그랑드 오달리스크

《그랑드 오달리스크》()는 1814년 장오귀스트도미니크 앵그르가 그린 오달리스크, 즉 동방 궁정의 첩을 묘사한 유화이다. 앵그르의 동시대인들은 이 작품이 앵그르가 신고전주의에서 벗어나 이국적인 낭만주의로 전환했음을 의미한다고 보았다.

그랑드 오달리스크는 1819년 살롱에 처음 전시되었을 때 혹독한 비판을 받았으며, 길게 늘어진 비례와 해부학적 사실성의 부족으로 유명하다. 1899년 파리의 루브르 박물관는   이 작품을 구매하여 현재까지 소장하고 있다.


역사
이 그림은 나폴레옹 보나파르트의 여동생이자 나폴리 왕국의 왕비인 카롤리네 뮈라의 의뢰로 제작되었으며, 1814년에 완성되었다. 앵그르는 기대어 누운 나체 여성이라는 주제는 조르조네의 드레스덴 비너스와 티치아노의 우르비노의 비너스와 같은 작품들에서 영감을 얻었지만, 어깨 너머로 뒤를 돌아보는 자세는 자크루이 다비드의 1800년작 레카미에 부인의 초상에서 직접 따왔다.
섬네일|《우르비노의 비너스》 ( 1534), 티치아노
섬네일|《레카미에 부인의 초상》 (1800), 자크루이 다비드

앵그르는 왜곡된 비례를 가진 채 뒤에서 보이는 나른한 자세의 오달리스크를 묘사한다. 작은 머리, 길게 늘어진 팔다리, 차가운 색채 구성은 모두 해부학적 왜곡으로도 유명한 파르미자니노와 같은 매너리스트들의 영향을 보여준다. 파르미지아니노의 《긴 목의 마돈나》 역시 해부학적 왜곡으로 유명했다.

고전적인 형태와 낭만적인 주제를 결합한 이러한 절충적인 스타일은, 1814년 처음 전시되었을 때 혹독한 비판을 불러일으켰다. 비평가들은 앵그르를 당시의 형식과 내용에 대한 반항으로 보았다. 그림이 1819년 살롱에 처음 전시되었을 때, 한 비평가는 이 작품이 "뼈도 근육도, 피도 생명도, 입체감도, 사실 모방이라고 할 만한 것이 전혀 없다"고 평했다. 이는 앵그르가 해부학적 사실주의를 무시했다는 당시의 일반적인 견해를 반영한 것이었다. 앵그르는 대신 곡선과 관능미를 전달하기 위해 선을 길게 늘여 그렸으며, 볼륨을 줄이기 위해 풍부하고 균일한 빛을 사용했다. 앵그르는 이 작품에 대해 1820년대 중반까지 비판을 받았다.

해부학
이 그림이 처음 비판을 받았을 때부터, 《그랑드 오달리스크》의 여성은 "척추뼈가 두세 개 더 많다"고 지적을 받았다. 당시 비평가들은 이렇게 늘려 그린 것이 앵그르의 실수라고 믿었지만, 최근 연구는 이렇게 한 것이 의도적인 왜곡이었음을 보여준다. 실제 여성의 비례를 측정한 결과, 앵그르의 인물의 척추 곡선과 골반 회전은 재현 불가능함이 밝혀졌다. 또한 오달리스크의 왼팔이 오른팔보다 짧다는 것도 밝혀졌다. 이 연구에 따르면 척추뼈가 두세 개가 아니라 다섯 개 정도 더 길며, 이 과도함이 단순히 요추 부위가 아니라 골반과 허리 아래쪽 길이까지 영향을 미쳤다고 결론 내렸다.

일부 첩들의 의무가 단순히 술탄의 육체적 쾌락을 만족시키는 것이었기 때문에, 그녀의 골반 부위를 늘린 것은 앵그르에 의한 상징적인 왜곡이었을 수 있다는 해석도 있다. 이와는 별개로 여성의 자세가 관능적인 여성미를 나타내는 반면, 그녀의 시선은 "복잡한 심리적 구성을 반영"하거나 "아무 감정도 드러내지 않는다"고 언급되었다. 또한, 그녀의 시선과 골반 부위 사이의 거리는 여성의 생각과 감정의 깊고 복잡함을 물리적으로 표현한 것일 수 있다.

다른 작품에서
프랑스 화가 쥘 플랑드랭은 1903년에 《그랑드 오달리스크》를 모사했는데, 이는 프랑스 몽토방의 앵그르 박물관에 전시되어 있다.

1964년 프랑스 예술가 마르티알 레스는 자신의 연작 《메이드 인 재팬》에서 《그랑드 오달리스크》를 재구성하여 미국 팝 아트 스타일의 초상화를 만들었다. 이 모작은 싸구려 장신구를 포함시킴으로써 《그랑드 오달리스크》를 소비재의 등급으로 강등시킨다.

1985년 페루 화가 헤르만 브라운-베가는 《그랑드 오달리스크》를 페루 한가운데로 옮겼다. 그녀는 나무 그늘 아래에서 페루 어린이들의 호기심에 노출된다. 이 그림의 제목인 《왜 그들은 안 되는가?》는 문화 대중화를 옹호하는 메시지를 담고 있다 ("앵그르의 누드의 무릎을 만지는 이 소년은 자신이 인식하지 못하더라도 서양 문화를 만지는 것이다." 헤르만 브라운-베가). 2010년, 그는 라 그랑드 오달리스크를 해변으로 옮긴 그림 《태평양 연안의 황혼의 론드》를 통해 다시 한번 이러한 시도를 했다. 브라운-베가는 《그랑드 오달리스크》를 페루의 일상 속 인물들과 마티스, 피카소의 누드화를 함께 선보인다.

《그랑드 오달리스크》는 페미니스트 미술 단체인 게릴라 걸스의 첫 컬러 포스터이자 가장 상징적인 이미지로 활용되었다. 1989년 메트로폴리탄 미술관 포스터는 앵그르의 오달리스크에게 고릴라 마스크를 씌우고 "여성은 메트로폴리탄 미술관에 들어가려면 반드시 벌거벗어야 하는가?"라는 질문을 던졌다.https://www.metmuseum.org/art/collection/search/849438 이 포스터는 단체의 첫 번째 "성기 갯수 조사" 데이터를 사용하여 메트로폴리탄 미술관의 현대 미술 섹션에서 여성 누드가 압도적으로 많다는 사실을 부각시켰다. 이 포스터는 뉴욕의 공공 미술 기금에서 거부되었고, 뉴욕 시내버스 광고 공간에 게재되었지만 버스 회사는 이미지가 "너무 선정적이고 인물이 손에 부채보다 더 많은 것을 들고 있는 것처럼 보인다"고 주장하며 계약을 취소했다. 《그랑드 오달리스크》는 웨일스 얼터너티브 록 밴드 매닉 스트리트 프리처스의 2009년 앨범 《Journal for Plague Lovers》에 수록된 "Pretension/Repulsion"이라는 곡의 가사에서도 언급된다. 이 노래의 가사는 밴드의 전 작사가인 리치 에드워즈가 1995년 실종되기 전에 썼다. 매닉스의 보컬리스트인 제임스 딘 브래드필드에 따르면, 이 노래의 가사는 "아름다움의 이상화, 또는 추함의 본질"을 다룬다.

 같이 보기 
 장오귀스트도미니크 앵그르의 작품 목록

 각주 

 외부 링크 

분류:1814년 회화 작품
분류:성애 미술
분류:장오귀스트도미니크 앵그르 그림
분류:여자 나체화