시네마스코프

시네마스코프(CinemaScope)는 아나모픽 렌즈를 사용하여 와이드스크린 영상을 만들어내는 시네마토그래피 기술이다. 결정적으로, 이 방식은 기존 장비(및 어댑터)를 사용하여 극장에서 상영될 수 있었다. 시네마스코프 영화는 1953년부터 1967년까지 제작되었으며, 그 이후에는 드물게 제작되었다.

20세기 폭스가 시네마스코프를 사용하기 시작하면서 현대적인 아나모픽 형식인 2.55:1 비율의 서막이 열렸는데, 이는 이전에 흔히 쓰이던 아카데미 비율의 1.37:1 비율보다 거의 두 배나 넓은 것이었다. 시네마스코프 렌즈 시스템의 기술은 주로 파나비전에 의해 발전된 후속 기술들에 의해 구식이 되었지만, 시네마스코프의 아나모픽 형식은 오늘날까지 이어지고 있다. 영화계 특수용어로 단축형인 스코프('Scope)는 오늘날 일반적으로 2.35:1, 2.39:1, 2.40:1 또는 2.55:1 상영을 지칭하거나, 때로는 아나모픽 렌즈 사용이나 투사 전반을 가리키는 용어로 영화 제작자와 영사기사들 사이에서 여전히 널리 사용된다. 바슈롬은 시네마스코프 렌즈 개발 공로로 1954년 아카데미상을 수상했다.

 기원 
시네마스코프는 프랑스 발명가 앙리 크레티앵이 개발하고 1926년에 특허를 받은 아나모포스코프(Anamorphoscope)라는 영화 프로세스에서 유래했다. 이 방식은 '하이퍼고나'(Hypergonar)라고 불리는 광학 기술을 활용한 렌즈를 사용하여, 촬영 중에 이미지를 가로로 압축하고 투사 중에 이를 확장함으로써 기존 렌즈로 만든 것보다 두 배 넓은 이미지를 생성했다. 크레티앵은 영화 산업계에 자신의 발명품을 제안했으나, 당시 업계는 충분한 인상을 받지 못했다.

하지만 1950년경 텔레비전과의 경쟁으로 인해 영화 관객 수가 급격히 감소하기 시작했다. 이에 대응하기 위해 1952년에 시네라마와 3D 영화가 모두 출시되었다. 이는 20세기 폭스의 수장인 스파이로스 스쿠라스로 하여금 기술 혁신이 텔레비전의 도전에 맞서 영화 제작을 부양할 수 있다는 확신을 갖게 했다. 스쿠라스는 폭스 연구 부서장인 얼 스포너블에게 시네라마와 달리 기존 극장에 비교적 저렴한 비용으로 설치할 수 있는 경쟁 영사 시스템을 고안하라는 과제를 주었다. 스포너블의 조수였던 허버트 브래그는 크레티앵의 하이퍼고나 렌즈를 기억해 냈다."out of the Lens Cupboard – Anamorphosis part two, the coming of Cinemascope" Grant Lobban, Cinema Technology Vol 7 No.3 April 1994

광학 회사인 바슈롬에 프로토타입 "아나모포저"(anamorphoser, 나중에 anamorphic으로 단축됨) 렌즈 제작이 의뢰되었다. 그 사이 스포너블은 해당 프로세스에 대한 특허가 만료된 앙리 크레티앵 교수를 찾아냈고, 폭스는 그의 기존 하이퍼고나 렌즈들을 구입하여 할리우드의 폭스 스튜디오로 공수했다. 이 렌즈로 촬영된 테스트 영상이 스쿠라스에게 상영되었고, 그는 시네마스코프라는 이름으로 알려지게 될 와이드스크린 프로세스의 개발을 승인했다.

본래 테크니컬러 3색 방식으로 제작될 예정이었던 20세기 폭스의 성의 사전제작 단계가 중단되었고, 이 영화는 시네마스코프 제작 방식(이스트만 컬러를 사용하되 테크니컬러에서 현상)으로 변경되었다. 시네마스코프 기술의 사용은 이 영화 마케팅 캠페인의 핵심 요소가 되었다. 백만장자와 결혼하는 법과 12마일 해저 아래라는 두 편의 다른 시네마스코프 작품도 계획되었다. 첫 시네마스코프 영화들의 제작을 지체 없이 진행하기 위해 크레티앵의 하이퍼고나 중 가장 상태가 좋은 3개를 사용하여 촬영을 시작했고, 바슈롬은 자체 버전을 계속 개발했다. 시네마스코프의 도입으로 폭스와 다른 스튜디오들은 텔레비전과 차별화되는 핵심적인 지점을 제공함으로써 그 도전에 대응할 수 있었다.

크레티앵의 하이퍼고나는 카메라와 피사체 사이의 거리가 가까울 때 압축률이 떨어지는 현상을 비롯하여, 두 명의 카메라 조수(첫 번째는 기본 렌즈 초점, 두 번째는 아나모픽 렌즈 초점 담당)가 필요하다는 점 등 상당한 광학적 및 운영상 결함이 있는 것으로 드러났다.

렌즈 생산의 주 계약업체였던 바슈롬은 처음에는 개선된 크레티앵 방식의 어댑터 렌즈 설계(시네마스코프 어댑터 타입 I)를 생산했고, 이후 획기적으로 개선되어 특허를 받은 바슈롬 방식의 어댑터 렌즈 설계(시네마스코프 어댑터 타입 II)를 생산했다.

최종적으로 바슈롬 방식의 결합 렌즈 설계는 기본 렌즈와 아나모픽 렌즈를 하나의 장치에 통합했다(초기에는 35, 40, 50, 75, 100, 152mm 초점 거리로 제작되었으며 나중에 25mm가 추가됨). 이 결합 렌즈는 오늘날까지도 특히 특수 효과 부서에서 계속 사용되고 있다. 현저하게 가벼운 무게나 낮은 왜곡, 혹은 두 특성의 조합이 유익한 일반 제작 용도에서는 다른 제조사의 렌즈가 선호되기도 한다.

 시네마스코프 영화 목록 
 영화  연도  스튜디오  비고  각주 성의  1953  20세기 폭스  첫 시네마스코프 개봉작  드미트리우스와 검투사들  1954  

 초기 구현 

시네마스코프는 사운드를 위해 별도의 필름을 사용하도록 개발되었으며(아래 오디오 섹션 참조), 이를 통해 영상에 전체 무성 1.33:1 구경을 사용할 수 있었고, 2:1 아나모픽 압축을 적용하여 2.66:1의 가로세로비를 얻을 수 있었다. 그러나 개발자들이 필름에 자기 스트라이프를 추가하여 영상과 사운드가 결합된 프린트를 만들 수 있다는 것을 발견했을 때, 이미지 비율은 2.55:1로 감소했다. 이러한 감소폭을 최소화하기 위해 일반적인 KS 퍼포레이션의 너비를 줄여 거의 정사각형에 가깝지만 DH 높이를 유지하도록 했다. 이것이 시네마스코프 혹은 CS 퍼포레이션으로, 속칭 '폭스 홀'(fox-holes)이라고 불렸다.https://www.nfsa.gov.au/preservation/preservation-glossary/fox-hole 나중에 광학 사운드트랙이 추가되면서 가로세로비는 2.35:1(1678:715)로 더욱 줄어들었다. 이 변화는 투사된 이미지의 광학 중심 이동도 의미했다. 폭스의 모든 시네마스코프 영화는 아나모픽 여부와 관계없이 네거티브 필름에 무성/전체 구경을 사용하는 이 스튜디오의 관례에 따라 제작되었다.

소위 네거티브 편집 이음매를 더 잘 숨기기 위해, 이미지 비율은 나중에 다른 이들에 의해 2.39:1(1024:429)로 변경되었다. 모든 전문 카메라는 2.55:1(특수 스코프 구경판) 또는 2.66:1(많은 제작자와 모든 광학 업체가 선호하는 표준 전체/무성 구경판)로 촬영할 수 있으며, 2.35:1, 2.39:1 또는 2.40:1은 단순히 다른 버전들의 하드 매트 버전일 뿐이다.

폭스는 그 서사적인 성격 때문에 성의를 시네마스코프 제작을 시작할 첫 번째 영화로 선택했다. 제작 기간 동안 백만장자와 결혼하는 법과 12마일 해저 아래도 시네마스코프 제작에 들어갔다. '백만장자'가 '성의'보다 먼저 제작을 마쳤으나, 중요도 때문에 '성의'가 먼저 개봉되었다.

20세기 폭스는 영향력 있는 인물들을 동원해 시네마스코프를 홍보했다. '성의'와 '백만장자와 결혼하는 법'의 성공으로 이 프로세스는 할리우드에서 성공을 거두었다. 폭스는 미국의 많은 주요 영화 스튜디오에 이 프로세스를 라이선스해주었다.

월트 디즈니 프로덕션은 폭스로부터 시네마스코프 프로세스를 라이선스한 최초의 회사 중 하나였다. 이 방식으로 촬영된 장편 및 단편 영화들 중 실사 대작인 해저 2만리는 초기 시네마스코프 제작물의 가장 훌륭한 사례 중 하나로 꼽힌다. 1953년 아카데미 단편 애니메이션상을 수상한 월트 디즈니 프로덕션의 투트 휘슬 플런크 앤드 붐은 시네마스코프로 제작된 최초의 만화였다. 시네마스코프를 사용한 최초의 장편 애니메이션 영화는 역시 월트 디즈니 프로덕션의 레이디와 트램프(1955)였다.

이 프로세스가 널리 채택될지에 대한 초기 불확실성 때문에, 여러 영화가 아나모픽 렌즈와 일반 렌즈로 동시에 촬영되었다. 초기 성공에도 불구하고 폭스는 모든 제작물을 이 방식으로 촬영하지는 않았다. 폭스는 시네마스코프를 자사의 A급 제작물을 위한 상표명으로 남겨두었으며, 1956년부터 흑백 B급 영화들은 레갈스코프(RegalScope)라는 상표명으로 제작되기 시작했다. 후자는 시네마스코프와 동일한 광학 장치를 사용했으나, 보통 다른 카메라 시스템을 사용했다(예를 들어 시네마스코프를 위한 폭스 힐스 스튜디오의 폭스 스튜디오 카메라 대신 레갈스코프를 위해 TCF-TV 스튜디오의 미첼 BNC 사용).

 오디오 
섬네일|4트랙 자기 오디오 트랙 배치: 좌, 중, 우 및 서라운드/효과
폭스 관계자들은 새로운 와이드스크린 영화 형식의 사운드가 영상만큼이나 인상적이기를 바랐으며, 이는 진정한 스테레오 사운드를 포함해야 함을 의미했다.

이전의 상업 영화 스테레오 사운드는 항상 별도의 사운드 필름을 사용해 왔다. 스테레오 사운드를 사용한 최초의 영화인 월트 디즈니의 1940년작 환타지아는 별도의 광학 필름에서 재생되는 3채널 사운드트랙을 활용한 디즈니의 판타사운드 시스템을 사용했다. 시네라마와 일부 3D 영화에 사용된 초기 전후 스테레오 시스템은 별도의 자기 필름에서 재생되는 다채널 오디오를 사용했다. 폭스는 당초 시네마스코프를 위해 자기 필름의 3채널 스테레오를 사용할 계획이었다.

그러나 해저드 E. 리브스의 사운드 회사는 35mm 필름에 자기 스트라이프를 코팅하는 방법을 고안해 냈고, 퍼포레이션 바깥쪽 필름 양쪽 끝에 하나씩, 그리고 영상과 퍼포레이션 사이의 표준 광학 사운드트랙 위치에 하나씩 배치된 3개의  스트라이프를 기반으로 한 3채널(좌, 중, 우) 시스템을 설계했다. 나중에 필름 반대편의 영상과 퍼포레이션 사이에 더 좁은  스트라이프를 추가하는 것이 가능하다는 것이 발견되었고, 이 네 번째 트랙은 서라운드 채널(당시에는 효과 채널로도 알려짐)로 사용되었다. 관객을 방해하는 서라운드/효과 채널의 히스 소음을 피하기 위해, 원하는 서라운드 프로그램 내용이 있을 때만 서라운드 트랙에 기록된 12kHz 톤에 의해 서라운드 스피커가 켜지도록 했다."Four-track Magnetic Theater Sound Reproducer for Composite Films" by Athey, Borberg, and White. Journal of the SMPTE March 1954 Vol 62

이 4트랙 자기 사운드 시스템은 일부 비-시네마스코프 영화에도 사용되었다. 예를 들어 '환타지아'는 1956년, 1963년, 1969년에 원래의 판타사운드 트랙을 4트랙 자기 방식으로 전송하여 재개봉되었다.https://pmamagazine.org/how-disneys-fantasound-brought-surround-sound-to-hollywood-in-1940/

 경쟁 프로세스 

시네마스코프 자체가 초기 리얼리즘 프로세스인 시네라마와 3D에 대한 대응이었다. 시네라마는 나중의 IMAX 영화와 비슷하게 엄선된 상영관에서 상영되는 품질 관리 프로세스였기 때문에 시네마스코프의 영향을 비교적 덜 받았다. 그러나 3D는 시네마스코프가 "안경 없이 보는 기적"이라는 스튜디오의 홍보로 인해 타격을 입었다. 상영상의 기술적 어려움이 3D의 진정한 종말을 불러왔지만, 스튜디오의 선전은 이를 빠르게 시네마스코프의 승리로 치부했다.

1953년 4월, 현재는 단순히 '와이드스크린'이라 알려진 기술이 등장했고 곧 미국의 모든 평면 영화 제작의 표준으로 채택되었다. 이 프로세스에서는 완전히 노출된 1.37:1 아카데미 비율 영역을 투사기에서 구경판(또는 소프트 매트)을 사용하여 와이드스크린 가로세로비로 잘라낸다. 오늘날 촬영되는 대부분의 영화는 이 기술을 사용하여 1.37:1 이미지의 상단을 잘라내어 1.85:1 비율의 이미지를 만든다.

폭스의 다가올 시네마스코프 제작물들을 의식한 파라마운트는 3월 개봉작인 셰인에서 본래 이 비율을 염두에 두고 촬영된 것은 아니었으나 1.66:1 가로세로비로 이 기술을 도입했다. 유니버설 인터내셔널은 5월에 천둥만을 1.85:1 비율로 내놓으며 뒤를 따랐다. 1953년 여름까지 파라마운트, 유니버설, MGM, UA, 컬럼비아, 워너 브라더스, RKO, 리퍼블릭 픽처스, 얼라이드 아티스츠, 디즈니, 벨라루스필름, 랭크 오가니제이션, 그리고 파노라믹 프로덕션이라는 기치 아래 있던 폭스의 B급 유닛들까지 주요 스튜디오들은 1.37:1 형식의 평면 영화 촬영을 그만두고 가변적인 평면 와이드스크린 가로세로비를 촬영에 사용하기 시작했으며, 이는 당시의 표준이 되었다.

이 무렵 크레티앵의 1926년 하이퍼고나 렌즈 특허는 만료되었고, 시네마스코프가 활용한 근본 기술인 아나모포스코프는 수세기 동안 알려져 왔기 때문에 특허를 받을 수 없었다. 아나모포시스는 한스 홀바인의 그림 대사들(1533)과 같은 시각 매체에서 이미 사용된 바 있다. 따라서 일부 스튜디오는 폭스에 비용을 지불하는 대신 자체 시스템을 개발하려 했다.

더 높은 시각적 해상도의 구형 와이드스크린 프로세스 요구에 부응하여, 파라마운트는 35mm 필름 롤에 가로로 촬영한 뒤 표준 4퍼포레이션 세로 35mm로 축소 인화하는 광학 프로세스인 비스타비전을 만들었다. 이로 인해 입자가 더 고운 네거티브가 만들어졌고 상영용 프린트의 입자감도 줄어들었다. 비스타비전으로 제작된 첫 파라마운트 영화는 화이트 크리스마스였다. 비스타비전은 더 빠른 필름 스톡의 도입으로 1950년대 후반 장편 제작에서 사라졌으나, 1975년 인더스트리얼 라이트 & 매직이 스타워즈와 그 이후 프로젝트를 위한 고품질 시각 효과를 만들기 위해 이를 부활시켰다.

RKO는 표준 35mm 이미지를 잘라낸 뒤 후반 작업에서 광학적으로 압축하여 필름에 아나모픽 이미지를 만드는 슈퍼스코프(Superscope) 프로세스를 사용했다. 오늘날의 슈퍼 35는 이 프로세스의 변형이다.

테크니 스코프(Techniscope)라 불리는 또 다른 프로세스는 1960년대 초 테크니컬러에 의해 개발되었는데, 일반적인 4퍼포레이션 대신 프레임당 2퍼포레이션(절반 프레임)을 사용하도록 개조된 일반 35mm 카메라를 사용하고 나중에 아나모픽 프린트로 변환하는 방식이었다. 테크니 스코프는 주로 유럽에서, 특히 저예산 영화에 많이 사용되었다.

많은 유럽 국가와 스튜디오들은 기술 사양 면에서 시네마스코프와 동일한 표준 아나모픽 프로세스를 사용했으며, 폭스의 상표권을 피하기 위해 이름을 바꾸어 불렀다. 여기에는 유로스코프(Euroscope), 프랑스코프(Franscope), 그리고 리퍼블릭 픽처스가 사용한 나투라마(Naturama) 등이 포함된다. 1953년 워너 브라더스도 워너스코프(Warnerscope)라는 동일한 아나모픽 프로세스를 개발할 계획이었으나, 시네마스코프 시사회 이후 폭스로부터 라이선스를 받기로 결정했다.

 기술적 어려움 

섬네일|200px|원을 보여주는 시네마스코프 35mm 필름 프레임. 아나모픽 카메라 렌즈에 의해 2:1 비율로 압축되었다. 아나모픽 투사 렌즈는 화면에 정상적인 원이 보이도록 이미지를 가로로 늘릴 것이다.

시네마스코프는 2.66:1 이미지를 만들 수 있었지만, 다채널 사운드를 위한 자기 사운드 트랙의 추가로 인해 2.55:1로 줄어들었다.

이미지가 투사될 때 가로로 확장된다는 사실은 눈에 띄는 입자감과 밝기 문제를 야기할 수 있음을 의미했다. 이를 해결하기 위해 더 큰 필름 규격(처음에는 회전목마와 왕과 나를 위해 너무 비싼 55mm 규격)이 개발되었다가 폐기되었다(두 영화 모두 가로세로비는 2.55:1로 유지하되 결국 35mm로 축소 인화되었다). 나중에 폭스는 '왕과 나'를 65/70mm 형식으로 재개봉했다. 입자감과 밝기에 대한 초기 문제들은 결국 필름 스톡과 렌즈의 개선 덕분에 완화되었다.

그러나 시네마스코프 렌즈는 고정된 아나모픽 요소로 인해 피사체가 렌즈에 가까워질수록 아나모픽 효과가 점차 떨어지는 광학적 결함이 있었다. 이로 인해 클로즈업 시 배우의 얼굴이 약간 옆으로 퍼져 보이는 현상이 발생했으며, 이 문제는 곧 "볼거리(mumps)"라고 불리게 되었다. 처음에는 샷을 더 넓게 구성함으로써 이 문제를 피했으나, 아나모픽 기술의 신기함이 사라지자 감독과 촬영 감독들은 이러한 제한으로부터 구도의 자유를 갈구하게 되었다. 렌즈의 결함은 또한 시네마스코프 프로세스를 사용한 애니메이션 촬영을 어렵게 만들었다. 그럼에도 불구하고 1950년대 중반 동안 월트 디즈니의 레이디와 트램프(1955)를 포함하여 많은 애니메이션 단편과 몇몇 장편 영화가 시네마스코프로 촬영되었다.

 시네마스코프 55 
시네마스코프 55(CinemaScope 55)는 1955년 20세기 폭스가 도입한 대형 규격 버전의 시네마스코프로, 55.625mm의 필름 너비를 사용했다.

폭스는 1953년에 원래의 35mm 버전 시네마스코프를 도입하여 상업적 성공을 거두었다. 그러나 시네마스코프를 위해 극장에 설치된 새로운 더 넓은 화면을 채우기 위해 필요한 추가적인 이미지 확대는 눈에 띄는 필름 입자감을 초래했다. 이러한 확대의 필요성을 줄이기 위해 더 큰 필름이 사용되었다."Why Wide Film" by Earl I. Sponable, Journal of the SMPTE Vol 65 February 56 시네마스코프 55는 이러한 요구를 충족시키기 위해 개발되었으며, 1950년대 중반에 도입된 세 가지 고해상도 필름 시스템 중 하나였다. 나머지 둘은 파라마운트의 비스타비전과 토드-AO 70mm 필름 시스템이었다.

폭스는 35mm 시네마스코프 프레임의 약 4배에 달하는 프레임 영역을 제공하는 시스템이 성능과 비용 사이의 최적의 절충안이라고 판단했고, 이를 충족하는 55.625mm 필름 너비를 선택했다. 카메라 네거티브 필름은 인화용 필름보다 입자가 더 컸기 때문에, 인화본보다 필름 네거티브에 더 큰 프레임을 사용하는 일관된 접근 방식을 취했다. 인화본의 이미지 영역은 사운드트랙 공간을 허용해야 하는 반면, 카메라 네거티브는 그럴 필요가 없다. 시네마스코프 55는 카메라 네거티브와 현상된 인화본의 프레임 치수가 달랐다.

네거티브 필름은 퍼포레이션(CS 폭스 홀 유형)이 필름 가장자리에 가깝게 위치했고 카메라 구경은 1.824" x 1.430"(약 46mm x 36mm)로 2.61평방인치의 이미지 영역을 제공했다. 이는 0.64평방인치의 프레임 영역을 제공하는 현대 아나모픽 35mm 네거티브의 0.866" x 0.732"(약 22mm x 18.6mm) 프레임과 비교된다. 그러나 인화용 필름에서는 6개의 자기 사운드트랙 공간을 확보하기 위해 약 1.34" x 1.06"(34mm x 27mm)의 더 작은 프레임 크기를 가졌다. 이 중 4개의 사운드트랙(양쪽에 2개씩)은 퍼포레이션 바깥쪽에 위치했는데, 이 퍼포레이션은 네거티브 필름보다 인화용 필름에서 가장자리로부터 더 멀리 떨어져 있었다. 나머지 2개의 사운드트랙은 퍼포레이션과 이미지 사이에 있었다. 네거티브의 풀다운은 8퍼포레이션이었던 반면, 인화용 필름의 더 작은 프레임은 6퍼포레이션이었다. 그러나 두 경우 모두 프레임의 가로세로비는 1.275:1이었으며, 이를 2:1 아나모픽 렌즈로 확장하면 2.55:1의 이미지가 되었다.

원래 20여 년 전의 구식 폭스 70mm 그랜저 필름 규격을 위해 제작되었던 카메라가 새로운 55mm 필름에 맞게 개조되었다. 원래의 아나모픽 시네마스코프 렌즈를 만든 회사인 바슈롬은 더 큰 필름 프레임을 커버할 수 있는 새로운 슈퍼 시네마스코프 렌즈를 제작하도록 폭스와 계약했다.

폭스는 로저스 & 해머스타인 뮤지컬 시리즈 중 두 편인 회전목마와 왕과 나를 시네마스코프 55로 촬영했다. 그러나 두 영화 모두 55mm 상영용 프린트를 만들지 않았다. 두 작품 모두 일반적인 35mm 시네마스코프로 개봉되었으며, '왕과 나'만 제한적으로 70mm로 상영되었다.

이후 폭스는 마이크 토드 재단으로부터 해당 프로세스의 재정적 지분을 인수한 후, 자사의 광폭 제작 프로세스를 토드-AO로 대체했다.

시네마스코프 55의 폐기 이후, 폭스를 위해 55/35mm 이중 규격 영사기를 만들었던 센추리(Century, 50세트가 납품됨)는 이 영사기 헤드를 오늘날의 70/35mm 모델 JJ로 재설계했다. 시네마스코프 55 전용으로 55/35mm 이중 규격 펜트하우스 자기 사운드 재생 헤드를 만들었던 암펙스(Ampex)는 이 제품을 포기했다(하지만 6채널 암펙스 극장 시스템은 55/35mm에서 70mm 토드-AO/35mm 시네마스코프로 용도가 변경되어 존속되었다).

상업적인 55mm 프린트는 제작되지 않았지만, 일부 55mm 프린트가 생산되기는 했다. 이 프린트들의 샘플은 컬럼비아 대학교의 얼 I. 스포너블 컬렉션에 보관되어 있다. 여러 대의 55/35mm 영사기와 적어도 한 대의 55/35mm 재생기가 수집가들의 손에 있다.

시네마스코프 55는 원래 6트랙 스테레오 사운드트랙을 가질 예정이었다. 뉴욕에서 열린 '회전목마'의 프리미어 상영에서는 시네라마와 마찬가지로 영상과 연동된 자기 필름에 녹음된 사운드를 사용했다. 하지만 이는 너무 비실용적인 것으로 판명되었고, '회전목마'의 다른 모든 상영은 당시 모든 시네마스코프 개봉작에서 사용되던 표준 4트랙 스테레오 사운드트랙(실제 필름에 녹음됨)을 사용했다.

2005년에 두 시네마스코프 55 영화 모두 원래의 55mm 네거티브로부터 복원되었다.

 쇠퇴 

렌즈 제조업체인 파나비전은 당초 1953년 말 시네마스코프 영화를 상영하는 영화 영사기용 아나모픽 렌즈 어댑터 제조업체로 설립되었다. 이는 새로운 아나모픽 형식의 성공을 활용하고, 영화관에 필요한 어댑터를 충분히 빠르게 대량 생산하지 못한 바슈롬의 공백을 메우기 위함이었다. 영사기 렌즈를 넘어 확장을 꾀하던 파나비전의 설립자 로버트 고트샬크는 곧 렌즈 초점 기어와 연동된 이중 회전 아나모픽 요소를 포함하는 새로운 렌즈 세트를 제작하여 아나모픽 카메라 렌즈를 개선했다. 이 혁신을 통해 파나비전 렌즈는 초점면을 2배의 일정한 아나모픽 비율로 유지할 수 있었고, 이로써 많은 시네마스코프 영화를 괴롭혔던 가로로 퍼지는 '볼거리' 효과를 피할 수 있었다. 두 시스템을 비교하는 데모 영상을 본 후, 많은 미국 스튜디오들이 파나비전 아나모픽 렌즈를 채택했다. 파나비전 기술은 경쟁 스튜디오에 의해 소유되거나 라이선스되지 않았으며 시네마스코프보다 가격이 저렴했기 때문에 업계에 더 매력적으로 다가왔다. 혼란스럽게도 일부 스튜디오들, 특히 MGM은 파나비전 렌즈로 교체한 후에도 시네마스코프 크레딧을 계속 사용했다. 1958년 이후의 거의 모든 MGM 시네마스코프 영화는 실제로는 파나비전으로 촬영된 것이다.

1967년에 이르러서는 폭스조차 시네마스코프를 버리고 파나비전을 채택하기 시작했다(유명하게는 탈주 특급 당시 프랭크 시나트라의 요구에 따른 것이었으나, 실제 주요 촬영의 상당 부분은 시네마스코프 렌즈로 촬영되었다). 폭스는 결국 외부 렌즈를 완전히 받아들였다. 제임스 코번 주연의 인 라이크 플린트와 도리스 데이 주연의 카프리스가 폭스의 마지막 시네마스코프 영화였다.

폭스는 당초 시네마스코프 영화에 자기 스테레오 사운드만을 사용하려 했으며, 로스앤젤레스와 뉴욕 같은 특정 지역의 대다수 극장들이 4트랙 자기 사운드 설비를 갖추고 있었지만(로스앤젤레스 광역권 극장의 거의 90%가 보급됨), 많은 소규모 극장주들은 계약상 값비싼 3트랙 또는 4트랙 자기 스테레오를 설치해야 하는 것에 불만을 품었다. 또한 사운드 설비의 기술적 특성상 자동차 극장(드라이브인)은 스테레오 사운드를 구현하는 데 어려움이 있었다. 이러한 갈등과 다른 스튜디오들이 표준 광학 사운드트랙을 갖춘 아나모픽 프린트를 출시하기 시작함에 따라, 폭스는 1957년에 스테레오 전용 상영 정책을 철회하고 스테레오 사운드 상영이 가능한 극장을 위해 자기 트랙을 유지하면서 절반 너비의 광학 사운드트랙을 추가했다. 이른바 "마그-옵티컬"(mag-optical) 프린트는 다소 수준 이하의 광학 사운드를 제공했으며 제작비도 비쌌다. 모노 사운드 시스템만 갖춘 극장에 값비싼 스트라이프 프린트를 공급하는 것은 경제적 논리에 맞지 않았다. 결국 폭스와 다른 스튜디오들은 대부분의 프린트를 표준 모노 광학 사운드 형식으로 공급하고, 자기 스트라이프 프린트는 재생 가능한 극장만을 위해 남겨두기로 결정했다.

자기 스트라이프 프린트는 제작비가 비싸서, 프린트 한 권당 표준 광학 사운드트랙만 있는 프린트보다 최소 두 배 이상의 비용이 들었다. 또한 이 스트라이프 프린트는 광학 프린트보다 빨리 마모되었고, 산화물 조각이 재생 헤드를 막는 등 사용상의 문제를 더 많이 일으켰다. 이러한 문제들과 많은 영화관이 필요한 재생 장비를 설치하지 않았다는 점 때문에 자기 사운드 프린트는 로드쇼(특별 상영)용으로만 소량 제작되기 시작했고, 일반 개봉은 표준 모노 광학 사운드 프린트를 사용하게 되었다. 시간이 흐르면서 로드쇼 상영은 점차 70mm 필름을 사용하게 되었고, 스트라이프 35mm 프린트의 사용은 더욱 감소했다. 1960년대와 1970년대의 많은 시네마스코프 영화는 스테레오로 개봉된 적이 전혀 없었다. 마침내 1976년 도입된 돌비 스테레오는 스트라이프 자기 프린트와 유사한 성능을 제공하면서도 훨씬 더 안정적이고 저렴했기 때문에 4트랙 자기 시스템은 완전히 구식이 되었다.

 현대의 참조 

1955년 브로드웨이 뮤지컬 실크 스타킹을 위해 콜 포터가 쓴 노래 "Stereophonic Sound"의 가사에는 시네마스코프가 언급된다. 첫 절은 다음과 같다: "오늘날 관객을 영화관으로 불러모으려면 / 아는 유명 스타를 광고하는 것만으로는 부족해요 / 사람들로 북적이게 만들고 싶다면 / 영광스러운 테크니컬러와 / 숨 막히는 시네마스코프, 그리고 스테레오 사운드가 있어야 하죠." 이 뮤지컬은 1957년에 영화로 각색되었으며 실제로 시네마스코프로 촬영되었다. (비록 가사에는 테크니컬러가 언급되지만, 영화는 실제로는 메트로 컬러로 제작되었다.)

이 렌즈 시스템은 수십 년 전에 은퇴했지만, 폭스는 최근 몇 년 동안 몇몇 영화에 이 상표를 사용했다. 다운 위드 러브는 파나비전 광학 장치로 촬영되었으나 참조한 영화들에 대한 오마주로 이 크레딧을 사용했고, 돈 블루스의 애니메이션 아나스타샤와 타이탄 A.E.는 블루스의 고집으로 사용되었다. 그러나 이 영화들은 현대식 렌즈를 사용하기 때문에 진정한 의미의 시네마스코프는 아니다. 시네마스코프와 아나모픽 투사의 연관성은 대중의 의식 속에 매우 깊이 박혀 있어서, 현재는 모든 아나모픽 프린트를 통칭하여 '스코프' 프린트라고 부른다.

마찬가지로 2016년 개봉작 라 라 랜드는 파나비전 장비를 사용하여 2.55:1 와이드스크린 형식의 필름(디지털 아님)으로 촬영되었으나, 진정한 시네마스코프는 아니다. 하지만 영화의 오프닝 크레딧에는 해당 형식의 1950년대 뮤지컬에 대한 헌사로서 "시네마스코프로 제공"(Presented in CinemaScope)이라는 문구가 등장한다('촬영'이 아닌 '제공'). 이 크레딧은 처음에는 흑백의 좁은 포맷으로 나타났다가, 와이드스크린으로 넓어지며 컬러로 된 옛날 방식의 시네마스코프 로고로 디졸브된다.

1963년 장뤽 고다르의 영화 경멸에서 영화감독 프리츠 랑은 시네마스코프에 대해 비하하는 발언을 한다. "오, 그건 인간을 위한 게 아니에요. 뱀이나 장례식을 위한 거죠." 아이러니하게도 '경멸'은 시네마스코프와 유사한 형식인 프랑스코프(Franscope)로 촬영되었다.

1999년작 아이언 자이언트 제작 당시, 감독 브래드 버드는 시네마스코프 이름과 로고를 사용해 영화를 광고하고 싶어 했으나 폭스가 허락하지 않았다. 2015년 "시그니처 에디션" 재개봉의 엔딩 크레딧에는 시네마스코프에 대한 언급이 포함되었다.

1988년 영화 헤어스프레이와 2007년 리메이크작에는 시네마스코프에 대한 언급이 나온다. 두 사례 모두 트레이시 턴블래드의 체중과 관련하여 그녀가 텔레비전 화면에 보이기에는 너무 크다는 점을 암시하는 발언이다. 1988년 버전에서는 트레이시의 오디션 중에 "동네에서 가장 멋진 아이들" 중 한 명의 대사로 나온다. 2007년 리메이크작에서도 트레이시의 오디션 장면에서 앰버 본 터슬이 노래 "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs" 중에 "이 쇼는 시네마스코프로 방송되지 않아!"라고 노래한다.

 각주 

 외부 링크 


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