시스티나 마돈나

《시스티나 마돈나》(, )는 이탈리아 화가 라파엘로 산치오의 유화 작품이다. 이 그림은 1512년에 교황 율리오 2세가 피아첸차의 산 시스토 성당을 위해 의뢰했으며, 1513년~1514년경에 제작되었을 것으로 추정된다. 이 그림는 라파엘로가 그린 마지막 성모자상 중 하나이다. 조르조 바사리는 이 그림을 "정말로 희귀하고 특별한 작품"이라고 평했다.Raphael, Masters Collections., The Masterpieces: Sistine Madonna

이 그림은 1754년에 드레스덴으로 옮겨졌으며, 독일과 러시아 미술계에 많은 영향을 미친 것으로 잘 알려져 있다. 제2차 세계 대전 이후 10년 동안 모스크바로 옮겨졌다가 드레스덴으로 반환되어 현재까지 그곳에 있다.

 구성 
이 캔버스 유화는 265 cm x 196 cm 크기이다. 그림 속 마돈나는 아기 예수를 안고 있으며, 성 식스토와 바르바라 성녀가 좌우에 서 있다. 마돈나는 수십 명의 흐릿한 푸토들을 배경으로 구름 위에 서 있다. 두 명의 독특한 날개 달린 푸토가 마돈나 아래에서 팔꿈치를 괴고 쉬고 있다.

 그림 재료 
라파엘로의 걸작Weber, K-H. Die Sixtinische Madonna, Maltechnik-Restauro, 90, 4 1984, 9-28Raphael, Sistine Madonna, ColourLex에 대한 안료 분석 결과, 그림 상단 녹색 드레이프에는 웅황과 혼합된 공작석, 마돈나의 푸른 예복에는 백연과 혼합된 천연 울트라마린 (색), 성녀 바르바라의 노란 소매에는 연주석, 주색, 백연 혼합물 등,  르네상스 시대의 일반적인 안료들이 발견되었다.

 역사 
이 그림은 로베레 가문과 오랜 관계를 맺고 있던, 피아첸차에 있는 베네딕토회 산 시스토 수도원 대성당의 제단화로, 교황 율리오 2세Angelo Walther, Raffael, Die Sixtinische Madonna. 2nd edition. Leipzig: Seemann, 2004.Andreas Henning, Die Sixtinische Madonna von Raffael. Berlin: Deutscher Kunstverlag, 2010.가 그의 삼촌인 교황 식스토 4세를 기리기 위해 의뢰했다. 의뢰 내용은 그림에 성 식스토와 성녀 바르바라를 모두 묘사하는 것이었다. 전설에 따르면 안토니오 다 코레조가 이 작품을 처음 보았을 때 너무 감명을 받아서 "나도 화가이다!"라고 외쳤다고 한다.Gruyer (1905), p. 57.

 독일로 이전 
1754년, 아우구스트 3세는 이 그림을 110,000–120,000 프랑에 구매하여 드레스덴으로 옮겼고, 그곳에서 새로운 명성을 얻었다.Sweetser (1877), pp. 121–122. 이 가격은 수십 년 동안 그림에 지불된 최고 가격으로 남아 있었다. 독일의 미술사학자인 한스 벨팅은 그의 저서 《보이지 않는 걸작》에서 이 그림이 독일에 미친 영향을 다음과 같이 설명한다.
드레스덴에 있는 라파엘로의 《시스티나 마돈나》처럼 독일인의 상상력을 자극하여 예술과 종교에 대한 논쟁에서 그들을 통합하거나 분열시켰던 예술 작품은 없었다.... 이 그림은 "세계 회화 중 최고"로 칭송 받고 "신성하다"는 별명을 여러 번 얻었는데, 이는 신성한 아이를 예술의 최고 이상으로 제시했기 때문이기도 하다.

이야기가 정확하다면, 이 그림은 즉시 명성을 얻었는데, 아우구스트가 그림을 더 잘 볼 수 있도록 자신의 왕좌를 옮겼다고 전해진다. 시스티나 마돈나는 독일의 미술사가·고고학자인 요한 요아힘 빙켈만의 인기 있고 영향력 있는 저서 《고대 예술사》(1764)에서 특히 찬사를 받았다. 또한 이 그림을 대중의 시야에 확고히 자리 잡게 하였으며, 고전적 요소와 기독교적 요소의 상대적 중요성에 대한 논쟁을 불러 일으켰다.Belting (2001), 53. 라파엘로를 "경건한 기독교인"과 "'신성한' 이교도" 로 번갈아 묘사하면서, 독일인들은 암묵적으로 이 이미지를 그들 자신의 전설인 "라파엘로의 꿈"과 연결시켰다.Belting (2001), 54–55. 18세기 말에 탄생한 이 전설은 여러 이야기와 희곡으로 이어져, 라파엘로가 신성한 환상을 받아 신성한 마돈나를 그릴 수 있었다는 이야기가 널리 퍼졌다.Belting (2001), 56–57. 이 그림은 많은 관람객을 감동시켰으며, 이 그림을 본 일부는 스탕달 증후군과 유사한 종교적 황홀경 상태에 빠졌다고 주장된다(여기에는 지그문트 프로이트의 환자 중 한 명도 포함된다). 이 그림의 거의 기적적인 힘은 19세기 독일 낭만주의의 상징이 되었다.Belting (2001), 58–59. 이 그림은 요한 볼프강 폰 괴테, 리하르트 바그너, 프리드리히 니체에게 영향을 미쳤다. 표도르 도스토옙스키에 따르면, 이 그림은 "인간 정신의 가장 위대한 계시"이다. 전설에 따르면 1849년 5월의 드레스덴 봉기 당시 미하일 바쿠닌은 "혁명 정부에게 라파엘로의 시스티나 마돈나를 알테 마이스터 회화관에서 빼내어 도시 입구의 바리케이드에 걸어놓으라고 권유했다고 한다. 그 이유는 프로이센인들이 교양인이기 때문에 감히 '라파엘로 작품에 감히 총을 쏘지 못할 것이기 때문이었다." 1855년, 고트프리트 젬퍼가 설계한 건물에 "신 왕립 박물관" (Neues Königliches Museum)이 개관했고, 시스티나 마돈나는 전용 전시실을 배정받았다.Belting (2001), p. 61.

 제2차 세계 대전과 소련의 소유 
섬네일|200px|벨라루스 우표에 실린 시스티나 마돈나를 바탕으로 한 미하일 사비츠키의 민스크의 파르티잔 마돈나.
시스티나 마돈나는 제2차 세계 대전 중 드레스덴 폭격에 의한 파괴는 모면했지만, 그림이 구조된 상황과 그 후의 역사는 그 자체로 논란의 대상이다. 이 그림은 다른 예술 작품들과 함께 드레스덴 인근에 있는 "작센 스위스"의 터널에 보관되었는데, 붉은 군대가 이를 발견하여 가져갔다. 이 그림은 임시로 인근의 필니츠 시로 옮겨졌다가, 그곳에서 덮개 씌운 플랫카에 실려 모스크바로 운송되었다. 그곳에서 마돈나를 본 소련의 주요 미술 관료 미하일 흐랍첸코는 푸시킨 미술관이 이제 세계의 위대한 박물관들 사이에 자리매김할 수 있을 것이라고 선언했다.

1946년, 이 그림은 소련이 회수한 다른 보물들과 함께 푸시킨 박물관에서 제한적으로 임시 전시되었다.바실리 그로스만은 푸시킨에서 이 그림을 본 것에 대해 썼다. "시스티나 마돈나", The Road, pp. 163-174. 그러나 1955년 이오시프 스탈린 사망 후, 소련은 "소련과 독일 국민 간의 우호 증진 및 발전을 위해" 예술품을 독일에 반환하기로 결정했다. 이후 드레스덴 미술품 컬렉션이 소련 보관 중에 손상되었다는 언론 보도와 함께 국제적인 논란이 일었다. 소련은 자신들이 작품들을 구조했을 뿐이라며 반박했다. 작센 스위스에 예술품이 보관된 터널은 온도 조절이 되었어야 했지만, 소련군 대변인에 따르면 컬렉션이 발견되었을 때는 전원이 끊겨 작품들이 지하의 습한 환경에 노출되었다고 한다.

소련 화가 미하일 사비츠키의 《민스크의 파르티잔 마돈나》와 마이 단치그의 《구원된 세상은 기억한다》는 《시스티나 마돈나》를 바탕으로 제작된 그림이다.

 현대 전시 
독일로 반환된 후, 이 그림은 알테 마이스터 회화관에 다시 전시되었으며, 미술관 안내서에서는 이 작품을 "가장 유명한", "최고의", "하이라이트", 그리고 "컬렉션의 정수" 등으로 소개하며 특별하게 다루고 있다. 2012년 5월 26일부터 8월 26일까지 드레스덴 미술관은 이 그림의 500주년을 기념했다.The Sistine Madonna: Raphael's iconic painting turns 500 Dresden has the Original: The Sistine Madonna and her Angels 

 푸토 
섬네일|세부 묘사, 시스티나 마돈나

그림 아래에 있는 날개 달린 천사들은 그 자체로 유명하다. 이러한 천사들은 푸토라고 알려져 있으며, 흔히 지천사와 혼동된다. 이미 1913년에 미국의 음악 평론가인 구스타프 콥베는 "그림 맨 아래에 있는 제단 꼭대기에 기대어 있는 두 명의 지천사나 지천사 무리만큼 유명한 것은 없다"고 말했다. 이 두 푸토는 대대적으로 홍보되어 우표, 엽서, 티셔츠, 양말,url=https://www.socksmith.com/products/womens-bamboo-sistine-madonna-socks?variant=51785928523 포장지 등에도 등장했다. 이 푸토들은 그들만의 전설을 낳았다. 프라 매거진의 1912년 기사에 따르면, 라파엘로가 마돈나를 그릴 때 모델이 되었던 아이들이 놀러 와서 그림을 구경하곤 했다. 그들의 자세에 감동받은 라파엘로는 그들의 모습 그대로 그림에 추가했다고 한다. 1912년 세인트 니콜라스 매거진에 실린 또 다른 이야기에 따르면, 라파엘로는 "빵집 창문 안을 애틋하게 들여다보는" 거리의 두 아이들을 보고 영감을 받았다고 한다.

 같이 보기 
 라파엘로 산치오의 그림 목록

 내용주 

 각주 
  Complete digitalized version available at Die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB)
 Grossman, Vasily, "The Sistine Madonna," in The Road, Chandler, Robert, ed., New York Review Books, 2010.
 Gruyer, F.A., Les Vierges de Raphaël, Paris 1869, in Singleton, Esther, Great Pictures, as Seen and Described by Famous Writers, New York: Dodd, Mead and Co., 1899, English translation
 Koja, Stephen, ed., Raphael and the Madonna, Munich, Germany: Hirmer Publishers, 2021.
 Mombert, Jacob Isador, Raphael's Sistine Madonna, New York: E.P. Dutton, 1895.

 외부 링크 
 드레스덴 국립 미술품 컬렉션 웹페이지
 라파엘로, 시스티나 마돈나, ColourLex.com

분류:1514년 회화 작품
분류:교황 율리오 2세
분류:천사를 소재로 한 미술 작품