박기웅 (박사)

박기웅(朴起雄 Ki-Woong Park)은 1958년 출생한 대한민국 조각가이며 화가이다.

 어린 시절과 교육   

 1971년 부산 수영초등학교 졸업
 1974년 부산 대연중학교 졸업
 1978년 부산 브니엘고등학교 졸업
 1986년 홍익대학교 회화과 졸업
 1989년 홍익대학교 대학원 회화과 졸업
 2000년 홍익대학교 대학원 박사과정 회화전공 졸업
 2012년 영국 노팅엄 트렌트 대학교 대학원 박사과정 조각전공 졸업

 작가의 역사 
1982년부터 1994년까지 빌드업 단계로 구상과 비구상을 연구하는 시기 이후, 작가는 회화와 조각 사이에서 실험적인 정신을 발휘해 약 30여 개의 시리즈의 작품들을 제작해왔다. 사용하는 주재료를 토대로 크게 4가지로 구분하여, 1994년부터 2000년까지 혼합 재료 시기, 2001년부터 2008년까지 철을 녹여서 작품을 제작한 철의 시대, 2009년부터 2020년까지 초기 스테인리스 스틸 시기, 그 이후 2025년까지 스테인리스 스틸 시기로 구분한다.
 철의 시대 시기 
9.11 테러(Terrorism) 당시, 수 많은 사상자를 낸 뉴욕의 쌍둥이 빌딩(Twin tower)의 폭파와 한국에서 발생한 삼풍 백화점 붕괴로 인해 수많은 사람들이 매몰된 사건들이 그가 철의 해체를 통해 일련의 작품들을 만들게 된 직접적인 계기가 되었다.“ 모든 사람들이 마음 속으로 담고 있는 외형적인 인식의 물질성을 해체하는 기법을 개척하였다. 이러한 기법은 물질의 특성이나 가치관을 전환시키는 것이 아니라, 인간이 지니고 있는 인식 자체를 전환시키는 것이다.”

 메타모포시스 

특수한 기표를 제작하기 위해서, 작가는 평소에는 잘 보이지 않는 철의 숨겨진 이미지 즉, 손상되고, 불규칙적으로 녹여진 뒤, 굳혀지거나 검게 그을린 상태를 활용한다. 그는 강력한 불과 연기를 활용하여, 철판과 철골의 외형적인 형태를 파쇄하기 시작하였다. 그 결과, 그 기표는 재 구축되어 마침내, 기존의 철의 개념: 강하고, 날카롭고, 깔끔하며, 쉽게 녹지 않는 등의 의미가 바뀌게 되는데, 그것은 즉, 변태(變態 metamorphosis)가 이루어졌다고 할 수 있다.이러한 이념에 근거하여, 초기의 <철의 시대 IA>시리즈들을 제작하는데, 작가는 철도 강한 열에 의해 녹는다는 은유적인 표현을 성취하기 위해서 그 외형적인 모습을 변태시킨다. 변태 이후 철의 상징하는 바는 부의 붕괴, 인간의 타락, 탐욕의 시대, 영적인 사망이라 불리는 마지막 시대 등을 의미하기도 하며, 붕괴 가능한 세속성을 지칭한다.영국 작가 토니 크랙(Tony Cragg, 1949~ )은 그의 작품을 싸구려 물질, 즉 플라스틱 케이스의 조각들, 나무 상자들, 및 버려진 시멘트 블록 등을 사용하여 제작하였는데, 그의 방식은 조셉 보이스의 방식과도 비교되는 것이다.
비평가인 데모스틴 다베타스(Demosthenes Davvetas)의 설명에 따르면,  “그의 방식의 저변에 깔려있는 아이디어는 변태의 방식에 근원을 두고 있다. 이러한 관련성은 첫 번째 혹은 무엇보다도, 버려진 물질에 관련하여 예술적인 제목을 부여하는 것에서 그 힘을 획득한 결과이다. 그리고 그때, 물질의 변태란: 토니 크랙이 변화를 추구하는 과정에서 이루어진 것으로, 실제로는 그와 동일한 마력(마법 Charm)과도 같은 변화를 의미한다.”시각 예술에서 변태를 이루기 위해서, 다양한 방식이 예술의 영역에서 채택된다. 예를 들면, 돌을 사용하여 전혀 다른 외형적인 물질의 특성, 즉 스폰지나 고무와 같은 모습을 만들려고 한다면, 그것을 깎거나 갈아야 한다. 이러한 경우에 돌을 깎고 다듬는 기술이 변태의 기술이 될 수 있다. 박기웅은 철의 표면을 변태시키기 위해서, 태우거나, 녹이거나, 구멍을 뚫거나 연기를 쐬는 방식을 채택한다.

 조각 기법을 응용한 회화 
고온의 열로 일으키는 철판의 화학적, 물리적 변화가 작품의 기조가 되고 있는 것이다. 철판이 가열될 때 나타나는 표면의 무늬를 비롯하여 용접으로 만들어내는 철 파편의 다양한 결합이 그의 작품을 일종의 회화처럼 보이게 하는 요인이다. 박기웅의 작품들은 일종의 조각적 콜라주 혹은 철판을 이용한 추상화라고 말할 수 있다. 그는 형식적으로는 조각과 회화의 경계에 주목하면서 이른바 표현의 문제에 대해 고심하는 듯하다. 이 내용과 형식의 결합이 철조라는 매체를 통해 다각적으로 실험되고 있다. 철을 용접하여 프레임을 만든 뒤, 그 안에 다양한 형태의 조작이 가해진 철판을 오리거나 잘라 결합하는 행위는 조각의 본령에 속하는 것이지만, 결과인 작품은 일종의 회화적 풍경을 보여주고 있다. 그의 작품에서 느껴지는 강렬함은 검은 색 철판의 표면에서 나오지만, 거기에는 또한 묵직한 철의 이미지가 한 몫을 하고 있다. 단지 철조로 회화적 표현을 대신했다고 해서 그의 작업을 새로운 실험이라고 부르기에는 적합하지 않다. 그 이유는 오늘의 미술이 이른 바 실험의 과잉 혹은 실험에 따른 방향 상실이라는 역풍을 맞기 때문이다. 이러한 시대적 상황에서 조각이란 무엇인가 혹은 회화란 무엇인가 하는 근본 문제에 대한 진지한 성찰이 뒤따라야 할 것으로 믿는다. 박기웅의 작업은 이 문제에 대한 하나의 질문이다.

 철의 시대 평가 
그의 작업은 주로 재료나 기법에서는 조각을 추구하되, 보여주는 방식에서는 회화적 전통을 따르고 있다. 용접이나 절단과 같은 조각 기법을 사용하여 철 조각을 제작하는 그는 이 두 영역의 혼합에 집요한 관심을 보여 왔다. 따라서 사각 프레임을 기본으로 그 안에서 다양한 형태의 변주를 보여주는 그의 작품은 보는 이에게 독특한 감흥을 가져다 준다.철이라는 소재를 활용하여 물질 문명 즉, 현대사회를 긍정적인 측면과 부정적인 측면으로 기술하고 있다. 긍정적인 표현으로는, 성당이나 성전의 이미지를 자세히 보여주고 있으며, 부정적인 표현으로는, 전쟁이나 테러리즘에 따른 철판과 철골의 해체적인 이미지 등에서 확인할 수 있다.

 초기 스테인리스 스틸 시기 
2000년부터 2020년까지는 드로잉과 회화 그리고 조각의 성격이 강하였다면, 2020년 이후에는 금속 공예와 무대 미술의 성격을 함께 수용한다. 예를 들면, <거울 앞의 여인 2015-34>의 경우 철사 드로잉으로 여인의 일상을 간결하게 표현한다.

 철, 스테인리스 스틸, 플라스틱 
<철의 시대 스테인리스 스틸 플라스틱 IASP> 시리즈는 현대사회의 첨단 기술 문명을 드러내고 있는데, 소재로서 사용되는 스테인리스 스틸과 플라스틱은 그치지 않는 영원한 문명을 나타내고 있다. 그러나, 한편으로는 비록 그 물질 자체가 영원성을 상징하나, 그것으로 이루어진 문명이 영원하리라는 보장은 없다는 점도 숨기고 있다. 이러한 내용을 반영하기 위해서, 이전의 다소 간결하고 쉬운 이름보다는, 최근에는 보다 애매한 부제목을 부여하고 있는데, 그것은 <달리는 병사>, <생명 나무>, <걷는 병사>, <나는 병사>, <병사의 눈>, <낙원의 이미지> <철의 제국> 등에서 확인할 수 있다.이 시리즈에서는, 이러한 기호학적인 도구가 상징적인 형태를 구축하는데 사용되었으며, 그 형태는 외형적인 직접적 기호(sign)뿐만 아니라, 내적으로 감추어진 은밀한 기표(signifier)들을 보여주고 있다. 즉, 특별한 기표를 제작하기 위해서, 표면에 특정한 선이나, 질감을 구축하기 위해서, 해체적인 외형적인 형상들로부터 해체적인 의미를 드러내는 것에서 시작하여, 아이러니컬한 용접선과 구멍의 흔적들이 드러나게 하는 것이다. 이러한 기표들로부터, 그는 다음과 같은 생각을 담기를 희망한다: “대다수의 사람들은 인식하기를 그들은 물질문명 혹은, 달리 표현하자면, 물질의 낙원 속에서 살아간다…. 그렇지만, 그들은 다음과 같이 생각할 필요가 있다. 즉, 단지 물질(정신이 배제된)의 낙원은 불완전한 것이다; 그래서, 그 문명이라는 것도 역시 불완전한 것이다…. 물질문명은 반드시 타자의 안녕을 고려하는 가운데에서 이루어져야 하는 것이다….”나아가, 그의 물질 실험은 이질적이라는 용어로도 설명이 가능한데, 현대 물질 문명의 천국을 드러내기 위해서, 여러 가지의 구성 방식을 연결 짓거나 복수적(다의적)인 의미를 위한 해체 기법과 연결되어 이질적으로 차연(difference)화 되어 있기 때문이다. 강철이나, 스테인리스 스틸 및 플라스틱에 근거를 둔 이러한 방법은 <IA, Celestial Glory, 2007-2008> 시리즈나 <IASP> 시리즈의 특별한 부위에서 확인할 수 있다. 예를 들면, <IASP>시리즈에서 상상력이 포함된 장소: 하나님의 영광 혹은 인간의 영생에 관련된 부분을 표현하기 위하여 <IASP, Material Paradise, 2009-1004>와 같은 작품처럼 밝은 광채를 지닌 표면을 갖고 있는 플라스틱이 채택되었다. 그 표면과 물질성은 마치 얼음과 같았으며, 불 빛이 비쳐질 경우에는 상대적으로 어두운 철 부위 보다는 밝게 빛났다.

 초기 스테인리스 스틸 시기 평가 
그는 하나의 작품에서 서로 이질적인 물질을 병치시키는 상황에서의 세가지 다른 물질의 조화를 함께 보여주기 위해서 플라스틱, 철, 스테인리스 스티일을 함께 사용한다.이렇게 물질들을 나란히 병치하는 방법은 특별한 메시지를 전하기 위한 것인데, 그것은 즉, “21세기 현대사회의 다양한 상황 하에서 서로 공존한다”는 표현 방식에 초점을 두기 위함이다.박기웅 작업노트

 스테인리스 스틸 시기 
2021년부터, 성서, 그리스 로마 신화, 아라비안나이트, 셰익스피어의 희곡 등에서 연구한 이야기와 시각적인 아름다움이 복합되어 추상과 구상의 사이를 여러 유형으로 드러낸다.

 셰익스피어 시리즈 

 4대 비극ː <햄릿>,  <리어왕>, <오셀로>, <맥베드>

 5대 희극ː <말광량이 길들이기>, <뜻대로 하세요>, <십이야>, <베니스의 상인>, <한여름 밤의 꿈>

이 시리즈는 셰익스피어 5막 희곡을, 스테인리스 스틸 거울을 활용한 무대(주로 triptych type)를 구성하고, 저 부조 형식의 조각을 삽입한 작품들이다.셰익스피어 시리즈는 복합 장르적인 특성이 있는데, 회화와 조각, 금속 공예, 무대 미술의 성격을 함께 수용하고 있기 때문이다. 예를 들면, <Hamlet 2020-24>의 경우, 작품의 중앙에는 유령 햄릿 왕이 나타나 자신이 독살 당하는 장면을 아들 햄릿에게 보여주는 장면, 좌측에는 햄릿의 약혼자인 오필리야의 죽음을, 우측에는 햄릿의 죽음을 묘사한 무대가 표현된다.
 종교 시리즈 

 <최후의 만찬>, <야곱의 꿈>, <십자가 내림>, <부활>, <구원의 계획>
이 시리즈는 성서를 근거로 한 작품들이다. 레나르도 다빈치와 같은 이전의 작가들이 제작한 작품들을 리메이크 하기도 하고, 작가 스스로 영감을 받아 자신의 상상력으로 다른 유형으로 제작한다. <최후의 만찬 2023-402>의 경우, 사도들과 그리스도의 모습이 스탠딩 상태로 그려지는데, 무대의 모습이 성서에 근거를 두어 2층의 모습으로 그리고, 양쪽에는 사다리를 통해서 2층으로 서빙하는 여인들의 모습이 묘사된다. <최후의 만찬 2023-405>에서 특이한 점은 아래층에서는 이를 전혀 모른 채 깊은 잠에 빠져 있는 남녀의 모습을 그려내고 있다는 점이다.
 성서의 근거 
성안 아무에게 가서 이르되 선생님 말씀이 내 제자들과 함께 유월절을 네 집에서 지키겠다 하시더라 하라….  그리하면 자리를 펴고 준비한 큰 다락방을 보이리니 거기서 우리를 위하여 준비하라 하시니, (2층의 가구가 비치되어 있는 큰 다락방)
 스테인리스 스틸 시기의 평가 
윌리엄 셰익스피어의 비극과 희극의 위대한 장면들이 조각가 겸 화가 박기웅의 반사형 스테인리스 스틸 원더랜드에서 다시 태어났다.우주의 질서 속에서 인간의 존재와 정체성을 탐색한다. 뿐만 아니라 고전 문학과 신화 속 인물들을 현대적으로 재 해석하고, 그들의 몸짓과 제스처를 활용해 감정과 심리를 표현하는 작품을 통해 인간의 본질과 내면을 탐구하고 있다.작가는 평소에 특정 장르에 구애 받지 않고 회화, 조각, 금속 공예의 다양한 기법을 결합해 장르 간의 융합을 시도하는 등 현대 미술의 새로운 가능성을 탐색하여 독창적인 조형미를 만들어낸다.

 전시 

 개인전 
 2023 안상철 미술관 (양주)
 2022 에스더갤러리 (양평), 라온갤러리 (서울)
 2020 갤러리 내일 (종로), 갤러리 퀄리아 (평창동)
 2019-2020 옷채 Art (남해)
 2018 모모미술관 (삼례 문화예술촌)
 2015 에이블갤러리 (서울)
 2012 선화랑 (서울), 노팅햄 트랜트 대학교 1851 갤러리 (영국 )
 2010 한벽원갤러리 (구월전미술관, 서울)
 2009 갤러리호 (서울)
 2008 Galerie Kalt (뮌헨, 독일), Art Center Berlin Museum (독일)
 2007 한전프라자 갤러리 (서울)
 2006 Hun Gallery (New York, 미국), Central Utah Art Center (유타, 미국)
 예술의 전당 (서울), Artodrome Gallery (포르시하임, 독일)
 2005 인사아트센타 (서울)
 2004 세종문화회관 (서울), 인사아트프라자 갤러리 (서울)
 2003 노암갤러리 (서울), 인사아트프라자 갤러리 (서울)
 2002 롯데화랑 (안양)
 2000 한주갤러리 (서울), 종로갤러리 (서울)
 1999 한주갤러리 (서울)
 1998 문예진흥원 미술회관 (서울), 경기도 문화 예술회관 (수원)
 1996 인사갤러리 (서울)
 1995 갤러리 도올 (서울), 문화일보갤러리 (서울)
 1994 문예진흥원 미술회관 (서울)
 1993 유경갤러리 (서울)

 단체전 
 2019 다시바우하우스와 만나다 (쉐마미술관)
 2018 평창동계올림픽기념 조형예술전 (메트로미술관)
 2015 베니스비엔날레 (European Cultural Center, 베니스)
 2012 한국인디아 현대미술교류전 (AW컨벤션센타)
 2009 박기웅& Arthure 2인전 (Galerie du Passage, 프랑스/ Gallery Ho, 서울)
 2008 불의 노래ː 권진규, 박기웅 외 4인전 (경남 도립미술관, 창원)
 2007-2008 분단 작가프로젝트순회전 (Bayreuth: Ausstellungshalle, Forchheim: Rathaushallen, 독일)
 2000 ASROPA Internationale  Kunstausstellung (Lurdy Gallery, 부다페스트, 헝가리)
 2000 New Millennium Korean Art Exhibition in Austria (Galerie "SALA TERRENA", 호주)
 1997 Le37éme Salon Grand et jeunes d'aujourd'hui (Espace Eiffel Branley, Paris)
 1996 Le36éme Salon Grand et jeunes d'aujourd'hui (Espace Eiffel Branley, Paris)
   1996 5th Artex Tokyo → Paris '96 International (Gallery Eleyette Peyre, Paris)
 1995 The exhibition of contemporary trend in Korean Art (Noho Gallery, New York)
   1995 한국현대미술 러시아초대전 (모스크바 예술가하우스)
   1995 Le49éme Salon de Mai (Espace Eiffel Branley,  Paris)

 대형 조각 

 1987 해리홀트 기념상 (해리홀트 기념관, 일산)
 2009-2010 Sword of Justice (벨기에)
 2011 이카루스 (벨기에)
 2011-2012 The beginning
 2012 예술인마을 기념조각 (구례예술인 마을)
 2013-2014 아담과 이브 (구례예술인 마을, 옷채아트)
 2017-2018 이재경 상 (전주제일고등학교 동문회관)
 2020 Freedom

 수상 
1994 제15회ふィな-る國際美術展ː 大賞 (東京)

 작품소장처 
  UN 한국대표부건물(스위스 제네바), 홍익대학교 현대미술관, 서울대학교(서울), 아토르돔 갤러리(베를린, 독일), 훈갤러리(뉴욕, 미국), 옷채아트(남해), 정갤러리(서울), 문화일보갤러리(서울). 명동갤러리(서울), 도올갤러리(서울), 인사갤러리(서울), 한주갤러리(서울), 노암갤러리(서울), 가산화랑(서울), 진우건축빌딩(수원), Sound Place Co. LTD (서울), 송정미술문화재단(서울); 갤러리 파이(영종, 인천), 세종대학교 미술관 갤러리(서울) 스위스 바젤, 싱가포르, 마이애미, 벨기에 겐트, 뉴욕의 개인 콜랙터들.

 후학지도 
2007년부터 2013년까지 박기웅은 홍익대학교 미술대학원 교수를 역임했다.

 학위 논문 

 1989년 홍익대학교 석사논문  "1960년대 이후의 예술 오브제"
 2000년 홍익대학교 박사논문  "20세기 후기 회화에 있어서 해체적 방법: 프랭크 스텔라와 안젤름 키퍼를 중심으로"

 2012년 트랜트 대학교 박사논문 "Korean Art and Avant-garde Dilemma"
 학회 논문 

 2005 현대 회화에서 드러난 해체의 형식론에 관한 연구ː 타의적 해체와 자의적 해체의 성격 규정을 중심으로 (한국조형예술학회)
 2004 현대 회화에서 신체성의 활용에 관한연구 (한국조형예술학회)
 2002 현대 디자인에 있어서 디지털미디어에 의한 정보처리의 문제 (한국디자인학회)
   2002 20세기 후기 회화에 있어서 낙서적 표현에 관한 연구ː 다의적 표현방식에로의 변화에 주목하여 (한국조형예술학회)
 2001 21세기 다차원 커뮤니케이션과 매체 예술의 문제 (한국조형예술학회)
 2000 현대 회화에서의 해체(Destruction)에 관한 연구ː 야만주의적(Vandalic) 경향과 성상파괴(Iconaclastic) 경향을 중심으로 (한국조형예술학회)

 저서 

 (2003), 현대미술이론 1ː 모더니즘의 태동과 정착, 형설출판사. ISBN : 8947225746
 (2003), 현대미술이론 2ː 모더니즘의 태동과 정착, 형설출판사.ISBN:89-472-2573-8
 (2003), 현대미술이론 3ː 모더니즘의 해체와 그 이후, 형설출판사. ISBN: 9788947225762
 (2005), 21세기 회화 이론 및 방법, 형설출판사. ISBN: 9788947211741

 각주 

분류:조각가
분류:미술 교육자
분류:홍익대학교 미술대학 동문
분류:노팅엄 대학교 동문
분류:화가
분류:시각 예술
분류:미술 기법