호아킨 소로야

호아킨 소로야 이 바스티다(Joaquín Sorolla y Bastida, 1863년 2월 27일 – 1923년 8월 10일)는 스페인의 화가였다. 소로야는 초상화와 풍경화, 그리고 사회적, 역사적 주제의 기념비적인 작품을 그리는 데 뛰어났다. 그의 가장 전형적인 작품들은 스페인의 밝은 햇살과 햇빛이 비치는 물과 함께 있는 사람들과 풍경을 능숙하게 표현하는 것이 특징이다."By reason of his native genius and stubborn will-power he became what he is—the painter of vibrating sunshine without equal. Let there be no mincing of comparisons in this assertion. Not Turner, not Monet, painted so directly blinding shafts of sunlight as has this Spaniard." (James Gibbons Huneker, quoted in Peel, Edmund: The Painter Joaquin Sorolla, Philip Wilson Publishers, Ltd., 1989, p. 13.)

 생애 

 초기 
호아킨 소로야는 1863년 2월 27일 스페인 발렌시아에서 태어났다. 소로야는 같은 이름을 쓴 아버지 호아킨 소로야와 그의 아내 콘셉시온 바스티다의 맏아들이었다. 그의 여동생 콘차는 1년 후에 태어났다. 1865년 8월, 부모가 콜레라로 추정되는 병으로 사망하면서 두 아이는 고아가 되었다. 이후 그들은 자물쇠 장인인 외삼촌과 외숙모의 보살핌을 받았다.Sorolla, Francisco Pons: "Sorolla: his Painting and his Family", The Painter Joaquin Sorolla, p. 19.

섬네일|left|300px|《1884년 5월 2일, 몬텔레온 포병 막사 방어 중 페드로 벨라르데 이 산티얀의 죽음》, 프라도 미술관, 마드리드
소로야는 9살 때 고향에서 처음 미술 교육을 받았고, 그 후 카예타노 카푸스, 살루스티아노 아센호를 비롯한 여러 스승 밑에서 배웠다. 18세에 그는 마드리드로 여행하여 프라도 미술관에서 대가들의 그림을 열심히 공부했다. 군 복무를 마친 후, 22세의 소로야는 장학금을 받아 이탈리아 로마에서 4년간 그림을 공부할 수 있었고, 그곳에서 스페인 화가이자 전 스페인 미술 아카데미 원장인 프란시스코 프라디야 오르티스의 환영을 받고 안정을 찾았다. 그는 1885년부터 파리에서 체류하며 현대 회화를 처음 접하였으며, 특히 쥘 바스티앙르파주와 아돌프 폰 멘첼의 전시회에서 큰 영향을 받았다. 로마로 돌아와 그는 호세 벤리우레, 에밀리오 살라, 호세 빌례가스 코르데로와 함께 공부했다.Peel, p. 244.

1888년 소로야는 발렌시아로 돌아와 1879년 그녀의 아버지 스튜디오에서 일할 때 처음 만났던 클로틸데 가르시아 델 카스티요와 결혼했다. 1895년까지 그들은 마리아(1890년 출생), 호아킨(1892년 출생), 엘레나(1895년 출생) 등 세 자녀를 두었다. 1890년 소로야 가족은 마드리드로 이주했고, 다음 10년 동안 주로 마드리드, 파리, 베네치아, 뮌헨, 베를린, 시카고의 살롱과 국제 전시회에 출품할 오리엔탈리즘, 신화, 역사, 사회 주제의 대형 캔버스 제작에 집중하였다.Peel, p. 14.

그는 마드리드 국립 미술 전시회에 참가하여 《Another Marguerite》(1892)로 금메달을 받아 첫 성공을 거두었으며, 그 후 시카고 국제 전시회에서 1등상을 수상했고, 그곳에서 작품이 판매되어 워싱턴 대학교 세인트루이스의 밀드레드 레인 켐퍼 미술관에 전시되었다. 이후 현대 스페인 회화의 인정받는 수장이 되었다. 그의 그림 《조업 후 돌아오는 배》(1894)는 파리 살롱에서 큰 찬사를 받았고, 프랑스 정부가 구입하여 뤽상부르 박물관에 전시되었다. 이 작품은 그의 작품의 향후 방향성을 보여주었다."The Return from Fishing is a key painting in Sorolla's development. It is his first large Valencian beach scene and his first large painting of a natural subject—one might almost say that it was his first Sorolla." (Peel, p. 215.)

소로야는 1897년에 예술과 과학을 연결하는 걸작 《현미경을 보는 시마로 박사의 초상화》와 《연구》를 그렸다. 이 그림들은 그해 마드리드 국립 미술 전시회에 출품하여 명예 대상을 수상했다. 여기서 그는 친구이자 신경학자인 루이스 시마로 라카브라를 지혜를 탐구하는 과학자로 묘사하며, 인공적인 붉은 노란색 가스 버너 불빛과 창문을 통해 들어오는 희미한 보라빛 오후 햇빛이 대조를 이루는 실험실의 실내 환경을 재현하였다. 이 그림들은 자연주의 장르에서 가장 뛰어난 세계적인 그림 중 하나가 되었다.Campos Bueno, JJ, (2010) Art and Science in Sorolla’s Painting A Research in Dr. Simarro’s Lab. Psychologia Latina, 1, 9–26

 슬픈 유산! 
섬네일|right|270px|《슬픈 유산!》, 1899년. 발렌시아 바다에서 수도사의 감독하에 목욕하는 불구가 된 아이들; 중앙에는 소아마비에 걸린 두 아이의 모습(방카하 컬렉션)

소로야의 경력에서 더욱 큰 전환점은 《슬픈 유산!》 (1899년, 오른쪽 참조)이었다. 이 작품은 대중의 주목을 받기 위해 매우 큰 캔버스에 정교하게 완성한 그림으로, 주제는 발렌시아 바다에서 목사의 감독하에 목욕하는 불구가 된 아이들을 묘사한 것이었다. 제목에서 암시하듯이 그들은 선천 매독의 희생자들이었다. 이 그림으로 소로야는 1900년 파리 만국 박람회에서 그랑프리와 명예 훈장을, 1901년 마드리드 국립 전시회에서 명예 훈장을 받으며 공식적으로 가장 큰 인정을 받았다.

《슬픈 유산!》을 위한 일련의 예비 유화 스케치들은 최고의 광채와 뛰어난 기법으로 그려졌으며, 반짝이는 빛에 대한 관심과 재료를 능숙하게 다루는 기술을 예고했다.Peel, p. 217. 소로야는 이 스케치들을 매우 높이 평가하여 그 중 두 점을 미국 예술가들에게 선물로 주었다. 한 점은 존 싱어 사전트에게, 다른 한 점은 윌리엄 메리트 체이스에게 주었다.Peel, pp. 217–218. 이 그림 이후 소로야는 다시는 그렇게 노골적인 사회 의식을 주제로 돌아가지 않았다.

 원숙기 
섬네일|left|270px|《미 에스포사 에 이자스 엔 엘 하르딘》 (정원의 나의 아내와 딸들) - 1910
1900년 파리 만국 박람회에서의 전시는 그에게 명예 훈장과 레지옹 도뇌르 훈장 기사 작위를 안겨주었다. 그 후 몇 년 안에 소로야는 파리의 예술 아카데미, 리스본의 국립 미술 아카데미, 발렌시아의 산 카를로스 왕립 미술 아카데미의 회원으로, 그리고 "발렌시아의 자랑스러운 아들"로 영예를 안았다.

1906년 파리 조르주 프티 화랑에서 열린 그의 작품 — 인물화, 풍경화, 초상화 — 특별전은 이전보터 큰 성공을 거두었고 레지옹 도뇌르 4급 훈장 오피시에를 받는 계기가 되었다. 이 전시회에는 초기 그림 뿐만 아니라 햇살 가득한 해변 풍경, 풍경화, 초상화 등의 최근 작품을 포함해 거의 500점의 작품이 전시되었는데, 작품량은 비평가들을 놀라게 했고 재정적인 성공을 거두었다.F.P. Sorolla, p. 22. 이후 독일과 런던에서의 대규모 전시회를 열어 환영받았다. 1908년 영국에 있을 때 소로야는 미국의 자선가이자 지리학자인 아처 밀턴 헌팅턴을 만나 19109년에 그가 설립한 미국 히스패닉 협회 뉴욕 지부에서 전시회를 열었다. 이 전시회는 356점의 그림으로 구성되었으며, 그 중 195점이 팔렸다. 소로야는 미국에서 5개월을 보냈고 20점 이상의 초상화를 그렸다.Peel, pp. 246–247.

소로야의 작품은 종종 그의 동시대인들이자 친구들인 존 싱어 사전트와 안데르스 소른의 작품과 함께 전시된다.

 초상화 
섬네일|right|200px|미국 대통령 윌리엄 하워드 태프트, 1909, 태프트 미술관
소로야는 창의성이 제한되는 형식적인 초상화를 좋아하지 않았다."I do not care to paint portraits indoors [...] I cannot feel sympathetic." (Joaquín Sorolla, quoted in Evening Post, 5 February 1909.) 하지만 수익성 때문에 여러 초상화를 그려야 했다. 그의 초상화에는 때때로 벨라스케스의 영향이 나타나는데,  아내와 아이들을 전경에 배치하고 멀리 있는 거울에 화가가 작업하는 모습이 비치는 《시녀들》을 참조하여 《나의 가족》(1901)에서 뚜렷이 확인할 수 있다.Peel, p. 221.《이라 넬슨 모리스 부인과 그녀의 아이들의 초상화》(1911)와 같은 작품에서는 친구인 존 싱어 사전트와의 경쟁심을 분명히 드러내기도 했다.The impact may have been reciprocal: "[...] that Sorolla was influenced by Sargent in his portraiture seems apparent [...] It certainly appears that Sargent's landscape painting after 1906 was strongly influenced by Sorolla." (Peel, p. 15.) 1909년 미국 히스패닉 협회를 통해 의뢰받아 여러 점의 초상화를 제작하였는데, 그중 절정은 태프트 미국 대통령 초상화였다.File:Joaquin Sorolla Portrait of President Taft.jpg – Wikimedia Commons at commons.wikimedia.org. 백악관에서 그린 이 초상화는 오하이오주 신시내티의 태프트 미술관에 영구 전시되어 있다.Peel, p. 230.

섬네일|left|현미경을 보는 시마로 박사의 초상화, 1897년 (루이스 시마로 유산 신탁, 제너럴 재단, 콤플루텐세 대학교)
그의 햇빛에 대한 관심은 초상화에서도 나타났다.Peel, pp. 63, 232. 그의 딸을 햇빛이 비치는 풍경 속에 세워 그린 《[라 그랑하의 마리아]]》 (1907) 뿐만 아니라, 스페인 왕족도 후사르 제복을 입고 《알폰소 13세 국왕의 초상화》(1907)를 위해 포즈를 취해야 했다.File:Joaquin Sorolla Retrato Del Rey Don Alfonso XIII con el Uniforme De Husares.jpg – Wikimedia Commons at commons.wikimedia.org 미국인 예술가 루이스 컴포트 티파니는 롱아일랜드 정원의 이젤에 앉아 화려한 꽃들에 둘러싸인 모습으로 《루이스 컴포트 티파니 씨의 초상화》(1911)에 그려졌다.루이스 티파니의 초상화는 맨해튼의 미국 히스패닉 협회에 영구 전시되어 있다. 이 개념은 《정원에 있는 나의 아내와 딸들》(1910, 아래 갤러리 참조)에서 절정에 달하는데, 전통적인 초상화의 개념이 소로야의 가족과 햇살에 대한 사랑이 합쳐진, 순수하고 흐르는 듯한 기쁨으로 이어진다.

 스페인의 지방 

1911년 초, 소로야는 두 번째로 미국을 방문하여 세인트루이스 미술관에서 152점의 새 그림을 전시했고, 몇 주 후 시카고 미술관에서 161점을 전시했다.Peel, p. 247. 그 해 말 소로야는 파리에서 아처 밀턴 헌팅턴을 다시 만나 스페인의 삶에 대한 유화 시리즈를 그리는 계약을 체결했다. 맨해튼의 미국 히스패닉 협회 건물에 오늘날까지 설치되어 있는 이 14점의 웅장한 벽화는 높이가 3.7 미터에서 4.3 미터에 달하며 총 길이는 69미터에 달한다. 이 작품은 그의 만년을 지배한, 가장 큰 의뢰였다.

헌팅턴은 스페인의 역사를 묘사하는 작품으로 《스페인의 비전》을 구상했지만, 화가는 덜 구체적인 주제를 원했으며, 결국 이베리아반도 지역을 대표하는 그림을 그리기로 하고 스페인의 지방(The Provinces of Spain)이라고 불렀다.Muller, Priscilla: "Sorolla and America", The Painter Joaquin Sorolla, p. 65. 캔버스의 거대함에도 불구하고, 소로야는 단 한 점을 제외하고 모두 야외에서 그렸고, 나바라주, 아라곤주, 카탈루냐, 발렌시아, 엘체, 세비야, 안달루시아주, 엑스트레마두라주, 갈리시아주, 기푸스코아주, 카스티야, 레온주, 아야몬테 등 스페인의 여러 지역으로 여행하며 그림을 그렸다. 소로야는 매번 현지 의상을 입은 모델들을 그렸고, 그 결과 각 벽화는 노동자들과 현지인들의 군중으로 구성된, 해당 지역의 풍경과 문화를 표현하는 파노라마를 연출하였다.Muller, p. 67. 1917년에는 그는 스스로 지쳤다고 인정했고, 1919년 7월에 마지막 그림을 완성했다."Yesterday afternoon I was able to do quite a lot of work on the picture, so that I hope to finish it today, the feast of St. Peter. That will be the end of more than six years' work, of suffering and struggle, with so much that was good and bad, especially at this stage". (F.P. Sorolla, p. 29.)

소로야는 1920년 마드리드 정원에서 초상화를 그리던 중 뇌졸중으로 쓰러졌다. 4년 넘게 마비 상태로 지내다가 1923년 8월 10일에 사망했다. 그는 스페인 발렌시아의 시립 묘지에 묻혔다.

미국 히스패닉 협회내에 스페인의 비전이 전시된 소로야 룸은 1926년에 대중에게 개방되었다.Felipe Garín and Facundo Tomás Visión de España. La colección de la Hispanic Society of America Catálogo de la Exposición, Bancaja, Valencia 2008 이 방은 2008년에 리모델링을 위해 폐쇄되었고, 그동안 벽화들은 처음으로 스페인 박물관들에 순회 전시되었다. 소로야 룸은 2010년에 재개장했으며, 벽화들은 영구 전시되고 있다.

 유산 
일부 스페인 화가들, 예를 들어 알베르토 플라 이 루비오와 훌리오 로메로 데 토레스등은 소로야의 영향을 크게 받아, "소로야 화파(sorollista)"라고 부르기도 한다. 그의 사망 후, 소로야의 아내 클로틸데 가르시아 델 카스티요는 많은 그림들을 스페인 대중에게 남겼다. 이 그림들은 현재, 소로야가 거주하던 마드리드의 집에 세워진 소로야 미술관에 전시되고 있다. 이 미술관은 1932년에 개관했다.

소로야의 작품은 스페인, 유럽, 미국의 박물관과 유럽 및 미국의 많은 개인 소장품에 소장되어 있다. 1933년, 진 폴 게티는 소로야가 그린 10점의 인상주의 해변 풍경화를 구입했으며, 그 중 여러 점은 현재 J. 폴 게티 미술관에 소장되어 있다.J. Paul Getty Museum. Joaquín Sorolla y Bastida.  Retrieved 6 September 2008.

1960년, 마누엘 도밍게스가 쓰고 감독한 단편 다큐멘터리 《빛의 화가 소로야》가 1960년 칸 영화제에서 상영되었다.

스페인 국립 무용단은 화가의 《스페인 지방》을 기려 그림을 바탕으로 한 발레 《소로야》를 제작했다.

발렌시아의 고속철도 역은 소로야의 이름을 따서 명명되었다.

 임시 전시회 
2007년에 그의 많은 작품들은 인상주의 영향을 받은 동시대 화가 존 싱어 사전트의 작품과 함께 파리 프티 팔레에서 전시되었다. 2009년에는 마드리드 프라도 미술관에서 그의 작품 특별전이 열렸고, 2010년에는 브라질 쿠리치바의 오스카 니마이어 미술관에서 전시회가 열렸다.

2011년 12월 5일부터 2012년 3월 10일까지 소로야의 여러 작품이 뉴욕의 "소피아 왕비 스페인 연구소"에 전시되었다. 이 전시회에는 《스페인의 비전》을 제작하기 위해 소로야가 8년간 연구하면서 제작된 작품들이 포함되었다.

20세기 초 소로야와 미국의 독특한 관계를 탐구하기 위해 "소로야 & 아메리카"라는 제목의 전시회가 기획되었다. 이 전시회는 댈러스의 SMU 메도스 미술관에서 개막했다(2013년 12월 13일 – 2014년 4월 19일). 그곳에서 샌디에고 미술관으로 이동했으며(2014년 5월 30일 – 8월 26일) 그 다음에는 마드리드의 MAPFRE 재단으로 이동했다(2014년 9월 23일 – 2015년 1월 11일).

2016년 뮌헨 쿤스트할레에서 대규모 소로야 전시회가 열렸다.

2019년 런던 내셔널 갤러리에서 "소로야: 스페인 빛의 대가"라는 제목으로 대규모 소로야 임시 전시회가 열렸다.

2022년 밀라노 왕궁에서 "호아킨 소로야: 빛의 화가"라는 제목으로 대규모 소로야 임시 전시회가 열렸다.

 갤러리 

 각주 

 외부 링크 

 소로야 미술관 (38 작품) 
 www.sorollapaintings.com
 미국 히스패닉 협회 (스페인의 지방 및 소로야 그림의 광범위한 컬렉션)
 www.Joaquin-Sorolla-y-Bastida.org (146 작품)
 아트 리뉴얼 (84 작품)
 스페인 마드리드 프라도 미술관의 소로야 회화 전시회 

 스페인 발렌시아에 있는 소로야 그림의 방카하 재단 컬렉션

분류:1923년 사망
분류:1863년 출생
분류:스페인의 남자 화가