로베르 캉팽

로베르 캉팽(Robert Campin)Bulletins de la Société historique et littéraire de Tournai, 1886.은 현재 보통 플레말의 대가(다른 세 점의 유사 제단화가 발견되기 전에는 메로드 제단화의 대가)와 동일시되는Rousseau, Theodore. "The Merode Altarpiece". The Metropolitan Museum of Art Bulletin, Vol. 16, No. 4, 1957. pp. 117–129 거장으로, 얀 판 에이크와 함께 초기 북유럽 르네상스의 핵심인 플랑드르파를 발전시킨 인물이다.Hagopian (1986), pp. 93–112

로베르 캉팽이라는 화가의 존재는 당시에도 비교적 잘 기록되어 있지만, 서명이나 동시대 문서를 통해 그의 작품이라고 확실히 식별할 수 있는 작품은 없다. 날짜가 없는 여러 그림들이 오랫동안 그의 작품으로 알려졌으며, 또 다른 여러 그림들이 정체불명의 "플레말의 대가"의 작품으로 알려졌는데, 이제는 보통 두 그룹 모두 캉팽의 작품으로 인정된다. 하지만 이는 수십 년 동안 논란의 대상이었다.Campbell, Lorne. "Robert Campin, the Master of Flémalle and the Master of Mérode". The Burlington Magazine, Vol. 116, No. 860, Nov. 1974. 634–646

몇몇 미확인된 "플레말의 대가"의 작품으로 분류된 작품이 있는데1406~07년에 그가 돈을 받았던 벽화 중 일부의 파편이 남아있다. 캠벨(1998), 72 참조Jacobs, 33 19세기에 플레말의 한 수도원에서 유래되었다고 알려진 세 점의 종교 패널화를 딴 이름이다. 이들은 각각 삼면화 또는 다면화의 날개로 추정되며, 현재 런던에 있는 <불꽃 가리개 앞의 성모자>, 프랑크푸르트에 있는 <십자가 위의 도둑> 패널 파편, 그리고 메로드 제단화의 브뤼셀 버전으로 명명되었다.Reuterswärd, Patrik. "New light on Robert Campin". Konsthistorisk Tidskrift, 67:1, 1998

캉팽은 1406년에 오늘날의 벨기에 투르네에서 거장 화가로 활동하기 시작하였으며, 이후 30년 동안 그 도시에서 가장 중요한 화가가 되었다. 그는 1410년까지 시민권을 얻었다. 1419년까지 그의 명성이 널리 퍼져 크고 수익성 있는 작업장을 이끌었다. 그는 로런스 폴이라는 여성과 혼외 관계를 맺어 투옥되었다. 그러나 캉팽은 1444년 사망할 때까지 자신의 공적인 지위와 작업장을 유지할 수 있었다.Rousseau, 117

초기 캉팽의 패널화는 랭부르 형제(1385–1416)와 멜키오르 브뢰델람(c. 1350 – c.1409)과 같은 국제 고딕 예술가들의 영향이 보이지만, 유성 페인트를 사용하면서 이전의 어떤 예술가들보다 더 사실적인 작품을 제작하였다. 그는 생전에 성공했으며, 여러 시민 위임을 받았다. 캉팽은 로히어르 판 데르베이던과 자크 다레를 가르쳤다.Campbell, 637 캉팽은 얀 판 에이크의 동시대 인물이었으며, 1427년에 만났다고 기록되어 있다. 캉팽의 대표작은 1425-28년경에 제작한 메로드 제단화이다.

생애
캉팽은 1405~06년 투르네에 금세공인 및 화가 길드의 자유 장인으로 장착했다고 기록되었다. 가끔 발랑시엔에서 태어났다고 언급되어 있지만, 그의 기원과 출생지는 정확히 알려지지 않았고 많은 추측이 있었다."왈롱 역사가들은 그토록 이르고 중요한 예술가가 프랑스어권 출신이었다고 믿고 싶어 하는 것은 당연하다. 그들은 캉팽이라는 이름이 에노에서, 특히 발랑시엔에서 흔하지 않으며, 이 시기에 자주 나타난다는 점에 주목한다. 그리고 그들은 또한, 분명한 힘으로, 우리의 로베르가 방탕한 생활 때문에 1년 유배를 선고받았을 때, 에노 공작부인으로부터 강력한 보호를 받았다는 점을 지적한다. 그럼에도 불구하고, 그의 기원을 다른 곳에서 찾는 것은 매력적이다. 그의 이름은 마스트리흐트 근처 림부르크 캄파인을 시사하며, 그곳에서 반 에이크 가문과 드 림부르크 가문 및 이 세대의 다른 유명 예술가들이 왔다. 마스트리흐트에는 이 모든 사람들이 빚을 진 유서 깊고 중요한 예술 학교가 있었다. 또한, 로베르 캉팽이 투르네에 정착했을 때 그는 아내 이차벨라 오브 스토크헴과 함께 왔으며, 스토크헴은 "마세이크에서 가까운 마스 강 좌안의 마을"이다.
 pp.111/112 in Martin Conway "The Van Eycks and their followers". 현재 스토켐이라고 불리는 스토켐 마을은 뫼즈/마스강 좌안의 마스메헬런과 마세이크 근처 딜센-스토켐의 일부를 이룬다. 1408년에는 1406년부터 임차하고 있던 투르네 성당 근처의 집을 매입했고T.-H. Borchert, Masterpieces in Detail. Early Netherlandish Art from van Eyck to Bosch (Prestel, Munich, 2014), pp. 68–79.  1410년에는 완전한 시민권을 취득했다. 기록에 따르면 개인과 길드, 그리고 교회 및 시 당국으로부터 수많은 의뢰를 받았다. 캉팽은 여러 채의 집을 소유했으며, 도시 채권을 구입하고 모기지에 투자했다.

1423년부터 1429년까지 시 정부는 길드에 의해 장악되었다. 캉팽은 1423-1425년에 금세공인 및 화가 길드의 부회장이었다. 1427년에는 시의회에서 길드를 대표했다.
1426년에서 1428년 사이에 길드 활동을 하는 동안 캉팽은 로젤 드 르 파스튀르, 아캥 드 블랑당, 자클로트 다레, 빌르메트라는 네 명의 견습공을 고용했다. 완전한 시민 과두정치가 복원된 후, 로베르 캉팽을 포함한 길드 지도자들은 법정에 세워졌다. 캉팽은 생 질 수도원으로 순례를 다녀오고 벌금을 내라는 명령을 받았다.

캉팽은 이자벨 드 스토켕(Ysabel de Stocquain 엘리자베스 반 스토켐)과 결혼했다. 부부는 자식이 없었다. 그는 로런스 폴레트(Laurence Polette)와 불륜을 저질렀고, 이로 인해 1432년 기소되어 1년 유배형을 선고받았다. 부르고뉴의 마르가레테(Margaret of Burgundy, 홀란트 백작의 아내이자 장 1세 드 부르고뉴 공작의 여동생)가 개입하여 형벌이 벌금으로 경감되었다.
얼마 후 캉팽의 제자 로히어르 판 데르베이던과 자크 다레는 화가 길드의 거장으로 인정되었다. 그러나 날짜가 명시된 베를 제단화(Werl Altarpiece), 1438)를 고려할 때, 그가 계속 작업했음을 보여준다 (두 개의 바깥쪽 날개는 프라도 미술관에 있으며, 주 패널은 망실되었다). 그는 1444년 자신이 받아들인 도시 투르네에서 사망했다.

스타일
섬네일|upright=0.8|1438년 베를 제단화의 오른쪽 패널, 현재 마드리드 프라도 미술관 소장
캉팽은 14세기 후반 채색 사본의 미학에 크게 의존했지만, 그 이전의 어떤 화가보다 사실적인 관찰력을 보여주었다. 그는 그당시 전형적인 색상을 얻기 위해 달걀 기반의 템페라 대신 유성 안료를 사용하여 실험한 최초의 화가 중 한 명이었다. 캉팽은 새로운 기술을 사용하여 복잡한 원근법의 구성을 바탕으로 빛과 그림자를 모델링하여 강하고 입체적인 인물을 표현했다.

섬네일|upright=0.8|left|성 베로니카의 초상, 로베르 캉팽 작업실에 귀속됨|alt=성 베로니카의 초상, 로베르 캉팽 작업실에 귀속됨
미술사학자들은 이탈리아보다 훨씬 적은 증거를 바탕으로, 오랫동안 북방 르네상스의 기원을 추적하였다. 오랫동안 얀 판 에이크가 패널화에 채색 사본의 혁신을 완전히 활용한 최초의 화가라고 생각하였다. 그러나 19세기 말에 이르러 얀 판 에이크가 메로드 제단화 등의 여러 작품을 그린 예술가들과 동시대 인물임이 분명해졌다. 약 1428년경으로 추정되는 메로드 제단화(현재 메트로폴리탄 미술관의 클로이스터스에 소장)는 세부 묘사와 사실주의에 대한 애정 어린 관심으로 가득 차 있다.

20세기 들어, 여러 학자들은 "플레말의 대가"가 1406년부터 투르네의 거장 화가로 기록된 로베르 캉팽일 수 있다고 주장했다. 이 주장은 1427년에 그의 작업실에 두 명의 제자가 들어왔다는 문서를 중심으로 전개된다. 그들은 자크 다레와 로젤 드 라 파스튀르(아마도 로히어르 판 데르베이던)이다. 다레의 매우 잘 문서화된 제단화는 플레말의 대가 작품과 놀라운 유사성을 보이며, 로히어르의 초기 작품 또한 마찬가지이다. 그러므로 다레와 로히어르 모두 플레말의 대가, 즉 로베르 캉팽의 제자였다고 가정하는 것이 합리적으로 보인다.

그러나 로히어르가 20대였을 때 플레말 패널들을 그렸을 가능성도 있다. 일부 학자들은 심지어 프라도(마드리드)의 유명한 <십자가에서 내려지는 예수>를 반 데르 베이던이 아닌 캉팽의 작품으로 귀속시키기도 했다.

로베프 캉팽의 작품으로 가장 엄밀하게 정의되는 작품은 "플레말" 패널, 디종의 예수 탄생, 프랑크푸르트의 <십자가에 못 박힌 도둑>, 런던의 남녀 초상화 두 점(1430년경), 그리고 아마도 자일런 제단화 정도이다. 이 분류는 그에게 귀속되는 가장 잘 알려진 작품들을 외에는 그의 작업실이나 추종자들의 작품으로 분류하는 방식으로, 로렌 캠벨이 취한 입장이다.

작품
자일런 제단화(또는 <그리스도의 매장 삼면화>, 코톨드 갤러리, 런던)는 1425년경 작품으로 추정된다.The Seilern Triptych – The Entombment A & A art & archtitecture, 2013. Retrieved 24 May 2013. Archived here. 중앙 패널은 당시의 조각상에 힘입은 바 크다는 것을 보여준다(캉팽은 여러 조각상에 채색을 한 것으로 알려져 있다). 이후 그는 1420년에서 1425년경에 <성모의 결혼>(프라도 미술관)과 예수 탄생(디종 미술관)을 그렸다.

1425년에서 1428년경에 캉팽은 개인용으로 의뢰받은 메로드 제단화를 그렸다. 그 삼면화의 중앙 패널은 수태고지로서, 대천사 가브리엘이 책을 읽고 있는 마리아에게 다가가는 모습이 그려져 있다. 마리아는 잘 정돈된 중산층 플랑드르 가정에 거주하는 것으로 묘사되어 있다. 로베르 캉팽에게 귀속되는 여러 작품은 에르미타시 박물관에서 볼 수 있으며, <성 삼위일체>와 <성모자와 아기 예수>를 묘사한 이면화 패널이 포함된다. 다른 작품들은 프라도 미술관과 런던 내셔널 갤러리에 전시되어 있다. 캉팽은 또한 다른 예술가들과 협력하기도 했는데, 예를 들어 장 들레메르와 함께 현재 투르네 성 쿠엔틴 교회에 있는 두 점의 수태고지 목각 조각품(아마도 채색)을 제작했다.

갤러리

 각주 

자료
 캠벨, 로렌. 15세기 네덜란드 회화. 내셔널 갤러리, 1998. 
 포이스터, 수잔; 내쉬, 수지. 로베르 캉팽: 학문의 새로운 방향. 런던: 내셔널 갤러리, 1996
 제이콥스, 린. 문을 열다: 초기 네덜란드 삼면화 재해석. 펜실베이니아 주립대학교 출판부, 2011. 
 하곱피안, 앤. "초기 네덜란드 회화의 출처에 대한 옛 생각과 새로운 생각". 시미올루스: 네덜란드 미술사 분기별 저널, 제16권, 2/3호, 1986. 
 튀를레만, 펠릭스. 로베르 캉팽: 비판적 목록을 포함한 단행본 연구. 프레스텔, 2002. 

 외부 링크 

 남부 네덜란드와 리에주 공국 15세기 회화 연구 센터 작품 목록
 헤라르트 다비트: 전환기 시대의 비전의 순수성, 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그 (PDF로 온라인에서 전체 이용 가능), 캉팽에 대한 자료 포함 (색인 참조)
 메트로폴리탄 미술관의 시대별 방들, 메트로폴리탄 미술관 도서관에서 완전히 디지털화된 텍스트로, 클로이스터스에 위치한 캉팽 방에 대한 자료 포함 (pp. 33–39).
크리스토퍼 D. M. 앳킨스, “로베르 캉팽의 그리스도와 성모 (cat. 332),” 존 G. 존슨 컬렉션: 역사와 선정 작품, 필라델피아 미술관 무료 디지털 출판물

분류:1370년대 출생
분류:1444년 사망
분류:플랑드르파 화가