파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 그 아들

양산을 든 여인 – 모네 부인과 그 아들(), 다른 제목으로 산책()은 1875년 클로드 모네의 유화 그림이다.

1871년~1877년 모네 가족이 아르장퇴유에 머물 당시 아내 카미유 모네와 아들 장 모네가 바람이 부는 여름날 산책하는 모습을 그린 인상주의 작품이다. 현재 미국 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 있다.

 상세 
모네의 가볍고 자연스러운 붓놀림이 다채로운 색감을 만들어낸 작품으로, 모네 부인의 베일과 하얀 드레스가 바람에 흩날리는 모습을 그리고 있다. 초원의 풀이 물결치면서 파라솔 아랫면을 초록빛으로 물들고 있다. 푹신한 흰 구름이 떠 있는 푸른 하늘을 배경으로 삼고 있으며, 모네 부인에게 상향 원근감을 부여하여 아래에서 바라본 것처럼 연출되었다. 모네의 일곱 살짜리 아들 장(Jean)은 부인보다 더 먼 곳에 배치되었으며, 솟아오른 지면에 가려진 채 허리 위로만 보이도록 하여 깊이감을 만들어낸다. 전체적으로 생생한 색감을 가득 담은 활기찬 붓질로 한 순간을 간결하게 묘사하고 있는 작품이다.

이 작품은 일반적인 초상화가     아닌 일상적인 가족 풍경을 풍속화처럼 그려낸 작품이다. 또 스튜디오에서 작업한 것이 아니라 야외사생으로 몇 시간 이내에 재빠르게 그린 것이다. 그림의 크기는 100cm x 81cm으로, 1870년대에 작업한 그림 가운데서는 가장 큰 작품이다. 오른쪽 하단에는 "Claude Monet 75" ('75년 클로드 모네)라는 서명이 적혀 있다.

 역사 
1876년 4월 폴 뒤랑뤼엘 갤러리에서 열린 제2회 인상파 전시회에 출품된 모네의 작품 18점 가운데 한 점이다. 같은해 11월 모네는 본인의 작품을 정기적으로 구입해 주던 대체요법 치료사 조르주 드 벨리오(Georges de Bellio)에게 본 작품을 팔았다.

이후 벨리오의 딸 빅토린과 남편 에르네 도노프 드 몽시 (Ernest Donop de Monchy)가 이 그림을 상속받았으며, 프랑스 파리의 조르주 메니에르 (Georges Menier)의 손을 거쳐 1965년 폴 멜롱과 아내 버니 멜롱이 구입하였다. 폴 멜롱은 1983년 미국 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트에 이 그림을 기증하였으며 지금까지 전해지고 있다.

본 작품을 완성한 지 10년 후인 1886년, 모네는 지베르니의 초원에서 파라솔을 들고 있는 두 번째 부인의 딸 쉬잔 모네를 모델로 비슷한 느낌의 그림을 두 점 더 그렸다. 이 두 작품은 현재 프랑스 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다. 한편 1876년 전시회 당시 이 그림을 보고 영감을 얻은 화가 존 싱어 사전트도 1889년 《플래드베리의 파라솔을 쓴 두 소녀》 (Two Girls with Parasols at Fladbury)라는 그림을 그렸다.

 평가 
파라솔을 든 여인은 모네의 대표작이자 걸작으로 평가받는 동시에 인상주의 사조를 대표하는 작품으로도 널리 알려져 있다. 메리 매튜 기도 (Mary Mathews Gedo)는 모네의 연대기에서 이 작품은 뛰어난 완성도를 지녔으며 강력한 영향력을 지녔다고 평가한다. 아트카이브 닷컴 (artchive.com)에서는 "한 순간에 찍힌 장면의 느낌을 고스란히 전달하는 데 있어 놀라운 성취를 거둔 걸작"이라 소개하고 있으며, 메리 톰킨스 루이스 (Mary Tompkins Lewis)는 인상주의 관련 저서를 통해 그 시절 "모네의 가장 크고 가장 뛰어난 작품"이며 잊을 수 없으면서도 많은 생각을 들게 한다고 평했다.

 다른 그림 

 같이 보기 
 클로드 모네의 작품 목록

 출처 

분류:클로드 모네 그림
분류:내셔널 갤러리 오브 아트 소장품
분류:풍속화
분류:여자 초상화
분류:어린이를 소재로 한 회화 작품
분류:우산과 양산을 소재로 한 작품
분류:1875년 회화 작품
분류:1875년 프랑스
분류:19세기 초상화