성 마태오의 순교

《성 마태오의 순교》 (, , 1599–1600)는 이탈리아의 거장 카라바조의 그림이다. 로마의 프랑스 교단 산 루이지 데이 프란체시 성당의 콘타렐리 예배당에 위치하며, 《성 마태오를 부르심》 맞은편에, 제단화인 《성 마태오의 영감》 옆에 걸려 있으며, 모두 카라바조의 작품이다. 1600년 7월, 이 세 작품 중 예배당에 설치된 첫 번째 작품이었다.

이 그림은 마태오의 복음서의 저자인 복음서기자 성 마태오의 순교를 묘사한다. 전승에 따르면, 성인은 에티오피아 왕의 명령에 따라 제단에서 미사를 집전하던 중 살해당했다. 왕은 자신의 조카 딸에게 욕정을 품고 있었고, 그 소녀는 그리스도의 신부인 수녀였으므로 마태오에게 질책을 받았다. 수십 년 전, 이 예배당과 그림을 제작하도록 지시했던 마티유 쿠앵트렐 추기경은, 이 그림에 무엇이 들어가야 할지 매우 명확하게 명시했다. 즉, 사악한 왕이 보낸 병사에 의해 살해당하는 성인, 적절한 건축물, 그리고 적절한 감정을 보여주는 구경꾼들을 묘사하도록 지시하였다. (콘타렐리 예배당 문서 참조).

이 의뢰(엄밀히 말하면 교회가 아닌 그의 후원자인 프란체스코 마리아 델 몬테 추기경의 의뢰였음)는 카라바조에게 상당한 어려움을 주었다. 그가 그렇게 큰 캔버스나 많은 인물이 있는 그림을 그려본 적이 없었기 때문이다. 엑스레이 검사 결과, 우리가 보는 구성 이전에 두 번의 다른 시도가 있었음을 보여준다. 그 과정에서 인물 수를 줄이고 건축 요소를 줄이는 등 전반적으로 단순화하는 방향으로 나아갔다.

배경에서 왼쪽 중앙쯤에 살인자 뒤에 서 있는 인물은 카라바조의 자화상이다.

그림 제작 단계
엑스레이로 드러난 첫 번째 버전은 당시 로마에서 가장 존경받던 화가인 주세페 체사리의 매너리즘 양식으로, 거대한 건축물 사이에 작은 인물들이 군집해 있었다. 이는 정적이고 거리를 두는 것처럼 보였을 것이다. 두 번째 버전은 라파엘로 산치오를 모델로 삼아 공포와 연민을 표현하는 구경꾼들을 추가했는데, 여기에는 수녀를 나타내는 것으로 추정되는 여인도 포함되었다. 이는 콘타렐리 추기경이 요청한 혼잡한 장면과, 원근법과 드로잉으로 정의된 매너리즘의 원칙에는 부합했지만, 카라바조는 이미 빛과 어둠으로 표현하는 자신만의 개인적인 스타일을 개발한 상태였다.

이 시점에서 카라바조는 순교 그림을 중단하고, 함께 작업해야 했던 작품인 《성 마태오를 부르심》으로 관심을 돌렸다. 이 작품은 그의 초기 장르 작품인 《카드 사기꾼》과 《점쟁이》에 바탕을 두었지만, 규모가 훨씬 커졌다. 이를 통해 다시 영감을 얻었거나 어쩌면 자신감이 붙었을 카라바조는, 다시 순교 그림으로 돌아왔지만, 이번에는 자신만의 화풍으로 작업했다. 세 번째 버전은 건축 요소를 없애고 인물 수를 줄였으며, 인물들의 움직임을 더 가깝게 배치했다. 그보다 더 중요한 것은, 연극 무대에서 스포트라이트가 연기를 비추듯이, 주제의 가장 중요한 요소를 부각시키는 극적인 테네브리즘을 도입하여, 살인자가 쓰러진 성인에게 칼을 꽂는 가장 극적인 순간을 묘사하기로 선택했다. 이것이 오늘날 우리가 보는 버전으로서, 가장 극적인 순간의 행동을 포착하고, 예리하게 선택된 빛으로 주변 인물들을 조연으로 축소시킴으로서, 전체적으로 번개 섬광 속에서 본 듯한 순간의 인상을 준다.

분석
이 그림은 16세기 말, 합리적이고 지적이며 다소 인위적인 매너리즘적 정통성이 바로크로 넘어가는 시점을 대표한다. 이는 센세이션을 일으켰다. 로마의 가장 저명한 화가이자 매너리즘의 옹호자였던 페데리코 추카리는 보러 와서는 아무것도 아니라고 코웃음쳤다. 그러나 젊은 예술가들은 완전히 매료되었고, 카라바조는 갑자기 로마에서 가장 유명한 예술가가 되었다.

혼란스러운 난투극이 성인의 승리임을 이해하려면 집중이 필요하다. 성 마태오는 처형자의 나체와 분노 앞에서 쓰러지며 몸을 움츠리는 것처럼 보인다. 처형자는 빛의 섬광 속에서 마태오의 가슴으로부터 칼을 뽑아내고 있고, 성인의 가슴에서 피가 튀고 있다. 성인 주위에는 콘타렐리가 요구한 대로 공포, 경외심, 당황함 등 다양한 감정을 보여주는 인물들이 있다. 반면 천사는 마태오에게 순교의 종려나무 가지를 건네고 있다. 마태오가 처형자의 공격에 두려워 떨고 있는 것이 아니라 천사의 선물을 향해 손을 뻗고 있다는 것을 이해하면, 그림에서 전해지는 혼란을 누그러 뜨릴 수 있다. 처형자의 손길과 천사의 손길은 두 개의 평행한 길이다. 오직 마태오만이 천사의 방문을 보고 있다. 이처럼 보면 이 그림은 일반적인 공포의 순간이 아니라, 성인의 죽음을 신성과의 교감으로서 표현한 것이다. 당시 이탈리아 바로크 회화와 조각은 베르니니의 산타 비비아나에서처럼, 순교를 두려움의 순간이 아니라, 기쁨이나 황홀경의 순간으로 묘사하는 경우가 많았다.

또 한가지 주목할 만한 것은 카라바조가 그의 매너리즘 선배들과 달리 초기 근대 교회 건축의 특징을 자신에게 유리하게 활용했다는 점이다. 성 베드로 대성당과 같은 대성당은 조명이 밝았지만, 콘타렐리 예배당과 같은 작은 예배당은 어둡고 좁았다. 카라바조의 전기 작가인 피터 롭이 말했듯이: "산 루이지(예배당이 있는 교회)의 회중석을 걸어 내려오는 누구라도, 멀리 어둠 속에서 희미한 살인자의 나신들이 나타나는 것을 보았을 것이다. 또한 그 공간은 벽에서 나와 교회 실제의 익랑으로 열리는 것처럼 보였다."

이 그림은 미켈란젤로 부오나로티, 라파엘로 등을 많이 참조하고 있다. 비평가 존 가쉬는 이를 적절한 자세를 찾기위한 필요 때문이 아니라, "전성기 르네상스의 기념비적 웅장함"을 표한하기 위한 열망으로 설명한다. 예를 들어, 성인과 왼쪽에 공포에 질린 소년의 모습은 티치아노 베첼리오의 《성 베드로 순교자의 암살》 제단화에서 "거의 직접적으로 인용하다시피" 빌려왔다.

 같이 보기 
 카라바조의 작품 목록
 테네브리즘

각주 및 추가 자료




 외부 링크 
 워싱턴 포스트 리뷰

분류:1590년대 회화 작품
분류:종교화
분류:죽음을 소재로 한 회화 작품
분류:카라바조 그림