연예 매니저

연예 매니저(演藝manager) 또는 탤런트 매니저(talent manager)는 연예인의 일정을 관리하고, 그와 관련된 업무를 전문적으로 하는 사람이다. 통상 '매니저'(manager)라고 하면 연예 매니저를 뜻한다. 연예인과 매니지먼트 계약을 맺음으로써 관련 업무를 한다.강석오. 연예인 매니지먼트도 ‘빅데이터’로…한류스타 마케팅 지원. 데이터넷. 2015년 2월 10일.이유진. 베테랑 매니저 손성민의 스타 스토리. 레이디경향. 2015년 3월 26일.박주호. 한국연예사관학교 매니지먼트과, 전문 매니저 양성 산실 ‘눈길’ . 쿠키뉴스. 2015년 3월 27일.

주먹구구식으로 이루어지던 것이 연예 기획사라는 조직으로 발전하였는데, 한 연예인에 여러 관리자가 놓이거나 여러 연예인에 한 명의 관리자를 두는 경우가 있다. 연예 기획사는 수익을 올려야 하는 사업체로서, 이윤을 극대화하고자 연예인의 가치를 최대한 활용한다.

연예 기획사의 구체적인 업무에는 연예 활동과 관련한 기획·협상·계약, 연예인에 대한 신변 관리·운전·스케줄 관리 등이 있다. 연예계의 사회적 비중이 커지면서 연예 기획사는 자체적으로 연예인을 발굴하기도 하고, 작품의 제작도 직접 하는 등 업무 영역을 확대시켜갔고, 호감도 증진이나 홍보 전개에서 우위에 서기 위해 계약을 맺고 있는 연예인에 대한 이미지메이킹에 적극적으로 개입하기도 한다.유진모. SM 세무조사, 연예비리 전체를 발본색원하라 . 티브이데일리. 2014년 3월 20일.

연예 기획사와 연예인은 원론적으로는 대등한 관계이나, 연예인의 입지나 연예 기획사의 규모에 따라 연예인이 '갑'이 되기도 하고 연예 기획사가 '갑'이 되기도 한다.한지연. "방송 캡쳐도 돈내라?" 연예인 ‘갑’질에 우는 중견패션업체. 아주경제. 2014년 5월 11일.강은지. “봉투 안돌리면 단속”… 룸살롱 사장, 명절 떡값만 3000만 원. 동아일보. 2014년 9월 1일.

 개요 

연예 매니저는 엔터테인먼트 산업 내에서 아티스트의 전문적인 경력을 지도하는 개인을 말한다. 연예 매니저의 책임은 아티스트의 일상적인 사업 업무를 감독하는 것이다. 여기에는 아티스트의 경력에 영향을 미칠 수 있는 장기적인 계획 수립 및 기타 개인적인 결정과 함께, 전문적인 문제에 관해 재능 있는 인재에게 조언하고 상담하는 일이 빈번하게 포함된다.MusicBizAdvice Q&A  January 2008

아티스트 매니저는 회사의 직원을 채용하고 관리하는 책임자이기도 하다. 관리하는 조직의 성격에 따라, 음악가의 일상생활에서 비교적 활동적인 역할을 수행하거나 녹음 관련 결정에 어느 정도 기여할 수도 있다. 예를 들어, 영국의 연예 매니저 브라이언 엡스타인은 비틀즈를 포함한 소속 아티스트들과 함께 유명인으로서 대중적인 관심을 받았으며, "제5의 비틀즈"라고 불리기도 했다.

연예 매니저의 역할과 책임은 산업마다 약간씩 다르며, 매니저가 받을 권리가 있는 수수료도 마찬가지다. 예를 들어, 뮤직 매니저의 직무는 배우, 저술가 또는 영화 감독에게 조언하는 매니저의 직무와 다르다. 매니저는 아티스트가 에이전트를 찾는 것을 돕거나, 현재의 에이전트를 떠날 시기를 결정하고 새로운 에이전트로 누구를 선택할지 식별하는 데 도움을 줄 수도 있다.Garrison, Larry. Breaking Into Acting for Dummies, Wiley Publishing Inc., 2002, p. 34. 탤런트 에이전트는 고객을 대신해 계약을 맺을 권한이 있는 반면, 매니저는 보통 제작자 및 스튜디오와 비공식적으로 관계를 구축할 수만 있을 뿐 계약을 협상할 능력은 없다.

 역사 

현대의 연예 매니저는 모든 예술 분야, 스포츠 및 비즈니스의 다양한 분야와 관련이 있다. 탤런트 에이전트들은 때때로 음악이나 예술 언론에서 아티스트 자신들만큼이나 집중적으로 다루어지기도 했는데, 예를 들어 1960년대 비틀즈와 허만스 허밋의 브리티시 인베이전을 주도했던 브라이언 엡스타인, 앨런 윌리엄스, 하비 리스버그와 같은 다양한 탤런트 에이전트들이 그러하다. 음악 언론에서 악명 높은 사례로는 비틀즈와 롤링 스톤스 양측의 매니저였던 앨런 클라인이 있다.

매니지먼트 산업은 역사를 통해 여러 형태로 노조화되거나 조직화되어 왔다. 미국에서의 주목할 만한 초기 사례는 1937년 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 결성된 탤런트 에이전트 협회(ATA)이다. ATA는 대법원에서 지지된 와그너법에서 비롯되었으며, 이 법은 영화배우조합, 미국 감독 조합, 미국 작가 조합과 같이 엔터테인먼트 산업에서 일하는 사람들을 규제하는 많은 노동조합과 길드를 설립하는 근거가 되었다.Association of Talent Agents

 뮤직 매니저 
뮤직 매니저(또는 밴드 매니저)는 밴드, 가수, DJ를 위한 경력 분야를 관리한다. 뮤직 매니저는 음악가나 밴드에 의해 고용될 수도 있고, 매니저가 직접 밴드를 발굴할 수도 있으며, 그 관계는 대개 상호 보증, 담보, 이행 보증 등이 포함된 계약으로 묶여 있다. 매니저의 주요 업무는 경력 이동, 예약, 홍보, 사업 거래, 녹음 계약 등과 관련된 결정을 내리는 데 도움을 주는 것이다. 뮤직 매니저의 역할은 광범위할 수 있으며 언론 홍보 대리인, 프로모터, 부킹 에이전트, 비즈니스 매니저(보통 공인회계사임), 투어 매니저, 때로는 개인 비서의 업무와 유사한 직무를 포함할 수 있다.

그러나 매니저의 계약은 주 정부의 면허가 에이전트에게 부여하는 것과 같은 방식으로 그러한 책임을 매니저에게 허가할 수 없다. 따라서 계약서에 명시되지 않는 한 이해관계의 충돌이 발생할 수 있다. 즉, 매니저는 계약서를 읽고 이해하며 설명할 수 있어야 하고, 자신과 밴드, 그리고 거래하는 사람들이 맺는 계약 합의의 장기적인 영향에 대해 연구해야 한다. 매니저가 밴드와 계약을 맺기 전에는 그들의 관계가 이익을 위해 경쟁하는 것으로 간주될 수 있지만, 좋은 계약이 체결된 후에는 그들의 이익, 의무 및 동기가 일치하며 성공에 대한 이익을 공유하게 된다.

뮤직 매니저의 책임은 음악적 경력의 다양한 측면을 관리하는 여러 사람에게 분산되는 경우가 많다. 계약되지 않은 팀의 경우, 뮤직 매니저는 그래픽 디자이너, 홍보 담당자, 프로모터, 돈과 재무 관리 등 여러 역할을 맡을 수 있다. 아티스트의 경력이 발전함에 따라 책임이 커질 수 있으며, 밴드와의 비율 계약으로 인해 매니저의 수입도 늘어날 수 있다.

뮤직 매니저는 음악 경력을 구성하는 다양한 요소들을 관리하는 데 중요해진다. 매니저는 가수, 송라이터, 연주자가 경력을 형성하고, 음악 프로듀서를 찾고, 레코드 회사, 출판사, 에이전트 및 음악을 사랑하는 대중과 관계를 발전시키는 데 도움을 줄 수 있다. 그들은 작곡, 작품 자금 조달 또는 실제 데모 및 녹음 제작에 관여하게 될 경우 공동 작사/작곡 크레딧, 제작 총지휘(Executive Producer) 크레딧 또는 프로듀서 크레딧을 받을 자격이 생기는 특정 기여가 언제 이루어졌는지 신중하게 고려해야 하며, 이러한 직무와 비용이 계약과 별개인지, 계약에 추가되는 것인지, 또는 이메일과 계약서에 명시된 대로 음악가에게 무료로 제공되는 것인지 정확히 알고 있어야 한다.

활동적인 뮤직 매니저의 업무에는 음악가의 명성을 쌓고 팬층을 구축하는 밴드의 발전을 지원하는 일이 포함될 수 있으며, 여기에는 데모 CD 마스터링 및 출시, 프레스 키트 개발 및 배포, 홍보 활동 계획, 밴드를 위한 소셜 네트워크 정체성 생성 및 공연 예약 등이 포함될 수 있다. 뮤직 매니저는 녹음 세션 중에 입석할 수 있으며, 아티스트와 프로듀서 사이를 방해하지 않으면서 창의적인 과정 동안 아티스트를 지원해야 한다. 하지만 음악가들은 추가적인 조언자로부터 가치 있는 피드백을 얻을 수도 있으므로 이 또한 신중하게 고려되어야 한다. 매니저는 녹음 스튜디오, 사진작가 및 홍보 매체에 접근할 수 있다. 매니저는 CD 라벨, 포스터 및 홍보 자료가 밴드나 아티스트를 적절하게 나타내는지, 그리고 프레스 키트가 적절한 매체에 시기적절하게 배포되는지 확인한다. 보완적인 장소와 날짜를 정해 CD를 출시하는 것도 뮤직 매니저의 책임이다.

뮤직 매니저가 맡는 모든 사업적, 전문적 책임 중에는 보통 그룹의 가짜 부모 역할을 하며 개인적인 문제를 돕는 일도 포함된다. 이는 그룹의 심리 상태를 관리하고 일이 원활하게 진행되도록 하기 위함이다.

아티스트의 경력 초기에는 매니지먼트와 마케팅의 다양한 측면이 밴드 자체나 매니저(있는 경우)에게 달려 있다. 초기에는 밴드나 아티스트가 상대적으로 알려지지 않았기 때문에 홍보, 예약 및 투어가 최소화된다. 신임 뮤직 매니저는 아티스트가 원하는 바를 명확히 이해하는 것부터 시작한다. 이는 서면 또는 구두 계약을 통해 이루어질 수 있다. 뮤직 매니저의 첫 번째 과제는 아티스트 개발의 모든 측면을 확고히 한 다음 제품 개발에 집중하는 것이다.

 매니지먼트 전략 
음악 산업에서 디지털 미디어가 지배적인 위치를 차지하고 있음에도 불구하고, 가장 현대적인 매니저라도 매니지먼트 목표를 효과적으로 달성하기 위해 준수해야 하는 많은 전형적인 전략들이 있다. 이러한 업계의 비결이라 할 수 있는 전략의 대부분은 부킹 에이전트와의 관계를 구축 및 유지하고, 아티스트의 활동을 홍보하며, 재무를 관리하여 아티스트의 공연 예약 능력, 팬층 구축, 궁극적으로 작업에서 수익을 창출하는 능력을 각각 최적화하는 데 사용된다.

 공연 예약 
뮤직 매니저의 보다 전통적인 책임 중 하나는 소속 아티스트를 위한 공연을 예약하고 홍보하는 것이다. 매니저는 특정 공연장과 지속적인 관계를 구축하고, 해당 공연장에서 한 아티스트를 정기적으로 예약하거나 자신의 명단에 있는 여러 아티스트를 예약하는 것으로 알려지기도 한다.Farrish, Bryan. Gig Booking 101 – Venue Relationships. Bryan Farrish Radio Promotion: Accessed March 9, 2013. 이 주제에 대해 많은 '방법'을 다룬 책들이 출판되었다.Kevin, June 11, 2010, A Booking Strategy that Works! The DIY Musician (2010): Accessed March 2, 2013.

 인터넷 전략 
테크놀로지가 발전함에 따라 음악 산업은 운영 방식에서 급격한 변화를 겪었다. 인터넷은 홍보 범위와 산업 포화도가 모두 증가함에 따라 팬과 언론의 관심을 끄는 것을 더 쉽게 만들기도 하고 더 어렵게 만들기도 했다. “사전 녹음된 음악의 판매는 줄어들었지만, 그 외에 진행되는 일들이 너무나 많다. 다른 기회가 아주 많을 때 작동하지 않는 것에만 집중할 수는 없다.”.Grierson, Don and Dan Kimpel. “Chapter 6: The Manager.” In It All Begins With The Music. Boston: Course Technology/Cengage Learning. 소셜 미디어는 매니저들에게 일반적인 온라인 네트워킹 형태이며, 마이스페이스, 페이스북, 비트포트, 밴드캠프, 사운드클라우드, DistroKid 및 유튜브와 같은 플랫폼은 음악 산업 내 네트워킹에 사용되는 것으로 언론에 언급되어 왔다.Thompson, Bryan. Music Marketing with Social Media in Only 30 Minutes a Day. The DIY Musician (2012): Accessed March 9, 2013. 비즈니스와 같은 다른 분야에서는 고객을 대신해 네트워킹하는 동안 링크드인이나 구글+와 같은 더 일반적인 웹사이트를 사용할 수 있다.

모든 사람이 음악 산업에서 소셜 미디어의 역할에 대해 낙관적인 것은 아니다. 웨스 대븐포트는 자신의 기사 "왜 음악은 소셜 미디어에 의해 구원받지 못하는가"에서 업계 내 소셜 미디어의 역할이 "지나치게 부풀려졌다"고 주장한다. 이 기사에서 대븐포트는 존 오스트로의 말을 인용하여 "소셜 미디어는 대화 도구일 뿐이다"라고 말하며, 대화를 유도하고 팬층을 구축할 잠재력은 인정하지만 소셜 미디어가 현대 문화의 사람들이 믿는 것만큼 반드시 성공의 잠재력에 부응하는 것은 아니라고 시사한다.Davenport, Wes. Why Music Won’t Be Saved By Social Media. Hypebot.com (2013): Accessed March 9, 2013.

 디지털 사례 연구: 레이디 가가 
마틴 쿱, 제이미 앤더슨, 외르크 레헨리히가 쓴 "사례 연구: 음악으로 돈 벌기"라는 기사에서, 음악 산업에 대한 기술 발전의 영향이 인식되고 분석되었으며, 레이디 가가의 엄청난 성공으로 이어진 온라인 마케팅 전략을 통해 활용되었다. 콜리션 미디어의 트로이 카터는 영리한 마케팅의 도움으로 가가를 스타로 만들겠다는 의도로 그녀와 계약했다. 카터는 디지털화가 2000년에서 2007년 사이 음악 산업 전체 수입의 거의 33% 감소를 가져온 원인임을 인식하고, 새로 계약한 아티스트와 함께 디지털화를 유리하게 사용할 방법을 찾기로 결정했다. 콜리션 미디어는 마케팅 회사인 씽크탱크 디지털의 도움을 받아 소셜 미디어를 통해 레이디 가가의 글로벌 입지를 구축하는 데 막대한 시간과 비용을 투자했다.

그들은 온라인 블로거들과 많은 인터뷰를 마련했고, "지속적인 뉴스 업데이트는 물론 독점 콘텐츠, 인터뷰 및 특별 기사"를 통해 마이스페이스에서 많은 팔로워를 확보했으며 가가는 직접 자신의 트위터 계정을 관리하여 많은 팬들과 매우 개인적인 유대감을 쌓았다. 이 전략은 숙련된 온라인 마케팅이 만들어낼 수 있는 거대한 성공을 보여준다. 이 기사는 콜리션 미디어와 레이디 가가가 활용한 "4E" 즉, 감정(Emotions), 경험(Experiences), 참여(Engaging), 독점(Exclusive)에 초점을 맞추고 있다. 온라인 활동을 개인화하고, 경험을 창출하며, 참여를 유도하고, 소셜 미디어 마케팅을 통해 팬들에게 독점성을 제공함으로써 레이디 가가는 그녀의 음악 경력에서 놀라운 수준의 성공을 거둘 수 있었다.Martin Kupp, Jamie Anderson and Joerg Reckhenrich. Case Study: Making Money From Music. The Financial Times LTD (2011): Accessed March 7, 2013.

 보상 
3~4개월 후에 재협상할 수 있는 가계약을 맺는 것이 권장되며, 급여 수준은 일반적으로 공연 및 상업 수입의 20~80% 이상의 수수료를 기준으로 한다. 이 금액은 밴드나 아티스트의 발전 단계와 매니저의 경험, 네트워크 및 자원에 따라 달라진다. (아티스트가 덜 발달하고 매니저가 더 경험이 많을수록 수수료가 높아진다.) 아티스트나 밴드는 짧은 기간 내에 종료하거나 협상할 수 없는 상황에 절대 동의해서는 안 된다.Band Manager Info at Media Positive Radio

 사진 촬영 
매니저는 보통 아티스트가 녹음하는 동안 전문 사진가의 서비스를 확보한다. 아티스트의 다양한 8x10 사진은 웹사이트, CD 라벨/재킷, 포스터 및 프레스 키트에 사용될 수 있다. 고품질 촬영 비용은 기본 촬영의 경우 500달러에서 여러 컨셉의 경우 수천 달러까지 다양하다. 사진가가 재료비를 부담하는 것은 기대되지 않는다. 매니저가 CD에 담긴 고해상도 디지털 이미지 외에도 필요한 용도를 포괄하는 이미지 사용 라이선스를 확인하는 계약을 사전에 맺는 것이 중요하다. 또한 매니저는 CD 디자인이나 아트워크가 제작에 들어가기 전에 사진을 찍어두는 것이 좋다. 매니저는 필요할 때 추가 직원을 고용할 책임도 있다.

 같이 보기 
 탤런트 에이전트

 각주 


분류:연예계 관련 직업