사회적 조각

사회적 조각(영어: social sculpture)은 요제프 보이스(Joseph Beuys)가 1970년대에 정식화한 예술 개념으로, ‘‘사회의 형성과 변화를 향한 인간의 창조적 활동 전체’’를 조각적 실천으로 확장해 이해하려는 시도를 가리킨다. 보이스는 ‘‘모든 사람은 예술가’’라는 구호와 함께, 사고·언어·교육·정치·경제 등 사회적 영역의 창의적 조직을 예술의 범주로 확장했다.

 개념 
사회적 조각은 전통적 의미의 조각을 물질 재료의 조형에서 해방해, 인간 활동과 사회적 상호작용, 제도 개입, 토론과 교육 같은 비물질적 과정까지 포괄한다. 보이스는 예술과 삶을 하나로 보는 ‘‘확장된 예술 개념’’을 통해 예술이 사회·정치적 담론을 조직하는 매개라고 보았고, 개인의 창의적 역량을 사회 구조의 변형에 동원할 수 있다고 주장했다.보이스의 논의는 한국어권에서도 ‘모든 사람이 창의력을 발휘해 사회 변화를 도모한다’는 취지로 소개되며, 그의 ‘따스한 조각’·‘온기이론’이 삶과 예술의 통합주의 맥락에서 사회적 조각과 함께 해설된다.

 형성 배경 
보이스의 교수 활동과 퍼포먼스·행동주의는 1960~70년대 독일의 학생운동, 생태·직접민주주의 담론과 맞물려 전개되었다. 이러한 맥락에서 사회적 조각은 개념미술·행위 예술과 교차하며, 예술의 역할을 제도 밖 공적영역으로 확장하려는 시도로 이해된다.

 주요 사례 
 〈7000그루의 참나무〉(7000 Oaks, 1982–1987)
1982년 '도큐멘타 7'에서 시작된 이 장기 프로젝트는 카셀 시 전역에 7,000그루의 참나무를 심고, 각 나무 옆에 약 4피트 높이의 현무암 기둥을 배치하는 방식으로 진행됐다. 최종 나무는 1987년 도쿠멘타 8 개막에 맞춰 심어졌다. 보이스는 도시 재생과 시민 참여를 결합한 이 프로젝트를 사회적 조각의 대표적 실천으로 제시했다.

 영향과 비평 
사회적 조각은 이후 '참여 미술'에 큰 영향을 주었고, 예술과 정치·공공영역의 관계를 재정의하는 이론적 논쟁을 촉발했다. 클레어 비숍은 참여예술의 미학적·정치적 함의를 비판적으로 검토하며 사회적 실천 전반의 기준을 재토의했고, 그랜트 H. 케스터는 대화·협업이 생성하는 공론장의 미학을 통해 이러한 실천의 의의를 해석했다.도큐멘타 아르히프는 ‘Kassel-21/Social Sculpture Lab’과 같은 프로그램을 통해 사회적 조각을 동시대 공공 실천으로 재해석·실험하고 있다.

 한국의 수용 
1991년 3월 1일부터 3월 24일까지 국립현대미술관에서 ‘요셉 보이스’ 전(부제: Drawings, Objects and Prints)이 열려 드로잉·오브제·판화 등 109점이 소개됐다. 전시는 독일해외교류처(IFA)와 주한 독일문화원의 지원으로 개최됐으며, 도록의 서문과 해설은 ‘사회적 조각’과 ‘확장된 예술 개념’을 국내 맥락에서 소개했다. 국내 미술 전문 매체는 이후 보이스 관련 서적·전시 소개를 통해 사회적 조각의 취지(“모든 사람은 예술가”)와 생태·교육적 맥락을 대중적으로 해설해 왔다.

 갤러리 

 같이 보기 
 개념미술
 행위 예술
 참여 미술
 생태 예술
 도큐멘타

 각주 

분류:미학 이론
분류:현대 미술
분류:개념 미술