얀 스테인

얀 하빅스쥔 스테인(, 1626년경 – 1679년 2월 3일)은 네덜란드 황금시대 회화의 화가이자 17세기 최고의 풍속화 화가 중 한 명이었다. 그의 작품은 심리학적 통찰력, 유머 감각, 풍부한 색채로 유명하다. 그의 작품에 담긴 풍자는 주로 네덜란드 부르주아지의 행동과 태도를 조롱한다.

생애
섬네일|left|얀 스테인 《여관 앞 농민들》
섬네일|left《|《겨울 풍경》, 1650
섬네일|right|《화장하는 여인》, 1663
섬네일|left|《볼링 게임》, 
섬네일|right|《드로잉 레슨》, 1665, J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스
섬네일|left|《창가의 수사학자들》

스테인은 남부 홀란트의 도시 레이던에서 태어났다. 그의 가족은 가톨릭을 믿는 부유한 집안으로서, 2대에 걸쳐 양조업을 하며 "붉은 미늘창"이라는 선술집을 운영했다. 스테인의 아버지는 1654년부터 1657년까지 델프트에 있는 자신의 양조장을 스테인에게 임대해 주기도 했다. 그는 여덟 명 이상의 자녀 중 장남이었다. 동시대인으로서 훨씬 유명했던 렘브란트처럼, 얀 스테인도 레이던에 있는 라틴어 학교에 다녔다. 스테인의 예술 교육에 대한 공식 기록은 남아 있지 않지만, 동시대 문헌에 따르면 그는 위트레흐트에서 역사 및 비유 장면을 그리는 독일 화가인 "니콜라스 크뉘퍼"(1603–1660), 아드리안 반 오스타데, 그리고 나중에 그의 장인이 되는 얀 호이옌 등 세 명에게서 그림 교육을 받았다. 크뉘퍼의 영향은 스테인의 구성과 색채 사용에서 찾아볼 수 있다. 그는 또한, 하를럼에 살았던 전원 풍경 화가 "아이작 반 오스타데"로부터 영감을 받았다.

1648년, 얀 스테인과 가브리엘 메취는 레이던에서 화가들의 "성 루카 길드"를 설립했다. 얼마 지나지 않아 그는 저명한 풍경화가 "얀 호이옌"(1596–1656)의 조수가 되었고, 헤이그의 비어카데에 있는 그의 집으로 이사 들어갔다. 1649년 10월 3일, 그는 호이옌의 딸 마르그리트와 결혼했고, 여덟 명의 자녀를 두었다. 스테인은 1654년까지 장인과 함께 일했고, 그 후 델프트로 이사하여 3년 동안 "더 슬랑"(뱀)이라는 양조장을 운영했지만 큰 성공을 거두지 못했다.Liedtke, W. A., Plomp, M., Rüger, A., Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.), & National Gallery (Great Britain). (2001). Vermeer and the Delft school. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 202. . 1654년에 발생한 델프트의 폭약 폭발 사건 이후 미술 시장은 침체되었지만, 스테인은 《델프트 시장과 그의 딸》을 그렸다. 이 그림을 초상화로 불려야 할지 풍속화로 불려야 할지는 명확하지 않다.

스테인은 1656년부터 1660년까지 레이던 바로 북쪽에 있는 "바르몬트"에서, 1660년부터 1670년까지는 하를럼에서 살았으며, 이 시기 동안 왕성한 작품 활동을 하였다. 1669년 아내의 죽음과 1670년 아버지의 죽음 이후, 스테인은 레이던으로 돌아와 남은 생애를 보냈다. 재난의 해라고 불리는 1672년 이후 이어진 미술 시장 붕괴 후, 스테인은 선술집을 열었다. 1673년 4월, 그는 마리아 반 에흐몬트와 결혼하여 또 다른 자녀를 얻었다. 1674년, 그는 성 루카 길드의 회장이 되었다. 얀 스테인은 1679년 레이던에서 사망했으며 피터스 교회의 가족 묘지에 안장되었다.Liedtke, W. A., Plomp, M., Rüger, A., Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.), & National Gallery (Great Britain). (2001). Vermeer and the Delft school. New York: Metropolitan Museum of Art. p. 343. .

작품

얀 스테인의 주요 회화 주제는 동시대의 일상생활이었다. 《성 니콜라스 축제》와 같이 그가 묘사한 많은 풍속화 장면들은 혼돈과 호색에 가까울 정도로 활기차서, "얀 스테인네 집안"이라는 말은 어수선한 장면을 의미하는 네덜란드 속담이 될 정도였다. 그의 그림 속 미묘한 암시들은 스테인이 관람자에게 이러한 행동을 따라하도록 권한다기보다 경고하려 했음을 시사하는 듯하다. 스테인의 많은 그림들은 옛 네덜란드 속담이나 문학을 참조하고 있다. 그는 종종 가족들을 모델로 그렸으며, 자화상도 꽤 많이 남겼다. 얀 스테인의 작품은 "모든 화가는 자신을 그린다"는 주제를 따랐으며, 자신의 집을 연상시키는 활기찬 장면들을 묘사했다.

스테인은 역사적, 신화적, 종교적 장면이나, 초상화, 정물화 및 풍경화 작품도 남겼다. 그의 어린이 초상화는 유명하다. 그는 또한 빛과 세부 사항을 매우 잘 다루었으며, 특히 페르시아 양탄자 및 기타 직물의 묘사가 뛰어난 것으로 잘 알려져 있다.

스테인은 다작을 하여 약 800점의 그림을 그렸으며, 그 중 약 350점이 현재 남아 있다. 그의 작품은 동시대인들에게 높이 평가되었다. 그는 리차드 브라켄부르크외에 많은 제자를 두지 않았지만,Liedtke, W. (2007). Dutch Paintings in the Metropolitan Museum of Art, p. 836. 그의 작품은 많은 화가들에게 영감의 원천이 되었다.

 각주 

 외부 링크 

 내셔널 갤러리 오브 아트의 얀 스테인
 얀 스테인의 고양이 그림
 올가 갤러리
 웹 갤러리 오브 아트
 많은 링크가 있는 아트사이클로피디아 항목
 얀 스테인의 작품 및 문헌
 메트로폴리탄 미술관의 전체 텍스트 전시회 카탈로그, 얀 스테인 자료 포함

분류:1620년대 출생
분류:1679년 사망
분류:네덜란드 황금시대의 화가