So (음반)

《So》는 영국의 싱어송라이터 피터 가브리엘의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1986년 5월 19일에 카리스마 레코드, 버진 레코드, 게펀 레코드를 통해 발매되었다. 영화 《버디》 (1984년) 사운드트랙 작업을 마친 후, 프로듀서 다니엘 라누아는 가브리엘의 소머셋 자택에 머물면서 1985년 그의 다음 솔로 프로젝트 작업에 참여했다. 《So》의 초기 세션에는 가브리엘, 라누아, 기타리스트 데이비드 로즈가 참여했으며, 이후 여러 퍼커션 연주자들이 합류했다.

가브리엘은 여전히 선구적인 디지털 샘플링 신시사이저인 페어라이트 CMI를 사용했지만, 이 세션에서의 곡들은 이전 작품보다 실험적이지 않았다. 그럼에도 가브리엘은 다양한 음악적 영향을 받아 팝, 솔, 아트 록과 전통적인 월드 뮤직 요소, 특히 아프리카와 브라질 스타일을 결합하였다. 《So》는 가브리엘의 첫 비자명적 음반으로, 레이블의 압력으로 인해 "정확히" 그의 음악을 마케팅하기 위해 만들어진 '안티 제목'이다. 가브리엘은 《So》를 홍보하기 위해 1986~1987년 This Way Up Tour를 진행했으며, 이 기간 동안 일부 곡은 인권 및 자선 공연에서도 연주되었다.

대체로 그의 최고의 작품이자 가장 접근하기 쉬운 음반으로 평가되는 《So》는 즉시 상업적 성공을 거두며 가브리엘을 컬트 아티스트에서 주류 스타로 변화시켰고, 그의 가장 많이 판매된 솔로 음반이 되었다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 5배 플래티넘, 영국 축음기 협회(BPI)로부터 3배 플래티넘 인증을 받았다. 음반의 선공개 싱글 〈Sledgehammer〉는 혁신적인 애니메이션 뮤직 비디오와 함께 홍보되었으며, 특히 성공하여 미국 빌보드 핫 100 1위를 기록하고, MTV 비디오 뮤직 어워드 9개 부문에서 수상했다. 이어서 〈Don't Give Up〉 (케이트 부시와의 듀엣), 〈Big Time〉, 〈In Your Eyes〉, 〈Red Rain〉 등 네 곡이 추가 싱글로 발매되었다.

이 음반은 대부분의 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 평론가들은 곡 구성, 멜로디, 장르 융합을 칭찬했다. 다만 일부 회고적 평론에서는 음반의 지나친 상업성과 1980년대식 제작 사운드를 비판하기도 했다. 《So》는 1987년 그래미 어워드 올해의 음반 부문 후보에 올랐지만, 폴 사이먼의 《Graceland》에게 수상을 내주었다. 이 음반은 1980년대 최고의 음반 목록에 포함되었으며, 《롤링 스톤》은 2003년과 2020년판 역사상 가장 위대한 음반 500장에 이 음반을 선정했다. 《So》는 2002년에 리마스터되었으며, 2011년 가브리엘의 오케스트라 프로젝트 《New Blood》를 위해 일부 곡이 재녹음되었고, 2012년에는 박스 세트로 발매되었다.

 녹음 
1978년 이후, 가브리엘은 《Security》 (1982년)와 영화 《버디》 (1984년) 사운드트랙을 포함한 자신의 음악을 애쉬콤브 하우스에서 작곡해 왔다. 그는 인접한 헛간에 저렴한 스튜디오를 갖추고 있었는데, 그곳은 두 개의 방으로 이루어져 있었다. 한 방에서는 가브리엘이 보컬을 제작하고 가사 작업을 했으며, 다른 방에서는 음악이 조립되었다. 《So》 준비 과정에서 가브리엘은 빌 라스웰과 시크의 나일 로저스를 잠재적 프로듀서로 고려했다. 그러나 결국 그는 《버디》에서 함께 작업했던 다니엘 라누아에게 애쉬콤브에 머물며 자신과 계속 작업해 줄 것을 요청했다.

 구성 
《So》는 가브리엘의 가장 상업적으로 접근하기 쉽고 실험성이 가장 적은 음반으로 묘사되며, 팝 곡들을 수록하고 전반적으로 아트 팝과 프로그레시브 팝 요소를 통합하고 있다. 이전 음반들과 마찬가지로 기본은 아트 록에 있지만, 《So》에서는 가브리엘이 멜로디에 대한 집중을 높이고 이를 솔과 아프리카 음악 요소와 결합한다. 가브리엘은 "이전 음반의 〈The Rhythm of the Heat〉나 〈The Family and the Fishing Net〉 같은 곡을 기타나 피아노로 연주하면 곡이 잘 작동하지 않을 수도 있다... 반면 이 음반의 곡들은 가사, 멜로디, 화음을 보다 전통적인 방식으로도 잘 작동한다"고 말했다.WMMR interview, 16 July 1986, as transcribed by Fred Tomsett in Gabriel fanzine White Shadow #2, circa 1989 그는 약 30개의 작곡 아이디어와 20개의 녹음 트랙으로 작업을 시작했으며, 나중에 이를 12곡으로 좁혀 "완성 가능한 범위 내"의 곡들로 정리했다.

이 곡들은 전통적인 월드 뮤직, 특히 아프리카와 브라질 음악의 영향을 많이 받았으며, 가브리엘은 이 지역들의 리듬과 드럼 비트를 곡에 포함시켰다. 2011년 《언컷》과의 인터뷰에서 가브리엘은 "한동안 기악 실험은 충분히 해봤고, 이제는 내 방식대로 제대로 된 팝 곡을 쓰고 싶었다"고 말했다. 《뉴욕 타임스》의 존 파렐레스는 가브리엘이 "평범한 곡에 아프리카 드럼이나 인도 바이올린을 단순히 추가하는 것이 아니라, 그것들이 곡의 기반을 이루고 있다"고 언급했다. 《클래식 록》의 크리스 로버츠는 이 음반이 "페어라이트 신시사이저를 사용하고 아트 팝에 받아들이기 쉬운 월드 뮤직의 요소를 더한다"고 평가했다. 다니엘 라누아의 프로덕션은 텍스처가 풍부하고 주변 환경적 디테일이 가득하며, "각 음에 숨 쉴 공간을 주는 완벽한 따뜻함과, 당대 선호 스타일로 화려하지만 무미건조하지 않은 텍스처"로 주목받았다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피터 가브리엘에 의해 작사/작곡하였다.

 인증 

 각주 

 외부 링크 


분류:1986년 음반
분류:피터 가브리엘의 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:게펀 레코드 음반