바르비종 화파

섬네일|샤를프랑수아 도비니, 《질리외의 연못》, 1853

바르비종 화파(, ) 또는 바르비종파는 당시 지배적이었던 낭만주의 운동의 맥락 속에서 등장하여, 사실주의를 진전시킨 일단의 화가 및 예술가들을 일컫는 명칭이다. 대략 1830년부터 1870년까지 활동한 이 "화파"는 많은 예술가들이 모여들었던 퐁텐블로 숲 가장자리에 위치한 프랑스의 마을 바르비종에서 그 이름을 따왔다. 이들의 작품 대부분은 풍경화였으며, 때때로 농장 노동자와 마을 생활을 담은 풍속화가 포함되기도 했다. 이 화파의 가장 두드러진 특징은 색조의 특성, 색채, 자유로운 붓질 및 부드러운 형태 표현 등이다.

바르비종 화파의 주요 인물로는 테오도르 루소, 샤를프랑수아 도비니, 쥘 뒤프레, 에두아르 마네, 에드가 드가, 콩스탕 트루아용, 샤를 자크, 그리고 나르시스 비르질리오 디아스 등이 있었다. 장프랑수아 밀레는 1849년부터 바르비종에서 살았으나, 다른 화가들과는 달리 풍경을 배경으로 한 인물에 대한 관심을 가져 다소 차별화된다. 장바티스트 카미유 코로는 1829년 숲에서 처음 이곳에서 그림을 그린 화가였으나, 영국의 미술 사학자 해럴드 오스본에 따르면 "그의 작품은 시적이고 문학적인 특성을 지니고 있어 다른 화가들과는 다소 다르다"고 언급했다.Osborne, 106–107, 107 quoted 이 화파와 연관된 다른 예술가들로는(대부분 주요 인물의 제자) 앙리 하르피니, 알베르 샤르팽, 프랑수아루이 프랑세, 에밀 판 마르케 등이 있다.

이들 중 많은 예술가들이 식각을 중심으로 한 판화가이기도 했으며, 이 그룹은 반사진적 기법인 클리셰 베르를 사용하는 예술가들을 상당수 배출하기도 했다. 1850년대프랑스의 식각 부흥은 이 화파와 함께 시작되었다.Salsbury, Britany. "19세기 프랑스의 에칭 부흥". In Heilbrunn Timeline of Art History. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2014, online

 역사 
섬네일| 테오도르 루소, 《베키니》, 약 1857
파리의 1824년 살롱에서는 영국 화가 존 컨스터블의 작품들이 전시되었다. 그의 시골 풍경 장면은 당시 젊은 예술가들에게 영향을 주어 형식주의를 버리고 자연에서 직접 영감을 얻도록 이끌었다. 이들에게 자연 경관은 단순한 배경이 아니라 회화의 주제가 되었다. 1848년 프랑스 혁명 동안 예술가들은 컨스터블의 사상에 따라, 바르비종에 모여 자연을 그림의 주제로 삼았다. 바르비종 화가들의 주요 테마는 프랑스의 전원 풍경이었다.메트로폴리탄 미술관 연혁

1829년 봄, 장바티스트 카미유 코로는 퐁텐블로 숲에서 그림을 그리기 위해 바르비종에 왔다. 그는 1822년 샤이에서 숲을 처음 그렸었다. 이후 1830년 가을과 1831년 여름에 다시 바르비종으로 돌아와 드로잉과 유화 습작을 했으며, 이를 바탕으로 1830년 살롱을 겨냥한 작품인 《퐁텐블로 숲의 전경》(현재 워싱턴 국립 미술관 소장)과 1831년 살롱을 위한 또 다른 《퐁텐블로 숲의 전경》을 제작했다. 그는 그곳에 머무는 동안 바르비종 화파의 일원인 테오도르 루소, 폴 위에, 콩스탕 트루아용, 장프랑수아 밀레, 그리고 젊은 샤를프랑수아 도비니를 만났다.Pomaréde, Vincent, Le ABCdaire de Corot et le passage français (1996), Flammarion, Paris, ()

섬네일|《이삭 줍는 여인들》, 장프랑수아 밀레, 1857. 오르세 미술관, 파리
밀레는 이 아이디어를 풍경에서 인물로 확장하여, 농민 인물, 농민 생활, 들판에서의 작업 등을 그렸다. 예를 들어 이삭 줍는 여인들(1857)에서 밀레는 수확이 끝난 밀밭에서 이삭을 줍는 세 명의 농민 여성을 묘사한다. 그림 배경에 보수를 받는 노동자들과 감독관을 배치함으로써, 밀레는 부유한 계층에서 최하층 농민들로 초점을 옮겼다.

1860년대 후반, 바르비종 화가들은 파리에서 공부하던 젊은 세대의 프랑스 예술가들의 관심을 끌었다. 그중 일부는 풍경을 그리기 위해 퐁텐블로 숲을 방문했는데, 미래의 인상주의 화가인 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레, 프레데리크 바지유도 포함되어 있었다.하일브룬 타임라인, 메트로폴리탄 미술관 1870년대에 이 예술가들은 인상주의라고 불리는 미술 사조를 발전시켰고 야외 사생(En plein air)을 실천했다. 반면, 대부분의 바르비종 화파 화가들은 현장에서 드로잉과 스케치를 했지만 자신의 작업실로 돌아와서 그림을 완성했다.Osborne, 107

후기 인상주의 화가 빈센트 반 고흐 또한 밀레의 작품 모작 21점을 포함하여 여러 바르비종 화가들의 작품을 연구하고 모사했다. 그는 다른 어떤 예술가보다 밀레의 작품을 많이 모사했다. 그는 또한 《도비니의 정원》을 세 점 그리기도 했다.

테오도르 루소(1867년)와 장프랑수아 밀레(1875년)는 모두 바르비종에서 사망했다.

 유럽에서의 영향 
섬네일| 쥘 뒤프레, 《퐁텐블로의 떡갈나무》, 약 1840
다른 나라의 화가들도 이 예술의 영향을 받았다. 19세기 후반부터 많은 예술가들이 새로운 사조를 공부하기 위해 오스트리아-헝가리에서 파리로 왔다. 예를 들어, 헝가리 화가 야노시 토르마는 젊은 시절 파리에서 공부했다. 1896년 그는 루마니아 바이아마레에 있는 바이아마레 예술가 마을의 창립자 중 한 명이 되었으며, 이 공동체가 헝가리에 인상주의를 전파하였다. 2013년 헝가리 국립미술관은 "헝가리 바르비종의 화가, 야노시 토르마"라는 제목으로 대규모 회고전을 개최했다(2013년 2월 8일 – 5월 19일).헝가리 바르비종의 화가, 야노시 토르마, 8 February – 19 May 2013, Hungarian National Gallery

스위스 출신인 카를 보드머는 1849년 바르비종에 정착했다. 또 다른 헝가리인 라슬로 팔은 1870년대에 바르비종에서 거주했다.

 미국에서의 영향 
바르비종 화가들은 미국의 풍경화에도 깊은 영향을 미쳤다. 여기에는 윌리엄 모리스 헌트에 의한 미국 바르비종 화파가 대표적이다. 허드슨 리버 화파 혹은 그들과 동시대에 활동했던 많은 예술가들은 바르비종 회화의 자유로운 붓질과 감정적 효과를 연구했다. 주목할 만한 예로 루소의 작품을 모방하려 했던 조지 이네스가 있다. 바르비종 화파의 회화는 캘리포니아의 풍경화에도 영향을 주었다. 예술가 퍼시 그레이는 순회 전시회에서 본 루소와 다른 화가들의 작품을 주의 깊게 연구하여, 캘리포니아의 언덕과 해안선을 그린 자신의 작품에 참고했다. 바르비종 화가들의 영향은 루이지애나에서 자라고 아카데미 쥘리앙에서 공부한 퍼시벌 루소(1859–1937)의 사냥개 그림에서도 찾아볼 수 있다.

 갤러리 

 관련 예술가 
 외젠 부댕
 이폴리트 불랑제
 장 페르디낭 샤이뇨
 폴 코노이어
 귀스타브 쿠르베
 피에르 에마뉘엘 다무아유
 콩스탕 뒤티외
 안토니오 폰타네시
 니콜라에 그리고레스쿠
 윙크워스 앨런 게이
 H. I. 말랏
 아돌프 조제프 토마 몽티셀리
 아서 파튼
 레옹 제르맹 펠루즈Treydel, Renate. "Pelouse, Léon Germain (Léon)" in Allgemeines KünstlerLexikon, Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker, vol. 95, p. 19, Berlin/Boston: Walter de Gruyter GmbH, 2017: "For a long time, he was overshadowed by the painters of Barbizon and is now counted among the artists known as 'Les Barbizon bretons'".
 폴 트루유베르
 알베르 샤르팽
 샤를 올리비에 드 펜

 같이 보기 
 예술가 마을
 마키아이올리

 각주 

 참고 문헌 
 Catalogues des Collections des Musees de France. Ministère de la culture. (프랑스 박물관 소장품 카탈로그. 문화부.)
 Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to Art, 1970, OUP, 

 외부 링크 

 헤르츠 미술관
 캠브리지 아트 갤러리

분류:유럽의 예술 사조