비구상 회화

비구상 회화 항목  내용 원어 대응  non-figurative, non-objective, non-representational 핵심 개념  가시적 대상의 재현 부재 관련 범주  추상 미술 대표 경향  기하학적 추상, 서정 추상, 쉬프레마티슴, 신조형주의 대표 작가  카지미르 말레비치, 피트 몬드리안, 바실리 칸딘스키, 알렉산드르 로드첸코, 오귀스트 에르방

섬네일|오귀스트 에르방, ⟪Composition⟫, 1939.

비구상 회화(非具象繪畵, non-figurative/non-objective/non-representational painting)는 인물·풍경 등 가시적 대상을 재현하지 않고, 점, 선, 면, 색채 등 조형 요소 자체로 화면을 구성하는 회화를 뜻한다. 추상 미술의 하위 범주로 분류되며, 현실 세계에 대한 인지 가능한 참조가 없다는 점에서 구상 회화와 구별된다.

 개요 
비구상 회화는 가시적 대상을 근거하지 않고, 형태·공간·색채 자체를 독립적 요소로 다루는 데 목적이 있다. ‘비구상’은 사실주의와 반대 개념일 뿐 아니라, 구상 회화와 대비되는 범주로 정착했다.
‘비대상(non-objective)’이라는 표현은 외부 대상을 전혀 참조하지 않는 순수 구성 개념을 가리키는 데 쓰이는 반면, ‘비구상(non-figurative)’·‘비재현(non-representational)’은 인체·사물·풍경 등 재현 요소의 부재를 지시한다.

 역사 
20세기 초 유럽에서 바실리 칸딘스키, 카지미르 말레비치, 피트 몬드리안 등이 비재현적 추상을 본격화하며 비구상 회화의 기초가 마련되었다. 제1차 세계대전과 전간기를 거치며 추상 미술은 다양한 양식으로 분화했으나, 전반적으로는 재현적 이미지에 다시 무게가 실리는 경향도 나타났다.

제2차 세계대전 이후에는 미국 뉴욕을 중심으로 추상 표현주의가 부상했고, 그 내부 경향 중 하나로 색면 회화(Color Field painting)가 전개되어 화면 전체를 넓은 색면으로 구성하며 외적 대상의 재현을 배제하였다. 이러한 전후 미국의 전개는 1910~20년대 유럽 비구상 추상이 선행한 뒤에 이어진 흐름으로, 유럽 전위의 계보가 전쟁기 이주와 교류를 거쳐 미술 중심의 지리적 이동과 함께 확장된 것으로 평가된다.

 특징 
 재현 부재: 인물·풍경 등 외적 대상을 참조하지 않는다.
 조형 실험: 점·선·면·색채의 순수한 관계에 집중한다.
 표현 범위: 기하학적 추상은 수학적 질서와 구조, 서정 추상은 색채와 감성적 울림을 강조한다.
 범주: 추상 미술의 한 갈래로, 구상 회화와의 대비 속에서 이해된다.

 한국의 전개 
섬네일|박서보, 합정동 작업실에서 ⟪묘법⟫ 제작 중 (1977). 한국 비구상 회화의 대표적 흐름인 단색화의 작업 과정. CC BY-SA 4.0

대한제국 말~일제강점기에는 서양화 도입과 함께 재현 중심의 구상과 병행하여 추상적 표현 실험이 시작되었다. 그러나 제도적·비평적 층위에서 ‘비구상’이 본격적으로 분류된 것은 해방 이후 국전 시기였다.

1961년 국전 서양화부에 구상·반추상·추상의 과제가 도입되며 경향 구분이 시작되었고, 1969년에는 서양화 부문이 구상/비구상으로 공식 분리되었다. 1970년에는 동양화·조각에도 같은 구분이 적용되면서 ‘구상/비구상’ 체계가 제도권 전시에 정착했다.

1970년대 한국 화단에서는 단색화를 중심으로 한 추상 경향이 국제적 위상을 얻었으며, 이는 비구상 회화의 대표적 흐름으로 인식되었다. 국립현대미술관은 《단색화》(2015), 《한국 추상 50년》(2020) 등 전시를 통해 1960–80년대 비구상 회화를 재조명하였다.

 연표 
 연도/기간  사건  출처 1910~1920년대  말레비치·칸딘스키·몬드리안 등 비구상 회화 확립  1961  국전 서양화부에 ‘구상·반추상·추상’ 과제 도입  1969  국전 서양화 부문을 ‘구상/비구상’으로 공식 분리  1970  동양화·조각에도 구상/비구상 구분 도입  1970~80년대  단색화 등 비구상 회화 국제적 부각 국립현대미술관 전시 자료

 국제 비교 
비구상 회화는 추상 미술 전반과 긴밀히 맞물리며, 유럽에서는 쉬프레마티슴과 신조형주의 등 초기 비재현 추상이 개념·형식의 토대를 제공했다. 전후에는 미국에서 추상 표현주의가 전개되며, 그 내부에서 색면 회화가 넓은 색면·평면성에 집중하는 방식으로 비구상 어휘를 확장하였다.

동아시아에서는 1970년대 한국의 단색화가 물성·반복·과정에 주목하는 비구상적 경향으로 국제적 주목을 받았다.

 현대적 의의 
20세기 중반 이후 동시대 미술에서는 ‘구상/비구상’의 이분법만으로 작업을 설명하기 어렵다는 비평이 제기되어 왔다. 오늘날에는 재현성, 형상성, 물질성, 도상성 등 여러 축을 가로지르는 다차원 좌표로 회화의 스펙트럼을 설명하는 접근이 병행된다.

 구상/비구상을 보완하는 다차원 분류(스펙트럼) 구분 축  한쪽 극점  반대 극점  설명/예시 재현성 (Representation)  재현적 회화(구상, 사실주의, 민중미술)  비재현적 회화(비구상, 순수 추상, 색면 추상)  ‘대상을 재현하는가’의 정도. 형상성 (Figuration)  형상 회화(형태·인체·도상 강조)  비형상 회화(기하 추상, 단색화 등)  한국 비평·전시 문헌에서 사용된 축. 대상성 (Objectivity)  대상 기반(자연·인체·풍경)  비대상적(non-objective)  칸딘스키·말레비치 계열 개념. 도상성 (Iconicity)  도상적(상징·이야기·이미지)  비도상적(순수 조형, 기호 최소화)  기호학·시각문화학적 구분. 이미지성 ↔ 물질성  이미지성(서사·표상 중심)  물질성(질감·과정 중심)  동시대 회화 담론. 서사성 (Narrativity)  서사적 회화(정치·사회적 맥락 반영)  비서사적 회화(색·형·표면의 자율성)  구상/추상 경계 횡단.

예) 단색화는 ‘비재현적·비형상적·비도상적·물질성 중심’으로, 민중미술은 ‘재현적·형상적·도상·서사 중심’ 좌표로 설명될 수 있다.

 같이 보기 
 구상 회화
 추상 미술
 단색화
 추상 표현주의

 각주 

분류:회화
분류:예술 사조
분류:미술 장르
분류:미술 개념