디스토션 (음악)

오른쪽|섬네일|클린 신호가 먼저 표시된 디스토션 효과의 청각적 예시.

디스토션과 오버드라이브는 보통 게인을 높여 "퍼지", "그로울링", 또는 거친(gritty) 톤을 만들어 증폭된 전기 악기의 소리를 바꾸는 데 사용되는 오디오 신호 처리의 한 형태이다. 디스토션은 일렉 기타에 가장 흔히 사용되지만, 일렉트릭 베이스, 전기 피아노, 신시사이저, 해먼드 오르간과 같은 다른 악기에도 사용될 수 있다. 일렉트릭 블루스를 연주하는 기타리스트들은 원래 진공관 기타 앰프의 볼륨을 높여 신호가 왜곡되면서 오버드라이브 사운드를 냈다. 1960년대 이후 이펙트 페달과 같은 디스토션 효과를 만들어내는 다른 방법들이 개발되었다. 왜곡된 일렉 기타의 그로울링 톤은 블루스와 많은 록 음악 장르—특히 하드 록, 펑크 록, 하드코어 펑크, 애시드 록, 그런지 및 헤비 메탈—의 핵심이며, 왜곡된 베이스의 사용은 힙합과 "SoundCloud rap"으로 알려진 얼터너티브 힙합에서 중요한 요소가 되었다.

이 효과는 신호를 클리핑(신호 파형의 피크와 트로프를 잘라 최대치에서 평탄화함)하여 악기 소리를 바꾸고, 서스테인과 고조파·비고조파 배음을 추가해—사용되는 디스토션의 유형과 강도에 따라—종종 "따뜻하고" "더러운", 압축된 사운드를 만들어낸다. 디스토션과 오버드라이브는 흔히 혼용되며, 구분할 때는 디스토션이 오버드라이브보다 더 극단적인 효과를 가리킨다. 퍼즈는 원래 결함 있는 장비(예: 정렬이 어긋난 진공관 등)를 쓰던 기타리스트들이 만들어낸 매우 강한 디스토션의 한 형태로, 1960년대부터 여러 "퍼즈박스" 이펙트 페달로 모방되었다.

디스토션·오버드라이브·퍼즈는 이펙터 페달, 랙마운트, 프리 앰프, 파워 앰프(스피커를 손상시킬 수 있는 접근 방식), 스피커 및 (2000년대 이후) 디지털 앰프 모델링 장치와 오디오 소프트웨어로 생성할 수 있다. 이러한 효과는 일렉 기타, 일렉트릭 베이스(퍼즈 베이스), 전자 키보드와 함께 사용되며, 드물게 보컬의 특수 효과로도 쓰인다. 디스토션은 대개 음악적 효과를 위해 의도적으로 만들지만, 음악가와 오디오 엔지니어는 특히 보컬을 증폭할 때 PA 시스템을 사용하거나 사전 녹음된 음악을 재생할 때는 디스토션을 피하기 위한 조치를 취하기도 한다.

역사
섬네일|왼쪽|150px|척 베리의 1955년 싱글 "메이벨린"에 수록된 기타 솔로는 저렴한 진공관 앰프로 만들어진 "따뜻한" 배음 디스토션을 특징으로 한다.

증폭된 디스토션의 초기 사용
초기 기타 앰프는 상대적으로 로우 피델리티였고, 볼륨(게인)이 설계 한계를 넘거나 약간 손상되면 종종 디스토션이 발생했다. 1935년부터 웨스턴 스윙 기타리스트 밥 던은 디스토션, 즉 "더러운" 톤을 실험하기 시작했다. 1945년경 밥 윌스 밴드의 주니어 바나드는 초보적인 험버커 픽업과 작은 앰프로 실험해 특유의 "저음이 둔탁한" 블루스 사운드를 얻었고, 더 "유연하고 펑키한" 코드 연주를 가능케 했다. 엘모어 제임스와 버디 가이 등 시카고 블루스 연주자를 포함한 많은 일렉트릭 블루스 기타리스트들은 머디 워터스와 하울링 울프의 거친 보컬에 필적하는 기타 사운드를 얻기 위해 실험했으며, 종종 오리지널 픽업을 랩 스틸용 강력한 발코 "시카고안" 픽업으로 교체해 더 크고 굵은 톤을 얻었다. 초기 록 음악에서는 고리 카터의 "Rock Awhile"(1949)이 몇 년 뒤의 척 베리와 유사한 오버드라이브 기타 스타일을 보였고, 조 힐 루이스의 "Boogie in the Park"(1950)도 그러했다.로버트 파머, "Church of the Sonic Guitar", pp. 13-38 in Anthony DeCurtis, Present Tense, Duke University Press, 1992, p. 19. .

1950년대 초, 기타 디스토션 사운드는 1951년 아이크 터너 앤 더 킹스 오브 리듬의 "Rocket 88" 초기 녹음처럼, 운반 중 스피커 콘이 손상된 진공관 앰프를 사용하던 기타리스트 윌리 키자트의 ‘우발적’ 앰프 손상에서 비롯된 사운드를 바탕으로 발전하기 시작했다. 일렉 기타리스트들은 이런 형태의 디스토션을 모방하기 위해 앰프와 스피커를 일부러 “손봐” 재현하기도 했다.

하울링 울프 밴드의 윌리 존슨은 의도적으로 게인을 올려 "따뜻한" 디스토션을 만들어냈다. 기타 슬림도 왜곡된 배음을 실험했으며, 그의 히트 일렉트릭 블루스 곡 "The Things That I Used to Do"(1953)에서 들을 수 있다. 척 베리의 1955년 명곡 "메이벨린"에는 작은 진공관 앰프로 만든 따뜻한 배음의 기타 솔로가 담겼다. 팻 헤어는 제임스 코튼의 "Cotton Crop Blues"(1954)와 자신의 "I'm Gonna Murder My Baby"(1954)에서 강하게 왜곡된 파워코드를 사용해 “더 거칠고, 더 불쾌하며, 더 맹렬한” 일렉 기타 사운드를 만들어냈는데, 이는 앰프 볼륨을 “스피커가 비명을 지를 때까지” 올려 얻은 결과였다.로버트 파머, "Church of the Sonic Guitar", pp. 13-38 in Anthony DeCurtis, Present Tense, Duke University Press, 1992, pp. 24-27. .

1956년 조니 버넷 트리오의 기타리스트 폴 벌리슨은, 평론가가 라이브에서 손상된 앰프 소리에 열광하자 "The Train Kept A-Rollin"을 녹음할 때 진공관을 뽑거나(다른 출처에 따르면 스피커 콘 일부가 파손) 비슷한 방식으로 의도적 퍼즈를 만들었다. 팝 지향 프로듀서들은 고음은 깨끗하고 저음은 강하게 왜곡되는 “투 톤” 사운드에 놀랐지만, 버넷은 “혼 섹션 같은 멋진 기타 소리”라며 공개를 고집했다.

1950년대 후반 링크 레이는 진공관을 조작하고 스피커 콘에 연필로 구멍을 내는 등으로 "시끄럽고 더러운" 톤을 만들었고, 전자 에코 챔버와 강력한 깁슨 험버커, 제어된 피드백을 활용했다. 그 결과는 1958년의 영향력 큰 기악곡 "Rumble"과 Rawhide에서 들을 수 있다.

1960년대: 퍼즈, 디스토션, 상업용 장비 도입

1961년 그래디 마틴은 마티 로빈스의 "Don't Worry"에서 결함 있는 프리 앰프로 생긴 퍼즈 톤으로 히트를 기록했고, 같은 해 자신의 기악곡 "The Fuzz"를 같은 프리앰프로 녹음했다. 그는 흔히 "퍼즈 효과"의 발견자로 인정된다. 세션 오디오 엔지니어 글렌 스노디는 WSM 방송 엔지니어 레비스 V. 홉스와 퍼즈를 의도적으로 만드는 독립형 장치를 설계했고, 회로를 깁슨에 판매했다. 깁슨은 1962년 마에스트로 FZ-1 퍼즈 톤을 출시했고, 이는 상업적으로 성공한 초기 대량생산 기타 페달 중 하나가 됐다.
섬네일|300px|빅 머프 퍼즈박스: NYC 재발매 (왼쪽) 및 러시아 소브텍 버전 (오른쪽)

곧 미국 기악 록 밴드 더 벤처스는 친구이자 세션 음악가·전자공학 애호가 레드 로즈에게 그래디 마틴의 "퍼즈" 사운드 재현을 요청했고, 로즈는 직접 만든 퍼즈박스를 제공했다. 그들은 이를 사용해 1962년 "2000 Pound Bee"를 녹음했다.

1964년 킹크스의 기타리스트 데이브 데이비스가 "You Really Got Me"를 위해 면도날로 스피커 콘을 찢어 만든 퍼지하고 왜곡된 사운드는 널리 퍼졌다.Walser 1993, p. 9

1965년 5월 키스 리처즈는 Maestro FZ-1 Fuzz-Tone으로 " (I Can't Get No) Satisfaction"을 녹음했다. 이 노래의 성공은 장치 판매를 폭발적으로 늘렸고, 1965년 말까지 재고가 매진됐다. 다른 초기 퍼즈박스로는 Rush Pepbox(1964), 모스라이트 FuzzRITE, 지미 헨드릭스가 쓴 Arbiter Group Fuzz Face, 지미 헨드릭스와 카를로스 산타나가 사용한 일렉트로 하모닉스 [빅 머프]
, 그리고 폴 매카트니가 "Think for Yourself" 등 비틀즈 녹음에서 퍼즈 베이스를 위해 사용한 복스 Tone Bender가 있다.

1966년 마셜 앰플리피케이션의 짐 마셜은 회로를 수정해 "더 밝고, 더 크며", 완전한 디스토션 성능을 얻기 시작했다. 또한 1966년 핑크 플로이드의 시드 배럿은 완전히 전기적 디스토션으로 만든 "Interstellar Overdrive"를 작곡했고, 1년 뒤 데뷔 앨범 The Piper at the Gates of Dawn에 수정판을 수록했다.

1960년대 후반~1970년대 초 딥 퍼플, 레드 제플린, 블랙 사바스 같은 하드 록 밴드는 높은 볼륨과 강한 디스토션을 결합해 훗날 헤비 메탈로 이어질 사운드를 구축했다.

이론과 회로
섬네일|오른쪽|300px|다양한 클리핑 유형을 보여주는 파형. 진공관 오버드라이브는 소프트 리미팅의 한 형태이며, 트랜지스터 클리핑이나 극도로 오버드라이브된 진공관은 하드 클리핑과 유사하다.
디스토션은 원래 신호의 파형에 대한 모든 변경을 뜻하지만, 음악에서는 비선형 왜곡(필터 제외)과—특히 메모리 없는 비선형성으로 인한—새로운 진동수의 도입을 의미한다. 음악에서 선형 왜곡의 여러 형태는 이를 설명하는 고유 명칭이 있다. 가장 단순한 것은 소리의 음량을 바꾸기 위해 진폭을 비례(‘선형’)적으로 바꾸는, 이른바 “볼륨 조절” 과정이다. 음악적 맥락에서 (비선형) 왜곡의 가장 흔한 원천은 앰프 회로의 클리핑이며, 흔히 오버드라이브라고 불린다.

클리핑은 오디오 신호에 없던 주파수를 만들어내는 비선형 과정이다. 이 주파수는 원래 주파수의 정수배인 고조파일 수도 있고, 일반적 상호변조 왜곡에서 생기는 비고조파일 수도 있다. 동일한 비선형 장치는 입력 신호에 따라 두 종류를 모두 낳는다. 입력 주파수들이 고조파적으로 관련되지 않으면 상호변조가 발생한다. 예컨대 디스토션을 걸고 파워코드를 연주하면 새로운 하위 고조파가 생기는 상호변조가 나타난다.

“소프트 클리핑”은 피크를 점진적으로 평평하게 만들어 원래 톤과 고조파 관계를 공유하는 높은 고조파를 많이 만든다. “하드 클리핑”은 피크를 급격히 잘라 더 높은 고조파에 더 큰 전력을 싣는다. 클리핑이 커질수록 입력 톤은 방형파에 가까워지고 홀수 고조파가 두드러져, 일반적으로 “거친” 소리로 인지된다.

디스토션·오버드라이브 회로는 주 앰프에 도달하기 전에 신호를 ‘클리핑’해(클린 부스트는 반드시 클리핑을 만들지는 않음) 주 앰프의 프런트엔드에서 디스토션이 발생하도록 레벨을 밀어올린다(정상 입력 진폭을 초과해 앰프를 오버드라이브). 제품명과 실제 회로 유형이 반드시 일치하지는 않는다—위 참조.

퍼즈 박스는 주파수 체배기 등을 통해 오디오 신호를 거의 방형파에 가깝게 만들고 복합 배음을 추가한다.

진공관 오버드라이브
섬네일|왼쪽|150px|3극 진공관
진공관 디스토션은 앰프의 진공관을 의도적으로 “오버드라이브”해 얻는다. 일반적으로 오버드라이브는 진공관을 정상 정격을 넘어 밀어붙이는 것을 뜻한다. 특히 A급 3극 진공관 앰프는 짝·홀수 고조파를 모두 만드는 비대칭 소프트 클리핑 성향이 있다. 짝수 고조파 증가는 “따뜻한” 오버드라이브로 여겨진다.

기본 3극 진공관은 캐소드, 플레이트, 그리드로 이뤄진다. 플레이트에 양의 전압을 걸면, 가열된 캐소드에서 그리드를 지나 음전하 전자 흐름이 플레이트로 이동한다. 이는 오디오 신호 전압을 키워 볼륨을 증폭한다. 그리드는 플레이트 전류 변화를 제어한다. 그리드에 작은 음의 전압을 걸면 플레이트 전류가 크게 감소한다.

진공관 증폭은 입력 전압이 선형 작동 영역을 넘지 않는 한 선형적이다. 선형 영역의 경계는 다음과 같다.

포화: 플레이트 전류가 그리드 전압 증가에 더 이상 반응하지 않는 지점
차단: 그리드가 너무 음전하라 전자가 플레이트로 흐르지 못하는 지점

진공관이 선형 영역에 바이어스되어 있어도 입력이 이 범위를 넘으면 오버드라이브와 비선형 클리핑이 발생한다.

여러 진공관 게인/클리핑 단계를 ‘캐스케이드’하면 더 두껍고 복합적인 디스토션을 만들 수 있다. 예컨대 퍼즈 페달을 강하게 걸고 클리핑된 진공관 앰프에 입력하면, 퍼즈의 디스토션이 앰프에서 한 번 더 왜곡된다. 1990년대 일부 시애틀 그런지 기타리스트는 퍼즈 페달을 여러 개 겹쳐 두터운 “월 오브 사운드”를 만들었다.

일부 현대식 진공관 이펙트는 실제로 고전압이 아니라, 회로에 비해 낮은 전압으로 동작시켜 비선형성과 디스토션을 키우는 “스타베이션 플레이트” 설계를 쓴다. 이 구성은 일명 “앰프가 죽는” 듯한 사운드를 만들어낸다.

솔리드 스테이트 디스토션
솔리드 스테이트 앰프에 트랜지스터와 연산 증폭기를 이용하면 하드 클리핑을 만들 수 있다. 대칭 클리핑은 고진폭 홀수 고조파를 더해 “더럽고 거친” 톤을, 비대칭은 짝·홀수 고조파를 모두 낳는다. 전자적으로는 신호를 직류 전압 전원 레일 한계까지 증폭해 클리핑시키거나, 다이오드로 신호를 직접 클리핑한다. 많은 솔리드 스테이트 디스토션 장치는 오버드라이브된 진공관 사운드를 모방하려 한다. 일부 앰프(특히 마샬 JCM 900)는 진공관과 솔리드 스테이트 부품을 혼합한 하이브리드 설계를 쓴다.

접근 방식
기타 디스토션은 이펙터 페달, 프리 앰프, 파워 앰프, 스피커 등 신호 경로의 다양한 지점에서 만들어진다. 많은 연주자는 자신만의 “시그니처” 톤을 위해 이를 조합한다.

프리 앰프 디스토션
프리 앰프는 약한 악기 신호를 파워 앰프가 구동할 수 있는 수준으로 증폭한다. 또한 이퀄라이제이션과 게인 컨트롤 등 톤을 형성하는 회로를 포함하기도 한다. 종종 여러 캐스케이드 게인/클리핑 단계가 디스토션을 만든다. 첫 번째 진공관 게인 스테이지가 중요한데, 이 앞단 신호 레벨—픽업 출력, 기타 볼륨 노브, 피킹 강도, 볼륨 부스트 페달 사용—이 디스토션 양에 크게 영향을 미친다.

1980~90년대 대부분의 진공관 앰프에는 프리앰프와 파워 앰프 사이에 조절 가능한 감쇠기인 “마스터 볼륨”이 있었다. 프리앰프 볼륨을 높여 디스토션을 만들고, 마스터 볼륨으로 전체 출력은 낮게 유지했다.

오버드라이브/디스토션 페달
섬네일|오른쪽|150px|아이바네즈 TS9 튜브스크리머는 인기 있는 오버드라이브 페달이다.
섬네일|오른쪽|150px|보스 BD-2 블루스 드라이버

아날로그 오버드라이브/디스토션 페달은 프리 앰프 디스토션과 유사한 원리로 동작한다. 대부분 배터리 전압으로 구동되므로 진공관을 쓰기 비실용적이며, 대신 트랜지스터, 연산 증폭기, 다이오드 등 반도체 부품을 사용한다. 대표적으로 [보스 (일본의 기업)|보스 OD 시리즈]
, [아이바네즈 튜브스크리머]
, [빅 머프]
, [Pro Co RAT]
가 있다. 일반적으로 “오버드라이브” 페달은 클래식 록/블루스 계열 사운드를, “디스토션” 페달은 헤비 메탈 계열의 “하이 게인, 스쿱드 미드” 사운드를 지향한다. 퍼즈박스는 빅 머프나 Fuzz Face 같은 초기 장비의 독특한 톤을 재현한다.

오버드라이브/디스토션 페달은 보통 두 방식으로 쓴다. 이미 오버드라이브된 앰프를 더 채도시켜 톤을 ‘색칠’하는 부스트로 쓰거나, 깨끗한 앰프에 연결해 효과 전체를 페달에서 만들어낸다. 주의 깊게 선택하면 여러 페달을 스태킹해 한 페달이 다른 페달을 부스트하도록 구성할 수 있다.

퍼즈나 강한 디스토션은 코드에서 원치 않는 불협을 일으킬 수 있다. 이에 기타(및 건반) 연주자는 단일 음이나 단순한 [파워코드] 위주로 연주하기도 한다. 극단적 퍼즈는 단일 음만으로도 매우 두껍고 무겁게 들리므로 단음 연주를 택하는 경우가 많다. 강한 디스토션은 연주자의 다이내믹스(세기) 제어를 제한하는 경향이 있어, 해먼드 오르간의 제약과 유사하다(해먼드는 타건 세기에 따른 음량 변동이 거의 없다. 다만 드로우바·익스프레션 페달로 볼륨을 제어한다). 헤비 메탈은 이러한 제약을 전제로 복잡한 리듬과 타이밍으로 표현을 확장해 왔다. 가벼운 디스토션/오버드라이브는 3화음·7화음과도 잘 맞고, 다이내믹스 제어 여지도 크다.

파워 앰프 디스토션
섬네일|오른쪽|150px|미국산 앰프에 자주 쓰이는 6L6GC 파워 진공관 한 쌍.
파워 진공관도 프리앰프관처럼 오버드라이브되지만, 더 큰 출력을 내도록 설계돼 디스토션 특성이 다르다. 1960~70년대 초에는 주로 파워관 오버드라이브로 디스토션을 만들었다. 많은 연주자는 이 사운드에 익숙해  파워 섹션을 강하게 구동하기 위해 앰프를 크게 올리는 방식을 선호했다. 흔한 진공관 앰프는 파워 섹션에 푸시풀 출력을 쓰며, 매칭된 관 쌍이 출력 트랜스포머를 구동한다. 파워 앰프 디스토션은 대체로 대칭적이며 홀수 고조파 중심이다.

다만 이렇게 구동하면 볼륨이 매우 커지므로, 작은 스튜디오/연습실에서는 관리가 어렵다. 이를 해결하려 [파워 감쇠기]
와 VVR(가변 전압 레귤레이터) 같은 전원 기반 감쇠기가 등장했으며, 플레이트 전압을 낮춰 볼륨은 줄이고 디스토션은 늘릴 수 있다. 에디 반 헤일런은 VVR 전에는 배리악을 사용한 것으로 알려져 있다. 저출력 앰프(¼와트 이하), 스피커 격리 캐비닛, 저효율 스피커도 볼륨 관리에 쓰인다.

파워 밸브 디스토션은 전용 랙마운트 파워 앰프에서도 만들 수 있다. 모듈형 랙 구성은 랙마운트 프리앰프·밸브 파워 앰프·더미 로드를 포함하는 경우가 많다. 일부 페달은 자체적으로 파워 밸브 디스토션을 만들고, 선택형 더미 로드를 포함한다(예: 12AX7을 파워 밸브 구성으로 쓰는 장치, 또는 EL84 사용 장치 등). 다만 보통 프리앰프 앞단에 두므로 전체 톤에는 다른 방식으로 작용한다. 파워 앰프 디스토션은 스피커 손상을 일으킬 수 있다.

다이렉트 인젝션 신호를 사용하면 스피커·마이크 착색 없이 파워관 디스토션을 포착할 수 있다. 이 DI를 마이킹 신호와 섞어, DI의 보다 현재적·밝은 톤과 마이킹된 어둡고 원거리 톤을 결합할 수 있다. DI는 앰프의 DI 잭이나 파워 감쇠기의 라인 아웃에서 얻는다.

출력 변압기 왜곡
출력 변압기는 파워관과 스피커 사이에서 임피던스를 맞춘다. 변압기 강자성 코어가 포화되면 인덕턴스를 잃는데, 역기전력이 코어 자속 변화에 의존하기 때문이다. 코어가 포화되면 자속이 더 늘지 않아 역기전력·반사 임피던스도 사라진다. 변압기와 진공관 조합은 큰 3차 고조파를 만든다. 코어가 포화되지 않는 한, 진공관은 전압 강하로 자연 클리핑된다. 단일종단에서는 진공관의 비선형성 때문에 큰 스윙에서 짝수차 고조파가 두드러진다. (코어가 포화되지 않는다는 전제하에서.)transformer design.

전원 공급 "새그"
초기 진공관 앰프는 비용 문제로 조절되지 않은 전원 공급 장치를 사용했다. 일반 [애노드] 공급은 정류기, 인덕터, 축전기의 단순 구성이다. 높은 볼륨에서 동작하면 전원 공급 장치 전압이 떨어져 출력이 감소하고, 감쇠·압축이 생긴다. 이를 “새그”라 하며, 일부 일렉 기타 연주자는 선호한다. 새그는 AB급 앰프에서 두드러진다. 신호의 최대·최소 지점에서 전력 소모가 커져 정류관 전압 강하가 커지기 때문이다. A급은 피크에서만 최대 전력을 소비해 전원 부담이 상대적으로 적다.

입력이 클수록 효과가 크므로, 강한 어택은 더 강하게 압축되고, 약한 감쇠 구간은 상대적으로 더 크게 들려 서스테인이 늘어난다. 압축 정도가 입력 볼륨에 좌우되기에 연주자가 터치로 제어할 수 있다. 최신 앰프는 고품질로 잘 조절된 전원부를 쓰는 경우가 많다.

스피커 디스토션
기타 스피커는 하이파이/PA 스피커와 다르게 설계된다. 하이파이·PA 스피커가 왜곡을 최소화하도록 설계되는 반면, 기타 스피커는 특정 대역을 강조·감쇠해 톤을 형성(색칠)하도록 설계된다.

스피커에 전달되는 전력이 정격에 가까워지면 성능이 저하되어 스피커가 “일찍 찢어지며(breakup)”, 추가적인 왜곡과 착색을 더한다. 어떤 스피커는 클린 헤드룸이 크도록, 다른 스피커는 일찍 브레이크업해 거칠고 그르렁거리는 소리를 내도록 설계된다.

디스토션 에뮬레이션을 위한 앰프 모델링
섬네일|오른쪽|Line 6 모델링 앰프 상단. 왼쪽 노브로 여러 앰프·스피커 에뮬레이션을 고를 수 있다.
앰프 모델링 장치/소프트웨어는 인기 “스톰프박스”와 앰프의 다양한 디스토션 특성을 재현한다. 대개 디지털 신호 처리로 아날로그 페달·오버드라이브된 진공관 앰프 사운드를 모사한다. 정교한 장치는 프리 앰프/파워관/스피커 디스토션, 캐비닛, 마이킹 조합을 사용자화할 수 있다. 예컨대 작은 모델링 페달로도 대형 빈티지 진공관 앰프와 8×10인치 캐비닛 스택의 사운드를 시뮬레이션할 수 있다.

이퀄라이제이션을 이용한 보이스
기타 디스토션은 프리 앰프·파워 밸브·출력/전력 변압기·스피커 디스토션 등 체인의 여러 지점에서 만들어지고 형성된다. 디스토션의 “보이스” 대부분은 각 단계 전후의 주파수 응답에 의해 좌우된다. 예를 들어 와와 페달이 다음 디스토션 단계에 미치는 영향, 기타 톤 컨트롤·프리앰프·EQ 페달로 첫 디스토션 이전의 픽업 신호에서 저음/고음을 강조하는 방식에서 이를 들을 수 있다. 어떤 기타리스트는 디스토션 뒤에 EQ 페달을 두어 왜곡 신호의 특정 대역을 더하거나 덜어낸다.

베이스와 트레블을 올리고 중간 미드(약 750Hz)를 줄이면 흔히 “스쿱드” 사운드가 된다. 반대로 베이스를 줄이고 미드·트레블을 올리면 펀치감 있고 거친 사운드가 난다. 트레블을 크게 감쇄하면 어둡고 묵직한 톤이 된다.

디스토션 피하기
섬네일|오른쪽|200px|오디오 엔지니어는 이 DBX 566 같은 오디오 컴프레서로 피크가 원치 않는 디스토션을 유발하는 것을 막는다.
어떤 음악가들은 의도적으로 디스토션을 추가하지만, 가능한 한 적은 왜곡을 추구하는 스타일과 용례도 많다. 나이트클럽의 DJ는 대개 왜곡 없이 재생하려 한다. 팝 음악, 컨트리 음악, 심지어 일렉 기타가 자주 왜곡되는 헤비 메탈·펑크·하드 록에서도, 사운드 엔지니어는 보통 음향 강화 시스템의 보컬이 왜곡되지 않도록 조치한다(단, 인더스트리얼 음악처럼 보컬 디스토션을 특수 효과로 의도하는 예외는 있다).

사운드 엔지니어는 의도치 않은 디스토션·클리핑을 막기 위해 오디오 믹싱 콘솔의 마이크 프리 앰프 게인을 낮추거나, 감쇠 “패드”(콘솔 채널 스트립·DI 유닛·일부 베이스 앰프에 있는 버튼)를 사용하고, 전자 컴프레서·리미터로 보컬 피크를 제어한다.

메탈·펑크의 일부 베이스 기타 연주자는 의도적으로 퍼즈 베이스를 쓰지만, 팝·빅밴드 재즈·전통 컨트리 음악 등에서는 대체로 클린 베이스를 선호한다. 이를 위해 전문 연주자들은 큰 헤드룸을 가진 고출력 앰프를 쓰고, 갑작스러운 피크로 인한 디스토션을 막기 위해 컴프레서를 사용한다. 많은 경우 스테이지 피아노나 신시사이저 연주자는 왜곡을 최소화하도록 설계된 키보드 앰프를 사용한다. 예외적으로 블루스의 해먼드 오르간과 록의 펜더 로즈는 종종 튜브 앰프를 의도적으로 오버드라이브해 자연스러운 오버드라이브 톤을 얻는다. 가능한 한 적은 디스토션을 추구하는 또 다른 예로, 포크/블루그래스 스타일의 만돌린·피들 같은 악기를 위한 어쿠스틱 앰프가 있다.

 같이 보기 
 디스토션 미터
 기타 페달보드
 디스토션 페달 목록
 튜브 사운드/밸브 사운드

 각주 

 외부 링크 

 A Musical Distortion Primer (R.G. Keen) 디스토션의 물리적 현상 및 전자 기술에 대한 기사
 Distortion 101 (존 블랙스톤) 디스토션의 물리적 현상 및 대화형 시연에 대한 기사
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