점프 블루스

점프 블루스(Jump blues)는 일반적으로 소규모 그룹이 연주하며 관악기 연주를 특징으로 하는 블루스, 재즈, 부기우기의 업템포 스타일이다. 1940년대에 인기를 얻었으며 리듬 앤 블루스와 로큰롤의 전신이었다. 1990년대에는 스윙 리바이벌의 일환으로 점프 블루스에 대한 인식이 다시 높아졌다.

 기원 
점프 블루스는 1940년대 초 라이어널 햄프턴과 럭키 밀린더와 같은 빅밴드의 음악에서 발전했다. 전형적인 점프 블루스 라인업은 색소폰, 베이스, 드럼, 피아노 및 기타를 포함하여 5명에서 7명으로 구성되었다. 이 장르는 루이스 조던, 얼 보스틱, 아넷 콥, 로이 브라운, 아모스 밀번, 조 리긴스와 같은 음악가들을 배출했으며, 색소폰 솔로 연주자로는 잭 맥베이, 빅 제이 맥닐리, 불 무스 잭슨 등이 있었다.Dietsche, pp. 9–10 조던은 점프 블루스 스타 중 가장 인기가 많았다. 히트곡으로는 조던의 "Saturday Night Fish Fry", 브라운의 "Good Rockin' Tonight", 맥닐리의 "Deacon's Hop" 등이 있다.

R&B 발전의 중요한 스타일적 원형 중 하나는 루이스 조던이 개척한 점프 블루스였다. 그의 Tympany Five는 세 개의 관악기와 리듬 섹션으로 구성되었으며, 스타일적으로 그의 음악은 스윙과 블루스 요소를 융합하여 셔플 리듬, 부기우기 베이스라인, 짧은 관악기 패턴 또는 리프를 통합했다. 노래는 아프리카계 미국인 구어체, 유머, 그리고 조던과 밴드 간의 보컬 콜앤리듬 섹션을 특징으로 했다. 조던의 음악은 아프리카계 미국인과 백인 관객 모두에게 어필했으며, "Is You Is or Is You Ain’t My Baby" (1944)와 같은 히트곡으로 큰 성공을 거두었다.

블루스와 재즈는 많은 음악가들이 두 장르를 넘나들면서 같은 음악 세계의 일부였다.Wald, p. 198 부기우기 리바이벌과 동시에 생겨난 템퍼니 파이브와 같은 점프 밴드들은 8비트 부기우기 스타일로 최대 효과를 거두었다.Dietsche, p. 9

조던의 템퍼니 파이브와 함께한 "시끌벅적한 녹음"인 "Saturday Night Fish Fry"는 왜곡된 일렉트릭 기타를 사용한 최초의 곡 중 하나이며, "글자 그대로 듣는 이들을 심장이 뛰는 비트에 맞춰 춤추게 했다". 적어도 조던의 다른 두 음반인 "Caldonia"와 "Choo Choo Ch'Boogie"도 점프 블루스로 간주된다.Perone, James E., Listen to the Blues! Exploring a Musical Genre,ABC-CLIO, 2019 (), p. 93 조던의 점프 블루스는 순진한 신기한 가사(일부는 암시적인 이중 의미 포함); 템포를 밀어붙이는 것; 비트를 강화하는 것; 그의 블루스풍 색소폰과 경쾌한 멜로디로 사운드를 겹겹이 쌓는 것을 결합했다.

라이어널 햄프턴은 1942년에 발랄한 빅밴드 블루스 곡 "Flying Home"을 녹음했다. 일리노이 자케의 조여지고 비명 지르는 듯한 테너 색소폰 연주를 특징으로 하는 이 곡은 "인종" 부문에서 히트했다.Palmer, p. 134 빌보드는 "Flying Home"을 "매우 스윙감 있는 곡... 중간 템포에서 밝은 바운스를 유지하고 꾸준한 추진력을 유지하여 가만히 서 있을 수 없게 만드는 점퍼"라고 묘사했다.

햄프턴과 조던은 모두 인기 있는 부기우기 리듬, 콜먼 호킨스와 벤 웹스터가 예시한 스윙 시대 색소폰 스타일의 더 거친 버전, 그리고 재즈 은어로 채워진 장난스럽고 유머러스한 가사 또는 구두 코멘트를 결합했다.

이러한 도시적이고 재즈 기반의 음악이 인기를 얻으면서 "사람들을 위해 연주하고 싶었던" 음악가들은 더 이상 "고향의 삶"과 동일시되고 싶지 않은 흑인 청취자들에게 어필하는 강렬하고 끊임없는 비트를 선호하기 시작했다.Palmer, p. 146

빅밴드보다 훨씬 저렴한 비용으로 지터벅 댄스를 위해 고용된 점프 그룹은 에이전트와 볼룸 소유주들에게 인기를 얻었다. 색소포니스트 아트 채니는 "관객이 춤추지 않으면 우리는 모욕감을 느꼈다"고 말했다.

점프는 1940년대 후반과 1950년대 초반에 루이스 조던, 빅 조 터너, 로이 브라운, 찰스 브라운, 헬렌 흄스, T-본 워커, 로이 밀턴, 빌리 라이트, 위노니 해리스, 루이스 프리마, 그리고 소니 테리와 브라우니 맥기와 같은 아티스트들을 통해 특히 인기를 얻었다. 덜 언급되지만, 고리 카터도 일부 점프 블루스를 녹음했다. 그의 "Rock Awhile"은 로버트 파머에 의해 최초의 로큰롤 레코드 타이틀에 적합한 후보로 언급되었다.

1950년대 중반까지 일부 점프 블루스 곡들은 핵심 표준이 되었으며, "Train Kept a Rollin'"과 같은 곡들은 더 로큰롤 트리오, 야드버즈, 에어로스미스, 모터헤드를 포함한 록 그룹들에 의해 연주되었다. "Five Guys Named Moe"는 1980년대에 더 허니드리퍼스에 의해 커버되었다.

"로큰롤"이라는 용어는 점프 블루스와 R&B에서 강한 성적인 함의를 가지고 있었지만, DJ 앨런 프리드가 1950년대 중반에 로큰롤을 언급할 때쯤에는 "성적인 요소가 춤을 위한 용어로 단순히 받아들여질 만큼 충분히 낮아졌다".

 같이 보기 
 점프 블루스 음악가 목록

 각주 

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 외부 링크 
 리치 운터베르거: 올뮤직의 점프 블루스. .

분류:블루스 음악 장르
분류:재즈 장르