악몽 (푸젤리)

《악몽》(The Nightmare)은 1781년 스위스 출신 영국 화가 헨리 푸젤리의 유화이다. 팔을 아래로 던진 채 깊은 잠에 빠져 악몽을 꾸는 여인이 그려져 있으며, 거의 숨겨진 말(악마를 뜻하는 "나이트메어")이 지켜보는 가운데 악마 또는 유인원 같은 인큐버스가 여인의 가슴 위에 웅크리고 있다.Moffitt (2012), pp. 174–175 이 작품은 강박관념을 에로틱하고 생생하게 그려내어 푸젤리에게 획기적인 성공을 가져다주었다. 비평가들은 노골적인 성적 표현에 놀라워했으며, 이는 이후 분석심리학의 창시자인 카를 융의 무의식에 대한 생각을 예견한 것으로 해석되었다.

푸젤리가 이전에 런던 왕립 예술원 전시에서 여러 번 실패했음에도 불구하고, 비평가들은 1782년 전시회에 이 그림이 공개되었을 때 공포스러운 매혹을 느꼈고, 이 작품은 그의 첫 상업적 성공작이 되었다. 푸젤리는 최소 세 점의 다른 버전을 제작하고, 판화 버전으로 널리 배포되었으며, 정치 풍자로 패러디되었고, 《프랑켄슈타인》의 저자인 영국 여류 소설가 메리 셸리와 같은 18세기 고딕물 작가들에게 영감의 원천이 될 정도로 인기를 얻었다.

묘사
이 작품은 악몽이 여성에게 미치는 영향과 꿈의 이미지를 제공함으로써, 잠자는 환상을 상징적으로 묘사한다.Ellis (2000), pp. 5–8 이 그림에서는 침대 끝에 늘어져 머리를 내리고 긴 목을 드러낸 채 잠든 여인을 묘사한다. 그녀의 가슴 위에 인큐버스가 올라타 관람객을 응시하고 있다. 잠든 이는 생명이 없는 듯 보이며, 악몽을 유발하는 자세를 취하고 있다.Palumbo (1986), pp. 40–42 여성에 사용된 밝은 색채는 배경의 어두운 붉은색, 황토색과 대비된다. 푸젤리는 키아로스쿠로 효과를 사용하여 빛과 그림자 사이에 강한 대비를 만들었다. 실내에는 거울, 바이알, 책이 놓인 작은 탁자가 있으며, 유행을 따르는 가구들이 놓여 있다. 침대 뒤로는 붉은 벨벳 커튼이 드리워져 있다. 커튼의 틈새로 대담하고 동공 없는 눈을 가진 말의 머리가 튀어나와 있다.Ward (2000), pp. 20–31

인큐버스와 암말 (mare)은 악몽(nightmare)의 개념을 불러일으킨다. 이 작품은 푸젤리와 그의 동시대인들이 경험한 백일몽(각성 꿈)에서 영감을 받은 것으로 보인다. 그 당시 사람들은 백일몽이 민속 신앙(예: 게르만 설화에서는 악마가 혼자 자는 사람들을 지배한다고 믿었다)과 관련이 있다고 생각했다. 이 이야기들에서 남자들은 말이나 마귀 할멈 여자 정령인 하그가 찾아온다고 믿었고, 여자들은 악마와 성관계를 맺는다고 믿었다. "나이트메어"라는 단어의 어원은 에서 유래했는데, 이는 잠자는 사람을 괴롭히거나 질식시키기 위해 보내진 영혼을 말하는 스칸디나비아 신화 용어이다. 초기에는 악몽이 잠자는 사람이 가슴에 느끼는 무게감과 가위눌림, 호흡곤란, 또는 두려움의 감정을 포함했다.Stewart (2002), pp. 279–309

잠과 꿈은 푸젤리의 흔한 주제였지만, 악몽은 문학적 또는 종교적 문헌을 참조하지 않았다는 점에서 그의 그림 중 독특한 위치를 차지한다 (푸젤리는 안수 받은 목사였다). 그의 첫 알려진 그림은 《요셉이 파라오의 술 담당 시종장과 떡 굽는 관원의 꿈을 해석하다》(1768)이었고, 나중에 그는 존 밀턴의 실낙원에서 영감을 받은《 양치기의 꿈》 (1798)을 제작했으며,Mandle (1973), p. 273"The Shepherd’s Dream, from "Paradise Lost", 1793, Henry Fuseli". 테이트. Retrieved 5 November 2024 《셰익스피어의 희곡》을 바탕으로 한 《리처드 3세에게 찾아온 유령》(1798)를 제작했다."Drawing late 18th - early 19th century". 빅토리아 앨버트 박물관. Retrieved 5 November 2024

푸젤리의 미술사 지식은 광범위하여, 비평가들은 고대, 고전 및 르네상스 미술에서 그림 요소의 출처를 찾아야 했다. 미술 평론가 니콜라스 파월에 따르면, 여성의 자세는 바티칸의 《잠자는 아리아드네》에서 유래했을 수 있으며, 인큐버스의 스타일은 시칠리아의 고고학 유적지인 셀리눈테의 인물상에서 유래했을 수 있다.Russo, Kathleen (1990). pp. 598–99 팔라초 델 테에 있는 줄리오 로마노의 《헤큐바의 꿈》에 나오는 여성도 출처로 제안되었다.Chappell (1986), pp. 420–422 파월은 말을 독일 르네상스 예술가 한스 발둥 그린의 목판화나 로마 퀴리날레 언덕의 대리석 《말 조련사》 조각상과 연결시킨다. 푸젤리는 예비 분필 스케치에는 말이 없었으므로 말은 나중에 추가되었을 수 있다. 그림에 말이 있다는 것은 "nightmare"라는 단어에 대한 시각적 언어 유희이자 민속 신앙에 대한 자체적인 언급으로 여겨져 왔는데, 말은 그림의 개념을 흔들고 고딕적인 분위기를 더한다.

전시회
섬네일|upright=1.0|토마스 버크의 1783년 인그레이빙

이 그림은 1782년 런던 왕립 예술원에서 처음 전시된 후 널리 알려졌다.Knowles (1831), pp 64–65 푸젤리는 다른 여러 버전들을 그렸다. 원본은 20 기니에 팔렸고, 토마스 버크가 제작한 인그레이빙 판화 버전이 1783년 1월부터 널리 유통되어 출판사에 큰 이득을 안겨주었다.

해석
섬네일|upright=0.8|악몽 캔버스 뒷면의 미완성 그림
영어 단어 nightmareLiberman (2005), p. 87와 그 독일어 단어 (직역하면 '엘프 꿈')는 모두 잠자는 사람의 가슴에 앉아 악몽을 유발하는 악의적인 존재를 뜻한다.Bjorvand and Lindeman (2007), pp. 719–720. 당시 작가와 비평가들은 이 그림을 성적 주제에 초점을 맞추었다.Stewart (2002), p. 282 몇 년 전, 푸젤리는 취리히에서 그의 친구인 스위스 철학자 요한 카스파 라바터의 조카 안나 란트홀트에게 반했다. 푸젤리는 1779년 라바터에게 자신의 환상에 대해 편지를 썼다: 어젯밤 그녀를 침대에 데려왔다—내 침구들을 뒤죽박죽으로 던져놓고—뜨겁고 꽉 움켜쥔 손으로 그녀를 감싸 안았다—그녀의 몸과 영혼을 내 것과 융합시켰다—내 영혼, 숨결, 힘을 그녀에게 쏟아부었다. 이제 그녀를 만지는 자는 간통과 근친상간을 저지르는 것이다! 그녀는 내 것이고, 나는 그녀의 것이다. 그리고 나는 그녀를 가질 것이다…."

란트홀트의 아버지는 푸젤리의 결혼 제안을 반대했고, 그녀는 곧 가족 친구와 결혼했으므로 짝사랑이었던 것으로 보인다. 따라서 《악몽》이 잃어버린 사랑의 에로틱한 측면을 개인적으로 묘사한 것으로 볼 수 있다. 미술사학자 H. W. 얀손은 잠든 여인이 란트홀트를 나타내고 악마는 푸젤리 자신이라고 제안한다. 이 주장을 뒷받침하는 것은 그림 캔버스 뒷면에 있는 미완성 소녀 초상화인데, 이는 란트홀트를 묘사한 것일 수 있다. 인류학자 찰스 스튜어트는 잠든 여인을 "관능적"이라고 묘사하며, 고딕 학자 한 명은 그녀가 "성적으로 수용적인 자세"로 누워 있다고 설명한다.Davenport-Hines (1999), p. 235 또한 마르시아 알렌턱은 《여성을 성적 대상으로》(1972)에서 이 그림이 여성 오르가슴을 보여주려는 의도라고 주장했다. 이는 푸젤리의 성적으로 노골적이고 심지어 포르노그래피적인 사적인 그림들(예: 《두 여인과 함께하는 남자의 결합》, 1770–78)로 뒷받침되며, 악몽은 승화된 성적 본능을 대표하는 것으로 여겨져 왔다. 다른 해석은 인큐버스를 남성 리비도의 상징으로 보고, 커튼을 통해 침범하는 말이 성적 행위를 나타낸다고 본다.

왕립 아카데미 전시는 푸젤리와 그의 그림에 지속적인 명성을 가져다주었다. 이 전시회에는 푸젤리의 셰익스피어 관련 작품들이 포함되어 있었는데, 이로 인해 그는 보이델 셰익스피어 갤러리를 위한 여덟 점의 그림을 의뢰 받기도 했다.Chu (2006), p. 81 악몽의 한 버전은 푸젤리의 절친한 친구이자 출판인인 조지프 존슨의 집에 걸려 있었으며, 런던의 사상가와 작가들을 위한 그의 주간 만찬에 자주 등장했다.Chard (1975), p. 63

푸젤리가 그린 여러 변형 버전중 최소 세 점이 남아 있다. 가장 중요한 버전은 1790년에서 1791년 사이에 완성되었으며 프랑크푸르트 에 소장되어 있다. 이 버전은 원본보다 작고, 여성의 머리는 왼쪽에 놓여 있으며, 그녀의 맞은 편에 거울이 있다. 악마는 그림 밖이 아니라 여성을 바라보고 있으며, 뾰족하고 고양이 같은 귀를 가지고 있다. 나머지 두 버전에서 가장 큰 차이점은 탁자 위에 있는 에로틱한 커플 조각상이다.Murray (2004), pp. 810–11

영향
시각 예술
악몽은 널리 복제되었으며, 조지 크루이크섕크, 토마스 롤랜드슨의 작품을 포함하여 정치 캐리커처에 자주 패러디되었다. 이 캐리커처에서 인큐버스는 나폴레옹 보나파르트, 루이 18세, 영국 정치인 찰스 제임스 폭스, 총리 윌리엄 피트와 같은 잘 알려진 인물들을 괴롭히는 것으로 묘사된다. 제1대 넬슨 자작 허레이쇼 넬슨이 악마이고 그의 정부 에마 해밀턴이 잠든 사람으로 묘사한 예도 있다.

일부 관찰자들은 이 패러디들이 푸젤리를 조롱하는 것으로 생각했지만, 단순히 캐리커처된 대상을 비웃는 수단이었을 가능성이 더 크다.Tomory (1972), p. 201 푸젤리가 로마에서 만난 덴마크 화가 니콜라이 아빌고르는 1800년에 푸젤리 작품의 에로티시즘을 발전시킨 복제품을 제작하였다. 아빌고르의 그림은 침대에 나체로 잠든 두 여인을 보여주는데, 앞쪽에 있는 여인이 악몽을 겪고 있으며, 인큐버스가 여인의 배 위에 웅크리고 앉아서 꼬리를 벗은 가슴 사이에 넣고 있다.

문학
악몽은 메리 셸리의 1818년 고딕 소설 《프랑켄슈타인》의 한 장면에 영향을 미쳤을 가능성이 있다. 셸리는 이 그림에 익숙했을 가능성이 높다. 그녀의 부모인 메리 울스턴크래프트와 윌리엄 고드윈은 푸젤리를 잘 알고 있었다. 이 소설에서 괴물이 주인공 빅터의 아내를 살해하는 장면은 이 그림에서 영감을 받은 것으로 보인다: "그녀는 침대에 던져진 채 생기 없고 움직이지 않았다. 머리는 아래로 늘어져 있었고, 창백하고 왜곡된 얼굴은 머리카락으로 반쯤 가려져 있었다." 이 소설과 푸젤리의 생애는 비슷한 면이 있다. 란트홀트가 다른 남자와 결혼하는 것을 보고 느낀 예술가의 감정을 인큐버스로 채웠듯이, 프랑켄슈타인은 빅터의 결혼식 날 밤에 복수하겠다고 맹세한다. 프랑켄슈타인의 괴물처럼 푸젤리의 악마는 상징적으로 결혼을 방해한다.Ward, (2000), pp. 20–31 에드거 앨런 포는 1839년 단편 소설 《어셔가의 몰락》에서 악몽을 끌어왔을 수도 있다.Zimmerman (2005), p. 45 소설의 화자는 어셔의 집 그림을 푸젤리의 작품에 비유하며 "억누를 수 없는 떨림이 점차 내 몸을 덮쳤고, 마침내 내 심장 위에는 전혀 이유 없는 불안의 인큐버스가 앉았다"고 밝힌다. 포와 푸젤리는 무의식에 대한 관심을 공유했다. 푸젤리는 "예술에서 가장 미개척된 영역 중 하나는 꿈"이라고 자주 인용되었다.

이 그림은 20세기 심리학 이론가들에게 큰 반향을 일으켰다. 1926년, 미국 작가 맥스 이스트먼은 지그문트 프로이트를 방문하여 빈에 있는 프로이트의 아파트에서 렘브란트의 《니콜라스 튈프 박사의 해부학 수업》 옆에 이 그림의 판화가 걸려있는 것을 보았다. 프로이트의 전기작가 어니스트 존스는 그의 저서 《악몽에 관하여》(1931)의 삽화로 푸젤리의 그림의 다른 버전을 사용했다. 다만, 프로이트와 존스 모두 꿈에 대한 그들의 저술에서 이 그림들을 직접 언급하지 않았다. 카를 융은 그의 《인간과 상징》(1964)에서 악몽과 푸젤리의 다른 작품에 대해 서술하였다.Packer, Sharon (2002), p. 42

 각주 

출처

 Chappell, Miles. "Fuseli and the 'Judicious Adoption' of the Antique in the 'Nightmare'". Burlington Magazine, volume 128, issue=999, June 1986
 Chard, Leslie. "Joseph Johnson: Father of the Book Trade". Bulletin of the New York Public Library, Autumn 1975
 Chu, Petra Ten-Doesschate. Nineteenth Century European Art, Prentice Hall Art, 2006. 
 Davenport-Hines, Richard. Gothic: Four Hundred Years of Excess, Horror, Evil and Ruin. North Point Press, 1999. 
 Darwin, Erasmu. The Botanic Garden: A Poem in Two Parts. Jones & Company, 1825
 Ellis, Markman. The History of Gothic Fiction. Edinburgh University Press, 2000. 
 Knowles, John. The Life and Writings of Henry Fuseli, Volume 1. H. Colburn and R. Bentley, 1831
 Liberman, Anatoly. Word Origins And How We Know Them. Oxford University Press, 2005. 
 Mandle, Roger. "A Preparatory Drawing for Henry Fuseli's Painting 'The Shepherd's Dream'". Master Drawings, volume 11, number 3, Autumn, 1973. 
 Moffitt, John. "A Pictorial Counterpart to 'Gothick' Literature: Fuseli's The Nightmare". University of Manitoba: Mosaic: An Interdisciplinary Critical JournaL, volume 35, issue 1, 2002. 
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 Packer, Sharon. Dreams in Myth, Medicine, and Movies. New York: Praeger, 2002. 
 Palumbo, Donald. Eros in the Mind's Eye: Sexuality and the Fantastic in Art and Film. Greenwood Press, 1986
 Russo, Kathleen (1990). "Henry Fuseli" in James Vinson (ed.), International Dictionary of Art and Artists vol. 2, Art. Detroit: St. James Press. 
 Stewart, Charles. "Erotic Dreams and Nightmares from Antiquity to the Present". Journal of the Royal Anthropological Institute, volume 8, issue 2, 2002. 
 Tomory, Peter. The Life and Art of Henry Fuseli. New York: Praeger Publishers, 1972. lccn: 72077546
 Ward, Maryanne. "A Painting of the Unspeakable: Henry Fuseli's 'The Nightmare' and the Creation of Mary Shelley's 'Frankenstein'". The Journal of the Midwest Modern Language Association, volume 33, issue 1, Winter 2000. 
 Zimmerman, Brett. Edgar Allan Poe: Rhetoric and Style. McGill-Queen's University Press, 2005. 

더 읽어보기
 Recent exhibit and publication: Gothic Nightmares: Fuseli, Blake and the Imagination. 15 February–1 May 2006. 테이트 브리튼, London. 
 Jones, E. On the Nightmare. London: Hogarth Press and Institute of Psycho-Analysis, 1931.

 외부 링크 

 Gothic Nightmares: Fuseli, Blake and the Romantic Imagination, 2006 exhibition at the 테이트, London

분류:말을 소재로 한 미술 작품
분류:1781년 회화 작품
분류:악령을 소재로 한 미술 작품
분류:여자 인물화