수잔 발라동

수잔 발라동(, 1865년 9월 23일1938년 4월 7일)은 프랑스의 화가로, 본명은 마리클레망틴 발라동(Marie-Clémentine Valadon)이다. 오트비엔의 베신쉬르가르탕 출신이며 아들은 화가 모리스 위트릴로이다. 1894년 발라동은 프랑스 국립 미술 협회에 가입한 최초의 여성 화가가 되었다.

발라동은 거의 40년 동안 예술가로 살았다. 드로잉과 그림의 주제는 주로 여성 누드, 여성의 초상화, 정물 및 풍경 등 다양하였다. 발라동은 아카데미에 다니지 않았으며 정해진 전통이나 예술 스타일에 갇히지 않았다. 그녀는 남성 화가들이 그린 여성 이미지보다 덜 이상화된 여성 이미지를 그렸으며, 특히 남성 누드를 묘사한 최초의 여성 화가로서 예술계를 충격에 빠뜨렸다.

발라동은 많은 유명 예술가들의 모델로 활동했다. 피에르 오귀스트 르누아르의 《부지발의 무도회》 (1883)와 《도시의 무도회》 (1883), 그리고 앙리 드 툴루즈로트레크의 《수잔 발라동의 초상》 (1885)과《숙취》 (1887–1889)와 같은 그림에 등장했다.

 어린 시절 
섬네일|upright|젊은 시절의 발라동
발라동은 몽마르트르에서 세탁부 생활을 하던 어머니와 함께 가난하게 자랐다. 발라동은 아버지를 몰랐다. 상당히 독립적이고 반항적인 것으로 알려진 발라동은 초등학교를 다니던 중, 열한 살부터 일을 시작했다.

발라동은 제분업자 작업실, 장례식 화환 제조 공장, 야채 판매, 웨이트리스 등 다양한 직업을 경험했다. 15세에 발라동은 가장 원하는 분야인 서커스 곡예사로 일하게 되었다. 그녀가 서커스에서 일할 수 있었던 것은 메드라노에 속한 서커스 장식에 참여했던 두 상징주의 화가인 앙투안 드 라 로슈푸코 백작과 테오 바그너와 인연이 있었기 때문이다. 이 서커스는 툴루즈로트레크, 베르트 모리조 등의 예술가들이 자주 찾았는데, 이것이 모리조가 발라동을 그린 작품에 영감을 준 것으로 추측된다. 발라동의 서커스 경력은 공중 그네에서 떨어져 등을 다치는 사고로 1년 만에 끝났다.

일반적으로 발라동은 9살에 그림 그리는 법을 스스로 배웠다고 여겨진다. 파리의 몽마르트르 지구에서 발라동은 예술에 대한 관심을 추구하여, 처음에는 예술가의 모델과 뮤즈로 일하면서 그들의 기술을 관찰하고 배웠다. 이는 직접 미술 수업을 받을 여유가 없었기 때문이었다. 그녀는 피에르 퓌뷔 드 샤반, 앙리 드 툴루즈로트레크, 오귀스트 르누아르와 같은 예술가들의 작업을 관찰하고 배웠으며, 이후에는 주목받는 성공적인 화가가 되었다.

 모델 
섬네일|left|upright|오귀스트 르누아르의 《부지발의 무도회》 (1883)에서 춤추는 모습으로 묘사된 발라동
발라동은 1880년 15세의 나이로 몽마르트르에서 모델일을 시작했다. 발라동은 10년 이상 베르트 모리조"Suzanne Valadon, la pintora que dio luz a los posimpresionistas" (in Spanish), Carlos Sala, La Razón, 31 May 2020, updated 13-10-2021. [Retrieved 18-01-2022]., 피에르 퓌뷔 드 샤반, 테오필 스타인렌, 오귀스트 르누아르, 장 자크 에너, 앙리 드 툴루즈로트레크를 포함한 많은 다른 예술가들을 위해 모델로 활동했다. 그녀는 원래 "마리아"라는 이름으로 활동했지만, 툴루즈로트레크가 수산나와 장로들이라는 성경 이야기를 따서 "수잔"이라는 별명을 붙여준 후 이 이름으로 활동했다. 이는 그녀가 특히 나이 많은 예술가들을 위해 모델을 서는 것을 선호한다고 느꼈기 때문이었다. 발라동은 2년 동안 로트레크의 연인으로 지냈지만, 그 관계는 1888년 그녀가 자살을 시도하면서 끝이 났다.

발라동은 모델로 포즈를 취하면서 예술가들의 기법을 관찰하며 자신의 예술을 배우고 발전시켰다. 발라동은 매우 집중하고, 야심차고, 반항적이며, 단호하고, 자신감이 있고, 열정적인 여성으로 여겨졌다. 1890년대 초 발라동은 대담한 선화와 섬세한 그림에 깊은 인상을 받은 에드가 드가와 친구가 되었다. 그는 발라동의 작품을 사주며 격려했다. 발라동은 1917년 그가 사망할 때까지 그의 가장 친한 친구 중 한 명으로 남았다. 미술사학자 헤더 도킨스는 발라동의 모델 경험이 그녀의 누드 여성 그림에 깊이를 더했다고 보았다. 발라동의 여성 묘사는 남성 후기인상주의자들보다 덜 이상화되는 경향이 있었다.

발라동을 묘사한 최초의 그림은 1880년 모리조의 발라동을 줄타기꾼으로 묘사한 드로잉이지만, 가장 잘 알려진 발라동의 초기 이미지는 1883년 르누아르의 《부지발의 무도회》와, 같은 해의 《도시의 무도회》에서 볼 수 있다. 1885년, 르누아르는 그녀를 다시 《머리를 땋는 소녀》로 묘사했다. 1885년에 그린 또 다른 초상화인 《수잔 발라동》은 그녀의 머리와 어깨를 옆모습으로 묘사한다. 발라동은 동료 화가들과 함께 파리의 바와 술집을 자주 드나들었으며, 앙리 드 툴루즈로트레크의 유화 《숙취》의 모델이기도 했다.

 아티스트 
섬네일|300px|수잔 발라동의 《삶의 기쁨》 (1911), 메트로폴리탄 미술관
발라동은 에드가 드가(Edgar Degas)와 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir)와 같은 동시대 화가들의 존경과 지지를 받은 당대의 저명한 화가였다. 발라동은 전문 협회에 가입했고 발라동의 작품은 심사를 거친 전시회에 출품되었다. 발라동은 반항적인 시각으로 보헤미안적인 삶을 살았다.

가장 처음으로 서명되고 날짜가 기입된 발라동의 작품은 목탄과 파스텔 로 그린 1883년 자화상이다. 발라동은 1883년에서 1893년 사이에는 대부분 소묘를 그렸고 1892년부터 그림을 그리기 시작했다. 발라동의 첫 번째 모델은 가족, 특히 발라동의 아들, 어머니, 조카였다.

발라동의 작품 중 처음으로 서명과 날짜가 기입된 작품은 목탄과 파스텔 로 그린 1883년 자화상이다. 발라동은 1883년에서 1893년 사이에 대부분의 드로잉을 제작했고 1892년 부터 그림을 그리기 시작했다. 발라동의 첫 번째 모델은 가족, 특히 발라동의 아들, 어머니, 조카였다.

발라동은 1896년에 전업으로 그림을 그리기 시작했다. 발라동은 강렬한 구성과 생생한 색상으로 유명한 정물화, 초상화, 꽃 및 풍경화를 그렸다. 그러나 발라동은 솔직한 여성 누드로 가장 잘 알려져 있었다. 발라동의 작업이 주목 받은 것은, 부분적으로 그녀가 이상적이지 않은 누드를 그려서 당시의 사회적 규범을 뒤엎었기 때문이었다.

발라동의 가장 초기에 알려진 여성 누드는 1892년에 제작되었다. 1895년, 미술상 폴 뒤랑뤼엘은 발라동이 그린 여성들의 다양한 화장 단계를 보여주는 12점의 에칭 작품을 전시했다. 이후 발라동은 정기적으로 파리의 베른하임준 갤러리에서 전시를 하였다. 발라동은 1894년 살롱 드 라 나시오날레에 전시자로 받아들여진 최초의 여성 화가로, 당시 경쟁이 치열했음을 고려할 때 주목할 만하다.

발라동은 1909년부터 살롱 도톤에서, 1911년부터는 살롱 데 앵데팡당에서, 그리고 1933년부터 1938년까지는 살롱 데 팜 아르티스트 모데르네에서 전시했다. 특히 에드가 드가는 그녀에게서 그림을 구매한 최초의 사람이었으며, 그녀를 폴 뒤랑뤼엘과 앙브루아즈 볼라르를 포함한 여러 수집가들에게 소개했다. 드가는 또한 그녀에게 연질 에칭 기술을 가르쳤다.

섬네일|left|수잔 발라동의 《투망》 (1914), 낭시 미술관
1896년, 발라동은 부유한 은행가인 Paul Mousis와 결혼한 후 전업 화가가 되었다. 발라동은 1909년에 드로잉에서 회화로 전환했다. 그녀의 대형 유화들은 성적 쾌락과 관련이 있었으며, 남성 예술가들이 여성을 이상화했던 것과 유사하게 남성을 여성의 욕망 대상으로 묘사한 현대 회화의 첫 사례 중 일부였다. 남성 예술가들의 이상적인 여성 대우와 유사하다. 주목할 만한 살롱 그림으로는 《아담과 이브》(1909), 《삶의 기쁨》(1911), 그리고 《투망》(1914) 등이 있다. 생애 동안 발라동은 증여되거나 파괴된 작품은 제외하고 약 273점의 드로잉, 478점의 회화, 31점의 에칭 작품을 제작했다.

발라동은 생전에 유명했지만, 특히 경력 후반기인 1920년대에 여성 누드를 여성의 경험을 통해 표현하는데 기여하면서 널리 알려졌다. 그녀의 작품은 파리의 퐁피두 센터, 그르노블 미술관, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 소장되어 있다.

2017년 크리스티 경매장에서 발라동의 곡예사 그림, '라크로바트 오 라 루'가 7만 5천 파운드에 판매되었다.

 스타일 
섬네일|upright|수잔 발라동의 《버려진 인형》 (1921), 국립 여성 예술가 미술관
발라동은 특정 스타일에 갇히지 않았지만 그녀의 작품에는 상징주의와 후기 인상주의 미학이 명확하게 나타난다. 발라동은 주로 유화, 유성 연필, 파스텔 및 빨간 분필로 작업했다. 잉크나 수채화는 발라동의 취향에 비해 너무 유동적이기 때문에 사용하지 않았다. 발라동의 그림은 풍부한 색상과 대담하고 개방된 붓놀림이 특징이며, 종종 인물의 윤곽을 잡기 위해 확고한 검은 선을 사용하였다.

발라동의 자화상, 초상화, 누드, 풍경 및 정물은 학문적 예술의 경향 및 동시대의 사조와 분리되어 있다. 발라동 그림의 주제는 목욕하는 여성, 비스듬히 누운 누드, 실내 장면과 같은 옛 거장의 주요 주제를 재해석한다. 발라동은 노동 계급 모델을 그리는 것을 좋아했다. 미술사가 Patricia Mathews는 발라동의 노동계급 지위와 모델로서의 경험이, 여성의 신체에 대한 친밀하고 친숙한 관찰에 영향을 미쳤다고 제안한다. 이 점에서 발라동은 베르트 모리조 및 메리 카사트와 차별화된다. 이들도 대부분 여성을 그렸지만 프랑스 사회에서 상류 중산층이었기 때문에 "주제에서 적절함의 범위를 잘 유지하였다". 발라동의 소외된 지위와 모델 활동은, 현대 남성이 지배하는 예술 영역에 진입할 수 있도록 했으며, 공식적인 학업 훈련의 부족은 학문적 관습에 영향을 덜 받게 했을 수도 있다. 발라동은 누드 여성 그림에서 이러한 차이점으로 주목받았다.  그녀는 계급적 장식과 성적 매력을 강조하는 전형적인 여성 묘사를 거부하고, 이상화되지 않고 자립적인, 지나치게 성적으로 이상화되지 않은 사실적인 묘사를 통해 저항했다. 그녀는 또한 경력 전반에 걸쳐 많은 누드 자화상을 그렸으며, 후기 작품에서는 나이 들어가는 자신의 몸을 사실적으로 보여주었다.

발라동은 표현적인 눈을 그리는 것과 같은 기술 그 자체보다 초상화 구성의 중요성을 강조했다. 그녀의 후기 작품, 예를 들어 《파란 방》 (1923)은 색상이 더 밝고 장식적인 배경과 패턴 있는 재료에 대한 새로운 강조를 보여준다.

 개인 생활 
섬네일|산티아고 루시뇰, 《여름 소나기》, 1891년. 루시뇰의 스튜디오에 있는 수잔 발라동과 미켈 위트릴로
1883년 18세의 발라동은 아들 모리스 위트릴로를 낳았다. 발라동의 어머니는 모리스가 모델 일을 하는 동안 모리스를 돌보았다. 나중에 발라동의 친구 미켈 위트릴로는 모리스를 그의 아들로 인정하는 문서에 서명했지만,  친자 관계는 공개되지 않았다.

1893년 발라동은 작곡가 에릭 사티와 짧은 관계를 시작했고 코르토 거리에 있는 그의 옆 방으로 이사했다. 사티는 그녀에게 집착하여 그녀를 그의 "비키"라고 부르며 "그녀의 존재 전체, 사랑스러운 눈, 부드러운 손, 작은 발"에 대한 열정적인 편지를 썼다. 6개월 후 그녀가 떠나자 그는 비통해했다.

1895년 발라동은 주식 중개인인 폴 무시스와 결혼했다. 이후 13년 동안 발라동은 파리의 아파트와 외곽 지역의 집에서 그와 함께 살았다. 1909년 발라동은 당시 23세의 아들 친구인 화가 앙드레 어터와 연애를 시작했다. 그는 발라동의 모델이 되었고 그 해에 그려진 《아담과 이브》에서 아담으로 등장한다. 발라동은 1913년에 무시스와 이혼했고,  1914년에 어터와 결혼했다. 어터는 발라동의 경력과 아들의 경력을 관리했다.  발라동과 어터는 발라동이 거의 70세가 된 1934년 부부가 이혼할 때까지 정기적으로 함께 작품을 전시했다. 그들은 그녀가 죽을 때까지 관계를 이어갔고 파리의 생투앵 공동묘지에 함께 묻혔다.

수잔 발라동은 1938년 4월 7일 72세의 나이로 뇌졸중으로 사망했으며, 파리의 생투앵 공동묘지 13구역에 묻혔다. 장례식에는 그녀의 친구이자 동료인 앙드레 드랭, 파블로 피카소, 조르주 브라크 등이 참석했다.

 갤러리 
 발라동의 작품 

 발라동을 묘사한 작품 

 페미니스트 논평 
20세기 초 프랑스에서 가장 잘 기록된 예술가 중 한 명인 발라동의 작품들은 페미니스트 미술사학자들에게 큰 관심을 받아왔다. 특히 그녀가 여성의 신체에 집중했기 때문이다. 그녀의 작품은 솔직하고 때로는 어색하며, 종종 강한 선으로 특징지어진다. 그녀는 여성 누드를 표현하는 학문적 및 아방가르드 관습 모두에 대해 저항했기 때문에 관심을 불러일으켰다, 그녀의 여성 이미지 중 상당수는 20세기 초 서양 미술에서 여성의 성을 지배적으로 표현했던 방식에 대한 저항의 한 형태라는 주장이 제기되어 왔다. 1910년대 이후에 그려진 그녀의 누드화 중 다수는 비례가 과장되어 있고 때로는 어색한 포즈를 취하고 있다. 페미니스트 비평가들은 이러한 그림들이 대중 예술과 '고급' 예술 모두에서 볼 수 있는 날씬하고 '여성적인' 유형과 현저하게 다르다고 주장한다. 1931년 66세에 그린 그녀의 자화상은 여성 화가가 자신의 신체적 쇠퇴를 기록한 초기 사례 중 하나로 손꼽힌다.

다른 많은 재능 있는 여성 예술가들처럼, 발라동은 중요한 현대 예술가로 알려져 있음에도 불구하고 미국 미술 기관에서 개인전을 열어본 적이 없었다. 그녀의 미국 기관 최초의 개인전은 필라델피아의 반즈 재단에서 2021년 9월에 개막할 예정이었다.

 영예와 유산 
소행성 6937 발라동과 금성의 충돌구는 그녀를 기리기 위해 명명되었다.

파리 몽마르트르 푸니쿨라 아래쪽 작은 광장은 수잔 발라동 광장으로 명명되었다. 푸니쿨라 정상에서 동쪽으로 50미터도 채 안 되는 곳에 그녀의 아들인 예술가 모리스 위트릴로의 이름을 딴 모리스 위트릴로 거리가 있다.

 소설 및 연극에서의 묘사 
2001년 일레인 토드 코렌은 수잔 발라동의 삶을 바탕으로 《수잔: 사랑과 예술에 관하여》라는 제목의 소설을 출판했다. 사라 베일리스의 초기 소설 《위트릴로의 어머니》는 영국에서 먼저 출판되었고 나중에 미국에서 출판되었다. 팀벌레이크 워튼베이커의 연극 《선》(2009)은 발라동과 드가의 관계를 추적한다. 많은 사람들이 윌리엄 서머싯 몸의 1944년 소설 《면도날》에 나오는 수잔 루비에르 캐릭터가 수잔 발라동을 바탕으로 했을 것이라고 추측한다. 발라동의 삶과 루비에르 캐릭터 사이에는 많은 유사점이 있다.

R.w. 믹의 역사 소설 《꿈 수집가, 제1권 "사브린과 지그문트 프로이트"》와 《꿈 수집가, 제2권 "사브린과 빈센트 반 고흐"》에 수잔 발라동과 에드가 드가, 툴루즈로트레크의 관계가 묘사되어 있다.

 같이 보기 
 몽마르트르 박물관, 발라동의 아파트와 스튜디오가 보존되어 있는 건물에 설립됨

 각주 

 참고 문헌 









 추가 자료 

 반즈 재단 전시회에 동반된 카탈로그.
 2018년과 2017년에 재판됨: 

 외부 링크 

 발라동의 간략한 전기.
 그녀가 묘사한 고양이들의 갤러리.

 수잔 발라동. 파리 퐁피두 센터 전시회 (2025년 1월 15일–5월 26일); 이전에 다른 곳에서 개최됨.
 수잔 발라동: 모델, 화가, 반항아. 필라델피아 반즈 재단 전시회, 2021년 9월 26일 – 2022년 1월 9일 리뷰

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