테네브리즘

테네브리즘(Tenebrism)은 이탈리아어 ('어두운, 음울한, 신비한')에서 유래했으며, 때때로 극적인 조명이라고도 불린다. 테네브리즘은 특히 강한 키아로스쿠로를 사용하는 회화 양식으로, 빛과 어둠의 격렬한 대비가 있으며 어둠이 이미지의 지배적인 특징이 된다. 이 기법은 스포트라이트 효과를 통해 이미지에 드라마를 더하기 위해 개발되었으며, 바로크 회화에서 흔히 볼 수 있다. 테네브리즘은 극적인 효과를 얻기 위한 경우에만 사용되는 반면, 키아로스쿠로는 더 넓은 용어로, 음영을 사용하여 3차원적 느낌을 만드는 기법도 포함하는 차이가 있다.

 바로크 
섬네일|right|upright=1.1|호세 데 리베라의 《성 안드레아의 순교》, 1628년 (부다페스트 미술관)
이 양식은 일반적으로 카라바조가 개발했다고 알려져 있지만, 이전의 예술가들도 일부 사용했다. 예를 들어 알브레히트 뒤러는 그의 여러 자화상에서, 틴토레토는 《성 마르코의 기적》과 같은 극적인 종교화에서 사용하였으며, 엘 그레코는 소년, 남자,  원숭이가 하나의 불꽃 주위에 어둠 속에서 무리지어 있는 구성 《우화 (엘 그레코)》를 세 가지 버전으로 그렸다. 또한 아담 엘스하이머와 같은 덜 알려진 화가들도 밝은 영역을 제한한 야경을 그렸다. 하지만 이 용어는 주로 17세기 이후의 예술가들에게 적용된다.

가장 잘 알려진 테네브리즘 화가들 중에는 카라바조의 이탈리아, 네덜란드, 스페인 추종자들이 있다. 그중에서도 카라바조의 이탈리아 바로크 추종자인 아르테미시아 젠틸레스키는 테네브리즘의 뛰어난 대표자였다. 다른 추종자들로는 위트레흐트 학파의 네덜란드 화가들과 스페인 화가들인 프란시스코 리발타, 호세 데 리베라와 추종자들이 있는데, 이들에게 테네브리즘이라는 용어를 가장 많이 사용한다.

섬네일|upright=1.1|《촛불 아래 노래하는 남자》, 아담 드 코스터, 1625–1635
테네브리즘은 때때로 "촛불 전통"이라고 불리는 다른 17세기 화가들에게도 사용한다. 이들 중에는 광원이 촛불 하나만 있는 작품을 많이 그린 것으로 유명한 조르주 드 라 투르가 있다. 또한 트로핌 비고, 헤라르트 판 혼토르스트, 렘브란트 등도 이러한 작품을 남겼다. 플랑드르에서는 아담 드 코스터가 하나의 촛불 빛이 물체에 의해 가려지는 장면으로 뛰어난 테네브리즘 화가로 인정받았다.Notes on Adam de Coster at 소더비스 네덜란드 화가 고트프리트 스할켄도 많은 촛불 조명 장면을 그렸다. 극단적인 조명을 통해 스페인 화가들이 의도했던 인상과는 반대로, 북유럽 화가들은 고요하고 평온한 분위기를 연출하는 경우가 잦았다. 그들은 스포트라이트가 비치는 영역만큼 어두운 영역에도 관심을 가졌으며, 그들의 빛은 그림 영역의 대부분에 부드럽게 퍼졌다.

 이후의 발전 
나중에 조지프 라이트와 다른 낭만주의 화가들이 유사한 구성을 그렸지만, 이 용어는 일반적으로 그들의 작품을 특징짓는 데 거의 사용되지 않는다.

 같이 보기 
 키아로스쿠로
 카라바조 화파
 야경 효과
 로우 키

 각주 

 외부 링크 

 바로크 회화: 황금 시대 (Cartage.org)
 테네브리즘 (Art Lexicon)
 호세 데 리베라, 1591–1652, 메트로폴리탄 미술관의 전체 텍스트 전시회 카탈로그로, 리베라와 테네브리즘에 대한 자료를 포함한다.

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