26세의 자화상

26세의 자화상(Self-portrait at 26)은 알브레히트 뒤러의 자화상 세 점중 두 번째 작품으로, 그의 첫 이탈리아 여행 이후인 1498년에 나무 패널에 유화로 그려졌다. 이 작품에서 뒤러는 화가로서의 자신의 능력에 어울린다고 믿는 사회적 지위로 스스로 격상시켜 표현한다. 그는 아치 아래에서 반신상으로 자신을 표현하며 관객을 향해 돌아서 있다. 그의 표정은 거만하며, 능력의 절정에 달한 젊은 예술가의 확고한 자신감을 드러낸다. 그의 존재는 화면 상단에 거의 닿을 듯한 모자부터, 고급스러운 장갑에 감싼 손가락을 올려놓은 하단 선반까지, 그림 공간을 완전히 지배한다.Bailey, 60

17세기 중반까지 이 그림은 70세의 뒤러 아버지의 초상과 한 쌍으로 함께 걸려 보관되었다. 1636년, 이 두 그림은 뉘른베르크 시에서 찰스 1세에게 선물하였다.Wieseman, Marjorie E. "'The Painter's Father', 1497". 내셔널 갤러리, London, 30 June 2010. Retrieved 13 August 2011. 1654년 이 작품은 펠리페 4세가 소장하게 되었다. 오늘날 이 작품은 마드리드의 에 소장되어 있다.Self-portrait, Museo del Prado

묘사
뒤러는 열린 창문 앞에 서 있으며, 뒤로는 호수와 멀리 눈 덮인 산이 있는 평범한 풍경이 펼쳐져 있다. 이 풍경은 그의 최근 해외 여행의 기억을 나타내거나 그의 내면의  상태를 상징할 수 있다.Brion, 132 창문에서 빛이 쏟아져 그의 머리 위로 떨어지며, 섬세한 피부색과 긴 금발 머리를 강조한다. 뒤러는 이탈리아 패션의 영향을 보여주는 화려하고 사치스러운 옷을 입고 여성스러운 우아함을 뽐낸다. 그의 낮은 목선 셔츠 또는 캐미솔은 고급 리넨으로, 주름이 잡히고 금색 띠나 자수로 장식되어 있으며, 앞이 열린 더블렛과 한쪽 어깨에 묶인 망토로 감싸고 있다. 그의 흰색 재킷은 주름진 흰색 셔츠 아래에 검은색 안감을 가지고 있으며, 셔츠의 수직선은 그의 머리 장식의 수평선과 일치한다. 그의 손가락은 실크 장갑 안에 숨겨져 엇갈려 있는데, 이는 뒤러의 초기 경력에서는 특이한 자세이다. 그는 항상 그의 모델들의 손을 상세히 묘사하는 데 세심한 주의를 기울였으며, 그들은 보통 베개, 묵주, 종이, 꽃과 같은 물건을 들고 있었다.Waetzoldt, Wilhelm. "Dürer and his times". London: Phaidon Press, 1950. 111

뒤러는 거의 유혹적이고 건방진 모습으로 묘사되어 있는데, 길고 거의 소녀 같은 곱슬 금발 머리에In his last full self-portrait in 1500, Dürer hides his blond hair under a dark wig, but one which is also curled. 장식된 뾰족한 모자를 쓰고 술이 달려 있다. 그는 차갑고 비꼬는 듯한 시선으로 관객을 바라본다.

해석
미술사학자 마르셀 브리옹은 이 자화상이 그의 무책임했던 젊은 시절, 이탈리아 방문 중 받은 찬사, 그리고 15세기가 끝나고 게르만 국가들에 드리워진 어두운 그림자에 대한 우려 등과의 작별을 의미한다고 본다. 기분 좋은 평평한 평원과 호수의 배경은 1492년부터 1497년까지의 그의 여행을 나타낼 수 있지만, 가파른 산악 빙하에 의해 그림자가 드리워져 있어 다가올 일들에 대한 불길한 예감을 보여준다. 브리옹은 여기서 예술가의 상태를 미래와 과거를 동시에 바라보는 것으로 해석한다. 뒤러의 젊은 시절 성격은 열정적이고 모험심이 강하며 거침없었다. 1490년 고향 뉘른베르크를 떠나 직인 화가로 여행하면서 그는 무책임하게 거의 아무런 결과 없이 젊은 시절을 보냈다. 이 초상화가 그려질 무렵에는 고향으로 돌아와 책임을 받아들이기 시작할 만큼 나이가 들었다.

뒤러는 이미 중요한 예술가로 자리매김했음에도 이러한 지위를 잃을까 두려워했을 수 있다. 그가 1506년 10월 이탈리아를 떠나 고향으로 돌아오기 전, 그는 친구 빌리발트 피르크하이머에게 "이 햇빛 뒤에 얼마나 추울까! 여기서는 나는 신사지만, 고향에서는 단지 기생충에 불과하다."라고 썼다.Sturge Moore, 60 이 말에서 이 사치스러운 자화상이 일종의 가면일 수 있다고 결론 내릴 수 있다. 브리옹은 이를 "충돌하는 감정의 폭풍이 그를 덮쳤을 때, 예고된 미래의 인격에 의해 버려진 번데기의 겉껍질"이라고 묘사했다.Brion, 133–134 결국 그의 두려움은 근거 없는 것이었다. 뉘른베르크로 돌아온 직후 그는 널리 환호를 받았고 "에르바렌"(부유한 상인)에 해당하는 사회적 지위를 얻었다. 다음 해 그는 "묵시록" 판본을 출판했으며, 그의 개인적이고 자기중심적인 두려움은 더욱 형이상학적인 걱정으로 대체되었다.Brion, 134

갤러리

 같이 보기 
 자화상
 100 Great Paintings, 1980년 BBC 시리즈
 알브레히트 뒤러의 그림 목록
 알브레이흐 뒤러의 목판화 목록
 알브레이흐 뒤러의 동판화 목록

 각주 

출처
 Bailey, Martin. Dürer. London: Phidon Press, 1995. 
 Brion, Marcel. Dürer. London: Thames and Hudson, 1960
 Sturge Moore, Thomas. Albert Dürer. Kessinger Publishing, 2004. 

분류:1498년 회화 작품