큐피드와 프시케 (제라르)

《큐피드와 프시케》(, ) 또는 《에로스와 프시케의 우화》(Allegory of Eros and Psyche)는 프랑스 화가 프랑수아 제라르가 1798년에 그린 캔버스 유화이다. 이 작품은 1798년 살롱에서 처음 전시되었으며, 현재 파리의 루브르 박물관에 소장되어 있다.Cupid and Psyche, Louvre

 역사 및 설명 
그림은 초록빛 풍경 속에서 벌어지며, 그 풍경이 사건의 배경이 되고 있다. 어린 공주 프시케는 여기에서 다소 놀란 모습으로 묘사되는데, 이는 그녀가 큐피드(또는 에로스)에게서 처음으로 입맞춤을 받는 순간이며, 그 입맞춤은 그녀의 눈에는 보이지 않는다. 이 고대 신화는 단순한 사랑 이야기가 아니라 형이상학적 알레고리이기도 하다. 프시케는 사실 인간 영혼의 의인화로, 압도적인 열정과 리비도(성적 충동)와 연결된다. 자크루이 다비드의 제자였던 제라르가 그린 이 작품은 그의 신고전주의 양식이 발전해 가는 모습을 보여준다.Gérard, François, in Encyclopædia Britannica

이 그림에서 묘사된 큐피드와 프시케의 관계는 라틴 시인 아풀레이우스가 《황금 당나귀》에서 쓴 이야기에 영감을 받은 것이다. 이 주제는 18세기 말과 19세기 초에 여러 신고전주의 화가, 조각가, 그리고 문인들에게 반복적으로 영감을 주었다. 사랑의 신 에로스의 몸짓은 절제되어 있으며, 열정과 헌신이 거의 담겨 있지 않다. 그는 프시케의 이마에 부드럽게 입을 맞추는데, 프시케는 놀라워하면서도 그를 볼 수 없기 때문이다. 나체의 윤곽선들은 예술가가 인체 해부학에 기울인 세심한 주의를 반영한다. 젊은 여인의 다리는 투명한 옷으로 가볍게 덮여 있다. 프시케의 표정은 평온하지만 다소 거리를 둔 이완을 드러내며, 동시에 자신의 감정을 숨기려는 노력을 보여준다. 프시케의 머리 위에 보이는 나비는 영혼을 상징한다. 이 장면은 가장 깊은 관능성을 표현하면서도 동시에 일정한 순수함의 감각을 유지하고 있다.Amelia Rauser, The Age of Undress - Art, Fashion, and the Classical Ideal in the 1790s, Yale University press, 2020, p. 82

2006년 10월부터 2007년 3월까지 국립중앙박물관에서 한불 수교 120주년을 맞아 《큐피드와 프시케》를 포함한 루브르 박물관 소장 회화 70여점이 전시된 적이 있다. 특히, 이 작품은 해당 전시회의 포스터 메인을 장식하기도 했다.

 각주 

 외부 링크 


분류:1798년 회화 작품
분류:여자 나체화
분류:남자 나체화
분류:큐피드와 프시케
분류:루브르 박물관 회화 작품
분류:프랑수아 제라르 그림
분류:큐피드를 소재로 한 회화 작품
분류:대한민국에 전시된 작품