구슬 장식

구슬 장식(beadwork) 또는 구슬 세공은 바늘이나 비즈 바늘로 실이나 얇은 철사에 비즈를 꿰거나 옷에 꿰매어 비즈를 서로 연결하는 예술 또는 공예이다. 비즈는 다양한 재료, 모양, 크기로 제작되며 제작되는 예술의 종류에 따라 달라진다. 대부분의 경우, 구슬 장식은 개인적인 장식품 (예: 주얼리)의 한 형태이지만, 다른 예술 작품에도 일반적으로 사용된다.

구슬 장식 기술은 크게 여러 범주로 나뉘는데, 여기에는 직기와 직기 밖 직조, 실 꿰기, 비즈 태팅 등이 포함된다.

 고대 구슬 장식 
섬네일|이집트 멤피스 지역의 한 마을인 리슈트 북부에서 발굴된 청색 파이앙스 구슬 끈, 기원전 1802-1450년경.
구슬을 만들고 활용하는 예술은 고대에 시작되었으며, 아프리카에서 발견된 타조 알껍데기 구슬은 탄소 연대 측정 결과 기원전 1만 년까지 거슬러 올라간다. 가루 형태의 점토, 석회, 소다, 실리카 모래를 물과 섞어 반죽을 만든 다음, 막대나 짚 주위에 성형하고 단단해질 때까지 구워 만든 이집트 파이앙스 구슬은 청동기 시대 초기에 시작된 이집트 제1왕조부터 고대 이집트 주얼리에 특히 많이 사용되었다. 파이앙스와 유리화된 석영 코팅이 된 다른 세라믹 구슬은 순수 유리 구슬보다 앞선다.

구슬과 그로 만든 작품은 고대 세계 전역에서 거의 보편적으로 발견되었으며, 종종 현지에서 구할 수 있는 재료로 만들어졌다. 예를 들어, 알래스카주의 알래스칸 아타바스칸족은 자연적으로 속이 비어 있는 상아 껍데기를 구슬로 사용하고 이를 정교한 주얼리에 통합했다.

구슬 장식은 역사적으로 종교적 목적, 행운의 탤리즈먼, 물물 교환 및 무역, 의례적 교환에 사용되었다.

 현대 구슬 장식 
섬네일|upright=.75|현대식 구슬 꽃. 노란색은 프랑스식 구슬 기법으로, 분홍색은 빅토리아식 구슬 기법으로 만들었다.
오늘날 구슬 장식은 금세공인, 취미 활동가, 현대 예술가들이 흔히 사용한다. 구슬 장식을 매체로 사용하는 것으로 알려진 예술가로는 라이자 루, 황란, 휴 록, 제프리 깁슨, 조이스 J. 스콧 등이 있다.

일부 고대 바느질 기법은 현대 예술가들 사이에서 특히 인기가 많아졌다. 예를 들어, 직기 밖 페요테 스티치는 미국 원주민 교회 회원들의 구슬 장식에 사용된다.

구슬로 만든 주얼리는 서부 우크라이나에서 널리 퍼지고 유행했는데, 이는 우크라이나 예술가들이 18세기부터 구슬로 만든 예술품이 패션으로 자리 잡은 서유럽 국가들의 예술적 성과에 익숙했기 때문이다. 현대 우크라이나 구슬 장식에는 구슬 옷, 칼라, 팔찌, 목걸이, 목걸이-게르단, 옷 액세서리, 그리고 피산카와 같은 가정용품이 포함된다.

 유럽 
섬네일|upright=.75|러시아 백작부인 올가 오를로바-다비도바가 화려하게 구슬 장식이 된 코코슈니크를 착용하고 있다, 1903년유럽의 구슬 장식은 이집트와 아메리카 대륙과 마찬가지로 초기 현대 인류의 장식물로서 뼈와 조개껍데기의 사용으로 거슬러 올라갈 수 있다. 중세를 거치면서 유리 세공이 인기를 얻으면서, 유리 구슬은 구슬 자수, 구슬 목걸이 및 이와 유사한 제품에 광범위하게 나타나기 시작했다.

북러시아에서는 코코슈니크 머리 장식이 일반적으로 전통적인 구슬 자수 외에 이마 주변에 강 진주 그물 세공을 포함한다.

1291년까지 무라노의 예술가들은 베네치아 유리에서 영감을 받아 복잡한 유리 무라노 비즈를 생산하기 시작했다. 램프워크 유리의 등장과 함께 유럽인들은 자수, 크로셰 등 주로 직기 밖 기법에 사용되는 시드 비즈를 생산하기 시작했다. 체코 시드 비즈는 가장 인기 있는 현대 구슬 스타일 중 하나이다.

유럽 구슬 장식 기법 중 하나는 구슬로 만든 "불멸의" 꽃이다. 이 기법의 기원은 불분명하지만, 적어도 16세기, 빠르면 14세기까지 거슬러 올라가는 수 세기 전의 기원으로 일반적으로 동의하고 있다. 두 가지 주요 스타일이 개발되었는데, 와이어가 각 구슬을 한 번만 통과하고 와이어가 수직으로 배열되는 프랑스식 구슬 장식과 와이어가 각 구슬을 두 번 통과하고 수평으로 배열되는 빅토리아식(또는 영어식, 러시아식) 구슬 장식이다. 19세기 후반에서 20세기 초반에는 이 구슬 꽃들이 (프랑스어로 "불멸의"를 의미)라고 불리는 오래가는 장례 화환을 만드는 데 사용되었다. 20세기 중반에는 꽃 구슬 장식 키트 판매와 함께 이 예술이 미국에 소개되었다. 1960년대에서 1970년대에는 새로운 구슬 꽃 디자이너들의 책이 등장했다. 1990년대와 2000년대에는 이 공예에 대한 관심이 다시 부활했으며, 예를 들어 9·11 테러 희생자들을 추모하기 위해 만들어진 장례 화환에서 그 예시를 찾아볼 수 있다.

우크라이나 장인들은 자신들의 구슬 컬렉션에 독점적으로 민족적 모티프를 개발한다. 구슬 작품으로는 의상 앙상블, 의상 액세서리, 성직자 의상 장식, 가정용품 등이 있다. 20세기 초에는 갈리시아와 부코비나 지역에 자수 공방이 설립되었는데, 이곳에서 직조 및 자수와 함께 구슬 장신구를 만들었다. 현대 구슬 장식에는 구슬 옷, 칼라, 팔찌, 목걸이, 핸드백과 지갑 같은 의상 액세서리가 포함된다.

 북미 
섬네일|right|230px|현대 아메리카 원주민 구슬 장식의 예미국 원주민의 구슬 장식은 조개껍데기, 덴드라이트, 발톱, 뼈와 같은 재료를 사용하여 이미 확립되어 있었지만, 17세기 초반 미국의 식민지 시대부터 유럽인들이 유리 구슬을 아메리카 대륙으로 가져오면서 유리 구슬을 통합하게 되었다.

오늘날 원주민 구슬 장식은 작은 유리 구슬을 많이 사용하지만, 예술가들은 전통적으로 중요한 재료도 계속 사용한다. 예를 들어, 왐펌 조개껍데기는 동부 소림지 부족들에게 의례적으로나 정치적으로 중요하며, 중요한 사건을 묘사하는 데 사용된다.Dubin, pp. 170–171

다양한 부족의 여러 아메리카 원주민 예술가들이 현대 미국 구슬 공예의 선두주자로 여겨진다. 이들 예술가로는 테리 그리브스 (카이오와족, 원주민 투표권에 대한 구슬 장식 해설로 유명), 마커스 애머먼 (촉토족, 역사적 인물과 유명인의 사실적인 구슬 초상화로 유명),Berlo and Phillips, p. 32 그리고 제이미 오쿠마 (루이세뇨족-쇼쇼니-배넉족, 구슬 인형으로 유명) 등이 있다.

 오대호 부족 
오대호 지역의 우르술라회 수녀들은 젊은 원주민 여성들에게 꽃무늬 패턴을 소개했고, 그들은 이를 구슬 장식에 빠르게 적용했다.Dubin, p. 50 이 지역의 오지브웨이족 여성들은 가쉬키비다간 (반돌리에르 백)이라고 알려진 화려하게 장식된 숄더백을 만들었다.Dubin, p. 218

오대호 지역의 아니시나베 사람들은 부족의 전통과 문화에 대한 이야기를 공유하기 위해 구슬 장식을 사용한다. 7대 조상의 가르침에서 아니시나베 사람들이 문화, 이야기, 구슬 장식에 담는 7가지 핵심 가르침은 지혜, 사랑, 존중, 용기, 정직, 겸손, 진실이다.

 동부 소림지 부족 
인누족, 미크맥족, 페놉스콧족, 호덴노쇼니족은 대개 흰색 구슬로 대칭적인 스크롤 문양을 개발하고 이를 잘 알려져 있다.Berlo and Phillips, p. 146 이로쿼이 연맹의 부족들은 구슬을 부조 형태로 강제로 눌러 3차원 효과를 내는 돋을새김 구슬 장식을 practiced 한다.Berlo and Philips, p. 151

 남동부 부족 
남동부 부족은 흰색 윤곽선이 있는 이미지를 특징으로 하는 구슬 장식 스타일을 개척했는데, 이는 접촉 이전에 해안 남동부 주민들이 사용했던 조개껍데기와 진주를 시각적으로 참고한 것이다.Berlo and Phillips, p. 87 이 스타일은 눈물의 길 동안 거의 사라질 뻔했는데, 많은 구슬 공예가들이 미시시피강 서쪽의 인디언 준주로 강제 이주되는 동안 사망했기 때문이다. 그러나 로저 애머먼 (촉토족, 마커스 애머먼의 형제)과 마사 베리 (체로키족)가 이 스타일을 효과적으로 되살렸다.

 시에라 마드레 부족 
멕시코 할리스코주와 나야리트주의 위촐족 공동체는 철사나 왁스 실 대신 수지-밀랍 혼합물을 사용하여 구슬을 물체와 표면에 독특하게 부착한다. 위촐족 구슬 장식은 일반적으로 밝은 색상과 기하학적 모양, 그리고 동물과 영혼의 모티프가 특징이며, 그들의 영적 신념을 보여준다.

 메티스 민족 
메티스는 다채로운 꽃 구슬 장식과 자수 문화 때문에 크리족과 데네인에게 꽃 구슬 장식 민족으로 알려졌다. 19세기 초, 유럽과 유럽-북미 관찰자와 여행자들은 메티스 의상을 장식하는 복잡한 구슬 장식을 자주 언급했다. 이 구슬 장식, 특히 꽃무늬 패턴은 메티스 문화의 가장 잘 알려진 상징 중 하나로 발전했다. 메티스 장인들은 프랑스계 캐나다인 수녀들의 영향을 받은 꽃 디자인과 함께 원주민 구슬 장식 기술을 사용했다. 1830년대까지 레드 강 지역의 메티스 작품에는 활기차고 생생한 꽃 모티프가 지배적이었다. 구슬 장식은 모카신부터 코트, 벨트, 가방까지 거의 모든 전통 메티스 의상을 장식했다. 구슬 장식은 메티스 여성과 가족에게 중요한 경제 활동이 되었으며, 여러 세대에 걸쳐 개인적, 상업적 표현을 제공했다. 루이 리엘 연구소와 가브리엘 듀몽 연구소와 같은 메티스 조직은 워크숍과 자료를 통해 전통 구슬 장식을 적극적으로 홍보하고 보존하여 공동체 내에서 그 연속성을 보장한다.

 동아시아 
섬네일|335x335px|20세기 중국 구슬 커튼. 소나무 앞에서 해를 바라보는 학을 묘사하고 있다. 분홍색은 희귀한 색으로 여겨졌다.
장신구와 의류 구슬 장식 외에도, 구슬 커튼은 1960~1970년대에 인기를 끌었다. 구슬 커튼은 일찍이 20세기 중국에서 시작되었는데, 긍정적인 에너지를 공유하는 것으로 알려졌다. 이 커튼은 일반적으로 가로 막대나 나무 조각에 여러 줄의 실이 수직으로 매달려 있고, 각 실은 위에서 아래까지 구슬로 장식되어 있다. 이러한 커튼은 방 사이의 분리감을 제공하고, 장식적 특성 외에 곤충을 막는 역할도 한다. 천, 돌, 나무와 함께 '스크린' 범주에 속하지만, 통과할 때 완전히 다른 감각적 경험을 제공한다.

중국과 일본의 유리 구슬 커튼에는 중요한 메시지가 새겨져 있다. 이들은 종종 '쌍희'와 불멸과 같은 상서로운 요소들을 다룬다. 특정 패턴으로 구슬을 걸어 만든 일반적인 도상은 행복과 평화를 상징하는 태양과 학을 포함했다.

이러한 것이 20세기 이전에 존재했다는 물리적 증거는 없지만, 초기 구슬 커튼은 옥, 마노, 조개껍데기, 서펜틴, 파이앙스, 유리, 대나무 튜브, 나무 및 씨앗으로 만들어졌다. 이것들은 원래 매듭 구슬 그물 또는 시체 커튼이라고 불렸는데, 이는 개인이 매장될 때 부의 상징 역할을 했기 때문이다. 진주 및 크리스탈 커튼이 같은 시기에 인기를 얻었지만, 외관 때문에 종종 유리 구슬 커튼으로 오인되었다. 역사 문헌에는 진주 커튼이 실제 진주로 만들어졌다고 언급되어 있지만, 이에 대한 실질적인 증거는 부족하다.

 아프리카 
섬네일|카메룬 반준의 바밀레케족이 약 1910-1930년에 유리 구슬로 장식한 코끼리 가면
이집트 외의 여러 아프리카 국가에도 구슬 장식 전통이 있다. 장식된 유리 구슬의 일종인 아그리 비즈(aggri 또는 aggrey라고도 표기)는 가나인과 기타 서아프리카인들이 목걸이와 팔찌를 만드는 데 사용하며, 다른 상품과 교환될 수도 있다. 이 구슬들은 종종 마법적인 약용 또는 다산 능력을 가지고 있다고 믿어진다. 모리타니에서는 파우더-글라스 키파 비즈가 서기 1200년까지 거슬러 올라갈 수 있는 구슬 장식 전통을 나타낸다. 마지막 전통 키파 장인들이 1970년대에 사망한 후 한 여성 단체가 이 공예를 되살리고 있다. 카메룬 여성들은 구슬 장식으로 덮인 나무 조각상을 만드는 것으로 알려져 있다.

 같이 보기 
 유리구슬

 각주 

 Dubin, Lois Sherr (1999). North American Indian Jewelry and Adornment: From Prehistory to the Present. New York: Harry N. Abrams. 
 Dubin, Lois Sherr (2009). The History of Beads: From 100,000 B.C. to the Present. New York: Harry N. Abrams. .
 Beads and beadwork. (1996). In Encyclopedia of north american indians, Houghton Mifflin. Retrieved 27 January 2014, from 

 외부 링크 



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