풀밭 위의 점심 식사

《풀밭 위의 점심 식사》(, )는 에두아르 마네가 1862년과 1863년 사이에 그린 대형 유화이다. 원래 제목은 《목욕》()이었다.

이 그림은 전원을 배경으로 잘 차려 입은 두 명의 남성과 함께 있는 누드 여성과, 옷을 거의 벗은 또 다른 목욕하는 여성을 묘사했다. 1863년 살롱 심사에서 낙선하자 마네는 다른 두 작품과 함께 이 작품을 1863년 낙선전에 전시하였고,회화, 조각, 판화, 석판화 및 건축 작품 목록: 1863년 심사위원단에서 거부되었으나, 황제 폐하의 결정에 따라 샹젤리제 궁전 부속 살롱에 전시됨, le 15 mai 1863, Édouard Manet, Le Bain, no. 363, Bibliothèque nationale de France  대중적인 혹평과 큰 논란을 일으켰다. 이 작품은 마네의 명성을 높였지만, 그럼에도 불구하고 처음 전시되었을 때 팔리지 못했다.

섬네일|250px|에두아르 마네의 《풀밭 위의 점심 식사》의 초기 버전, 1863년, 코톨드 갤러리
현재 이 작품은 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다. 이 작품보다 더 작은 초기 버전의 《풀밭 위의 점심 식사》는 영국 런던의 코톨드 갤러리에 소장되어 있다.

 묘사와 맥락 
이 그림은 시골을 배경으로 정장 차림의 남자 두 명과 누드 여성 한 명이 캐주얼하게 점심 식사를 하는 모습을 담고 있다. 여성의 몸은 선명하게 빛을 받고 있으며, 관람자를 직접 응시한다. 두 남자는 젊은 멋쟁이처럼 차려입고 그녀와 함께 앉아 있다. 그들 앞에는 여성의 옷, 과일 바구니, 둥근 빵 덩어리가 정물화처럼 놓여 있다. 배경에는 전경 인물들과 비교하여 비례가 맞지 않게 그려진, 옷을 얇게 입은 여성이 시냇물에서 목욕하고 있다. 배경의 여성과 나무들은 전경에 선명하게 그려진 인물들보다 거친 스타일로 그려져 있다. 오른쪽에 있는 남자는 태슬이 달린 납작한 모자를 쓰고 있는데, 이는 일반적으로 실내에서 착용하는 모자였다.

평범한 주제에도 불구하고 마네는 역사적, 종교적, 신화적 주제에 일반적으로 사용되던 208 x 264.5 cm의 대형 캔버스를 의도적으로 선택했다. 또한 이 그림의 스타일은 당시의 아카데미 전통을 깨뜨렸다. 그는 붓놀림을 숨기려 하지 않았으며, 심지어 일부 장면은 미완성처럼 보이기도 한다. 특히 누드는 카바넬이나 앵그르의 매끄럽고 흠 없는 인물들과 확연히 다르다.

옷을 완전히 입은 남자들과 함께 캐주얼하게 점심을 먹는 누드 여성은 관람객의 예의 관념에 대한 모욕이었지만, 마네의 동시대인인 에밀 졸라는 루브르 박물관에 있는 그림들 중에 이러한 모습이 드물지 않다고 주장했다. 졸라는 또한 모욕적으로 받아들이는 것은 예술을 마네와 같은 "분석적" 화가들의 관점과 다르게 보기 때문이라고 하였다. 즉, 마네는 그림의 주제를 그리는 구실로만 사용했다는 것이다.

마네가 이 그림을 언제 시작했는지, 어떻게 아이디어를 얻었는지, 어떤 종류의 준비 작업을 했는지 등 이 그림에 대해 알려지지 않은 사실이 많다. 마네는 1871년에 이 작품이 25,000프랑의 가치를 지녔다고 주장했지만, 1878년 오페라 가수이자 수집가인 장바티스트 포르가 단 2,600프랑스에 사들일 때까지 그의 소유로 남아 있었다.

 그림 속 인물 
이 그림의 인물들은 마네가 《풀밭 위의 점심 식사》에 얼마나 깊이 연결되어 있었는지 보여주는 증거이다. 일부 학자들은 그림의 풍경이 그의 가족 소유지인 젠빌리에의 센강 상류에 있는 생투앵 섬을 의미한다고 추측한다. 마네는 창작 과정에서 실제 모델과 아는 사람들을 참고 자료로 자주 사용했다. 누드 여성은 그가 가장 좋아하는 모델이었으며 자주 그림에 등장했던 빅토린 뫼랑으로 여겨지는데, 그녀는 나중에 올랭피아의 모델이 되기도 했다. 오른쪽의 남성 인물은 그의 두 형제인 외젠 마네와 귀스타브 마네의 모습을 조합하여 그려졌다. 다른 남자는 그의 처남인 네덜란드 조각가 페르디난트 렌호프를 모델로 했다. 낸시 로크는 이 장면을 마네의 가족 초상화라고 언급했다.

 인물들의 상호작용 
많은 비평가들이 이 그림에서 충격적이라고 생각했던 것은, 전경의 세 주요 인물과 배경에서 목욕하는 여성 사이의 상호작용, 또는 상호작용의 부족이다. 그림에는 여성 누드와 다른 두 남성 인물에 여러가지 대조적인 특성이 있다. 예를 들어, 여성성과 남성성, 누드와 옷을 입은 모습, 그리고 흰색 팔레트와 어두운 색 팔레트를 대비시켜 남성들과 여성 사이에 분명한 사회적 차이를 만들어낸다. 또한, 일부 관람객들은 누드 여성의 시선이 제기하는 질문에 흥미를 느낀다. 그녀가 관람자를 도발하는 것인지, 받아들이는지, 관람자를 무시하는지, 관람자와 소통하는지, 심지어 관람자를 아예 보지 않는지, 어떤 것도 불확실하다. 이러한 만남은 시선 자체가 그림의 한 요소이자, 여성의 시선의 대상이라는 점을 보여준다.

 영감 
후기 작품인 올랭피아 (1863년) 등의 작품들과 마찬가지로, 마네의 구도는 고전 거장들을 연구한 결과이다. 주요 인물의 배치는 라파엘로의 드로잉을 바탕으로 한 마르칸토니오 라이몬디의 판화 《파리스의 심판》(1515 년경)에서 유래했기 때문이다.Ross King. 파리의 심판: 세계의 인상주의가 선사한 혁명의 10년. New York: Waller & Company, 2006 . 라파엘로는 아카데미 데 보자르의 보수적인 회원들에게 존경받는 예술가였으며, 그의 그림들은 에콜 데 보자르의 교육 프로그램의 일부였고, 가장 유명한 프레스코화 52점의 복사본이 영구적으로 전시되어 있었다. 따라서 "목욕" (《풀밭 위의 점심 식사》의 초기 제목)은 여러모로 반항적인 그림이었다. 마네는 라파엘로의 작품을 뻔뻔하게 재해석하여, 르네상스 시대의 가장 유명한 판화 중 하나인 신화적 장면을 다소 저속한 파리 휴가객들의 모습으로 바꾸어 놓은 것이다.Ross King, p. 41.

학자들은 또한 마네의 그림 《풀밭 위의 점심 식사》의 중요한 선례로 조르조네 또는 티치아노 베첼리오의 《전원 음악회》(루브르 박물관 소장)와 조르조네의 《폭풍우》를 들고 있다. 둘 다 유명한 르네상스 회화이다. 시골을 배경으로 옷을 완전히 입은 남자와 누드 여인이 등장하는 《폭풍우》는 마네의 그림 《풀밭 위의 점심 식사》의 중요한 선례를 제공한다.존 레발드,인상주의의 역사, 뉴욕 근대미술관, 4th revised edition 1973, (1st 1946, 2nd 1955, 3rd 1961), p. 85. . 《전원 음악회》는 두 명의 옷을 입은 남자가 시골을 배경으로 두 명의 옷을 벗은 여성과 함께 앉아 있는 모습으로 《풀밭 위의 점심 식사》와 더욱 유사하다. 《전원 음악회》는 파리 루브르 박물관에 소장되어 있으며, 따라서 마네가 연구했을 가능성이 높다.

앙토냉 프루스트에 따르면, 그와 마네는 센 강변에서 한가롭게 시간을 보내던 중 강에서 목욕하는 여인을 발견했다고 한다. 이때 마네는 "나는 조르조네의 여인들, 음악가들과 함께 있는 여인들을 모사했었지. 그 그림은 어두워. 땅이 드러나 보이고. 나는 다시 그려서 저기 보이는 사람들처럼 투명한 분위기로 만들고 싶다"고 말했다고 한다.

《풀밭 위의 점심 식사》와 앙투안 바토의 작품 사이에 연관성이 있을 수 있다. 이 작품의 원래 제목인 "목욕"에서 알 수 있는 것처럼, 마네는 처음에 물 근처의 여성에게 초점을 맞추었다. 이 목욕하는 인물은 앙투안 바토의 《라 빌라주아즈》의 인물과 상당히 유사한데, 두 여성 모두 물 근처에서 웅크리거나 기댄 채 치마를 들어 올리고 있다. 마네는 《풀밭 위의 점심 식사》를 그리기 몇 년 전에 그렸던 그의 습작의 자세를 각색했을 가능성이 있다.

 비평 
《풀밭 위의 점심 식사》는 처음 전시되었을 때 많은 엇갈린 평가와 반응을 얻었고Fernand Desnoyers, La peinture en 1863 : Salon des refusés, A. Dutil (Paris) 1863, Bibliothèque nationale de France (in French) 계속해서 다양한 반응을 낳고 있다. 초기 반응은 파리 살롱에서 단호하게 거부된 후 낙선전에 전시되는 것으로 알 수 있다. 비판의 대부분이 작품에 대한 혼란에 뿌리를 두고 있었지만, 모두 전적으로 부정적인 것은 아니었다.
 예를 들어 오딜롱 르동은 이 작품을 좋아하지 않았다. 프루스트의 《잃어버린 시간을 찾아서》에는 이러한 관점에서 이 작품에 대해 논의하였다.
 르 프티 주르날의 기고가인 르 카피텐 폼필리우스는 이 작품의 특징적인 "남성적" 색상이 시골을 부각시켰다고 생각했지만, 그림이 미완성이라고 보았다.
 사실주의 작품을 높이 평가한 쥘 앙투안 카스타나리는 이 작품을 훌륭한 스케치로 보았지만, 진정성이 부족하고 인물들의 해부학적 구조가 부족하다고 말했다. 그는 또한 마네의 그림 기법을 "흐느적거린다"고 묘사했다.
 르 피가로의 기고가인 아르튀르 스티븐스는 마네를 재능 있는 색채주의자라고 칭찬했지만, 이 작품에서는 형태와 모델링을 소홀히 했다고 느꼈다.
 토레, 폴, 루베는 색상의 에너지를 좋아했지만, 붓놀림이 고르지 못하다고 지적했다.

이 작품에 대한 한 가지 해석은 당시 파리 서쪽 외곽의 큰 공원인 불로뉴 숲에 만연했던 프랑스의 매춘을 묘사하고 있다는 것이다. 이러한 매춘은 파리에서 공공연한 사실이었지만, 그림의 주제로는 부적절한 금기시되는 주제로 여겨졌다.Peter J. Gartner, Art and Architecture: Musée d'Orsay, 2001, p. 180. .

 주제에 대한 비평 
 루이 에티엔은 이 그림을 퍼즐에 비유하며, 누드 여성을 "가능한 한 나체로, 말끔하게 차려입은 두 남자 사이에 대담하게 드러누운 브레다 같은 여자"라고 묘사했다. 그는 또한 "이 두 사람은 마치 방학을 맞아 큰 죄를 짓고 남성성을 증명하려는 고등학생들 같다"고 평했다.Louis Étienne, Le jury et les exposants: salon des refusés, Paris, 1863, p. 30., Bibliothèque nationale de France
 아르튀르 스티븐스는 이 그림이 무엇을 말하는지 이해할 수 없다고 말했다.
 디디에 드 몽쇼는 이 주제가 "상당히 추잡하다"고 보았다.
 토레는 누드를 추악하고 위험한 주제로 묘사했으며, 오른쪽의 남성을 "야외에서 끔찍한 패딩 모자를 벗을 생각조차 하지 않는... 목가적인 장면의 특성과 너무나 반대되는 동물과 옷을 벗은 목욕하는 사람 사이의 대조가 충격적이다"라고 묘사했다.
 영국의 화가이자 파인 아츠 쿼털리의 기고가인 필립 길버트 해머턴은 라파엘 전파 그림의 특징적인 사진 같은 세부 묘사에 매료되었다. 그는 조르조네에게 영감 받았음은 인정했지만, 마네의 현대적 사실주의는 불쾌하다고 보았다. 마네 같은 예술가들에 대한 그의 비판은 "저속한 남자들"의 작품 뒤에 숨겨진 외설적인 생각과 관련이 있었다.

한 명의 여성 누드와 세 명의 옷을 입은 인물의 조합이라는 특이점은 엇갈린 반응을 불러일으켰지만, 인물들 간의 상호작용 부족과 누드 여성의 참여 부족은 불쾌감 대신 웃음을 유발했다. 앤 매컬리는 웃음이라는 반응이 성적 긴장을 억누르고 결국 이 장면을 관람자에게 위협적이지 않게 만든다고 주장했다.

 에밀 졸라의 해설 
《풀밭 위의 점심 식사》는 에두아르 마네의 가장 위대한 작품이며, 모든 화가들의 꿈, 즉 자연의 웅장함을 담은 인물들을 풍경 속에 배치하는 꿈을 실현한 작품이다. 그가 이 난관을 얼마나 강력하게 극복했는지는 잘 알려져 있다. 잎사귀 몇 개, 나무줄기 몇 개, 그리고 배경에는 셔츠를 입은 여인이 목욕하는 강이 있다. 전경에는 물에서 막 나와 벌거벗은 피부를 햇볕에 말리는 여인 맞은편에 두 젊은이가 앉아 있다. 이 나체 여인은 당시 대중에게 큰 충격을 주었는데, 사람들은 캔버스 속에서 오직 그녀만을 보았기 때문이다. 오, 이런! 얼마나 외설적인가! 옷을 입은 두 남자 사이에 조금도 가리지 않은 여인이 있다니! 이런 것은 본 적이 없다!!그러나 이러한 믿음은 엄청난 오류이다. 루브르 박물관에는 옷을 입은 사람들과 누드인 사람들이 섞여 있는 작품이 쉰 점이 넘기 때문이다. 그러나 누구도 루브르 박물관의 작품들이 외설적이라고 하지 않는다. 게다가 군중은 《풀밭 위의 점심 식사》를 진정한 예술 작품으로 보지 않고 있다. 그들은 그림 안에서 피크닉을 즐기고 목욕을 마치는 사람들을 보았고, 예술가가 음란한 의도로 주제를 배치했다고 믿었다. 반면 예술가는 단지 생생한 대조와 솔직한 관객을 얻으려 했을 뿐이었다. 화가들, 특히 분석적인 화가인 에두아르 마네는 군중을 가장 괴롭히는 주제에 대해 집착이 없다. 화가에게 주제란 그저 그림을 그리기 위한 구실일 뿐이다. 즉, 《풀밭 위의 점심 식사》의 누드 여인은 화가에게 약간의 살을 그릴 기회를 제공하기 위해  있는 것 뿐이다. 그림에서 보아야 할 것은 풀밭 위에서 점심을 먹는 광경이 아니다. 활기와 섬세함, 너무나 크고 견고한 전경, 그리고 가벼운 섬세함의 배경을 가진 전체 풍경을 보아야 한다. 그것은 큰 빛 반점 아래의 견고하게 모델링된 살, 유연하고 강한 직물, 특히 배경에서 녹색 잎사귀들 한가운데 사랑스러운 흰색 얼룩을 만드는 셔츠를 입은 여성의 아름다운 실루엣이다. 한마디로, 분위기 넘치는 이 광활한 풍경, 지극히 단순하면서도 적절하게 표현된 자연의 한 부분, 예술가가 자신의 모든 특별하고 희귀한 요소들을 담아낸 이 감탄스러운 한 페이지 그 자체를 느껴야 할 것이다.Émile Zola, Édouard Manet, 1867, et lps 91

졸라는 그의 1886년 소설 《작품》에서 이 그림과 그를 둘러싼 논란을 소설화하였다.

 영감을 준 작품 
섬네일|제임스 티소, 《사각 파티》, 1870년
 에밀 졸라의 1886년 소설 《작품》의 주인공인 화가 클로드 랑티에가 가상의 낙선전에서 전시한 작품이 마네의 그림과 유사하다.
섬네일|upright|클로드 모네, 《풀밭 위의 점심 식사》, 1865-1866년, 오르세 미술관, 파리
 클로드 모네의 1865~1866년 작 《풀밭 위의 점심 식사》는 마네의 그림에서 영감을 받았다.Isaacson, Joel (1972). 모네: 풀밭 위의 점심 식사, New York: Viking Press. 모네가 그림을 완성한 후, 마네는 그 작품을 의식하여 1867년에 자신의 작품 이름을 《목욕》에서 《풀밭 위의 점심 식사》로 바꾸었다.
 프랑스 화가 제임스 티소는 1870년에 《사각 파티》를 그렸는데, 이는 《풀밭 위의 점심 식사》에서 누드 장면을 뺀, 좀 더 온건한 버전이라고 할 수 있다.
섬네일|폴 세잔, 《풀밭 위의 점심 식사》, 1876~1877년, 오랑주리 미술관
 폴 세잔은 그의 《풀밭 위의 점심 식사》 (1876~1877년, 오랑주리 미술관, 파리)에서 같은 주제를 그렸다. 작품에는 마네의 작품과 동일한 주제 요소가 많이 포함되어 있지만, 세잔이 작품 제목을 정했는지는 확실하지 않다. 예를 들어, 세잔의 옷을 입은 여성은 마네의 모델과 유사하게 턱을 손에 괴고 포즈를 취한다. 남성 인물은 세잔으을 닮도록 의도되었는데, 마네 작품에서 가장 오른쪽에 있는 남자의 손짓을 흉내 낸다. In Tucker, Paul Hayes, ed. (1998). Manet's Le Déjeuner sur L'herbe. Cambridge University Press, p. 121.  세잔의 그림 구도는 니콜라 푸생의 《바쿠스 축제》 (1627~1628년)와도 유사한데, 세잔은 루브르 박물관에 소장된 이 작품을 주기적으로 모사했다. 하지만, 세잔의 《점심 식사》는 화가의 어린 시절 친구 에밀 졸라의 증언으로 특히 알려진 액상프로방스 주변 시골에서의 즐거운 나들이 기억 그 이상도 이하도 아닐 수 있다(화가의 어린 시절 친구 에밀 졸라가 이런 이야기를 밝혔다).
섬네일|파블로 피카소, 《아비뇽의 처녀들》, 1907년, 뉴욕 근대미술관
 파블로 피카소는 이 작품에 영감을 받아 1949년부터 1962년 사이에 27점의 회화, 140점의 드로잉, 3점의 리노그래피 및 조각용 카드보드 마케트를 포함하여 20세기 동안 단일 작품에서 영감을 받은 작품으로는 가장 많은 작품을 완성하였다.Picasso: Challenging the past 내셔널 갤러리 전시 도록, p. 116. 또한, "피카소는 1907년 그의 획기적인 《아비뇽의 처녀들》에서 전경 누드를 다시 활용하여 오른쪽의 가면을 쓴 여성을 표현했다."
 폴 고갱의 1897년 작품 《우리는 어디서 왔고, 우리는 무엇이며, 우리는 어디로 가는가》는 "마네의 그림에 대한 다양한 언급을 포함하고 있으며, 가장 명확한 것은 《점심 식사》의 전경 누드를 바탕으로 한 오른쪽에 앉은 타히티 소녀이다."
 막스 에른스트는 1944년에 이 작품을 패러디한 《풀밭 위의 점심 식사》를 그렸다. 다만, 그림을 반전시키고, 누드 여성을 물고기로 대체하며, 코믹한 효과를 위해 제목에 'r'을 추가했다.
 이 그림은 장 르누아르의 1959년 동명 영화에 영감을 주었다.
 알랭 자케는 1964년 마네의 구도를 모방한 자신의 《풀밭 위의 점심 식사》:를 제작했다. 이는 미술 비평가 피에르 레스타니와 화가 마리오 스키파노를 묘사한 95점의 실크스크린 시리즈로, 그중 한 점은 뉴욕의 호텔 첼시 로비에 그의 방값으로 남겨졌다.
 페루 화가 헤르만 브라운베가는 이 그림에서 영감을 받은 많은 작품을 제작했다. 초기 작품 중 하나인 1970년작 《잔디밭에 있는 손님들》 (파리 시립 근대미술관)는 벨라스케스의 《시녀들》과 마네의 《풀밭 위의 점심 식사》를 혼합한 것으로, 파블로 피카소와 벨라스케스가 나체의 손님으로 등장한다. 이는 《풀밭 위의 점심 식사》에서 영감을 받은 회화 시리즈와 《시녀들》에서 영감을 받은 또 다른 시리즈를 제작한 피카소에게 바치는 헌사이다. 또한 이 작품은 미술 평론가 존 캐나데이가 "진지하게 웃긴" 작품이라고 묘사한 《피카소의 풀밭 위의 점심 식사》시리즈의 일부이다. 이후 브라운베가는 1984년 《모래 위의 또 다른 점심 식사》와 같이 자신을 등장인물 중 한 명으로 그린 다른 영감을 받은 작품들을 제작했다. 이 작품과 이후 작품들은 80년대부터 브라운베가 작품의 특징인 혼합주의의 전형이다. 그는 마네의 등장인물들과 현대 인물들(주로 남아메리카 인물들)을 혼합하여 1985년 《시타 엔 엘 캄포》와 《시타 엔 라 플라야》를 제작하고, 1987년 《풀밭 위의 점심 식사의 끝》, 1988년 《파티오의 피크닉》을 제작하여 1986년 석판화 《나는 중성자탄을 사랑해》처럼 당대에 대한 비판적 아이러니를 보여준다. 또한 1999년 뉴욕 전시회를 위해 《센트럴 파크에서의 점심》 (샤토 말레스카스 소장)으로 장면을 센트럴 파크로 옮겼다.
 미컬린 토마스는 《풀밭 위의 점심 식사: 세 명의 흑인 여성》 (2010년)을 제작했다. 이 그림은 《풀밭 위의 점심 식사》에 대한 비판이자 오마주이다. 토마스의 작품은 풍부한 색상, 무늬 있는 옷, 빛나는 아프로 스타일의 머리카락으로 장식된 세 명의 대담한 흑인 여성을 묘사한다. 여성들의 자세와 포즈는 마네 작품의 주제를 연상시키지만, 세 여성 모두의 시선은 관람자에게 고정되어 있다. 토마스는 2010년 뉴욕 뉴욕 근대미술관의 의뢰를 받아 당시 자신의 가장 큰 작품을 만들었다.

 대중 문화 
 뉴 재즈 오케스트라는 1968년 《풀밭 위의 점심 식사》라는 앨범을 발매했다. 앨범 커버는 마네의 그림과 유사한 사진을 보여준다. 2014년 CD 재발매반의 데이브 겔리 라이너 노트에는 커버 사진이 "모네의 유명한 그림에 대한 피카소의 석판화에서 영감을 받았다"고 명시되어 있는데, 이 출처가 겔리 자신에게서 나온 것인지 그의 자료 중 하나에서 나온 것인지는 불분명하다.
 바우 와우 와우의 LP 《See Jungle! See Jungle! Go Join Your Gang Yeah, City All Over! Go Ape Crazy!》와 익스텐디드 플레이 《The Last of the Mohicans》의 커버 사진에 모사되었다. 나체 소녀(리드 싱어 애너벨라 륀)가 당시 14세에 불과하여 논란이 일었다.
 네온 파크는 로웰 조지의 유일한 솔로 앨범 《Thanks, I'll Eat It Here》 커버에서 이 작품을 패러디했는데, 마를레네 디트리히, 피델 카스트로, 밥 딜런이 식사를 하는 모습으로 등장한다.
 프리트 파른은 1987년 단편 영화 《Eine murul (Breakfast on the Grass)》의 바탕으로 이 그림을 사용했으며, 원본 그림의 네 인물이 점심을 먹기 위해 만난 날을 묘사한다.
 길버트 셸턴은 그의 만화책 《더 패뷸러스 퍼리 프릭 브라더스》 3호 표지에서 이 작품을 패러디했다.
 심슨 가족은 시즌 1 에피소드 11 "크레이프의 분노"에서 바트의 프랑스 교환학생 방문을 소개하는 배경으로 이 작품과 클로드 모네의 《수련》과 《일본 다리》, 빈센트 반 고흐의 《까마귀가 나는 밀밭》, 앙리 루소의 《꿈》을 사용했다.
 1995년에 KBS2에서 방영된 텔레비전 드라마 《젊은이의 양지》의 오프닝에서 이 작품이 등장한다.
 2018년 3월 2일에 공개된 제이홉의 믹스테이프 'HopeWorld' 세 번째 트랙인 〈백일몽〉 뮤직비디오에 이 작품이 등장한다.

 같이 보기 
 에두아르 마네의 작품 목록
 풀밭 위의 점심 식사 (모네, 파리)
 풀밭 위의 점심식사 (모네, 모스크바)

 각주 

 더 읽어보기 
 Angiolini, Viola, ed. (2024). Luncheons on the Grass: Reimagining Manet's Le Déjeuner sur L'herbe. New York, NY: Rizzoli Electa. . Thirty-five contemporary artists create their own version of Le Déjeuner sur l’herbe


 Tucker, Paul Hayes, ed. (1998). Manet's Le Déjeuner sur L'herbe. Cambridge University Press. . Six essays.

 외부 링크 

 풀밭위의 점심 식자, 오르세 미술곤, Full entry
 메트로폴리탄 미술관에서 발행한 전시 도록인 [인상주의: 100주년 기념전(PDF 파일로 온라인에서 전체 내용을 열람 가능)에 이 그림에 대한 자료가 수록되어 있다. (pp. 131–134)

분류:에두아르 마네 그림
분류:오르세 미술관 소장품
분류:풍속화
분류:음식을 소재로 한 회화 작품
분류:과일을 소재로 한 회화 작품
분류:나무를 소재로 한 회화 작품
분류:물을 소재로 한 미술 작품
분류:배를 소재로 한 미술 작품
분류:숲을 소재로 한 작품
분류:소풍을 소재로 한 작품
분류:나체화
분류:성 논란
분류:1863년 회화 작품
분류:1863년 프랑스

분류:목욕을 소재로 한 미술 작품
분류:여자 나체화