이삭 줍는 여인들

《이삭 줍는 여인들》(, )은 장프랑수아 밀레가 1857년에 완성한 유화이다. 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.

이 그림은 추수가 끝난 후 밀밭에 흩어진 이삭을 줍고 있는 세 명의 농민 여성을 묘사하고 있다. 이 작품은 당시 농촌 사회의 가장 낮은 계층을 동정적인 시선으로 묘사한 것으로 유명하며, 당시 프랑스 상류층으로부터 좋지 못한 평가를 받았다.

 역사 
밀레의 《이삭 줍는 여인들》은, 1854년의 세로형 그림과 1855년의 에칭 작품에 이어 제작되었다. 밀레는 1857년 살롱에서 《이삭 줍는 여인들》을 공개했다. 이 작품은 즉시 중산층과 상류층으로부터 부정적인 비판을 받았다. 그들은 이 주제를 의심의 눈초리로 바라보았고, 한 미술 평론가는 다른 파리 시민들의 의견을 대변하여 "1793년의 단두대"를 떠올리게 하는 불길한 분위기를 느꼈다고 평했다.

섬네일|《이삭 줍는 여인들》 에칭, 1855년
1948년의 프랑스 2월 혁명을 겪은 지 얼마 되지 않은 시점이었기에, 당시 부유층들은 이 그림이 하층 노동자를 미화하는 것으로 보았기 때문이다. 그들은 이 그림에서 프랑스 사회가 노동자 대중 위에 세워졌다는 사실을 상기했으며, 지주들은 이 그림을 사회주의 운동과 연관지었다. 《이삭 줍는 여인들》에 묘사된 노동자 계층의 모습은 상류층으로 하여금 자신들의 지위에 대한 불안감을 불러일으켰다.

밀레의 《이삭 줍는 여인들》은 84 x 112cm 에 달하는 큰 크기 때문에도 좋은 평가를 받지 못했다. 노동을 묘사하는 그림으로서는 이례적으로 큰 크기였기 때문이다. 보통 이 정도 크기의 캔버스는 종교적 또는 신화적 내용의 그림에만 사용되었다. 이 그림은 가난과 노동자 계층의 현실적인 모습을 그려냈다. 한 비평가는 "그의 세 명의 이삭 줍는 여인들은 지나치게 가식적이며, 가난의 세 여신처럼 행동하고 있다.... 그들의 추함과 조잡함은 조금도 부각되지 않았다"라고 평했다.

룻기를 묘사한 작품이 여럿 존재했기 때문에, 이삭 줍기 행위 자체는 새로운 주제가 아니었다. 하지만 이 작품은 성경적 경건함이 아니라 농촌의 빈곤에 대한 새로운 메시지를 전했다 전경의 고통스러운 가난과 햇빛이 비치는 먼 곳의 풍요로운 수확 사이의 대조적인 모습에는 성경적인 공동체 의식이나 동정심의 흔적이 없다. 이러한 암묵적인 아이러니가 사람들을 불안하게 만들었다.

살롱이 끝난 후, 돈이 부족했던 밀레는 영국인 빈더와 흥정 끝에 자신의 요구 가격인 4,000프랑에 못 미치는 3,000 프랑에 이 작품을 판매했다. 밀레는 이 비참한 가격을 비밀로 했다.Étienne Moreau-Nélaton, 밀레가 직접 들려주는 이야기, (Paris: 1921)

밀레의 생전에는 《이삭 줍는 여인들》이 악명만 높았지만, 1875년 그가 사망한 후 그의 작품에 대한 대중의 평가는 꾸준히 높아졌다. 1889년, 당시 은행가 페르디낭 비쇼프샤임이 소유하고 있던 이 그림은 경매에서 300,000프랑에 낙찰되었다. 구매자는 익명이었으나, 한 미국 수집가가 이 그림을 탐내고 있다는 소문이 돌았다. 일주일도 채 되지 않아 샴페인 제조업자인 잔 알렉상드린 루이즈 포므리가 이 작품을 인수했다고 발표되었다.

1891년 포므리 부인이 사망하면서 그녀의 유언에 따라 이 그림은 루브르 박물관에 기증되었다. 현재는 파리의 오르세 미술관에 소장되어 있다.

 영향 
《이삭 줍는 여인들》은 밀레의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다. 허리를 굽혀 이삭을 줍는 농민 여인들의 이미지는 피사로, 르누아르, 쇠라, 반 고흐와 같은 후대 화가들의 작품에서 자주 차용되었다.Pollock, Griselda. Millet. London: Oresko, 1977, p. 48. 미술사학자 로버트 로젠블룸은 밀레의 그림이 "20세기 중반 미술의 레퍼토리에 인상적인 새로운 존재감을 드러냈으며, 도시와 시골을 막론하고 수많은 후손을 낳았다. 도미에와 드가의 세탁부들, 그리고 더욱이 카유보트의 마루 깎는 사람들은 밀레의 노동에 대한 서사시적 찬양이 없이는 거의 생각할 수 없다"고 말했다.Rosenblum, Robert (1989). 오르세 미술관의 그림들. New York: Stewart, Tabori & Chang. p. 90.

섬네일|귀스타브 카유보트, 《마루 깎는 사람들》, 1875년
《이삭 줍는 여인들》은 현대 사회 비평가로서 밀레의 역할을 보여주는 증거이다. 멀리 보이는 풍성한 작물 및 노동자들과 분리된 세 명의 여성 농민에 대한 그의 적나라한 묘사는, 프랑스 근대화의 성장통을 겪고 있던 바르비종과 그 인근 도시 샤이유의 가난하고 힘든 삶에 대한 관심(반드시 동정심은 아니더라도)을 보여준다.  프랑스 수도에서 불과 약 35마일 떨어진 퐁텐블로 숲 접경의 풍요롭고 넓은 평원은 파리와 철도로 연결된 최초의 지역 중 하나였으며, 급성장하는 도시에 식량을 공급하는 데 용이했다. (파리의 인구는 1831년에서 1851년 사이에 두 배로 늘어났다.)

19세기 프랑스 농촌의 변화를 추적한 연구들에 따르면, 1875년까지는 북부 프랑스와 파리 분지 외 지역에서 농민의 삶에 거의 변화가 없었다고 한다. 따라서 밀레가 대규모 농장에서의 계급 갈등을 묘사한 것은 1850년대 당시로서는 매우 현대적이었다.

이 그림은 아녜스 바르다의 2000년 영화 《이삭줍는 사람들과 나》에 영감을 주었으며 영화 내에서도 논의된다. 이 영화는 미국 재즈 베이시스트 래리 그레나디어의 2019년 스튜디오 앨범에 영감을 주었다. 《이삭 줍는 여인들》은 닌텐도 스위치 게임 《모여봐요 동물의 숲》에서 박물관에 기증할 수 있는 미술품 중 하나로 포함되었다.

 전시 
이 작품은 한국과 프랑스의 수교 130년을 기념하여, 2016년 10월 29일부터 2017년 3월 5일까지 예술의 전당 한가람 미술관에서 개최되는 '프랑스 국립 오르세 미술관전-이삭줍기(밀레의 꿈, 고흐의 열정)'전에 전시되었다.

 같이 보기 
 예술계의 스캔들
 추급권
 사회적 사실주의

 각주 

 참고 문헌 
 Cole, Bruce and Adelheid Gealt. Art of the Western World. Simon & Schuster, 1991
 Fratello, Bradley (December 2003). "France embraces Millet: the intertwined fates of The Gleaners and The Angelus". The Art Bulletin 85 (4): 685–701. .
 Kimmelman, Michael (August 27, 1999), "Art Review; Plucking Warmth From Millet's Light", The New York Times, retrieved 2008-01-10
 Kleiner, Fred; Christian J. Mamiya (2005). Gardner's Art Through the Ages (12 ed.). California: Wadsworth/Thompson Learning. p. 857. .
 "Story behind the picture – The Gleaners". University of St. Andrews. Retrieved 2008-01-10.
 Moreau-Nélaton, Étienne. Millet racconté par lui-même. Paris, 1921
 Pollock, Griselda. Millet. London: Oresko, 1977
 Rosenblum, Robert (1989). Paintings in the Musée d'Orsay. New York: Stewart, Tabori & Chang. 
 Vardi, Liana (December 1993). "Construing the Harvest: Gleaners, Farmers, and Officials in Early Modern France". The American Historical Review 98 (5): 1424–1447. .

 외부 링크 

 오르세 미술관 카탈로그 항목

분류:1857년 회화 작품
분류:장프랑수아 밀레 그림
분류:농업을 소재로 한 미술 작품
분류:대한민국에 전시된 작품