16mm 필름

16 mm 필름은 역사적으로 대중적이고 경제적인 규격의 사진 필름이다. 16 mm는 필름의 너비(약 인치)를 의미하며, 다른 일반적인 필름 규격으로는 8mm 필름과 35mm 필름이 있다. 일반적으로 산업용, 교육용, 텔레비전용과 같은 비극장용 영화 제작이나 저예산 영화 제작에 사용된다. 또한 8mm 필름 및 이후의 슈퍼 8 필름과 함께 수십 년 동안 대중적인 아마추어 또는 가정용 영화 제작 형식으로 존재했다. 이스만 코닥은 1923년에 시네코닥 카메라, 코다스코프 영사기, 삼각대, 스크린, 편집기로 구성된 최초의 16 mm "아웃핏"을 335달러()에 출시했다. RCA-빅터는 1932년에 16 mm 유성 영화 영사기를 도입했고, 광학 사운드-온-필름 16 mm 카메라를 개발하여 1935년에 출시했다.

 역사 
섬네일|right|1941년, 두 명의 영사 기사가 16 mm De Vry Simplex Ampro 영사기로 영화를 상영하고 있다.
이스만 코닥은 1923년 아마추어들을 위한 35mm 필름의 저렴한 대안으로 16 mm 필름을 도입했다. 같은 해 빅터 애니마토그래프 코퍼레이션은 자체적인 16 mm 카메라와 영사기를 생산하기 시작했다. 1920년대 동안 이 형식은 전문 업계에서 종종 '서브 표준'(sub-standard)으로 불리기도 했다.

코닥은 새로운 16 mm '코다스코프 라이브러리'를 만들기 위해 미국의 28mm 파테스코프(Pathescope) 사에서 윌라드 비치 쿡을 영입했다. 사람들은 직접 영화를 찍는 것 외에도 라이브러리에서 영화를 사거나 빌려 볼 수 있었는데, 이는 이 형식의 핵심적인 판매 포인트였다.

아마추어용으로 고안된 16 mm 필름은 아세테이트 안전 필름을 필름 베이스로 사용한 최초의 형식 중 하나였다. 코닥은 질산염 베이스의 높은 가연성 때문에 이 형식에 질산염 필름을 사용한 적이 없다. 코닥은 1952년에 모든 질산염 베이스 사용을 중단했다.

 제작의 진화 

무성 16 mm 형식은 초기에는 가정용 애호가들을 겨냥했으나, 1930년대에 이르러 교육 시장으로 진출하기 시작했다. 광학 사운드 트랙의 추가와 무엇보다 1935년 코다크롬의 등장은 그 인기를 크게 높였다. 이 형식은 제2차 세계 대전 중에 광범위하게 사용되었으며, 전후 몇 년 동안 16 mm 전문 영화 제작이 크게 확장되었다. 1950년대와 1960년대에는 정부, 기업, 의료 및 산업 고객을 위한 영화들이 16 mm 전문 제작자와 관련 서비스 산업의 거대한 네트워크를 형성했다. 텔레비전 제작의 출현 또한 35 mm보다 저렴한 비용과 휴대성이라는 장점 덕분에 16 mm 필름 사용을 촉진했다. 처음에는 뉴스 취재 형식으로 사용되었으나, 16 mm 형식은 보다 경직된 텔레비전 스튜디오 제작 세트 밖에서 촬영되는 텔레비전 프로그램 제작에도 사용되었다. 가정용 영화 시장은 점차 더 저렴한 8mm 필름과 슈퍼 8 필름 형식으로 전환되었다.

가벼운 카메라를 사용하는 16 mm는 휴대용 비디오 카메라가 등장하기 전까지 많은 국가에서 텔레비전 제작에 널리 사용되었다. 영국에서는 일링(Ealing)에 기반을 둔 BBC 필름 부서가 16mm 필름을 적극적으로 사용했으며, 전성기에는 50개 이상의 촬영팀을 고용했다. 1960년대에서 1990년대 사이의 기간 동안 이들 팀은 Arriflex ST 및 Eclair NPR과 같은 카메라를 나그라 III(Nagra III) 같은 1/4인치 사운드 녹음기와 조합하여 사용했다. 이러한 전문 장비를 사용하여 BBC 필름 부서 팀은 Man Alive, Panorama, Chronicle 등 BBC에서 제작한 가장 중요한 프로그램들을 작업했다. 보통 5명으로 구성된 이 소규모 팀은 매우 효율적으로 작업할 수 있었으며, 열악한 환경에서도 5:1 미만의 촬영 비율로 전체 프로그램을 촬영할 수 있었다.

1950년대부터 미국의 뉴스 기관과 다큐멘터리 제작자들은 소음을 차단하고 필름에 직접 사운드를 녹음할 수 있는 휴대용 Auricon 카메라와 이후의 CP-16 카메라를 자주 사용했다. 마그네틱 스트라이프 필름의 도입은 사운드 충실도를 더욱 향상시켰다.

아날로그 비디오 장치를 대체한 디지털 영상은 텔레비전 제작 분야에서 큰 진전을 이루었다. 그럼에도 불구하고 16 mm는 특유의 질감을 추구하는 제작물을 위해 슈퍼 16 비율(아래 참조)로 여전히 사용되고 있다.

 형식 표준 
섬네일|right|upright|기본 프레임 및 퍼포레이션 규격이 표시된 표준 16 mm 필름(더블 퍼포레이션)
 퍼포레이션 
16 mm 필름에는 두 가지 퍼포레이션 피치(pitch)가 있다. "롱 피치"(long pitch)로 알려진 사양은 간격이 이며 주로 프린트 및 반전 필름 스톡에 사용된다. 네거티브 및 인터미디어트 필름 스톡은 "쇼트 피치"(short pitch)로 알려진  간격의 퍼포레이션을 가진다. 이러한 차이는 밀착 인화기를 사용하여 프린트를 만들 때 가장 선명하고 부드러운 이미지를 얻을 수 있게 해준다.

필름 스톡은 '싱글 퍼포레이션' 또는 '더블 퍼포레이션'으로 제공되는데, 이는 필름의 한쪽 가장자리에만 구멍이 있는지 또는 양쪽 가장자리에 모두 있는지를 의미한다. 16 mm 필름의 퍼포레이션은  크기에 네 모서리의 곡률 반경은 이다. 허용 오차는 ±이다.

 표준 16 mm 
표준 16 mm의 촬영 영역은 이며, 가로세로비는 와이드스크린 도입 이전의 35 mm 아카데미 비율인 이다. (SMPTE RP 20-2003에 따른) "공칭" 화면 투사 영역은 0.380인치 x 0.284인치이고, (SMPTE ST 233-2003에 따른) 최대 화면 투사 영역은 0.384인치 x 0.286인치이며, 각각 약 1.34:1의 가로세로비를 나타낸다. 오리지널 형식인 더블 퍼포레이션 16 mm 필름은 모든 프레임 라인의 양쪽에 퍼포레이션이 있다. 싱글 퍼포레이션은 한쪽에만 구멍이 있어 다른 쪽 가장자리를 따라 광학 또는 자기 사운드트랙을 위한 공간을 확보한다.

 슈퍼 16 mm 
섬네일|right|upright|기본 프레임 및 퍼포레이션 규격이 표시된 슈퍼 16 mm 필름(싱글 퍼포레이션)
슈퍼 16 mm, 슈퍼 16 또는 16 mm Type W로 불리는 변형은 "파라마운트 형식"의 1.66 (1.66:1 또는 15:9) 가로세로비를 16 mm 필름에 적응시킨 것이다. 이는 1969년 스웨덴의 촬영 감독 루네 에릭손에 의해 개발되었으며, 싱글 퍼포레이션 필름을 사용하여 사운드트랙용 여유 공간을 이미지 영역으로 확장하여 의 크기를 확보하고 의 가로세로비를 제공한다.

슈퍼 16 카메라는 보통 표준 16 mm 카메라의 필름 게이트와 뷰파인더의 그라운드 글라스를 더 넓은 프레임에 맞춰 개조한 것이다. 이 과정에서 필름의 한쪽 면에만 영향을 주어 프레임이 넓어지기 때문에, 사용하는 렌즈의 마운트 위치를 다시 조정하고 중심을 맞추기 위해 카메라 전면 마운트 플레이트나 터렛 부분도 다시 가공해야 한다. 결과적으로 새로운 슈퍼 16 가로세로비는 원래 16mm 사운드트랙용으로 예약된 공간을 차지하므로, 이 형식으로 촬영된 영화는 사운드 상영을 위해 광학 인화를 통해 35mm 필름으로 확대해야 한다. 이는 이 형식이 제공하도록 설계된 1.66:1 또는 (약간 크롭된) 1.85:1 극장 가로세로비를 보존하기 위해서이다. 최근 디지털 인터미디어트 워크플로의 발전으로 이제는 고품질 디지털 스캔을 통해 화질 저하 없이 35 mm 사운드 프린트로 디지털 확대가 가능하며, 또는 원본 이미지 캡처에 고품질 비디오 장비를 직접 사용할 수도 있다.

2009년 독일의 렌즈 제조사인 밴티지(Vantage)는 HAWK 브랜드로 일련의 아나모픽 렌즈를 출시했다. 이들은 슈퍼 16 형식을 위해 특별히 1.30x 압축 계수(표준 2x와 반대)를 제공하여, 슈퍼 16 프레임의 거의 전체를 2.39:1 와이드스크린 촬영에 사용할 수 있게 했다.

 울트라 16 mm 
섬네일|right|upright|기본 프레임 및 퍼포레이션 규격이 표시된 울트라 16 mm 필름(더블 퍼포레이션)
DIY 방식으로 제작되는 울트라 16은 슈퍼 16의 변형이다. 촬영 감독 프랭크 G. 데마르코는 1996년 대런 애러노프스키의 파이 촬영 테스트 중에 울트라 16을 발명한 것으로 알려져 있다. 울트라 16은 표준 16 mm 카메라 게이트의 좌우를 0.7 mm씩 넓혀 퍼포레이션 사이의 수평 영역 일부를 노출시킴으로써 만들어진다. 표준 16 mm 필름에서 프레임 사이 분할 구역에 위치한 퍼포레이션 배치는 평소 노출되지 않는 이 영역들의 사용을 가능하게 한다.

프레임 규격이 인 울트라 16 형식은 표준 16 mm와 슈퍼 16 사이의 프레임 크기를 제공한다. 이는 16 mm 카메라를 슈퍼 16으로 전환하는 비용과 슈퍼 16 개조 시 적절한 조리개 필드 범위를 확보하기 위한 더 큰 렌즈 소자의 필요성을 피할 수 있게 해준다. 또한 일부 "전통적인" 16 mm 렌즈를 슈퍼 16 개조 카메라에 사용하려 할 때 발생하는 잠재적인 이미지 비네팅 문제도 방지한다. 따라서 거의 모든 표준 16 mm 광학 기기로 이제 울트라 16의 더 넓은 이미지를 얻을 수 있으며, 슈퍼 16에서 겪게 되는 위와 같은 문제점이나 광학적 결함이 나타나지 않는다.

프레임의 가로세로비는 로, 필요에 따라 수직 프레임 전체나 수평(퍼포레이션 사이) 프레임 전체를 사용하여 NTSC/PAL(1.33 비율), HDTV(1.78 비율) 및 35 mm 필름(1.66 유럽 및 1.85 와이드스크린 비율)으로 용이하게 전환할 수 있다.

+16 mm 영화 필름 표준 요약 매개변수 치수 표준 16 mm 슈퍼 16 (Type W) 울트라 16 너비  높이  코너 반경 너비  높이  코너 반경 너비  높이  코너 반경 필름  colspan=2  표준 16과 동일 표준 16과 동일 프레임 크기 카메라 조리개             투사 가능 영역             필름 기준 에지 프레임 중심선까지   표준 16과 동일 프레임 먼 쪽 에지까지   colspan=3  가장 가까운 퍼포레이션 에지까지  표준 16과 동일 (1R) 표준 16과 동일 (2R) 퍼포레이션 크기     표준 16과 동일 표준 16과 동일 피치 —또는— 표준 16과 동일 표준 16과 동일 비고

 현대의 활용 
2022년 기준으로 16 mm 컬러 반전/네거티브 필름의 유일한 공급업체는 코닥과 ORWO이다. Agfa와 후지필름은 2010년대에 필름 제조 시설을 폐쇄했다. 흑백 필름은 여전히 코닥, Foma 및 ORWO/Filmotec에서 생산하고 있으며, ORWO/Filmotec은 2022년 5월에 새로운 컬러 네거티브 필름 판매를 시작했다.

16 mm 필름은 미국의 Hallmark Hall of Fame 앤솔러지(이후 16:9 HD로 제작됨), 프라이데이 나이트 라이츠, The O.C. 및 워킹 데드와 같은 텔레비전 시리즈에서 사용된다. 영국에서는 닥터 마틴, 드라마 및 광고물 제작에 이 형식이 매우 인기가 있다.

BBC는 이 형식의 발전에 큰 역할을 했다. BBC는 1950년대와 1960년대에 코닥과 광범위하게 협력하여 16 mm를 전문적인 수준으로 끌어올렸다. 당시 이 형식은 주로 극장용 단편, 뉴스 영화, 만화의 가정용 상영이나 다양한 목적(교육 포함)의 다큐멘터리 촬영 및 상영, 제한적인 "고급" 아마추어용으로 사용되었으나, BBC는 더 높은 품질을 유지하면서도 더 저렴하고 휴대성이 뛰어난 제작 솔루션이 필요했기 때문이다.

 기준으로 이 형식은 학생 영화에 자주 사용되지만, 다큐멘터리에서의 사용은 거의 사라졌다. HDTV의 출현과 함께 슈퍼 16 필름은 여전히 HD용 제작물에 사용되고 있다. 케빈 스미스의 1994년 독립 영화 히트작인 점원들(Clerks)이나 개를 문 사나이, 미드 90, Closer to Home과 같은 일부 저예산 극장용 영화들도 16 mm와 슈퍼 16 mm로 촬영되었다.

필름 스톡과 디지털 기술, 특히 디지털 인터미디어트(DI)의 발전 덕분에 이 형식의 화질은 1970년대 이후 비약적으로 향상되었으며, 현재는 다시 활성화된 옵션이 되었다. 예를 들어 베라 드레이크는 슈퍼 16 mm 필름으로 촬영되어 고해상도로 디지털 스캔된 후 편집과 색보정을 거쳐 레이저 필름 레코더를 통해 35mm 필름으로 인화되었다. 디지털 공정 덕분에 최종 35 mm 프린트 품질은 일부 전문가들조차 35 mm로 촬영된 것으로 착각할 만큼 뛰어나다.

영국에서는 1960년대부터 1990년대까지 대부분의 야외 텔레비전 영상이 16 mm로 촬영되었으나, 이후 더 휴대하기 편한 텔레비전 카메라와 비디오테이프 녹화기가 개발되면서 많은 경우 비디오가 16 mm를 대체하게 되었다. Brideshead Revisited, The Jewel in the Crown, The Ascent of Man, Life on Earth, 그리고 포와로의 초기 시즌 등 많은 드라마와 다큐멘터리가 전적으로 16 mm로 제작되었다. 최근에는 와이드스크린 텔레비전의 보급으로 슈퍼 16이 사용되기도 했다. 예를 들어 2008년 BBC 판타지 드라마 시리즈 멀린은 슈퍼 16으로 촬영되었다.

2010년까지만 해도 스크럽스는 슈퍼 16으로 촬영되어 4:3 SD(첫 7개 시즌) 또는 16:9 HD(8, 9시즌)로 방영되었다. 이 시리즈의 촬영 감독 존 인우드(John Inwood)는 자신의 Aaton XTR Prod 카메라로 찍은 영상이 고선명 방영에 충분할 뿐만 아니라 "정말 멋져 보였다"고 믿었다.

1995년 아카데미상 수상작인 라스베가스를 떠나며도 16 mm로 촬영되었다.

버피와 뱀파이어(Buffy the Vampire Slayer)의 첫 두 시즌은 16 mm로 촬영되었고, 이후 시즌부터 35 mm로 전환되었다.

섹스 앤 더 시티의 첫 번째 시즌은 16 mm로 촬영되었다. 이후 시즌들은 35 mm로 촬영되었다. 베로니카 마스의 세 개 시즌 모두 16 mm로 촬영되어 HD로 방영되었다. 이것이 스파이널 탭이다와 크리스토퍼 게스트의 이후 모큐멘터리 영화들은 슈퍼 16 mm로 촬영되었다.

스타게이트 SG-1의 처음 세 시즌(3시즌 피날레와 특수 효과 샷 제외)은 35 mm로 전환하기 전까지 16 mm로 촬영되었다.

피터 잭슨의 1992년 좀비 코미디 데드 얼라이브는 300만 달러의 예산 중 더 많은 부분을 방대한 고어 효과에 사용하기 위해 슈퍼 16mm로 촬영되었다.

캐서린 하드윅의 2003년 십 대 드라마 13살의 반란은 200만 달러의 저예산 때문에 슈퍼 16mm로 촬영되었다.

2009년 아카데미상 최우수 작품상 수상작인 허트 로커는 Aaton 슈퍼 16 mm 카메라와 후지필름 16 mm 필름 스톡을 사용하여 촬영되었다. 35 mm 대비 비용 절감 덕분에 제작진은 많은 장면에서 여러 대의 카메라를 활용할 수 있었고, 100만 피트 이상의 필름을 노출시켰다.

영국 나폴레옹 시대 TV 드라마 샤프는 영화 Sharpe's Challenge(2006)까지 슈퍼 16 mm로 촬영되었다. 시리즈의 마지막 작품인 Sharpe's Peril(2008)에서 제작진은 35 mm로 전환했다.

문라이즈 킹덤은 슈퍼 16 mm를 사용하여 촬영되었다.

대런 애러노프스키는 마더!를 16 mm로 촬영했다.

리누스 산드그렌은 2018년 전기 드라마 퍼스트 맨의 대부분을 슈퍼 16으로 촬영했다.

스파이크 리는 넷플릭스 영화 Da 5 블러드의 회상 장면들을 16 mm 필름으로 촬영했으며, 이는 촬영 감독 뉴턴 토머스 시걸이 오스카 후보로 거론된 이유 중 하나였다. 인사이더(The Insider) 보도에 따르면, 넷플릭스는 "처음에 영화의 회상 장면을 거친 16 mm 필름으로 찍는 것에 대해 우려했다... 많은 도전 과제가 생기기 때문에 반대가 있었다." 시걸에 따르면 리 감독이 사용하고자 했던 필름 스톡은 드물게 사용되기 때문에 비쌌다. 또한 베트남 현지에서 16mm 필름으로 촬영한 후 필름을 다시 미국으로 보내 현상소에서 처리하는 비용은 훨씬 더 많이 들 것이었다. 리 감독은 회상 장면에 16mm를 사용하는 것을 "매우 확고하게" 고집했으며, 시걸은 "그의 열렬한 지지가 없었다면 결코 해낼 수 없었을 것"이라고 말했다. 시걸은 베트남 전쟁 당시에 사용 가능했을 법한 카메라와 필름 스톡 종류를 사용하여 베트남 시퀀스를 촬영하자는 아이디어를 리 감독에게 제안했었다.

콘월의 영화 제작자 마크 젠킨(Mark Jenkin)은 16 mm 필름과 수동 크랭크 방식의 1978년형 볼렉스 카메라를 사용하는 것으로 유명하며, 특히 그의 영화 Bait(2019)와 에니스 멘(Enys Men, 2022)에서 이를 두드러지게 보여주었다.

16mm 필름은 닌텐도의 와일드 건맨(1974)이나 Kasco의 The Driver(1979)와 같은 초기 풀 모션 비디오 아케이드 게임 제작에도 사용되었다. 이러한 게임들은 플레이어의 행동에 따라 서로 다른 결과를 보여주기 위해 게임 하드웨어가 교대로 작동시키는 하나 이상의 16mm 영사기로 구성되었다. 닌텐도의 Sky Hawk(1976)와 같은 단일 영사기 시스템에서는 두 가지 결과가 동일한 필름에 분할 화면으로 동시에 나타나며, 게임 장치가 필름의 프레임을 조정하여 한 번에 하나의 결과만 보이도록 했다.

독립 영화 제작 -
많은 현대의 창작자들이 뮤직비디오, 단편 영화, 광고와 같은 소규모 독립 제작물에서 16mm 형식을 활용하고 있다.

 디지털 16 mm 
많은 디지털 카메라들이 16 mm 크기의 센서를 사용하고 16 mm 렌즈를 장착함으로써 16 mm 형식의 질감을 근사하게 구현한다. 이러한 카메라에는 Ikonoskop A-Cam DII (2008)와 Digital Bolex (2012)가 포함된다. 블랙매직 디자인의 Pocket Cinema Camera (2013)와 Blackmagic Micro Cinema Camera (2015)는 슈퍼 16 크기의 센서를 가지고 있다. Z CAM E2G (2019)는 심지어 글로벌 셔터를 갖춘 4K 디지털 16 mm를 제공한다.

 카메라 

 전문용 카메라 
전문 업계에서는 Aaton과 아리의 16 mm 카메라를 사용하는 경향이 있으며, 가장 유명한 모델로는 Aaton Xtera, Aaton XTRprod, Arriflex 16SR3, Arriflex 416 등이 있다. Aaton은 또한 비디오 캠코더 정도의 크기로 소형이면서 다재다능한 카메라가 필요한 특수 촬영용으로 A-Minima를 출시했다. Photo Sonics는 초당 최대 1,000프레임까지 촬영할 수 있는 16 mm용 특수 초고속 카메라를 보유하고 있다. 파나비전은 "일레인"(Elaine)이라는 별명을 가진 Panaflex 16을 생산했다.

 아마추어용 카메라 
아마추어, 취미 활동가, 학생들에게는 아리, Aaton, Auricon, Beaulieu, 벨 앤 하우웰(Bell and Howell), 볼렉스, 캐논, Cinema Products, Eclair, Keystone, Krasnogorsk, Mitchell 등의 구형 모델을 사용하는 것이 더 경제적이다.

 필름 복제 방법 
필름을 사용하는 대부분의 오리지널 영화 제작사들은 35 mm로 촬영한다. 16 mm 시스템을 위해서는 35 mm 크기를 16 mm로 변환하거나 축소해야 한다. 35 mm에서 16 mm 프린트를 얻는 방법은 여러 가지가 있다. 선호되는 방법은 오리지널 35 mm 네거티브에서 16 mm 네거티브를 추출(strike)한 다음, 그 새로운 16 mm 네거티브로부터 프린트를 만드는 것이다. 오리지널 35 mm 네거티브에서 추출된 16 mm 네거티브를 '오리지널'이라고 부른다. 네거티브 없이 프린트로부터 직접 만들어진 새로운 16 mm 프린트는 '반전'(reversal)이라고 한다.
16 mm 프린트는 크기와 형식의 다양한 조합으로 만들어질 수 있으며, 각각 별개의 서술적인 명칭을 가진다.
 오리지널 35 mm 프린트에서 추출된 16 mm 네거티브는 '프린트 다운'(print down)이다.
 35 mm 오리지널에서 추출된 오리지널 16 mm 프린트로부터 다시 추출된 16 mm 네거티브는 '듀프 다운'(dupe down)이다.
 16 mm 프린트에서 직접 추출된 16 mm 프린트는 '더블 듀프'(double dupe)이다.
 35 mm 프린트에서 직접 추출된 16 mm 프린트는 '더블 듀프 다운'(double dupe down)이다.

필름 거래자들은 종종 프린트의 제작 방식, 즉 오리지널, 반전, 듀프 다운, 더블 듀프, 또는 더블 듀프 다운이라는 명칭으로 16 mm 프린트를 지칭한다.

 오래된 필름의 색상 변색 및 색상 복원 
시간이 지남에 따라 컬러 16 mm 필름의 이미지를 형성하는 시안, 마젠타, 옐로 염료는 필연적으로 퇴색된다. 열화 속도는 보관 조건과 필름 유형에 따라 달라진다. 코다크롬 아마추어 및 다큐멘터리 필름과 테크니컬러 IB(흡수 전사 공정) 컬러 프린트의 경우, 염료가 매우 안정적이고 열화가 매우 느려 70년 이상 된 프린트라도 전형적으로 뚜렷한 문제가 나타나지 않는다.

다른 제조사의 훨씬 더 흔한 이스트만 컬러 프린트 필름 및 유사 제품의 염료는 불안정하기로 유명하다. 1979년 더 오래 지속되는 "로우 페이드"(low fade) 유형이 도입되기 전까지, 이스트만 컬러 프린트는 보통 10년 이내에 쉽게 눈에 띄는 색상 변화와 퇴색을 겪었다. 염료들은 각기 다른 속도로 분해되는데, 마젠타가 가장 오래 남기 때문에 결과적으로 다른 색상은 거의 식별할 수 없는 옅은 붉은색 이미지가 된다.

오래된 컬러 필름을 디지털화하는 과정에서, 심하게 퇴색된 원본 자료라도 퇴색된 염료 색상을 증폭시키는 디지털 기술을 통해 가끔 전체 색상을 복원할 수 있다. 오리지널 네거티브(적절하게 처리되고 보관된 경우)에서 스캔한 디지털 인터미디어트는 종종 색상을 완전히 복원해낼 수 있다.

 기술 사양 
섬네일|슈퍼 16 크기의 프레임이 있는 싱글 퍼포레이션 16 mm 필름 스트립
섬네일|100피트(30.5 m) 캔에 담긴 16 mm 후지필름
 프린트 스톡의 경우 프레임당 7.62 mm (피트당 40프레임) — 카메라 스톡의 경우 프레임당 7.605 mm
 122 m (400피트) = 24fps에서 약 11분
 수직 풀다운(vertical pulldown)

 16 mm 
 1.37 가로세로비
 35 mm 아카데미 형식 프린트용 확대 비율 1:4.58
 카메라 조리개: 10.26 x 7.49 mm (0.404 x 0.295인치)
 영사기 조리개: 9.65 x 7.21 mm (0.380 x 0.284인치)
 영사기 조리개 (1.85): 9.60 x 5.20 mm (0.378 x 0.205인치)
 TV 스테이션 조리개: 9.65 x 7.26 mm (0.380 x 0.286인치)
 TV 전송: 9.34 x 7.01 mm (0.368 x 0.276인치)
 TV 세이프 액션: 8.40 x 6.29 mm (0.331 x 0.248인치), 코너 반경: 1.67 mm (0.066인치)
 TV 세이프 타이틀: 7.44 x 5.61 mm (0.293 x 0.221인치), 코너 반경: 1.47 mm (0.058인치)
 프레임당 1개의 퍼포레이션 (양쪽에 하나씩 있는 더블 퍼포레이션일 수도 있음)
 화면과 음향의 분리: 음향이 광학 사운드의 경우 화면보다 26프레임 앞서고, 자기 사운드의 경우 28프레임 앞섬.

 슈퍼 16 
 1.66 가로세로비
 카메라 조리개: 12.52 x 7.41 mm (0.493 x 0.292인치)
 영사기 조리개 (전체 1.66): 11.76 x 7.08 mm (0.463 x 0.279인치)
 영사기 조리개 (1.85): 11.76 x 6.37 mm (0.463 x 0.251인치)
 프레임당 1개의 퍼포레이션, 항상 싱글 퍼포레이션

 울트라 16 
 1.85 가로세로비
 카메라 조리개: 11.66 mm x 7.49 mm (0.459 x 0.295인치)
 영사기 조리개: 11.66 mm x 6.15 mm (0.459 x 0.242인치)
 프레임당 1개의 퍼포레이션 (양쪽에 하나씩 있는 더블 퍼포레이션일 수도 있음)

 각주 

 외부 링크 
 Demonstration of a BBC 16mm film crew preparing to shoot
 Discussion and demonstration of 16mm film cameras by former BBC cameraman
 Demonstration of 'lacing up' a 16mm film camera

분류:영화 규격