핑거스타일

핑거스타일 기타(fingerstyle guitar)는 플랫피킹(일반적으로 "피크"라고 불리는 단일 피크로 개별 음을 연주하는 것)과는 달리, 손가락 끝, 손톱 또는 손가락에 부착된 피크로 현을 직접 튕겨서 기타 또는 베이스 기타를 연주하는 기술이다. "핑거스타일"이라는 용어는 여러 다른 음악 장르와 스타일에 존재하기 때문에 다소 오해의 소지가 있다. 그러나 주로 기타리스트의 피킹/플럭킹 손에 있어서 단순히 "스타일"이 아니라 완전히 다른 기술을 포함하기 때문이다. 이 용어는 클래식 기타 서클을 제외하고는 종종 핑거피킹과 동의어로 사용되지만, 핑거피킹은 미국에서 포크, 블루스, 컨트리 기타 연주의 특정 전통을 지칭할 수도 있다. "핑거스타일"과 "핑거피킹"이라는 용어는 밴조와 같은 유사한 현악기에도 적용된다.

핑거스타일 연주를 위해 편곡된 음악은 화음, 아르페지오 (동시에 연주하는 것과 반대로 화음의 음을 하나씩 연주하는 것), 그리고 인공 하모닉스, 프렛 손으로 음을 해머링 온하고 풀링 오프하는 것, 기타 본체를 타악기처럼 사용하는 것 (본체를 두드려 리듬을 연주하는 것) 등 다양한 요소를 포함할 수 있다. 종종 기타리스트는 선율 음을 연주하고, 선율의 반주 화음과 깊은 베이스 라인(또는 베이스 음)을 동시에 연주한다. 일부 핑거피킹 기타리스트는 선율, 화음, 베이스 라인과 함께 타악기 태핑을 섞어 연주하기도 한다. 핑거스타일은 클래식 또는 나일론 현 기타의 표준 기술이지만, 스틸 현 기타에서는 더 전문적인 기술로 간주된다. 핑거피킹은 일렉 기타에서는 덜 일반적이다. 핑거피킹 된 음의 음색은 "더 피아노 같은 어택을 초래한다"고 묘사되며,Johnson, Chad (2012). Essential Rock Guitar Techniques, unpaginated. Hal Leonard Corporation. . 피치카토와는 다르다.

기술
기타리스트가 하나의 피크를 들고 손이 하나의 단위로 작동하는 경우와 달리, 각 손가락이 기타의 음을 연주하기 때문에 핑거스타일로 연주하는 기타리스트는 여러 음악적 요소를 동시에 수행할 수 있다. 이 기술에 대한 한 가지 정의는 토론토 (캐나다) 핑거스타일 기타 협회에서 제시한 바 있다.
물리적으로 "핑거스타일"은 오른손 손가락 각각을 독립적으로 사용하여 여러 밴드 멤버가 일반적으로 연주할 음악 편곡의 여러 부분을 연주하는 것을 의미한다. 핑거스타일을 연주할 때 깊은 베이스 음, 화성 반주 (코드 진행), 선율, 그리고 타악기를 모두 동시에 연주할 수 있다.

많은 핑거스타일 기타리스트들은 음색을 향상시키고 손톱 마모 및 부러짐 또는 깨짐 가능성을 줄이기 위해 아크릴 손톱과 엄지 피크를 함께 사용한다. 이러한 장비를 사용하는 유명한 기타리스트로는 아니 디프랭코, 도일 다익스, 돈 로스, 리처드 스미스가 있다.

장점과 단점
 연주자는 피크를 들고 다닐 필요가 없지만 (따라서 피크를 떨어뜨릴 위험이 사라지지만), 연주자가 손가락 끝 패드보다 손톱을 사용하는 것을 선호하는 경우 손톱을 올바른 길이와 각도로 유지하고 좋은 상태로 관리해야 할 수 있다.
 동시에 여러 개의 인접하지 않은 현을 연주하는 것이 가능하여 기타리스트가 예를 들어 매우 낮은 베이스 음과 높은 트레블 음을 동시에 연주하거나, 옥타브, 5도, 6도 또는 화성에 적합한 다른 간격과 같은 더블 스톱을 연주할 수 있다.
 피크를 사용하는 것보다 독립적인 선율선 또는 독립적인 선율, 화성, 베이스 부분을 가진 폴리포닉 연주에 더 적합하며, 따라서 반주 없는 솔로 연주나 기타리스트가 가수를 반주하는 듀오와 같은 소규모 앙상블에 더 적합하다. 핑거스타일 연주자는 최대 4개 (또는 5개)의 표면 (손톱 또는 피크)으로 현 및 기타의 다른 부분을 독립적으로 연주한다.
 아르페지오를 연주하기 쉽지만, 트레몰로 (음을 빠르게 반복하는 것) 및 선율 연주 기술은 피크 연주보다 더 복잡하다.
 최대 5개의 현을 동시에 튕길 수 있기 때문에 아르페지오 없이 화음을 연주할 수 있다.
 필요한 현만 튕길 수 있기 때문에 화음을 연주할 때 프렛 손으로 댐핑 (뮤팅)할 필요가 적다.
 더 다양한 스트로크가 가능하여 음색과 다이내믹스에서 더 큰 표현력을 얻을 수 있다.
 다양한 스트러밍과 라스게아도가 가능하다.
 피크 연주보다 현에 전달되는 에너지가 일반적으로 적어 어쿠스틱으로 연주할 때 볼륨이 낮아진다.
 무거운 게이지 현으로 연주하면 손톱이 손상될 수 있다. 핑거스타일은 나일론 현이나 가벼운 게이지 스틸 현에 더 적합하다 (하지만 이는 핑거피크를 사용하거나 류트에서 흔히 그렇듯 손톱 대신 손가락 살을 사용하는 경우에는 적용되지 않는다).

나일론 현 기타 스타일
나일론 현 기타는 가장 자주 핑거스타일로 연주된다.

클래식 기타 핑거스타일

"클래식 기타"라는 용어는 나일론 현 기타로 핑거스타일로 연주되는 모든 종류의 예술 음악을 의미할 수 있거나, 더 좁게는 바로크 또는 낭만주의 음악과 대조되는 고전주의 음악 시대의 음악을 의미할 수 있다. 클래식 핑거스타일 기술의 주요 특징은 피아노와 거의 같은 방식으로 화성 및 폴리포닉 음악을 솔로로 연주할 수 있다는 점이다. 이 기술은 기타의 음악적 역동성, 질감, 아티큘레이션 및 음색 특성에 대한 제어력을 극대화하기 위한 것이다. 연주자의 앉는 자세는 다소 가변적이지만, 일반적으로 기타를 오른쪽 다리 대신 왼쪽 다리 위에 놓으며, 왼쪽 다리는 올라간다. 이 앉는 자세는 어깨 정렬과 왼손과 오른손 사이의 물리적 균형을 유지하기 위한 것이다. 엄지, 검지, 중지, 약지가 모두 튕기기에 일반적으로 사용되며, 새끼손가락도 가끔 사용된다. 화음은 자주 튕겨지며, 스트럼은 강조를 위해 사용된다. 레퍼토리는 키, 모드, 리듬 및 문화적 영향 측면에서 다양하다. 클래식 기타 음악은 표준 튜닝 (EADGBE)으로 가장 자주 연주/작곡된다. 그러나 드롭 D와 같은 변경된 튜닝도 흔하다.

표기법
양손의 운지법은 클래식 기타 악보에 자세히 나와 있는 경우가 많지만, 연주자는 자신의 해석의 일부로 운지법을 추가하거나 벗어날 수도 있다.
프렛 손가락은 숫자로 표시하고, 튕기는 손가락은 글자로 표시한다.
 손가락  표기법 손가락  표기법 엄지  5  엄지  p 검지  1  검지  i 중지  2  중지  m 약지  3  약지  a 새끼손가락  4  새끼손가락   c, x, e 또는 q

기타 악보에서 오른손 (오른손잡이의 경우 현을 뜯는 손)의 다섯 손가락은 스페인어 이름의 첫 글자로 지정된다. 즉, p = 엄지 (pulgar), i = 검지 (índice), m = 중지 (medio), a = 약지 (anular)이며, 사용될 경우 종종 c = 새끼손가락 (chiquito)으로 표시된다. 스페인어에는 새끼손가락을 의미하는 여러 단어가 있는데, 가장 흔한 것은 dedo meñique이지만, dedo pequeño 또는 dedo auricular도 있다. 그러나 이들의 이니셜은 다른 손가락의 이니셜과 충돌한다. c는 dedo chiquito의 이니셜 ch의 첫 절반이라고 한다. 이는 새끼손가락의 가장 흔한 이름 (meñique)은 아니다. e, x, q의 기원은 확실하지 않지만, e와 x는 스페인어로 마지막 또는 최종을 의미하는 extremo에서 왔을 수 있고, q는 meñique 또는 pequeño에서 왔을 수 있다고 한다.

왼손 (왼손잡이의 경우 현을 막는 손)의 네 손가락은 1 = 검지, 2 = 중지, 3 = 약지, 4 = 새끼손가락으로 지정된다. 0은 개방 현, 즉 왼손가락으로 막지 않아 뜯을 때 전체 길이가 진동하는 현을 지정한다. 클래식 기타에서는 왼손 엄지가 위에서 현을 막는 데 절대 사용되지 않는다 (일렉 기타에서처럼). 클래식 기타의 넥은 너무 넓고 클래식 기타 기술에서 사용되는 엄지의 정상적인 위치로는 그렇게 할 수 없다. 악보 (태블러처와 반대로)는 뜯을 현을 체계적으로 나타내지 않는다 (선택이 명확한 경우가 많지만). 현의 표시가 필요한 경우 현은 원 안에 숫자 1에서 6으로 지정된다 (높은 E에서 낮은 E까지 1번에서 6번까지).

포지션 (즉, 왼손 검지 손가락이 프렛보드의 어느 위치에 놓이는지)도 체계적으로 표시되지 않지만, 표시될 경우 (대부분 바레 연주 시) 로마 숫자로 I 포지션 (왼손 검지 손가락이 1번 프렛에 놓이는 위치: F–B–E–A–C–F)부터 XII 포지션 (왼손 검지 손가락이 12번 프렛에 놓이는 위치: E–A–D–G–B–E; 12번 프렛은 바디가 시작되는 곳에 놓인다) 또는 XIX 포지션까지 (클래식 기타는 대부분 19개의 프렛을 가지며, 19번 프렛은 종종 분할되어 3번 및 4번 현을 프레팅하는 데 사용할 수 없다) 표시된다.

교대
트레몰로 효과와 빠르고 유창한 스케일 패시지, 그리고 다양한 아르페지오를 얻기 위해 연주자는 교대 연주를 연습해야 한다. 즉, 같은 손가락으로 같은 현을 두 번 뜯지 않아야 한다.
일반적인 교대 패턴은 다음과 같다.
 i–m–i–m: 고음 현의 기본 선율선. "현을 따라 걷는" 것처럼 보인다.
 a–m–i–a–m–i: 트리플렛 느낌의 트레몰로 패턴 (즉, 같은 음이 세 번 반복된다)
 p–a–m–i–p–a–m–i: 또 다른 트레몰로 패턴.
 p–i–p–i 또는 p–m–p–m: 저음 현에서 선율선을 연주하는 방법.

음색 생성
클래식 기타리스트는 악기 연주 메커니즘 내에서 상당한 자유를 누린다. 종종 이러한 결정은 음색과 음색에 영향을 미친다. 요인은 다음과 같다.

현을 뜯는 손가락이 현을 따라 어느 위치에서 뜯는지 (이는 기타리스트가 곡 전체에서 변경하며, 현 중앙 근처를 뜯어 "부드러운" (dolce) 소리에서 현 끝 근처를 뜯어 "단단한" (ponticello) 소리로 음색을 효과적으로 변경하는 방법이기 때문이다.)
손톱 사용 여부: 현대 클래식 기타 연주는 일반적인 연주 중에 손톱과 손가락 끝이 모두 현에 닿는 기술을 사용한다. (안드레스 세고비아는 이 기술을 대중화시킨 공로를 인정받는다.) 손가락 끝만으로 연주하는 것 (dita punta) 또는 손톱만으로 연주하는 것 (dita unghis)은 음색 변화를 위한 특별한 기술로 간주된다.
콘서트 기타리스트는 이 기술을 사용하기 위해 손톱을 부드럽게 갈고 조심스럽게 모양을 만들어야 하며, 이는 손톱이나 손가락 끝만으로 연주하는 것보다 더 잘 제어된 소리를 만들어낸다. 연주 매개변수는 다음과 같다.
어떤 손가락을 사용할 것인가
손목과 손가락을 현에 대해 어떤 각도로 유지할 것인가.
레스토-스트로크 아포얀도; 현을 뜯는 손가락이 다음 현에 닿는 것—전통적으로 단일 선율선에 사용됨—대 프리-스트로크 티란도 (다음 현에 닿지 않고 현을 뜯는 것).

플라멩코 기타 핑거스타일

섬네일|left|파코 페냐
플라멩코 기술은 클래식 기술과 관련이 있지만, 리듬감과 볼륨에 더 중점을 두고 역동적인 대비와 음색 생성에는 덜 중점을 둔다. 플라멩코 기타리스트는 개방현 사용이 가능한 A 및 E 키를 선호하며, 변경이 필요한 경우 일반적으로 카포를 사용한다.

일부 특수 기술은 다음과 같다.

 피카도: 아포얀도로 연주하지만 더 강한 어택과 아티큘레이션으로 연주되는 단일 선율 스케일 패시지.
 라스게아도: 오른손 손가락을 모두 모아서 빠르게 연속적으로 튕겨 네 개의 중첩된 스트럼을 얻는 스트러밍 (물론 다양한 변형이 많다). 라스게아도 또는 "롤링" 스트럼은 특히 이 장르의 특징이다.
 알자푸아: 우드 피크 기술에 뿌리를 둔 엄지 기술. 오른손 엄지는 단일 선율 음과 여러 현을 가로지르는 스트러밍에 모두 사용된다. 이 두 가지가 빠르게 연속적으로 결합되어 독특한 소리를 낸다.
 트레몰로: 기존 클래식 기타 트레몰로와는 다소 다르게 연주되며, 오른손 패턴 p–i–a–m–i로 매우 흔하게 연주된다.

보사노바
섬네일|기본 보사노바 반주 패턴 

보사노바는 일반적으로 피크 대신 손가락으로 연주되는 나일론 현 클래식 기타로 연주된다. 그 순수한 형태는 주앙 지우베르투의 예에서 볼 수 있듯이 보컬과 함께하는 반주 없는 기타로 볼 수 있다. 더 큰 재즈 같은 그룹 편곡에서도 거의 항상 기본 리듬을 연주하는 기타가 있다. 주앙 지우베르투는 기본적으로 삼바 앙상블의 여러 리듬 레이어 중 하나, 특히 탐보림을 가져와 피킹 손에 적용했다.

북미 전통
컨트리 블루스

핑거피킹 (엄지 피킹, 대체 베이스 또는 패턴 피킹이라고도 함)은 연주 스타일이자 음악 장르이다. 손가락으로 뜯기 때문에 "핑거스타일" 범주에 속하지만, 일반적으로 특정 유형의 포크, 컨트리 재즈 및 블루스 음악을 연주하는 데 사용된다. 이 기술에서는 엄지가 일정한 리듬을 유지하며, 보통 낮은 세 현에서 "오스티나토 베이스" 또는 "교대 베이스" 패턴을 연주하고, 검지 또는 검지와 중지 손가락이 높은 현에서 선율과 채움 음을 뜯는다. 이 스타일은 19세기 후반과 20세기 초반에 남부 블루스 기타리스트들이 당시 인기 있었던 래그타임 피아노 음악을 모방하려고 시도하면서 생겨났으며, 기타리스트의 엄지는 피아니스트의 왼손 역할을 하고 다른 손가락은 오른손 역할을 했다. 최초의 녹음된 예는 블라인드 블레이크, 빅 빌 브룬지, 스킵 제임스, 블라인드 윌리 맥텔, 멤피스 미니, 미시시피 존 허트와 같은 연주자들이었다.Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. p. 121. . 블라인드 윌리 존슨과 탬파 레드와 같은 일부 초기 블루스 연주자들은 슬라이드 기타 기술을 추가했다.

아메리칸 프리미티브 기타

섬네일|left|존 페이 
아메리칸 프리미티브 기타는 핑거스타일 기타의 하위 집합이다. 이 스타일은 존 페이에게서 시작되었는데, 그의 1950년대 후반부터 1960년대 중반까지의 녹음은 레오 코트케와 같은 많은 기타리스트들에게 영감을 주었다. 레오 코트케는 1969년 페이의 타코마 레코드 레이블에서 그의 데뷔 음반인 6현 및 12현 기타를 발매했다. 아메리칸 프리미티브 기타는 포크 음악 또는 포크와 유사한 재료의 사용, 많은 오스티나토 패턴을 가진 강력한 교대 베이스 핑거피킹, 그리고 오픈 D, 오픈 G, 드롭 D, 오픈 C와 같은 변칙 튜닝 (스코르다투라)의 사용으로 특징지을 수 있다. 아메리칸 프리미티브 기타 스타일 내에서 전통적인 음악 형식의 적용 또는 "교차 오염" 또한 매우 흔하다. 존 페이와 로비 바쇼가 그들의 작곡에 사용했을 전통의 예로는 인도 클래식 음악의 확장된 라가, 일본 고토, 그리고 미시시피 존 허트 또는 블라인드 블레이크의 초기 래그타임 기반 컨트리 블루스 음악이 포함되지만 이에 국한되지 않는다.

컨트리 음악
핑거피킹은 곧 컨트리 앤 웨스턴 아티스트인 샘 맥기, 아이크 에벌리 (에벌리 브라더스의 아버지), 멀 트래비스, 케네스 "엄지" 칼릴 등에 의해 채택되었다. 나중에 쳇 앳킨스가 이 스타일을 더욱 발전시켰고, 현대 음악에서는 호세 곤잘레스, 에디 베더 (그의 노래 Guaranteed에서), 데이비드 노울즈와 같은 음악가들이 이 스타일을 활용했다. 대부분의 핑거피커는 어쿠스틱 기타를 사용하지만, 멀 트래비스를 포함한 일부는 할로우 바디 일렉 기타로 연주했고, 데릭 트럭스와 마크 노플러와 같은 일부 현대 록 음악가들은 깁슨 레스폴 또는 펜더 스트라토캐스터와 같은 솔리드 바디 일렉 기타에 전통적인 북미 핑거피킹 기술을 사용한다.

래그타임 기타

래그타임 기타의 초기 대가 중 한 명은 1920년대 후반과 1930년대 초반의 인기 녹음 아티스트였던 블라인드 블레이크였다. 1960년대에는 새로운 세대의 기타리스트들이 이러한 뿌리로 돌아가 피아노 곡을 솔로 기타용으로 편곡하기 시작했다. 이 연주자들 중 가장 잘 알려져 있고 재능 있는 사람 중 한 명은 데이브 반 론크였는데, 그는 세인트루이스 티클을 솔로 기타용으로 편곡했다. 1971년에는 기타리스트 데이비드 라이브만과 에릭 쇤베르크가 스콧 조플린의 래그와 다른 복잡한 피아노 편곡을 LP 더 뉴 래그타임 기타로 포크웨이 레코드에서 편곡 및 녹음했다. 이어서 스테판 그로스먼의 같은 제목의 방법론 책이 나왔다. 1년 후 그로스먼과 에드 덴슨은 키킹 뮬 레코드를 설립했는데, 이 회사는 그로스먼, 톤 반 베르케익, 레오 와인캄프, 덕 베이커, 피터 핑거, 라세 요한슨, 톰 볼, 데일 밀러를 포함한 아티스트들의 솔로 래그타임 기타 LP 수십 장을 녹음했다. 한편, 개리 데이비스 목사는 뉴욕시에서 활동하며 많은 지망생 핑거피커들을 멘토링했다. 그는 이후 미국과 전 세계의 수많은 다른 아티스트들에게 영향을 미쳤다.

카터 패밀리 피킹
카터 패밀리 피킹, "'엄지 브러시' 기술 또는 '카터 릭', 그리고 '교회 릭'과 '카터 스크래치'"로도 알려진 이 스타일은 카터 패밀리의 메이벨 카터의 독특한 리듬 기타 스타일에서 이름을 따왔다. 이 스타일에서는 선율이 주로 낮은 E, A, D 현과 같은 베이스 현에서 연주되고, 동시에 높은 G, B, 높은 E와 같은 트레블 현 위에서 리듬 스트러밍이 계속된다. 이는 종종 브레이크 중에 발생한다.트럼, 해피 (1974). Bluegrass Guitar, p.23. .

트래비스 피킹

이 스타일은 주로 스틸 현 어쿠스틱 기타로 연주된다. 패턴 피킹은 핑거피킹 중에 "미리 설정된 오른손 패턴"을 사용하고, 왼손은 표준 화음을 운지하는 것이다. 멀 트래비스의 이름을 따서 트래비스 피킹으로 널리 알려지고 쳇 앳킨스, 스코티 무어, 제임스 버튼, 마르셀 다디, 제임스 테일러, 존 프라인, 콜터 월, 토미 이매뉴얼 등이 대중화시킨 가장 일반적인 패턴은 다음과 같다.

 미들 | X     X       - | X     X       - |
 인덱스 |   X       X   - |   X       X   - |
 엄지  | X   X   X   X - | X   X   X   X - |

엄지 (T)는 종종 두 개의 다른 현에서 베이스 음 사이를 교대하고, 검지 (I)와 중지 (M)는 두 개의 트레블 음 사이를 교대하며, 주로 두 개의 다른 현, 가장 흔히 두 번째와 첫 번째 현을 사용한다. C 장조 화음에서 이 패턴을 사용하는 것은 악보와 태블러처에서 다음과 같다.

400px|center|섬네일|트래비스 피킹.Traum, Happy (1974). Fingerpicking Styles For Guitar, p.12. Oak Publications. . Hardcover (2005): . 

그러나 트래비스 자신의 연주는 이 예시보다 훨씬 더 복잡한 경우가 많았다. 그는 자신의 연주 스타일을 "엄지 피킹"이라고 부르는 경우가 많았는데, 아마도 그가 연주할 때 사용한 유일한 피크가 밴조 엄지 피크였기 때문이거나, 모스 레이저와 아이크 에벌리에게서 이 연주 방식을 배웠던 고향인 뮬런버그군의 이름을 따서 "뮬런버그 피킹"이라고 불렀을 수도 있다. 트래비스의 스타일은 명확하게 정의된 교대 베이스 현 패턴을 포함하지 않았다. 그것은 오히려 교대하는 "베이스 스트럼" 패턴에 가까웠으며, 래그타임 피아노를 연상시키는 반주 리듬을 만들어냈다.

클로해머와 프레일링
섬네일|클로해머 범-디티. 

클로해머와 프레일링은 주로 밴조 기술이지만 때때로 기타에 적용되기도 한다. 조디 스테커와 알렉 스톤 스위트는 기타 클로해머의 전문가이다. 핑거스타일 기타리스트 스티브 보그만은 프레일링과 클로해머를 다음과 같이 구별한다. 프레일링에서는 검지 끝을 사용하여 멜로디를 업피킹하고, 중지 손톱을 사용하여 리드미컬한 다운워드 브러싱을 한다. 클로해머에서는 다운스트로크만 사용하며, 밴조에서 일반적인 기술처럼 하나의 손톱으로 연주하는 것이 일반적이다.  

기타 어쿠스틱 스타일

영국 포크 바로크

1960년대 초 영국에서 등장한 독특한 스타일은 미국 포크, 블루스, 재즈, 래그타임 요소를 영국 전통 음악과 결합한 것으로, '포크 바로크'로 알려졌다. 제2차 영국 포크 부흥의 음악가들은 1950년대 후반의 단명했던 스키플 열풍에서 경력을 시작했으며, 종종 미국 블루스, 포크, 재즈 스타일을 사용했고, 때로는 오픈 D 및 G 튜닝을 사용했다.M. Brocken, The British Folk Revival 1944-2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), p. 114. 그러나 데이비 그레이엄과 마틴 카시와 같은 연주자들은 이러한 스타일을 전통적인 영국 모달 음악 연주에 적용하려고 시도했다. 곧 버트 얀쉬와 존 렌본과 같은 아티스트들이 뒤를 이었으며, 이들은 이 스타일을 더욱 확립했다.B. Swears, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) p. 184-9. 이 아티스트들이 개발한 스타일은 특히 D–A–D–G–A–D (가장 낮은 음에서 가장 높은 음까지)의 채택으로 주목할 만했는데, 이는 메이저도 마이너도 아닌 서스펜디드 4도의 D 화음 형태를 제공하여 모달 기반의 포크송의 기초로 활용될 수 있었다.V. Coelho, The Cambridge Companion to the Guitar (Cambridge University Press, 2003), p. 39. 이는 트래비스 피킹을 기반으로 한 핑거스타일과 선율에 대한 집중과 결합되어 반주에 적합했다. '포크 바로크'라는 용어를 만들어낸 덴슬로우는 그레이엄의 전통 영국 포크송 '세븐 집시'를 포크, 블루스 앤 비욘드 (1964)에 녹음한 것을 이 스타일의 시작으로 꼽았다.D. Laing, K. Dallas, R. Denselow and R. Shelton, The Electric Muse (Methuen, 1975), p. 145. 그레이엄은 이를 인도, 아프리카, 미국, 켈트 및 현대적이고 전통적인 미국 영향과 혼합했으며, 카시는 특히 이 튜닝을 사용하여 엄지로 두 개의 가장 낮은 현에서 연주되는 중세 및 포크 음악에서 흔한 드론을 재현했다. 이 스타일은 얀쉬에 의해 더욱 발전되었는데, 그는 더 강력한 피킹 스타일과 간접적으로 재즈 및 래그타임의 영향을 가져와 특히 더 복잡한 베이스라인을 만들었다. 렌본은 이러한 모든 경향을 기반으로 했으며, 그의 레퍼토리가 중세 음악에 가장 큰 영향을 받은 아티스트였다.B. Swears, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) pp. 184-9.

1970년대 초, 다음 세대의 영국 아티스트들은 새로운 튜닝과 기술을 추가했으며, 이는 닉 드레이크, 팀 버클리, 그리고 특히 존 마틴의 작업에 반영되었다. 그의 솔리드 에어 (1972)는 이후 영국 어쿠스틱 기타리스트들의 기준을 세웠다.P. Buckley, The Rough Guide to Rock: the definitive guide to more than 1200 artists and bands (Rough Guides, 2003), pp. 145, 211-12, 643-4. 최근 몇 년간 가장 두드러진 지지자는 마틴 심슨으로, 전통적인 영국 및 미국 자료의 복잡한 조합과 혁신적인 편곡 및 기타 슬라이드 사용과 같은 기술을 통해 독특하고 개인적인 스타일을 만들려는 의도적인 시도를 보여준다.R. Weissman, Which Side are You On?: An Inside History of the Folk Music Revival in America (Continuum, 2005), p. 274. 마틴 카시는 그의 기타 스타일을 프랑스 기타리스트 피에르 벤수산에게 전수했다.V. Coelho, 'The Cambridge Companion to the Guitar' (Cambridge University Press, 2003), p. 39. 이 스타일은 스코틀랜드의 딕 고건, 그리고 폴 브래디, 도널 루니, 믹 몰로니와 같은 아일랜드 음악가들에게 채택되었다.J. Henigan, Dadgad Tuning: Traditional Irish and Original Tunes and Songs (Mel Bay, 1999), p. 4. 카시는 또한 폴 사이먼에게 영향을 미쳤는데, 특히 그가 사이먼에게 가르쳤을 가능성이 있는 스카버러 페어와 데이비의 안지 녹음이 사운드 오브 사일런스에 수록되어 이후 많은 포크 기타리스트들에게 모방되었다. 1970년대에는 덕 베이커와 에릭 쇤베르그와 같은 미국인들이 켈트 춤곡, 느린 에어, 백파이프 음악, 그리고 툴록 오캐롤란과 초기 하프 연주자-작곡가들의 하프곡을 솔로 기타 버전으로 편곡하고 있었다. 렌본과 얀쉬의 복잡한 사운드는 마이크 올드필드의 초기 음악에도 큰 영향을 미쳤다.J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Hal Leonard, 2003), p. 173. 이 스타일은 영국 포크 록 내에서도 영향을 미쳤는데, 특히 리처드 톰슨은 D–A–D–G–A–D 튜닝을 사용했지만, 하이브리드 피킹 스타일로 유사하지만 독특한 효과를 만들어냈다.

"뉴에이지" 접근법
1976년 윌리엄 애커맨은 윈덤 힐 레코드를 설립하여 타코마 레코드의 오리지널 스틸 현 통기타 솔로 작곡 전통을 이어갔다. 그러나 페이의 아메리칸 프리미티브 기타를 포함한 타코마의 포크 및 블루스 지향 음악과는 달리, 초기 윈덤 힐 아티스트들 (및 그들에게 영향을 받은 다른 아티스트들)은 꾸준한 교대 또는 단조로운 베이스를 버리고 감미롭게 흐르는 아르페지오와 플라멩코에서 영감을 받은 타악기 기술을 선호했다. 레이블의 베스트셀러 아티스트 조지 윈스턴과 다른 아티스트들은 피아노에 유사한 접근 방식을 사용했다. 이 음악은 일반적으로 평화롭고, 접근하기 쉬우며, 표현적이었다. 결국 이 음악은 서점, 스파 및 기타 뉴에이지 사업체에서 배경 음악으로 널리 사용되었기 때문에 "뉴에이지"라는 꼬리표를 얻었다. 이 명칭은 회사 자체에서 만든 용어가 아니었음에도 불구하고 계속 붙어 다녔다.

타악기적 접근
"타악기적 핑거스타일"은 현에 날카로운 어택을 가하는 것은 물론, 손으로 현과 기타 상판을 쳐서 타악기적 효과를 내는 스타일을 지칭하는 용어이다. 주로 현 슬래핑, 기타 바디 퍼커션, 변칙 튜닝 및 탭핑과 하모닉스와 같은 확장 기술을 특징으로 한다. 플라멩코와 블루스 기타리스트는 정기적으로 타악기 기술과 변칙 튜닝을 사용하며, 이러한 연주 방식의 기반을 마련했다고 볼 수 있다. 마이클 헤지스와 에릭 로슈는 1980년대-90년대에 타악기 기술을 개발하고 본질적으로 개척하여 자신만의 스타일을 만들었다. 그들의 진보적인 기여는 앤디 맥키, 프레스턴 리드, 존 곰, 마이크 도스, 크리스 우즈, 돈 로스, 데클란 자팔라, 에릭 몽그레인, 마르친 파트샬렉을 포함한 새로운 타악기 연주자들에게 상당한 영향을 미쳤다.

펑키 접근법
"펑키 핑거스타일"은 2000년대 중반에 등장한 스타일로, 펑크 또는 R&B 앙상블의 사운드를 하나의 기타로 모방하는 스타일이다. 다양한 픽업, 마이크, 옥타브 분할 이펙터 페달의 기술적 가능성 덕분에 희귀한 사운드가 발견되고 있다. 아담 래퍼티는 힙합 보컬 퍼커션인 "휴먼 비트박스" 기술과 바디 퍼커션을 사용하여 대위법적 핑거스타일 곡을 연주한다. 페테리 사리올라는 기타에 여러 개의 마이크를 장착하고 기타에서 믹싱 데스크로 최대 6개의 라인을 연결하여 보컬 반주로 완벽한 "밴드 사운드" (베이스 드럼, 스네어, 베이스, 기타)를 제공할 수 있다.

아프리카 핑거스타일

섬네일|left|200px|리오넬 루에케, 스켈레톤 기타를 연주하며

6현 기타는 상인과 선교사에 의해 아프리카에 전해졌다 (비록 응고니와 그나와 음악의 김브리 또는 신티르와 같은 토착 기타 유사 악기들이 있지만). 그 채택은 지역별로 상당히 다르며, 따라서 단일 아프리카 어쿠스틱 기타 스타일은 없다. 일부 경우에는 다른 악기의 스타일과 기술이 기타에 적용되었다. 예를 들어, 엄지와 한 손가락으로 현을 뜯는 기술은 코라와 음비라의 두 엄지 뜯기를 모방한다. 콩고 핑거스타일 어쿠스틱 기타 음악의 선구자는 장 보스코 므웬다였으며, 므웬다 와 바예케(1930–1990)로도 알려져 있다. 그의 노래 "마상가"는 복잡하고 다양한 기타 파트 때문에 특히 영향력이 컸다. 그의 영향에는 잠비아와 동부 콩고의 전통 음악, 트리오 마타모로스 같은 쿠바 그룹, 카우보이 영화가 포함된다. 그의 스타일은 엄지와 검지만을 사용하여 베이스, 멜로디, 반주를 만들었다. 콩고 기타리스트 로스타 아벨로와 에두아르 마셍고도 비슷한 스타일로 연주했다.

허버트 미상고와 조지 무카비는 케냐 출신의 핑거스타일 기타리스트였다. 알리 파르카 투레 (d. 2006)는 말리 출신의 기타리스트로, 그의 음악은 "블루스의 DNA"라고 불렸다. 그는 또한 존 리 후커에 자주 비유되었다. 그의 아들 비외 파르카 투레는 같은 스타일로 계속 연주하고 있다. 젤리마디 투운카라는 또 다른 말리 핑거스타일리스트이다. S. E. 로지와 쿠 니모는 부드러운 칼립소 영향을 받은 팜 와인 음악 전통에서 어쿠스틱 핑거스타일을 연주한다. 베냉 태생의 재즈 기타리스트 리오넬 루에케는 재즈 화음과 복잡한 리듬을 결합한 접근 방식에서 핑거스타일을 사용한다. 그는 현재 미국에 거주하고 있다.

토니 콕스 (1954년생)는 케이프타운, 남아프리카 공화국에 거주하는 짐바브웨 기타리스트이자 작곡가이다. 그는 핑거피킹 기타 연주 스타일의 대가로, 남아프리카 음악상 (SAMA)에서 두 차례 최고의 연주 음반상을 수상했다. 그의 음악은 클래식, 블루스, 록, 재즈 등 다양한 스타일을 아프리카적인 풍미와 함께 포함한다. 틴더웻은 세 손가락 또는 때로는 네 손가락 (엄지, 검지, 중지, 약지) 연주 스타일의 다재다능한 기타리스트이다. 그는 스쿠스 또는 서아프리카 음악을 포함한 여러 아프리카 스타일을 연주한다. 그는 종종 재즈적인 즉흥 연주, 규칙적인 핑거피킹 패턴 및 코드 멜로디 시퀀스를 연주에 가미한다.

슬라이드, 스틸, 슬랙키 기타
기타리스트가 특정 유형의 화음을 연주하는 데 도움이 되도록 기타가 튜닝되어 있더라도 6개의 모든 현이 울리는 것이 바람직하지 않은 경우가 많다. 피크로 스트러밍할 때 기타리스트는 프레팅 손으로 원치 않는 현을 "댐핑"(뮤트)해야 한다. 슬라이드나 스틸을 사용할 때는 이 프레팅 손 댐핑이 더 이상 불가능하므로 피크 스트러밍을 개별 현을 뜯는 것으로 대체해야 한다. 이러한 이유로 슬라이드 기타와 스틸 기타 연주는 매우 자주 핑거스타일이다.

슬라이드 기타

섬네일|250px|핑거피크와 공명 기타를 사용한 병목 슬라이드의 예
슬라이드 기타 또는 보틀넥 기타는 기타를 연주하는 특정 방법 또는 기술이다. 슬라이드라는 용어는 현에 대한 슬라이드의 움직임을 의미하며, 보틀넥은 그러한 슬라이드의 원래 재료인 유리병 목을 의미한다. 일반적인 방식으로 음높이를 변경하는 대신 (현을 프렛에 눌러), 슬라이드를 현에 놓아 진동 길이를 변경하고 음높이를 바꾼다. 이 슬라이드는 현을 들어 올리지 않고 현을 따라 움직일 수 있어 음높이의 연속적인 전환을 만들어낸다.

슬라이드 기타는 주로 (오른손잡이 연주자와 기타를 가정할 때):
 기타를 정상 위치에 두고 왼손 손가락 중 하나에 보틀넥이라는 슬라이드를 사용하여 연주한다. 이것을 보틀넥 기타라고 한다.
 기타를 수평으로, 복부가 위쪽으로 향하고 베이스 현이 연주자를 향하도록 잡고 왼손에 스틸이라는 슬라이드를 사용하여 연주한다. 이것을 랩 스틸 기타라고 한다.

슬랙키 기타

슬랙키 기타는 하와이주에서 유래한 핑거피킹 스타일이다. 이 영어 용어는 하와이어 kī hō‘alu의 번역으로, "튜닝 키를 느슨하게 하다"는 의미이다. 슬랙키는 거의 항상 오픈 튜닝 또는 변경된 튜닝으로 연주된다. 가장 일반적인 튜닝은 G-장조 (D–G–D–G–B–D)이며 "타로패치"라고 불리지만, "와히네"(하와이어로 "여성")라고 불리는 장7도 튜닝 계열과 특정 효과를 얻기 위해 고안된 튜닝도 있다. 기본적인 슬랙키 스타일은 본토의 포크 기반 핑거스타일과 마찬가지로 엄지로 교대하는 베이스 패턴을 설정하고 손가락으로 높은 현에서 멜로디 라인을 연주한다. 레퍼토리는 전통적인, 접촉 후 하와이 노래와 춤에 뿌리를 두고 있지만, 1946년 (최초의 상업적 슬랙키 녹음이 이루어진 시점) 이후 스타일이 확장되었고, 일부 현대 작곡은 분명히 뉴에이지 사운드를 가지고 있다. 슬랙키의 이전 세대에는 개비 파히누이, 레너드 콴, 소니 칠링워스, 레이몬드 케인이 포함된다. 저명한 현대 연주자로는 케올라 비머, 모세스 카후모쿠, 레드워드 카아파나, 데니스 카마카히, 존 케아웨, 오지 코타니, 피터 문과 시릴 파히누이가 있다.

일렉 기타

핑거스타일 재즈 기타
재즈에서 반주 없는 기타는 종종 기타리스트가 멜로디 라인 위에 일련의 화음을 연주하는 코드-멜로디 스타일로 연주된다. 핑거스타일, 피크 또는 하이브리드 피킹은 이 스타일에 똑같이 적합하다. 일부 연주자는 핑거스타일과 피크 연주를 번갈아 가며 사용하며, 사용하지 않을 때는 피크를 "손바닥에 쥐고" 있다. 초기 블루스와 래그타임 기타리스트들은 종종 핑거스타일을 사용했다. 진정한 핑거스타일 재즈 기타는 스윙 시대 초기 어쿠스틱 연주자들인 에디 랭 (1902–1933), 로니 존슨 (1899–1970), 칼 크레스 (1907–1965), 딕 맥도노 (1904–1938), 아르헨티나의 오스카 알레만 (1909–1980)까지 거슬러 올라간다. 장고 라인하르트 (1910–1953)는 그의 작곡 Tears와 같은 반주 없는 곡에서 클래식/플라멩코 기술을 사용했다.

조지 반 엡스 (1913–1998)는 일렉 기타의 핑거스타일 재즈를 개척했으며, 그의 폴리포닉 접근 방식으로 존경받았고, 때로는 7현 기타를 사용하기도 했다. 웨스 몽고메리 (1925–1968)는 엄지의 살이 많은 부분으로 베이스 라인을 제공하고 손가락으로 코드 또는 멜로디 모티브를 스트러밍하는 것으로 유명했다. 이 스타일은 비정통적이었지만, 재즈 기타와 관련된 따뜻한 음색을 향상시키는 혁신적인 방법으로 널리 인정받았다. 몽고메리의 영향은 현대 폴리포닉 재즈 즉흥 연주 방법론에까지 미친다. 조 패스 (1929–1994)는 경력 중반에 핑거스타일로 전환하여 Virtuoso 시리즈 앨범을 만들었다. 일반 대중에게는 잘 알려지지 않았지만 테드 그린 (1946–2005)은 동료 음악가들로부터 그의 화성 기술로 존경받았다. 레니 브로 (1941–1984)는 8현 기타로 뛰어난 핑거스타일 연주를 선보여 반 엡스를 능가했다. 토미 크룩은 그의 깁슨 스위치마스터의 아래 두 현을 베이스 현으로 교체하여 베이스와 기타를 동시에 연주하는 듯한 인상을 주었다. 쳇 앳킨스 (1924–2001)는 때때로 그의 뛰어난 오른손 기술을 재즈 스탠더드에 적용했으며, 덕 베이커 (1949년생), 리처드 스미스, 우디 맨, 토미 이매뉴얼 (1955년생) 등이 그의 발자취를 따랐다. 그들은 멀 트래비스 등의 핑거피킹 기술을 사용하여 재즈를 포함한 다양한 곡을 연주한다. 이 스타일은 몽고메리와 패스의 코드 멜로디 접근 방식보다 더 꾸준하고 "더 바쁜"(한 마디에 여러 박자) 베이스 라인을 가지고 있어 빠른 템포의 곡에 적합하다.

핑거스타일은 항상 라틴 아메리카 기타 연주에서 지배적이었으며, 로린도 알메이다 (1917–1995)와 찰리 버드 (1925–1999)가 1950년대에 더 많은 대중에게 이를 알렸다. 핑거스타일 재즈 기타는 여러 지지자를 두고 있다. 피아니스트적인 제프 린스키 (1952년생)는 클래식 기타 기술을 사용하여 자유롭게 폴리포닉으로 즉흥 연주한다.   얼 클루 (1953년생)와 턱 앤드레스도 솔로 기타로 핑거스타일 재즈를 연주했다. 영국의 마틴 테일러 (1956년생)는 전 스테판 그라펠리의 사이드맨으로, 솔로이스트로서 경력을 다시 시작하면서 핑거스타일로 전환했다. 그라펠리 밴드에서 그의 전임자였던 존 에더리지 (1948년생)도 가끔 핑거스타일 연주자이다.

일렉 블루스 및 록
솔리드 바디 일렉 기타는 핑거스타일로 거의 연주되지 않지만, 주요 기술적 어려움은 없다. 슬라이드 기타리스트는 종종 핑거스타일을 사용하는데, 이는 듀안 올맨과 라이 쿠더와 같은 일렉 기타에도 똑같이 적용된다. 블루스 기타리스트는 오랫동안 핑거스타일을 사용해왔다. 일부 연주자로는 조마 카우코넨, 휴버트 섬린, 알버트 킹, 알버트 콜린스, 존 리 후커, 머디 워터스, 데릭 트럭스, 존 메이어, 조 보나마사, 산도르 에니에디, 버킷헤드가 있다. 핑거스타일 록 기타 연주자로는 마크 노플러, 제프 벡 (이전에는 피크 연주자), 스티븐 말크머스, 브루스 콕번 (전적으로), 로비 크리거, 린지 버킹엄, 마이크 올드필드, 패트릭 시몬스, 엘리엇 스미스, 윌코 존슨, J.J. 케일, 로비 로버트슨, 힐렐 슬로박, 세인트 빈센트, 이벳 영, 커트 바일, 데이비드 롱스트레스, 리치 코첸 (이전에는 피크 연주자), 그렉 코치, 가이 킹, 코트니 바넷, 제러드 제임스 니콜스가 있다.

 각주 
내용주

 각주 

추가 자료


분류:컨트리 음악