무아테시에 부인의 초상

모아테시에 부인의 초상(Portrait of Madame Moitessier)은 장오귀스트도미니크 앵그르가 1844년에 시작하여 1856년에 완성한 마리 클로틸드 이네스 모아테시에(결혼 전 성 드 푸코)의 초상화이다. 모아테시에 부인의 앉아 있는 모습을 묘사한 이 초상화는 현재 런던의 내셔널 갤러리 소장품으로, 1946년에 소장되었다.National Gallery: Catalogue Entry

이 작품은 모아테시에 부인의 두 번째 초상화이다. 첫번째 초상화는 그녀가 서 있는 모습을 묘사하며 1851년에 그려졌고, 현재 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트 소장품이다.

대상
섬네일|200px|right|1851년 서 있는 모습의 초상화 (내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.)
마리 클로틸드 이네스 드 푸코(1821–1897)는 프랑스 산림 및 수로 부서의 공무원 딸이었다.Tinterow; Conisbee et al, 426 그녀는 1842년에 자신보다 두 배 나이 많은 부유한 은행가이자 레이스 상인인 시지스베르 모아테시에와 재혼하였다. 1844년, 앵그르는 오랜 친구이자 과거 그의 그림의 대상이었던 샤를 마르코트의 의뢰을 받았다. 마르코트는 시지스베르 모아테시에의 동료 중 한 명이었다.

앵그리는 말년에 초상화가 역사화보다 낮은 수준이라고 생각했기 때문에 처음에는 마르코트의 요청을 거절했다. 그러나 앵그르가 모아테시에 부인을 만났을 때, 그녀의 아름다움에 감탄하여 초상화를 그리기로 동의했다. 그림을 그리는 과정을 일부 지켜본 미술 평론가 테오필 고티에는 앵그르의 의견에 동의하며 그녀의 아름다움을 자신이 본 것 중 가장 위엄 있고, 웅장하며, 당당하고, 유노 같다고 묘사했다.

두 개의 초상화
앵그르는 처음에 앉아 있는 버전 작업을 먼저 시작하여 꽃무늬 드레스를 입은 대상을 묘사했다. 이 의뢰 작업은 더디게 진행되었다. 이 그림에는 원래 모아테시에 부부의 딸 캐서린이 포함될 예정이었으나, 앵그르는 어린 캐서린을 "불가능하다"고 판단하고 1847년경 그녀를 제외했다.Tinterow; Conisbee et al., 431 1849년 6월 앵그르의 아내가 사망하자 그는 몇 달간 작업할 수 없었고, 모아테시에 부인은 두 번째 임신과 아버지의 죽음으로 인해 집중하지 못해 그림 작업이 중단되었다.Tinterow; Conisbee et al., 433 1851년 6월, 앵그르는 마아테시에 부인이 초상화가 아직 완성되지 않았다는 사실을 일깨워주자 다시 시작하여, 어두운 드레스를 입은 그녀의 서 있는 초상화를 그렸고, 1851년 12월에 완성했다. 그리고 그는 앉아 있는 초상화를 다시 그리기 시작하여, 시작한 지 12년 만인 1856년에 완성했다.

그의 특성상, 앵그르는 모아테시에 부인을 그릴 때 과거의 예술에서 영감을 받았다. 뺨에 손을 대고 있는 자세는 1814년 나폴리에서 보았을 것으로 추정되는 헤르쿨라네움의 헤라클레스와 텔레포스 프레스코화에서 가져온 것으로,Ribeiro, 164 인그레이빙 판화을 통해 익숙했다.Tinterow; Conisbee et al., 429 내셔널 갤러리에 따르면, 거울속에 있는 옆모습은 그 미술관에 전시되어 있는 티치아노 베첼리오의 라 스키아보나가 영감을 주었을 수 있다고 한다.1856 portrait National Gallery page 그녀는 꽃무늬가 인쇄된 유행하고 값비싼 리옹 비단 드레스를 입고 있으며, 금박 액자에도 꽃과 잎사귀가 새겨져 있다. 비슷한 액자는 앵그르의 1853년 브롤리 공작 부인의 초상에도 사용되었다.Notes on frames in the exhibition, Portraits by Ingres, National Portrait Gallery, February 1999

두 초상화를 위한 수많은 습작이 존재한다. 앉아 있는 초상화를 위한 캔버스 습작은 앵그르가 인물을 그리고 조수가 배경을 그렸으며, 몽토방의 앵그르 박물관에 소장되어 있다.Tinterow; Conisbee et al., 439

영향

파블로 피카소는 1921년 파리에서 열린 전시회에서 이 그림을 처음 보았다. 이후 10년 동안 그는 자신의 예술에서 앵그르를 반복적으로 참조했으며, 특히 그의 그림 《책을 든 여인》에서 경의를 표했다. 《책을 든 여인》의 모델은 피카소의 당시 젊은 연인 마리 테레즈 발터이었는데, 그림에서 모아테시에 부인의 자세를 모방한다. 이 그림은 1932년 8월에 완성되었다. 이 그림은 현재 미국 캘리포니아주 패서디나 (캘리포니아주)의 노턴 사이먼 미술관에 소장되어 있다.

이 두 그림은 2022년 노턴 사이먼 미술관과 협력하여 런던 내셔널 갤러리에서 개최된 임시 전시회에서 처음으로 함께 전시되었다.

 같이 보기 
 장오귀스트도미니크 앵그르의 작품 목록

 내용주 

 각주 
 리베이로, 아일린 (1999). Ingres in Fashion: Representations of Dress and Appearance in Ingres's Images of Women. New Haven and London: Yale University Press. 
Tinterow, Gary; Conisbee, Philip; Naef, Hans (1999). Portraits by Ingres: Image of an Epoch. New York: Harry N. Abrams, Inc. 

 외부 링크 

 1856년 초상화 (내셔널 갤러리 사이트)
 1851년 초상화 (NGA 사이트)
 J. 폴 게티 미술관의 1851년 초상화 습작
 크리스 리오펠이 앵그르의 모아테시에 부인 초상화에 대해 강연한 2019년 6월 강연

분류:내셔널 갤러리의 소장 회화 작품
분류:1856년 회화 작품
분류:19세기 초상화
분류:여자 초상화