대구 동화사 사명당 유정 진영

대구 동화사 사명당 유정 진영(大邱 桐華寺 泗溟堂 惟政 眞影)은 대한민국 대구광역시 동구, 동화사에 있는 조선시대의 탱화도이다. 2006년 12월 29일 대한민국의 보물 제1505호로 지정되었다.문화재청고시제2006-112호, 《국가지정문화재(보물) 지정》, 문화재청장, 대한민국 관보 제16410호, 1191면, 2006-12-29

 개요 
등받이가 높다란 의자에 우향하여 앉아 있는 좌안칠분면(左顔七分面)의 의좌상(椅坐像)으로 신발을 벗은 채 의자에 발을 올려 결가부좌하고 앉아 손에는 불자(拂子)를 들고 있다. 가는 선으로 윤곽을 짓고 이목구비를 표현하여 백묘법(白描法)을 보여주는 얼굴은 적당히 크고 길죽한 타원형으로 온화한 모습이나, 머리를 뒤로 약간 젖혀 내려보는 듯 한 날카로운 눈매를 하여 의승병 대장으로서의 기상이 넘쳐난다. 건장한 어깨와 가슴 아래까지 길게 내려온 턱수염은 승병대장다운 기백을 강조해주는데, 다른 사명당 영정들에 비해 길어진 수염이 특징적이다.

기품 있으면서도 은은한 회백색의 색채와 간결하고 유려한 필선이 사용된 장삼, 섬세하고 화려한 무늬를 나타낸 선홍색 가사의 조화는 바르고 단정한 사명당의 승려로서의 품위는 물론 승병대장으로서의 권위를 잘 나타내주고 있다 하겠다.

10여점의 사명당 진영 가운데 가장 빼어난 자료로 꼽힌다.

 제작자 및 제작 연대 =
동화사 소장 사명당 유정 진영은 영정 좌측 하단의 묵서명에 '가경 원년 병진'(嘉慶元年丙辰)이라는 연대가 표기되어 있는 것으로 미루어 늦어도 1796년에는 조성되었을 것으로 추정되지만, 화면의 구성이나 색감 등에서 18세기 후반의 진영 양식과는 전혀 다른 고식(古式)으로 표현된 점을 들어 17세기 후반설정우택, 2007「朝鮮王朝時代 後期 佛敎眞影」『다시보는 우리 초상의 세계』(국립문화재연구소), pp. 149-150., 1796년 하한설국립대구박물관, 2009, 『팔공산 동화사』(동화사·국립대구박물관), p. 154., 1796년설배영일, 2007, 「동화사·은해사의 고승진영」『미술사학지 -동화사·은해사의 불교미술』제4집 (한국고고미술연구소), p. 156 등 제작 연대에 대한 다양한 학설들이 제기되었다.

한국의 국립경주문화재연구소 연구원 김동하는 2011년 《大邱 桐華寺 소장 <사명당 진영>의 제작자와 제작연대》라는 논문에서 사명당 진영의 형식과 함께 세부표현에서 나타나는 특징을 통해, 본 진영이 17세기 말에서 18세기 초에 대구 팔공산 일대에서 활약했던 동화사 출신의 대화원 의균(義均)에 의해 그려졌을 가능성을 제기하였다.

한국에서 조선 후기 고승 진영 연구에서는 현존하는 고승진영의 형식을 의자에 앉아 있는 형식(의자상), 의기물 없이 바닥에 가부좌한 형식(가부좌상), 인물을 따로 묘사하지 않고 단순히 위패 형식으로만 그린 형식(위패상)으로 구분할 수 있는데김형우, 1990, 『고승진영』(대원사), pp. 31-49 ; 직지사성보박물관, 2000, 『깨달음의 길을 간 얼굴들』(직지사성보박물관), p. 28 ; 배영일, 2007, 「앞글」, pp. 154-175. 대체로 위패형 진영들에 의해 의자상으로 그려진 진영들이 좀 더 고식으로 분류될 수 있다김형우, 1990, 『앞책』, p. 37 ; 직지사성보박물관, 2000, 『앞책』, p. 28고 보고 있다. 의자상으로 표현되는 고승 진영은 다시 그 세부 표현에 따라 세 가지 형식으로 구분할 수 있는데, 1. 의자 뒤에 아무런 배경이 없는 형식과, 2. 배경이 벽체와 바닥으로 구분이 되는 형식, 3. 인물 뒤에 경상이나 병풍 같은 사물 소품이 묘사된 형식이다.김동하 (2011년) '대구 동화사 소장 사명당 진영의 제작자와 제작연대' 《고문화》77집, 7~8쪽

김동하는 동화사 사명당 진영의 가사에 표현된 동심원(바람개비) 문양, 작품 속에 표현된 법좌와 대좌 등의 나무결 장식 문양, 인물에서 보이는 세부 표현 요소 등을 검토하여 의균의 불화 작품과의 양식적 공통요소들을 분석하였다. 한 줄의 동심원문 안에 바람개비 날개장식이 그려진 형태의 장식문양은 한 줄의 동심원문 안에 바람개비의 날개장식이 그려진 이 문양과 유사한 장식문양은 지금까지 적천사 괘불도(1695년작)와 동화사 극락전 아미타불회도(1699년작), 동화사 금당 중전(中殿)의 아미타불회도(1703년작), 파계사 원통보전 영산회상도(1709년작), 영천 봉림사 소장 법화사 영산회상도(1724년작) 등 한국 안에서만 모두 5점의 불화에서 확인할 수 있으며, 이 가운데 적천사 괘불도와 법화사 영산회상도를 제외하고는 모두 의균의 작품이다. 김동하는 의균의 작품임이 확실한 이들 불화에 그려진 아미타불과 석가모니불의 법의에 사명당 진영에서 확인되는 동심원 문양과 동일한 장식 문양이 그려져 있는 점은 사명당 진영이 의균의 작품일 가능성을 제기해 준다고 지적하였다.김동하 (2011년) 같은 논문, 《고문화》77집, 14쪽

또 동화사 사명당 진영의 법좌(法座) 좌측 하단에는 짙은 적색의 바탕에 검은색 선으로 기하학적인 문양을 가득히 표현한 부분이 확인되는데, 이러한 나무결 문양 표현은 의균이 제작한 아미타불회도(1699년작)의 불단 윗면 묘사, 아미타불회도(1703년작)의 불단 윗면 묘사에서도 동일하게 나타난다. 또한 서흥암 제석천도(1705년작) 족좌(足座)의 윗면, 파계사 영산회상도(1707년작)의 불단 윗면과 사천왕이 든 비파 앞면의 문양 역시 동일한 나무결 문양으로 표현되어 있다. 김동하는 이 독특한 장식문양이 의균 이후에 그를 따르는 의균화파들에 의해서도 많이 사용되었던 것이며, 의균의 제자인 석민(碩敏)이 그린 북지장사 지장보살도(1725년작), 쾌민과 체준 등이 그린 동화사 대웅전 지장보살도(1728년작) 불단 윗면에서도 쉽게 확인할 수 있는 것이고, 적어도 의균에 의해서 발전되어 의균의 제자들 즉 '의균화파'들의 작품에서 자주 사용된 것으로 추측할 수 있다고 지적하였다.김동하 (2011년) 같은 논문, 《고문화》77집, 17~19쪽

인물의 세부 표현의 경우, 인물의 표현은 작가의 개성이 가장 뚜렷하게 나타나는 특징이다.김동하 (2011년) 같은 논문, 《고문화》77집, 20쪽 동화사 사명당 영정에서는 타원형의 얼굴을 우향측면관으로 표현하였는데, 이러한 측면관의 상은 일반 초상화에서는 16세기 중엽부터 17세기 말엽 사이에 정착한 것으로, 인물상이 구비해야 할 모든 점을 갖출 수 있고 시각적으로도 안정감을 유지할 수 있었기 때문에 불교 진영에서도 선호한 것이었다.조선미, 1983, 『한국의 초상화』, (설화당), pp. 407-411. 의균의 불화에서는 동화사 극락전 아미타불회도(1699년작)에 그려진 본존 주변 인물들 가운데 승려 모습을 한 인물들에서 확인할 수 있으며, 여기에서 얼굴을 오른쪽으로 돌려 왼쪽 안면이 7/10 정도가 표현되는 것은 사명당 진영에서 보는 것과 동일하고, 의균의 다른 그림인 파계사 원통보전 영산회상도(1708년작)에서도 쉽게 확인할 수 있다. 세부적인 표현에서도 붉은색의 진채(眞彩)를 사용하여 표현한 입이라든지, 입술을 작게, 그리고 세밀하게 표현한 것 등도 동화사 사명당 진영과 의균의 작품에서 공통적으로 확인되는 요소들이며, 타원형의 얼굴 형태나, 작고 가늘게 뜬 눈, 귀의 표현에 있어서도 그 형태나, 그려진 체모(體毛)의 묘사, 승려들의 모습에서 콧수염이나 턱수염 등의 표현도 동화사 사명당 진영과 매우 유사하게 나타나고 있다.이다. 이러한 인물들의 공통된 표현을 들어 김동하는 동화사 사명당 진영이 의균의 작품이라는 것에 더욱 무게를 둘 수 있다고 주장하였다.김동하 (2011년) 같은 논문, 《고문화》77집, 19~20쪽

 같이 보기 
 유정

 각주 

 참고 자료 


분류:대구광역시의 보물
분류:조선의 불화
분류:초상화
분류:1796년 회화 작품
사명당 유정 진영
진영