뮤직 인그레이빙

뮤직 인그레이빙(music engraving)은 기계적 복제를 목적으로 기보법을 고품질로 그리는 예술이다. 뮤직 카피는 거의 동일한 용어이지만, 뮤직 인그레이빙은 일반적으로 출판을 위한 더 높은 수준의 기술과 품질을 의미한다. 이 과정의 명칭은 16세기 후반부터 널리 사용된 기술인 판화에서 유래한다. 인그레이빙이라는 용어는 이제 특히 컴퓨터("컴퓨터 인그레이빙" 또는 "컴퓨터 세팅") 또는 손으로("수동 인그레이빙") 음악 기보법을 그리는 모든 고품질 방법을 지칭하는 데 사용된다.

 전통적인 인그레이빙 기술 

 뮤직 인그레이빙 스타일의 요소 
기계적인 뮤직 인그레이빙은 15세기 중반에 시작되었다. 악곡이 복잡해짐에 따라 정확한 악보를 제작하는 데 필요한 기술도 발전했다. 주로 인쇄된 단어를 포함하는 문학 인쇄와 달리, 음악 인그레이빙은 여러 종류의 정보를 동시에 전달한다. 음악가들에게 명확하게 전달되려면 인그레이빙 기술이 절대적인 정밀도를 허용해야 한다. 화음의 음표, 셈여림표, 그리고 다른 기보법은 수직적으로 정확하게 정렬된다. 텍스트가 포함된 경우, 각 음절은 할당된 멜로디와 수직적으로 일치한다. 수평적으로는 박자의 세분화가 깃대와 보뿐만 아니라 페이지에서 그들 사이의 상대적인 공간에 의해 표시된다. 이러한 정밀한 사본을 만드는 물류는 초기 음악 인그레이버들에게 여러 문제를 제기했으며, 그 결과 여러 음악 인그레이빙 기술이 개발되었다.

 활자 
책 인쇄와 유사하게, 음악 인쇄는 15세기에 활자를 사용하여 시작되었다. 초기 음악 인그레이버들이 활자를 사용하여 직면한 주요 문제는 음표, 오선보, 텍스트의 적절한 통합이었다. 종종 오선은 인쇄 전에 손으로 그리거나 인쇄된 음악에 나중에 추가되었다. 16세기 전환기에 활동한 가장 혁신적인 음악 인쇄업자 중 한 명인 오타비아노 페트루치(Ottaviano Petrucci)는 오선, 텍스트, 음표를 세 가지 개별 단계로 인쇄하는 삼중 인쇄 기술을 사용했다.

 판 인그레이빙 
인그레이빙이 시각 예술과 지도를 만드는 데 15세기 초부터 사용되었지만, 음악에는 1581년까지 적용되지 않았다. 이 방법에서는 완전한 음악 페이지의 거울 이미지를 금속판에 인그레이빙했다. 그런 다음 홈에 잉크를 바르고 음악 인쇄물을 종이에 옮겼다. 금속판은 보관하고 재사용할 수 있었기 때문에 이 방법은 음악 인그레이버들에게 매력적인 선택이었다. 초기 판에는 구리가 선호되는 금속이었지만, 18세기에는 퓨터가 가단성과 저렴한 비용 때문에 표준 재료가 되었다.

처음에는 판을 손으로 자유롭게 인그레이빙했다. 결국 음악 인그레이버들은 다음과 같은 공정을 돕기 위한 여러 도구를 개발했다.
 오선보를 그리는 라스툼
 오선과 마디줄을 위한 스코어러, 이 사용법이 악보라는 용어에 영감을 주었다.
 덧줄과 크레센도 및 디미누엔도를 위한 플랫 그레이버
 붙임줄을 위한 타원형 그레이버
 펀치는 음표 머리, 음자리표, 변화표, 그리고 글자를 위한 도구

판 인그레이빙은 19세기 후반까지 음악 인쇄에 선호되는 방법이었으며, 이 시점에서 사진 기술의 발전으로 인해 그 쇠퇴가 가속화되었다. 그럼에도 불구하고 이 기술은 오늘날까지 살아남았으며, 독일의 G. 헨레 출판사와 같은 일부 출판사에서는 여전히 가끔 사용된다.

 손으로 복사하기 
역사적으로 음악가는 빈 종이에 자신의 오선 (오선)을 직접 그려야 했다. 결국, 오선지는 노동 절약 기술로 오선이 미리 인쇄된 상태로 제작되었다. 그런 다음 음악가는 연필이나 잉크로 직접 오선 위에 음악을 쓸 수 있었다.

20세기에는 음악 오선지가 때때로 독피지나 어니언스킨에 인쇄되었다. 이 내구성이 강하고 반투명한 재료는 음악가가 실수를 수정하고 작업을 수정하기 쉽게 만들었고, 오잘리드 공정을 통해 악보를 복제하는 것을 가능하게 했다. 이 시기에는 작곡가의 전체 악보에서 각 연주자를 위한 개별 파트를 손으로 복사하는 음악 필사가가 고용되기도 했다. 깔끔함, 속도, 정확성은 숙련된 필사가의 바람직한 특성이었다.

 기타 기술 
 석판 인쇄: 금속판 인그레이빙과 유사하게, 음악은 석회암에 새겨진 다음 산으로 표면에 구워져 미래에 사용할 수 있도록 석판을 보존했다.
 스텐실, 스탬프, 그리고 드라이 트랜스퍼, 20세기에 사용된 레트라셋에서 영감을 받은 시스템인 노타셋을 포함한다. 스텐실을 통해 잉크를 붓는 것은 아머샴에 본사를 둔 할스탄 & 코(Halstan & Co.)가 사용한 고품질 기술이었다.
 뮤직 타자기: 19세기 후반에 처음 개발되었지만, 이 기술은 1900년대 중반까지 대중화되지 않았다. 이 기계는 미리 인쇄된 원고지 사용을 요구했다. 이 기술은 저품질의 결과를 생산했으며 널리 사용되지 않았다."Machine Types Simplified Music." Popular Science, August 1948, p. 143.

 컴퓨터 뮤직 인그레이빙 

1980년대 이후 개인용 컴퓨터의 출현과 함께, 전통적인 뮤직 인그레이빙은 이러한 목적으로 설계된 컴퓨터 소프트웨어로 수행될 수 있게 되면서 쇠퇴했다. 음악을 작성, 편집, 인쇄하고 재생하는 데 사용되는 다양한 프로그램들이 있는데, 이들을 악보 작성 소프트웨어라고 한다. 하지만 고품질의 전통적인 인그레이빙에 필적하는 품질을 생산하는 프로그램은 극히 일부에 불과하다. 그 중 하나는 MS-DOS용 SCORE였다. 악보 작성 소프트웨어는 오케스트라/밴드 악보에서 개별 파트를 추출하거나, MIDI 키보드로 연주된 음악을 필사하고, 반대로 MIDI를 통해 기보법을 재생하는 등의 많은 고급 기능을 가지고 있다.

1980년대부터 위지위그 소프트웨어인 시벨리우스, 모차르트(Mozart the music processor), 뮤직이즈(MusicEase), 뮤즈스코어, 피날레, 그리고 도리코(Dorico)는 음악가들이 복잡한 음악 기보법을 컴퓨터 화면에 입력하고, 최종적으로 인쇄될 모습과 동일하게 표시할 수 있게 했다. 이러한 소프트웨어는 독점 또는 표준화된 형식의 파일에 음악을 저장하며, 일반적으로 사람이 직접 읽을 수는 없다.

GNU 릴리폰드 및 필립스 뮤직 라이터(Philip's Music Writer)와 같은 다른 소프트웨어는 레이아웃 사양이 거의 없거나 전혀 없는 순수한 음악 콘텐츠를 설명하는 컴퓨터 매크로 프로그래밍 언어와 유사한 일반 텍스트 파일에서 입력을 읽는다. 이 소프트웨어는 일반적으로 손으로 작성된 설명을 완전히 새겨진 그래픽 페이지로 번역하여 보거나 인쇄를 위해 보내며, 높은 수준의 레이아웃부터 글리프 그리기까지 모양 결정을 처리한다. 음악 입력 프로세스는 반복적이며 컴퓨터 프로그램을 디버그하는 데 사용되는 편집-컴파일-실행 주기와 유사하다.

기성 응용 소프트웨어 외에도 Vexflow (자바스크립트 라이브러리), Verovio (C++, 자바스크립트 및 파이썬), Guido Engine (C++ 라이브러리), Manufaktura Controls (닷넷 프레임워크 라이브러리)와 같은 음악 인그레이빙을 위한 일부 프로그래밍 라이브러리도 있다. 이러한 라이브러리의 주요 목적은 악보 렌더링 기능이 있는 소프트웨어 개발에 필요한 시간을 줄이는 것이다.

 각주 

 추가 문헌 
 Elaine Gould. Behind Bars: The Definitive Guide to Music Notation Faber Music Ltd, London.
 Ted Ross. Teach Yourself the Art of Music Engraving & Processing Hansen Books, Florida.
 Clinton Roemer. The Art of Music Copying: The Preparation of Music for Performance. Roerick Music Co., Sherman Oaks, California.

분류:기보법
분류:악보 작성 소프트웨어