쇼메

쇼메(Chaumet)는 프랑스 파리에 본사를 둔 프랑스 럭셔리 주얼리 및 휴대용 시계 회사이다.

쇼메는 1780년 마리-에티엔 니토가 설립한 시계 제조 디자이너이다. 방돔 광장의 공방에서는 장인 14명이 현장 감독 베누아 베훌의 지휘 아래 기술을 연마한다. 1999년부터 LVMH의 사치품 포트폴리오에 속해 있다.

역사

 니토 시대 (1780–1815) 
섬네일|225px|설립자 마리-에티엔 니토는 나폴레옹의 대관식 때 착용했던 에페 제작을 담당했으며, 여기에는 리젠트 다이아몬드가 박혀 있다.
마리-에티엔 니토(1750~1809)는 오베르트에서 견습 생활을 마친 후 1780년 파리에 정착했다. 오베르트는 당시 마리 앙투아네트 왕비의 보석상이었다. 그의 귀족 고객들은 1789년 프랑스 혁명이 일어날 때까지 그에게 충성했다. 그 후 니토 보석상은 비로소 성장하여 1804년 나폴레옹 1세의 공식 보석상이 되었다.

아들 프랑수아 레뇨(1779~1853)의 도움을 받아 니토는 프랑스 제1제국의 주얼리를 제작했다. 나폴레옹과 조제핀 드 보아르네, 그리고 나중에 마리아 루이사 대공녀의 결혼 주얼리는 니토가 제작했다. 나폴레옹 다이아몬드 목걸이와 마리아 루이사 다이아뎀을 포함한 마리아 루이사를 위한 몇몇 다른 작품들은 나폴레옹이 아들의 탄생을 축하하기 위해 니토에게 의뢰했다. 니토는 또한 나폴레옹의 대관식 검 손잡이와 궁정을 위한 다른 많은 작품들을 디자인하고 세팅했다.

프랑수아 레뇨 니토는 1809년 아버지 사망 후 그의 보석상을 물려받아 1815년 제국이 몰락할 때까지 활동을 이어갔다. 나폴레옹의 망명으로 열렬한 왕당파였던 니토는 보석상에서 물러나 사업을 그의 현장 감독인 장 밥티스트 포신(1786~1848)에게 매각했다.

 포신과 모렐 시대 (1815–1885) 
아들 쥘(1808~1869)의 도움을 받은 포신은 이탈리아 르네상스 예술과 18세기 프랑스 예술에서 영감을 받은 낭만적인 주얼리 작품뿐만 아니라 자연주의 테마의 작품들을 우아하게 해석했다. 당시의 엘리트층은 이에 매료되었고, 1830년부터 1848년까지 프랑스의 왕이었던 루이 필리프의 가족과 베리 공작부인은 쇼메가 될 곳의 유명 고객 명단에 나폴레옹의 뒤를 이었다. 그들 중에는 나폴레옹의 조카인 마틸드 보나파르트 공주와 결혼한 러시아 왕자 아나톨 데미도프와 같은 인물들뿐만 아니라 프랑스인과 외국인 화가, 조각가, 작가들이 많이 포함되어 있었다.

1848년 프랑스 혁명 이후, 메종 포신(Maison Fossin)의 활동은 프랑스에서 상당히 둔화되어 런던에 부티크를 설립하고, 그의 아들 프로스페르(1825년생)의 도움을 받아 장 발랑탱 모렐 (1794-1860)에게 작업장을 맡겼다. 그들은 빅토리아 여왕을 포함한 명망 높은 고객들을 유치했고, 빅토리아 여왕은 장 발랑탱 모렐에게 왕실 보증을 수여했다. 런던 만국 박람회인 1851년 세계 박람회에서 모렐은 16세기와 17세기의 에나멜링 전통을 재개하고 에나멜 장식의 경석 고블릿을 제작했다.

 쇼메 아르데코 시대 (1885–1944) 
1885년 조제프 쇼메(1852~1928)는 프로스페르 모렐의 딸 마리와 결혼하여 하우스의 경영권을 맡게 되었다. 르네상스 양식은 여전히 사용되었는데, 특히 당시 유행했던 티아라에 많이 사용되어 쇼메의 전문 분야 중 하나가 되었다. 그러나 쇼메는 당시 주얼리 디자인에서 인기를 얻고 있던 일본 예술과 이슬람 건축의 뾰족한 아치에서 영감을 얻기도 했다.

1907년 작업실과 부티크는 방돔 광장 12번지에 자리 잡았으며, 그곳을 떠나지 않았다.

쇼메는 아르데코 스타일을 완전히 수용하기 전에 아르누보 운동의 영향을 받아 정교한 꽃과 자연에서 영감을 받은 모티프의 주얼리를 제작했다. 쇼메는 박쥐 모양의 에그렛과 정교하게 조각된 빗 등 신화에서 영감을 받은 장식용 헤어 장신구와 액세서리를 포함하여 다양한 상상력 넘치는 작품을 만들었다.

마르셀 쇼메(1886~1964)는 아르데코 시대의 절정기인 1928년 아버지 조제프의 뒤를 이었다. 이 보석상은 1925년 현대 산업 및 장식 예술 국제 박람회에 참가하여 이 트렌드의 선두 주자가 되었다.
주얼리는 1920년대의 '소년 스타일'에 따라 더욱 기하학적으로 변모했으며, 1930년대에는 더욱 여성스러워졌다. 색상, 소재, 고급 보석은 주얼리에 필수적인 요소였다.
1920년대부터 이 보석상은 예술계와 연예계에 명성을 떨쳤다. 1934년 메종 쇼메는 이미 주얼리를 디자인하고 있던 젊은 보석상 피에르 스테를레의 설립을 후원했다. 같은 해, 이 회사는 문을 닫았다가 제2차 세계 대전이 끝난 후 다시 문을 열었다.Archived copy inezstodel.com  The Chaumet Dynasty

 쇼메 시대: 브랜드의 부활 (1944–1987) 
전후 몇 년 동안 쇼메는 선구자로서 두각을 나타냈으며, 파리 여성의 취향과 창의성을 구현했다. 쇼메는 선구자인 크리스티앙 디오르와 이브 생로랑의 '뉴 룩'을 채택하여 당시 유행하는 여성들을 사로잡았다.

1958년, 마르셀 쇼메의 아들 자크와 피에르는 하우스의 전무 이사로 임명되었다. 그들은 1970년에 브레게 브랜드를 인수했다. 메종 쇼메의 임원인 프랑수아 보데는 브랜드를 쇄신하고 브레게를 고급 시계 제조 부문에 자리 잡게 했다.

1970년대는 다이아몬드, 산호, 페리도트를 옐로 골드에 세팅하는 등 독창적이고 파격적인 조합이 특징이었다.
중앙에 골드 루프로 둘러싸인 원형의 리앙 링은 1977년 르네 모린이 디자인했다. 1980년대에는 베이스에 다이아몬드가 추가되었고, 링은 더블 원형의 화이트 골드로 제작되었다. 1990년대 중반에는 리앙이 십자 형태로 변형되었고, 2002년에는 다이아몬드가 세팅된 리앙이 등장했다. 2007년에는 옐로우, 화이트, 핑크 골드 버전으로 '프리미에르 리앙' 컬렉션이 출시되었다.

1980년대에는 예술 감독 르네 모린이 다양한 영향력을 활용하여 귀금속의 부흥을 추진했다. 1962년 쇼메에 합류한 모린은 청금석 블록으로 황소 머리를 만들어 유명해졌다.
자크와 피에르 쇼메 형제가 이끄는 이 회사는 1987년 14억 프랑스 프랑의 부채로 파산 신청을 했는데, 이는 연간 매출의 8배에 달하는 금액으로, 특히 전 세계적인 가격 하락 이후 다이아몬드 구매 및 재판매 사업에서 막대한 손실을 입었기 때문이다. 두 형제는 원금에 높은 이자를 약속하는 계좌를 개설한 불법 금융 활동으로 유죄 판결을 받았다. '파산, 사기, 신탁 위반 및 불법적인 금융업 영위' 혐의로 유죄 판결을 받은 그들은 1991년 12월에 선고된 판결에 따라 각각 5년 징역(그 중 2년은 의무 복역)과 4년 징역(그 중 6개월은 의무 복역)을 선고받았다. 이들의 형량은 파리 항소법원에 의해 이미 구금 상태에서 복역한 6개월 징역으로 감경되었다.

 인베스트코프 및 LVMH 시대 (1987년~현재) 
사기 파산 후, 쇼메는 1987년 바레인에 본사를 둔 선도적인 투자은행인 인베스트코프에 인수되었다. 이 회사는 1995년부터 1997년까지 1천만 프랑의 손실을 입었지만, 1998년에는 2억 8천만 프랑의 수익을 올리며 다시 수익을 창출했고, 1999년 10월 LVMH에 인수되었다. 1990년대 후반 미국 시장 진출에 실패한 후, 이 회사는 성장을 위해 아시아에 매장을 열었다.
쇼메는 이제 태그호이어, 제니스, 프레드, 위블로, 몽트르 크리스티앙 디올, 드비어스 다이아몬드 주얼러스(LVMH와 드비어스 그룹의 합작 투자 회사)를 포함하는 시계 및 주얼리 브랜드 포트폴리오의 일부가 되었다. 2006년 이 브랜드는 중화인민공화국에 진출하여 24개의 부티크를 열었다. 쇼메의 고객은 주로 일본인과 프랑스인이지만, 중화인민공화국이 매출의 25%를 차지한다.
2011년 6월 9일, 책임 있는 주얼리 위원회(Responsible Jewellery Council)는 프랑스 보석상 쇼메의 인증을 발표했다. 이 표창은 책임감 있는 윤리적, 사회적, 환경적 관행과 인권 존중을 증명한다. 2005년부터 책임 있는 주얼리 위원회 회원이었던 쇼메는 RJC에서 인증을 받은 10번째 회원이 되었다.

2010/2011년에 이 회사의 예상 매출액은 총 매출액 6천만 유로, 시계 매출액 3천만 유로였다. 2014년 1월에는 "더욱 접근하기 쉬운 리앙스(Liens) 시계 라인"을 출시했다.

노하우와 창작

방돔 광장에는 쇼메 하우스의 주요 활동이 집결되어 있다. 본사 외에도 이 타운하우스는 디자인 스튜디오와 고급 주얼리 공방을 겸하고 있다.

주얼리 및 고급 주얼리

쇼메는 공방에서 나오는 모든 작품의 디자인 및 생산 공정을 관리한다. 금과 보석을 공급받은 후, 14명의 장인들은 하우스 디자이너가 만든 작품을 전통적인 방식으로 성형하고, 주조하고, 연마하고, 세팅한다. 쇼메가 생산하는 시계의 무브먼트는 스위스에서 제조된다.
1969년 자크 콤베스는 쇼메에 견습공으로 입사했다. 1989년 현장 감독으로 임명되었으며, 2005년 7월 문화예술공로훈장 슈발리에로 선정되었다.Ordre des Arts et des Lettres July 2005 culturecommunication.gouv.fr 2011년 1월 28일, 파스칼 부르디아르가 자크 콤베스의 뒤를 이어 하우스의 12대 마스터가 되었다.

마스터 장인의 지휘 아래 6명의 보석 장인들이 모든 특별 주문 및 고급 주얼리 컬렉션을 수작업으로 제작한다. 쇼메 하우스는 작업의 품질을 보장하는 전통적인 노하우를 보존하기 위해 노력한다. 예를 들어, 공방은 200년 동안 동일하게 유지되어 온 나무 작업대를 보존하고 있다.

쇼메만의 독특한 관행 중 하나는 양은으로 만든 주얼리 품목을 위한 모형 작업을 하는 것이다. 이를 통해 고객에게 작업장에서 제작되기 전에 주얼리 품목의 형태나 크기를 보여줄 수 있다.

쇼메의 "12 방돔" 컬렉션은 2012년 9월 26번째 비엔날레 데 상티퀘르를 기념하여 제작되었다. 이 컬렉션의 이름은 방돔 광장 12번지에 위치한 부티크와 작업장의 주소를 나타낸다. 이 컬렉션의 12개 작품(다이아뎀 4개 포함)은 여러 세대에 걸쳐 하우스가 채택한 다양한 스타일에 대한 헌사이다.

"12 방돔" 컬렉션의 여러 주얼리 품목은 변형 가능하다. 긴 목걸이는 두 개의 팔찌를 추가하여 길이를 늘릴 수 있으며Le Figaro et vous, "Le bonheur est dans la haute joaillerie", 7 July 2012, p. 32 보이지 않는 시스템을 통해 에그렛을 다이아뎀에서 분리할 수 있다.Série Limitée Les Echos, September 2012, p. 42

시계 제조

고급 주얼리 디자이너로서 쇼메는 19세기부터 귀금속 시계를 생산하기 시작했다. 이 회사는 예거 르쿨트르와 파텍 필립과 같은 스위스 시계 제조사들과 협력하여 시계를 생산해 왔다.

1811년 외젠 드 보아르네가 의뢰한 한 쌍의 팔찌 시계는 니토가 제작했다. 금, 진주, 에메랄드로 만들어졌으며, 그 제조는 고급 주얼리와 정교한 시계 무브먼트를 결합했다.Valeurs Actuelles, from 7 to 13 July 2011, "Les riches heures de Chaumet", Virginie Jacoberger-Lavoué, pp. 68–69 이 시기에 하우스는 팔찌 중앙에 미니어처 다이얼을 배치하는 데 성공했다.Point de vue, from 13 to 19 July 2011, "L'heure de l'histoire", Vincent Meylan, p. 48

가장 최근에 제작된 "Complication Créative"는 쇼메의 상징인 벌과 거미를 선보인다. 거미는 시간을, 벌은 분을 나타낸다. 이 시계의 특별한 메커니즘은 하우스와 최고 스위스 시계 제작자들의 파트너십 덕분에 탄생했다.

2013년, 쇼메의 "몽트르 프레시외즈(Montres Précieuses)"는 다시 한 번 고급 주얼리와 시계 제조를 결합했다. 이 컬렉션의 6개 작품은 자동 태엽 기계식 무브먼트를 사용하며 다이아몬드, 자개, 회화, 인그레이빙으로 장식되어 있다.

하우스의 컬렉션

주얼리 컬렉션

리앙
벨 에포크 시대의 쇼메 아카이브에서 발견되는 링크 모티프 주얼리 작품 – lien은 프랑스어로 "링크"를 의미한다 –는 1970년대에 처음 등장했다. 이 중 1977년에 제작된 "리앙" 반지는 중앙에 금빛 버클로 둘러싸인 밴드를 특징으로 한다.

몇 년 후, 밴드에 다이아몬드가 추가되었고 반지는 이중 밴드의 화이트 골드로 제작되었다. 1990년대 중반에는 링크가 십자 형태로 변형되었고, 2002년에는 다이아몬드가 파베 세팅된 링크가 등장했다. 2007년에 출시된 "프리미에르 리앙" 컬렉션은 옐로우, 화이트, 로즈 골드로 디자인을 표현한다.

조제핀
2010년에 출시된 조제핀 컬렉션은 쇼메 주얼리의 열렬한 수집가이자 애호가였던 황후에게 경의를 표한다. 이 컬렉션은 조제핀이 착용했던 다이아뎀, 티아라, 에그렛 등 다양한 머리 장신구에서 영감을 얻었다.

비 마이 러브
나폴레옹과 쇼메 하우스의 상징인 벌은 비 마이 러브 컬렉션의 영감의 원천이다. 수년에 걸쳐 이 하우스는 벌을 낭만적인 감정의 상징으로 만들었다. 이 컬렉션에서 장인들은 벌집 모양으로 디자인된 세팅을 사용했다. 이는 벌집을 상징한다.
이 컬렉션의 웨딩 링은 겹쳐서 착용할 수 있으며 옐로우, 화이트, 로즈 골드 버전으로 출시된다.

아뜨라쁘-모아
2007년에 출시된 "아뜨라쁘-모아...시 튀 므엠"(날 잡아... 네가 날 사랑한다면) 컬렉션은 거미와 거미줄에서 영감을 받은 18가지 디자인으로 구성되어 있다. 벌도 이 컬렉션에 등장한다.

다른 컬렉션
 아노
 르 그랑 프리송
 클래스 원
 토르사드

시계 컬렉션

클래스 원
클래스 원은 1998년에 출시되었다. 최초의 주얼리 다이빙 시계였다.

이 시계의 디자인은 수년에 걸쳐 다양한 형태를 채택했다. 2012년 여성용 클래스 원 컬렉션은 다이아몬드와 사파이어 또는 루비로 제작된 두 개의 독특한 작품과 흑백 다이아몬드로 만들어진 여덟 개의 작품으로 구성되어 있다.

댄디
댄디는 2003년 당시 가장 유명한 남성들을 위해 출시되었다. 예술, 패션 또는 문학계의 댄디들로부터 영감을 받았으며, 이들은 쇼메 시계를 높이 평가했다.

다이얼 배경, 자동 칼리버 플레이트 및 케이싱 뒷면은 다채로운 스트라이프로 장식되어 있다. 파란색 광택이 나는 검은색의 댄디 아티는 2012년에 출시되었다.

케시스
나바호어로 "태양"을 의미하는 이름의 케시스 시계는 1995년에 제작된 쌀알 모양의 링크로 구성된 커프 디자인이다. 이 시계의 창의적인 원칙은 사각형 면을 가진 보석 시계를 제공하는 것이었다.

 문화 및 예술적 활동 
 전시회 

쇼메는 정기적으로 유산과 역사를 중심으로 전시회를 개최하여 역사적, 현대적 작품을 선보인다. 2017년에는 자금성에서 '황실의 화려함'(Splendeurs Impériales) 전시회를 열었다. 약 3,000점의 작품을 한자리에 모은 이 전시회는 중국과 프랑스 주얼리 예술 간의 시적인 대화를 제공한다.

이듬해인 2018년, 쇼메는 도쿄도에서 '쇼메의 세계'(Les Mondes de Chaumet) 전시회를 개최하여 유산 주얼리 작품을 선보이고 일본과의 관계 역사를 재조명했다. 2019년에는 모나코에서 스테판 베른과 크리스토프 바쇼데가 기획한 '쇼메 앙 마제스테. 1780년부터 군주의 보석'(Chaumet en Majesté. Joyaux de souveraines depuis 1780)이 열렸다.

2022년, 쇼메는 파리 보자르에서 '식물 - 아름다움의 학교'(Végétal - L'École de la beauté)를 선보이며 자연, 주얼리, 그리고 회화, 소묘, 조각과 같은 예술을 연결했다. 가장 최근의 전시회인 '황금 시대'(Un âge d'or)는 2023년 방돔 광장 12번지 살롱에서 열렸다. 이 전시회는 펑크와 히피 운동 또는 디스코 시대에서 영감을 받은 140점의 작품으로 쇼메의 창조적 역사에서 덜 알려진 두 시대를 재조명했다.

 쇼메 박물관 및 컬렉션 

수십 년 동안 쇼메 하우스는 수백 점의 주얼리 또는 유산적 또는 역사적 지위를 획득한 오리지널 작품을 디자인했다. 1970년대부터 이 하우스는 작품에 미적 및 역사적 가치 측면에서 진정한 가치를 부여하기 위한 노력에 참여했다. 이러한 목표는 1980년 베아트리체 드 플린발의 추진으로 박물관이 설립되면서 결실을 맺었다. 박물관의 아카이브에는 200점의 주얼리, 19,800점의 원본 송장, 80,000점의 스케치, 2,500점의 다이아뎀 및 양은으로 만든 다이아뎀 복제품이 소장되어 있으며, 그 중 수백 점은 1780년 이래로 제작되었다. 이 박물관은 일반에 공개되지 않지만, 정기적으로 소장품을 기반으로 한 행사나 전시회를 개최한다.

 "파리, 두 세기의 디자인" 

쇼메가 주최한 첫 번째 전시회는 1998년 3월 28일부터 6월 28일까지 파리의 카르나발레 박물관에서 열렸다. "파리, 두 세기의 디자인"이라는 제목의 이 전시회는 마리-에티엔 니토 시대부터 쇼메의 작품들을 선보였다. 회화, 사진, 원고가 전시된 주얼리와 조화를 이루었다.

 "사랑에 빠진 나폴레옹: 제국의 주얼리, 독수리와 심장" 

2004년 9월, 쇼메 박물관은 "사랑에 빠진 나폴레옹: 제국의 주얼리, 독수리와 심장" 전시회를 개최했다. 나폴레옹의 대관식 200주년을 기념하는 이 전시회는 나폴레옹뿐만 아니라 조제핀과 마리아 루이사에게 속했던 주얼리를 공개했다. 박물관 또는 대여품으로 약 100여 점의 물건이 전시되었다.

 "르 그랑 프리송, 르네상스부터 현재까지의 감성 주얼리" 

쇼메 박물관은 2008년 10월부터 11월까지 "르 그랑 프리송, 르네상스부터 현재까지의 감성 주얼리" 전시회도 개최했다. 박물관과 개인 소장품에서 온 150점의 주얼리가 사랑, 우정, 자유주의를 주제로 한자리에 모였다.

 "시계 제조 디자인 200년" 

2011년 7월, 쇼메 하우스는 외젠 드 보아르네에게 속했던 첫 번째 시계 팔찌 한 쌍을 제작한 지 200주년을 기념했다. 이를 기념하여 하우스는 30점의 작품과 300점의 드로잉을 한자리에 모은 "시계 제조 디자인 200년" 전시회를 개최했다.

 특별한 날, 2011 

2011년 10월 15일과 16일에 개최된 특별한 날 오픈 데이는 작업실, 대형 살롱, 쇼메 박물관에서 열렸다. 이 날들은 쇼메 아카이브 컬렉션의 주얼리를 선보일 기회였다.

 특별한 날, 2013 

2013년 6월 15일과 16일에 열린 특별한 날 오픈 데이의 두 번째 행사를 기념하여 쇼메는 일반 대중에게 문을 열었다. 하우스의 역사, 유서 깊은 본사, 제품이 살롱에서 소개되었다. 수석 보석 세공사와 장인들과의 만남이 주얼리 제작의 다양한 단계를 보여주기 위해 마련되었다.

 기타 작품 
섬네일|쇼메가 디자인한 2024년 올림픽 메달.
IOC는 쇼메에 2024년 하계 올림픽의 올림픽 메달 디자인을 의뢰했다. 각 메달에는 에펠탑에서 가져온 오리지널 철 조각이 들어 있었다. 쇼메의 크레몽틴 마소나트 크리에이티브 디렉터는 Olympics.com에 "우리는 두 가지 주요 아이디어로 아카이브 부서에 자문했습니다. 프랑스를 상징하는 육각형 모양으로 에펠탑 조각을 가공하고, 이를 메달의 중앙과 빛나는 면 처리된 금 작품의 중앙에 놓는 것입니다."라고 말했다. 2025년 쇼메는 메달의 장인정신에 대한 논란에 직면했는데, 메달이 급속도로 부식되어 떨어지기 시작했기 때문이다. 2025년 1월까지 100명 이상의 올림픽 메달리스트들이 교체 메달을 요청했다.

2020년, 쇼메는 Virtuoso Conversations 팟캐스트를 출시했다. 각 에피소드에서는 쇼메의 배우와 장인이 그들의 예술 뒤에 숨겨진 비밀에 대해 대화를 나눈다.

 생태 및 자선 활동 
 환경 보호 
메종 쇼메는 최근 몇 년간 여러 생태 이니셔티브에 참여해 왔다. 이 회사는 주얼리 및 시계 제조 산업을 위한 세계 최고의 지속가능성 표준 조직인 책임 있는 주얼리 협의회(Responsible Jewellery Council)의 회원이다. 협의회는 업계의 윤리적, 사회적, 환경적 영향을 모니터링한다. 이 협의회는 쇼메가 사용하는 원석의 책임 있는 출처를 인증한다.

LVMH 그룹의 일원으로서 쇼메는 생물 다양성과 기후 보존을 목표로 하는 Life360 프로그램의 회원사이기도 하다. 이 프로그램은 창의적인 순환, 생물 다양성 보호, 완전한 투명성 정책, 기후 영향 55% 감소라는 네 가지 기둥을 중심으로 구축되었다.

 후원 및 자선 활동 
2023년 쇼메는 Echo Culture Awards의 첫 번째 시상식을 개최했다. 이 상은 마스터클래스, 교육 프로그램 또는 연대 활동을 통해 모든 대중이 문화에 접근할 수 있도록 돕는 여성 프로젝트에 수여된다. 이로써 예술과 거리가 먼 젊은이들도 쓰기, 연극, 사진술, 음악과 같은 활동의 혜택을 받을 수 있다. 첫 번째 시상식의 심사위원단은 프랑스 배우 상드린 키베를랭이 위원장을 맡았다.

같은 해, 쇼메는 새로운 후원 이니셔티브인 Mobilier National과 협력하여 어린이가 공예를 발견할 수 있도록 하는 '르 프티 몹(Le Petit Mob')을 공개했다.

 참고 문헌 
 Chaumet: Master Jewellers since 1780, 다이애나 스카리스브릭, Alain de Gourcuff Éditeur, Paris, 1995  .
 Chaumet: Parisian Jeweler since 1780, Flammarion, Paris, 2017.
 Chaumet Tiaras: Divine Jewels, Clare Phillips and Natasha Fraser-Cavassoni, Thames & Hudson, London, 2020.
 The Soul of Jewellery, Flammarion, Paris, 2021 .
 12 Vendôme. La Maison Chaumet, Pierre Morio, 갈리마르 "데쿠베르트" 컬렉션, Paris, 2022 .
 The Spirit of Chaumet, Gabrielle de Montmorin, Thames & Hudson, London, 2023.

 같이 보기 
 현존하는 교황 티아라 목록
 나폴레옹 티아라

 각주 

분류:프랑스의 브랜드