[다윗/모델과 골리앗/화가 사이의] 성적 친밀감은 피할 수 없는 결론처럼 보인다. 카라바조가 다윗의 검을 다리 사이로 시사적으로 위로 솟아오르게 하고, 주인공의 시선과 희생자를 연결하는 대각선과 같은 각도로 만들었기 때문이다."Catherine Puglisi, Caravaggio (Phaidon, 1998), p. 361, plate 180

또는 오타비오 레오니가 그린 카라바조의 초상화를 바탕으로, 이것은 이중 자화상일 수도 있다. 어린 카라바조(자신의 작은 카라바조) 성인 카라바조의 머리를 애틋하게 들고 있다. 젊은 카라바조의 거칠고 난폭한 행동은 본질적으로 성인으로서의 그의 삶을 파괴했으며, 그는 종교적 주제의 이 그림에서 자신의 상태를 익숙한 신비주의적 태도로 성찰한다.

이 그림이 자전적이라면 이미 복잡한 작품에 또 다른 의미를 찾을 수 있다. 다윗과 골리앗은 당시 정통 기독교 도상학에서 그리스도와 사탄, 선과 악의 승리를 상징하며, 또한 현대 문학적 개념에 따르면 사랑하는 사람을 "죽이는" 냉혈한 연인을 상징하기도 한다.Catherine Puglisi, Caravaggio (Phaidon, 1998), pp. 360–361, plate 180 이러한 장르의 예는 피티 궁전에 있는 크리스토파노 알로리의 동시대 작품인 유디트와 홀로페르네스에서 볼 수 있는데, 이 그림에서 알로리는 자신을 홀로페르네스로 묘사했다.Catherine Puglisi, Caravaggio (Phaidon, 1998), p. 361, plate 181 하지만 카라바조는 다윗을 잔인하고 무관심한 모습이 아니라 골리앗의 죽음에 깊이 동정하는 모습으로 묘사했다.

만약 이 그림이 카라바조의 살인을 사면할 권한이 있는 교황청 관료 보르게세 추기경에게 준 선물이었다면, 이는 자비를 구하는 개인적인 탄원으로도 해석될 수 있다. "[따라서] 골리앗의 머리를 든 다윗은, 카라바조가 자신의 경험을 개인적인 차원을 인간 조건에 대한 진술로 만드는, 독창적이고 신성한 이미지로 정제하는 재능을 보여준다."

 대중문화 속의 언급 
 넷플릭스 한정 시리즈 리플리: 더 시리즈에서는 주인공이 살인을 저지른 직후 보르게세 미술관을 방문할 때 이 그림이 등장한다.Zaillian, S. (2024, April 4). IV La Dolce Vita (Season 1, Episode 4). [TV Series Episode]. In G. Basch et al. (Executive Producers), Ripley. Endemol Shine North America et al.
 슬립 토큰의 앨범 Take Me Back to Eden(2023)에 수록된 "Euclid"라는 노래의 상징에서, 밴드 로고로 가려진 캐릭터가 가수 베슬의 머리를 들고 있다.
 마이클 온다치의 잉글리시 페이션트에 나오는 인물들이 이 그림을 묘사하고 논의한다. 잉글리시 페이션트는 이 그림이 이중 자화상이라는 이론을 지지하며, "그림 속 진정한 슬픔"은 "자신의 죽음을 판단하는 것"이라고 말한다.

 같이 보기 
 카라바조의 작품 목록

 내용주 

 각주 

 외부 링크 

분류:1600년대 회화 작품
분류:자화상
분류:죽음을 소재로 한 회화 작품
분류:카라바조 그림