조지 듀어든

조지 듀어든(영어: George Duerden, 1926년 5월 16일 ~ 1986년 3월 12일)은 영국에서 태어나 오스트레일리아에서 활동한 표현주의 화가이다. 잉글랜드 랭커셔주의 패디햄에서 태어나 1950년대 중반에 오스트레일리아로 이주하였으며, 웨스턴오스트레일리아주의 미술계에서 독특한 표현주의적 화풍으로 주목받았다. 그의 작품은 개인적 기억과 감정적 순간을 생생하고 강렬한 색채로 표현한 것으로 알려져 있다.

 생애 

 어린 시절과 이주 
듀어든은 1926년 영국 잉글랜드의 랭커셔주 패디햄에서 태어났다. 그는 정규 미술 교육을 받지 않았으며 대부분을 독학으로 익혔다. 1950년대 중반 오스트레일리아로 이주해 웨스턴오스트레일리아주에 정착하여 이후 30년 이상을 그곳에서 보냈다.

 웨스턴오스트레일리아에서의 활동 
듀어든은 하비 지역의 농업부(Department of Agriculture)에서 근무하며 미술 활동을 병행하였다. 1968년부터 1969년까지 그는 클레어몬트 기술대학(Claremont Technical College)에서 헨리 프루디스트(Henry Froudist) 밑에서 수학하였다. 그는 "머릿속에 천 개의 그림이 들어 있으며 그것들이 밖으로 나오려고 비명을 지른다"고 표현할 정도로 왕성하게 작품 활동을 이어갔다. 그의 작품은 어린 시절의 기억과 빈곤한 사람들의 얼굴에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있다.

1964년 그는 퍼스(Perth)의 옛 소방서(Old Fire Station)에서 59점의 회화를 전시하며 "어린이 세계의 경이로움(The wonder of a child's world)"을 주제로 한 첫 대규모 전시를 열었다. 비평가 I. M. Mason은 해당 전시에 대해 "포착하기 어려운 품질"과 "매혹적인 유년기의 생동감"을 지녔다고 평하며, 어린이가 낚시하는 장면부터 상징적이고 장식적인 물고기, 새를 그린 작품들이 포함되었다고 밝혔다.

일정 기간 동안 듀어든은 스털링 하이웨이(Stirling Highway) 인근 해안의 오래된 콘크리트 및 석조 건물군 중 하나를 작업실로 사용하며 거주하였다.

1970년 리더빌 (Leederville)의 파이어 스테이션 갤러리(Fire Station Gallery)에서 첫 개인전을 열었으며, 전시된 모든 작품이 매진될 정도로 호평을 받았다. 이후 꾸준히 개인전을 열었고, 사망 직전에는 하워드 스트리트 갤러리(Howard Street Gallery)에서 개인전을 개최하였다. 그는 온화하고 평화로운 성격의 인물로 알려졌으며, 때로는 자신이 마음에 들어하는 사람에게 작품을 선물하기도 했다.

 사망 
1986년 3월 12일, 조지 듀어든은 교통사고로 사망하였다. 그의 동료 화가 클리프 존스(Cliff Jones)는 듀어든이 예술적 절정에 이르던 시점에서 요절했다고 평가하였다. 사망 당시 그는 프리맨틀 미술관(Fremantle Art Gallery)에서 열릴 대규모 전시를 준비 중이었다.

 작품 

 화풍과 기법 
듀어든은 자신을 "삶에서 직접 그리는 표현주의 화가"라고 소개하였다. 그의 작품은 지역 광산 노동자와 서민들의 인물을 자주 다루었으며, 말년에는 리더빌의 한 호텔 바에서 사람들의 모습을 그렸다.

평론가들은 듀어든의 회화가 즉흥적 붓놀림과 표면 질감에 대한 세심한 주의를 결합한 것으로 평가하였다. 그는 불투명한 붓질을 건조하거나 반건조한 다른 색층 위에 겹쳐 올리는 '스컴블링(scumbling)' 기법을 자주 사용하여, 붓자국의 층위를 살리고 표면의 생동감을 강조하였다.

초상화 분야에서 그는 다양한 접근법을 시도하였다. 예컨대 〈Miriam Stannage I〉 (1969)는 모딜리아니의 영향을 연상시키며, 황갈색조의 얼굴과 목선을 섬세한 선으로 표현하였다. 반면 〈Miriam Stannage II〉 (제작 연도 미상)은 푸른색 밑그림 위에 붉은-주황색의 밀도 높은 붓터치를 중첩시켜 배경의 개념을 수정한 흔적을 보인다.

풍경화에서는 폭넓은 명암과 색조 변화를 탐구하였다. 〈Garden〉 과 같은 작품에서는 회색과 청색빛 구름의 냉색조에서 따뜻한 흙빛조로 이어지는 색의 범위를 보여 준다. 그는 때때로 가정용 에나멜 페인트를 사용하여 유동성과 밀도를 높이는 등 재료 실험에도 적극적이었다.

 주제 
듀어든의 작품 세계는 개인적 경험과 기억에 깊이 뿌리를 두고 있다. 그는 어린 시절의 기억과 가난한 사람들의 얼굴에서 영감을 얻었으며, 웨스턴오스트레일리아의 광산 지역 인물부터 퍼스의 도시 풍경까지 폭넓은 소재를 다루어 농촌과 도시의 삶을 모두 감정적으로 포착하였다.

 소장처 

 공공 소장처 
웨스턴오스트레일리아 미술관(Art Gallery of Western Australia)은 듀어든의 회화와 도예 작품 등 20점을 소장하고 있다. 대표작으로는 〈Bluebirds in grasses〉, 〈Children fishing〉, 〈The Potter〉, 〈Cutting peat on the hill of Tara〉 등이 있으며, 풍경화 〈Shay Gap landscape〉, 〈Sea front at Lereaux〉와 인물화 〈Double nude〉, 〈The Betrothed〉도 포함된다. 도예 작품으로는 그릇, 찻잔, 꽃병 등이 있다.

시티 오브 그레이터 제럴턴 미술관(City of Greater Geraldton Art Collection)은 2011~2012년 웨스턴오스트레일리아 미술관이 기증한 듀어든의 작품 11점을 소장하고 있다.  그 외 웨스턴오스트레일리아 대학교와 프리맨틀 시 또한 그의 작품을 소장하고 있다.

 개인 소장 
듀어든의 작품은 오스트레일리아의 기업가이자 자선가인 자넷 홈즈 아 코트(Janet Holmes à Court)의 개인 미술 컬렉션에도 포함되어 있다. 또한 현대주의 건축가 이완 이와노프(Iwan Iwanoff) 역시 그의 작품을 수집하였으며, 1960년대에 건축된 자신의 퍼스 자택(이와노프 하우스)에 다른 오스트레일리아 예술가들의 작품과 함께 전시하였다.

 전시 

 개인전 

 1964년 – Old Fire Station (59점 전시)
 1970년 – 파이어 스테이션 갤러리(리드벌리, 첫 개인전, 전 작품 매진)
 1980년대 – 하워드 스트리트 갤러리
 1980년대 – 프리맨틀 미술관(대규모 회고전)

 사후 전시 
1993년 웨스턴오스트레일리아 미술관은 프랜시스 톰슨(Frances Thomson) 기획으로 듀어든 회고전을 개최하고 도록을 발간하였다. 그의 작품은 이후 프리맨틀 예술센터(Fremantle Arts Centre) 등에서도 전시되었다.

 미술 시장 
듀어든의 회화는 1994년부터 2024년 사이 오스트레일리아와 뉴질랜드의 경매에서 50점이 판매되었다. 낙찰가는 작품에 따라 600~2,300 호주달러(AUD)에 이르며, 그의 사후 수십 년이 지난 현재에도 꾸준히 경매 시장에서 거래되고 있다.

 유산 
사망 당시 동료 화가 클리프 존스는 듀어든을 "퍼스 미술계에서 잃은 가장 안타까운 시골 출신 예술가"라고 추모하였다. 헨리 프루디스트와 동료 예술가들도 그를 웨스턴오스트레일리아의 중요한 화가로 평가하며, "전성기에 세상을 떠난 예술가"로 언급하였다.

듀어든은 잔다 구딩(Janda Gooding)이 1979년에 웨스턴오스트레일리아 대학교 출판부에서 간행한 《Some Contemporary Western Australian Painters》에 수록되어, 당시 주목받던 예술가 중 한 명으로 기록되었다.  웨스턴오스트레일리아 미술관은 그의 대표작 〈Champion Cockerel〉을 비롯한 여러 작품을 수집하였으며, 그의 영향력은 주요 공공 미술관의 소장품을 통해 현재까지 이어지고 있다.

 관련 출판물 


 듀어든, 조지 (1994). 《George Duerden Retrospective》. 웨스턴오스트레일리아 미술관. ISBN 978-0730936060.

 참고 문헌 

 외부 링크 
 웨스턴오스트레일리아 미술관
 오스트레일리아 국립도서관 – 조지 듀어든 관련 전기 자료

분류:오스트레일리아의 화가