붓꽃 (반 고흐)

《붓꽃》(, , , 아이리스)은 네덜란드의 화가 빈센트 반 고흐가 그린 여러 붓꽃 그림들 중 하나이며, 그가 사망하기 전 마지막 해인 1890년에 프랑스 생레미드프로방스의 생폴드모졸 요양원 에서 그린 수백 점의 연작 중 하나이다. 이 작품은 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스의 J. 폴 게티 미술관에 소장되어 있다.

이 그림은 선명하게 피어난 붓꽃을 역동적인 붓놀림으로 묘사하고 있다. 꽃들은 짙은 푸른색과 보라색이 섞여 있으며, 무성한 녹색 잎, 적갈색 흙, 그리고 배경의 노란색 꽃들과 대조를 이룬다. 반 고흐 특유의 임파스토 기법은 그림 내에 질감과 움직임을 더해 활기차고 표현력 있는 느낌을 준다. 붓꽃의 전반적인 구도는 잘려진 형태를 띠며, 선명한 색채의 넓은 영역과 캔버스 테두리를 넘어 넘쳐흐르는 듯한 거대한 물결 모양의 붓꽃이 관람객의 시선을 캔버스 전체로 자연스럽게 이끈다.

반 고흐는 1889년 5월 정신병원에 입원한 지 한 달 만에 병원 정원에서 자연을 그리며 《붓꽃》을 그리기 시작했다.Jennifer Helvey  이 작품에선 그의 후기 작품에서 볼 수 있는 높은 긴장감은 볼 수 없다. 그는 그림을 계속 그리면 자신이 미쳐가는 것을 막을 수 있다고 생각했기 때문에 그림을 "내 병의 피뢰침"이라고 불렀다.

이 그림은 아마도 그의 많은 작품이나 당시 다른 예술가들의 작품과 마찬가지로 일본의 우키요에 목판화의 영향을 받은 것으로 보인다. 뚜렷한 윤곽선, 클로즈업을 통한 특이한 구도, 단조로운 특정 색상(빛의 저하에 따라 모델링되지 않음) 등의 유사점이 있다. 이 그림은 부드러움과 가벼움으로 가득 차 있으며 비극 없이 생명으로 가득 차 있다.

그는 이 그림을 습작으로 여겼는데, 그래서 잘 알려지지 않은 것으로 보인다."Irises"  J. Paul Getty Museum. Retrieved June 5, 2011, 하지만 반 고흐의 동생 테오는 이 그림을 보다 훌륭한 그림으로 여기고 1889년 9월 파리의 독립 예술가 협회 연례 전시회에 《론 강의 별이 빛나는 밤》과 함께 재빨리 제출했다. 그는 전시회에 관해 빈센트에게 편지를 썼다. "《붓꽃》은 멀리서 봐도 눈에 잘 띄네요. 《붓꽃》은 공기와 생명으로 가득 찬 아름다운 습작이에요." 이 그림은 그의 가장 유명한 작품 중 하나이다.

 배경 

 생레미 
1889년 5월, 반 고흐는 자발적으로 인근 생레미에 있는 생폴드모졸 요양원에 입원했으며, 그곳에서 이듬해까지 약 150점의 작품을 그렸다. 그의 초기 생활은 병원 부지 내로 제한되었으며, 그의 작업실로 할당된 빈방 창문에서 보이는 풍경과, 담장으로 둘러싸인 정원의 붓꽃과 라일락이 주요 작품 소재가 되었다. 그는 그림을 그리며 위안을 찾기 위해 정원을 방문했는데, 이는 오늘날 예술 치료의 초기 사례라고 할 수 있다. 반 고흐는 그의 동생 테오 반 고흐에게 보낸 편지에서 '보라색 붓꽃' 그림을 시작했다고 언급했는데, 이것이 바로 《붓꽃》을 지칭한다. 반 고흐는 병원 정원에서 그림을 그리는 것이 회복에 효과가 있을 것이라고 낙관하며 다음과 같이 썼다. "일을 할 수 있는 나의 모든 능력이 아주 빠르게 돌아올 것이라고 믿는다."고 썼다.《자외선: 반 고흐의 붓꽃에 대한 새로운 해석》(2024년 온라인 출간), J. Paul Getty Museum, Los Angeles, https://www.getty.edu/art/exhibitions/ultra-violet

반 고흐는 1889년 5월, 생폴드모졸에서 머물기 시작한 지 한 달 만에 병원 정원에 있는 《붓꽃》을 그리기 시작했다.Jennifer Helvey  반 고흐 자신은 이 그림을 하나의 습작으로 여겼으며, 이 작품을 위한 별도의 소묘는 알려진 바가 없다. 《붓꽃》에는 그가 정원에서 작업했다는 직접적인 흔적이 남아 있는데, 물감 속에 정원의 우산 소나무에서 많이 떨어졌던 꽃가루 덩어리 하나가 박혀 있다.

생폴드모졸 정신병원에 머무는 동안 반 고흐는 붓꽃을 묘사하는 그림을 여러 점 그렸다. 또 다른 그림인 《붓꽃 한송이》는 풀밭 사이에 핀 단 한 송이의 붓꽃을 묘사하고 있다. 이 작품은 단 한 송이의 만개한 꽃과 여러 개의 꽃봉오리를 묘사하는 반면, 《붓꽃》은 꽃들로 가득 차 있고 일부는 시들기 시작했기 때문에 《붓꽃 한송이》가 먼저 그려졌을 것으로 추정된다. 독일붓꽃은 기온에 따라 차이가 있지만 약 3주 동안 꽃을 피우므로, 두 그림 사이에는 약 열흘 정도의 간격이 있었을 것으로 추정된다. 빈센트가 정신병원 도착 직후에 쓴 편지에서 테오에게 《붓꽃》작업에 대해 말한 점과, 《붓꽃 한송이》의 스타일 및 색조가 보통 아를 시절 말기로 분류되는 다른 네 점의 자연 습작과 유사하다는 점을 고려할 때, 《붓꽃 한송이》는 그가 입원하기 직전에 그린 작품들 중 하나일 가능성이 높다.

1889년 작품이 완성된 후, 반 고흐는 테오에게 네 롤의 캔버스와 《붓꽃》을 포함한 일곱 점의 습작을 보낸다는 편지를 썼다.

 일본 미술의 영향 
반 고흐는 일본 판화의 열렬한 수집가였다. 동시대의 많은 유럽 예술가들처럼 반 고흐도 일본 미술에 깊이 빠졌다. 일본 예술가들은 구도에 넓은 색면을 사용했으며, 종종 날카로운 대각선을 활용했다. 또한 전경의 세부 묘사에 집중하는 경향이 있었다. 반 고흐는 붓꽃을 일본과 연관시켰는데, 일본에서 자생종 붓꽃은 매우 귀하게 여겨졌고 미술에서도 중요한 위치를 차지했기 때문이다. 반 고흐는 이러한 요소들을 자신의 그림에 채택했지만, 상상 속에서는 일본과 프로방스를 결합했다. 그에게는 두 곳 모두가 강렬한 태양, 맑은 하늘, 더 밝은 색채로 유혹하는 이국적인 장소였다.

이 그림은 그의 이전 작품들이나 당시 다른 예술가들의 작품과 마찬가지로 일본의 우키요에 목판화의 영향을 받았을 가능성이 매우 높다.

 색채 체계 
반 고흐 예술의 중요한 부분은 색 이론이었다. 그의 색채 이해의 중심에는 프랑스 화학자 미셸 외젠 슈브뢰르의 작업이 있었다. 슈브뢰르의 '색채의 동시 대비 법칙'은 특정 색에 대한 우리의 인식이 주변의 다른 색들에 의해 어떻게 영향을 받는지 설명한다. 슈브뢰르는 각 색상에는 특정한 보색이 있다고 가정했다. 예를 들어 빨강, 노랑, 파랑은 각각 녹색, 보라, 주황이 보색이다. 슈브뢰르에 따르면 주색과 그 보색을 병치하면(예를 들어 보라색 옆에 노란색을 두면) 두 색 모두가 강렬해진다. 많은 예술가들이 널리 보급된 샤를 블랑의 저서 《데생 예술의 문법》에서 슈브뢰르의 관찰 내용을 접했다. 이 책에서 블랑은 반 고흐가 매우 존경했던 화가 외젠 들라크루아가 보색을 사용하는 방법에 대해 언급했다.

 전시 
《붓꽃》은 1889년 9월 앙데팡당전에서 《론강의 별이 빛나는 밤》과 함께 처음으로 전시되었다. 동생 테오가 작품을 출품했으며, 1889년 9월 5일 빈센트에게 편지를 보내 전시회 개막 소식을 알렸다. 테오는 다음과 같이 썼다. "이제 앙데팡당 전시회가 열렸는데, 제가 형의 그림 두 점, 《붓꽃》과 《별이 빛나는 밤》을 출품했어요.... 전시실의 좁은 벽에 걸려 있는데 멀리서도 눈에 띄네요. 생동감이 넘치는 아름다운 습작입니다."

테오는 또한 1889년 11월 27일 빌레미나에게 이 두 작품에 대해 다음과 같이 썼다. "앙데팡당 전시회에 두 점의 그림을 출품했는데 매우 좋은 인상을 주었단다. 붓꽃 들판과 별이 빛나는 밤인데, 아름다운 아를의 풍경이지."

 회화 재료 
J. 폴 게티 미술관의 부수석 회화 보존가인 데비 오몬드에 따르면, 연구진은 "비침습적 방법과 침습적 방법"을 모두 사용하여 반 고흐 작품에 사용된 물감을 분석하였다. 비침습적 기술을 통해 "육안으로는 볼 수 없는 붉은 물감의 잔해"를 식별할 수 있었고, 물감 층의 단면을 자르는 침습적 방법에서는 푸른색 최상층 아래에 퇴색된 보라색이 있음을 밝혀냈다. 오먼드는 "그림을 더 깊이 들여다 보면 이 멋진 보라색을 볼 수 있다"라고 언급하며, 원래 제라늄 레이크 레드와 파란색을 섞어 보라색을 만들었으나, 이후 퇴색되어 파란색만 남게 된 것이라고 설명했다.

분석 결과, 꽃잎 전체에 걸쳐 "다양한 보라색 음영"을 만들어내는 코발트 블루와 울트라마린 안료도 확인되었다. 베스 해리스 박사는 현재 "진흙 투성이 갈색"으로 보이는 일부 영역이 한때는 "선명한 주황색"이었다고 언급했으며, 오먼드는 꽃에서 "지저분해 보이는 갈색"이 원래는 선명한 빨간색이었다고 지적하며, 시간이 지남에 따라 색이 바랜 영향을 설명하였다.

 해석 
신인상주의의 초기이자 열렬한 대변인이었던 펠릭스 페네옹은 1889년 9월 상징주의 평론지인 《라 보그》(La Vogue)에 《붓꽃》에 대한 설명을 기고했다. 페네옹은 "붓꽃이 칼날 같은 잎사귀 위로 보라색 꽃잎을 길게 찢어놓은 듯 격렬하게 뻗어 있다"라고 썼다.

스마트히스토리의 영상에서 스콧 앨런 박사는 이 작품을 어떻게 분류해야 할 지 의문을 제기하면서, 반 고흐의 시점이 앉거나 무릎을 꿇고 있었을지도 모른다고 언급한다. 앨런 박사는 이 작품이 전통적인 풍경화의 정의(규모, 공간, 전망)에 어긋나며, 정물화의 특성(생명이 없는 물체, '죽은 자연')에 부합하지 않는다고 언급한다. 그러나 그는 묘사된 붓꽃이 "여전히 땅에 뿌리를 두고 있고" "강렬하게 살아있다"다는 점을 강조한다. 이것은 피사체를 정지된 상태가 아닌 역동적인 생명으로 묘사하며, "땅과 연결된 움직이는 생명의 그림"이라고 평가한다.Dr. Scott Allan, Dr. Steven Zucker and The J. Paul Getty Museum, "빈센트 반 고흐, 붓꽃, 게티 대화" in Smarthistory, March 28, 2022, accessed October 9, 2024, https://smarthistory.org/van-gogh-irises-getty-conversations/.

 소장 이력 

《붓꽃》의 첫 번째 주인은 미술상인이자 고흐가 초상화를 여러번 그려줬던 줄리앙 탕기였다. 1892년에 탕기는 《붓꽃》을 미술 평론가이자 무정부주의자인 옥타브 미르보에게 300프랑에 팔았는데, 그 역시 반 고흐의 초기 지원자 중 한 명이었다. 후에 미르보는 이 작품을 그의 소설 《하늘에서》의 소재로 사용하기도 했다.
섬네일|J. 폴 게티 박물관에 전시된 《붓꽃》
《붓꽃》은 1987년에 역대 가장 비싼 그림으로 판매되어 2년 반 동안 기록을 유지했다.1990년 5월 15일 반 고흐의 가셰 박사의 초상은 뉴욕 크리스티 경매에서 8250만 달러에 팔렸다. 그 후 앨런 본드에게 5,390만 달러에 팔렸지만 본드는 그 돈을 지불할 만큼의 여유가 없었다. 후에 《붓꽃》은 1990년 로스앤젤레스의 J. 폴 게티 박물관에 재판매되었다.Kimmelman, Michael. 게티 이미지, 반 고흐의 "붓꽃" 구매했지만 가격은 공개하지 않아. New York Times, March 22, 1990. Retrieved March 20, 2011. 《붓꽃》은 2022년에 인플레이션을 감안할 경우, 역사상 가장 비싼 그림 순위 중 31위를 차지하며, 인플레이션의 영향을 무시하면 102위에 해당한다.

 같이 보기 
 빈센트 반 고흐의 작품 목록
 생레미 생폴 요양원 (반 고흐)

 각주 

 외부 링크 

 반 고흐, 회화와 소묘: 특별 대여 전시회, 이 그림에 대한 자료가 포함된 메트로폴리탄 미술관 도서관의 디지털화된 전시 카탈로그 (인덱스 참조)
 붓꽃 (반 고흐)  - Check123 - 비디오 백과사전 (영상)

분류:빈센트 반 고흐 그림
분류:정물화
분류:꽃을 소재로 한 회화 작품
분류:J. 폴 게티 미술관
분류:1889년 회화 작품
분류:1889년 프랑스