건반

건반(musical keyboard)은 악기에 있는 인접한 누를 수 있는 레버 또는 건반 세트이다. 건반은 일반적으로 서양 음계의 12개 음을 연주하기 위한 건반으로 구성되며, 더 크고 긴 건반과 더 작고 짧은 건반의 조합이 옥타브 간격으로 반복된다. 건반의 건반을 누르면 악기가 소리를 내는데, 이는 현이나 띠를 기계적으로 치거나(어쿠스틱 및 전기 피아노, 클라비코드), 현을 뜯거나(하프시코드), 파이프 오르간을 통해 공기를 흐르게 하거나, 종을 치거나(카리용), 전자 회로를 활성화함으로써 이루어진다(신시사이저, 디지털 피아노, 전자 키보드). 가장 흔히 접하는 건반 악기는 피아노이므로, 건반 배치는 종종 피아노 건반 또는 간단히 피아노 건반이라고 불린다.

 설명 
서양 음계의 12개 음은 가장 낮은 음이 왼쪽에 오도록 배치된다. 더 긴 건반(다장조 음계의 7개 "자연음": C, D, E, F, G, A, B)은 바로 앞에 있다. 이 건반들은 전통적으로 상아로 덮여 있었기 때문에 종종 흰 음 또는 흰 건반이라고 불린다. 나머지 5개 음(다장조 음계에 속하지 않는 음)—(즉, C/D, D/E, F/G, G/A, A/B) (올림표 및 내림표 참조)을 위한 건반은 높고 짧다. 이 건반들은 마모가 덜하기 때문에 종종 검은색 나무로 만들어지며 검은 음 또는 검은 건반이라고 불린다. 검은 건반은 오음음계를 형성한다. 전체 패턴은 옥타브 간격으로 반복된다.

다장조의 긴 건반과 그 사이에 있는 반음용 짧은 건반 배열은 15세기로 거슬러 올라간다. 하프시코드와 파이프 오르간과 같이 19세기 이전에 제작된 많은 건반 악기들은 건반의 색상이 반전되어 있는 경우가 있었다. 즉, 흰 건반은 흑단으로 만들어지고 검은 건반은 더 부드러운 흰색 뼈로 덮여 있었다. 1960년대 이후 몇몇 전기 및 전자 악기들도 이러한 방식을 따랐다. 1960년대 복스(Vox)의 전자 오르간, 파피사(Farfisa)의 FAST 휴대용 오르간, 호너(Hohner)의 클라비넷 L, 코르그 폴리-800 신시사이저의 한 버전 및 롤랜드(Roland)의 디지털 하프시코드 등이 그 예이다.

일부 1960년대 전자 오르간은 단일 건반을 두 부분으로 나누어 각 부분이 다른 레지스트레이션 또는 사운드를 제어하는 낮은 부분(또는 여러 부분)을 나타내기 위해 반전된 색상 또는 회색 올림표나 자연음을 사용했다. 이러한 건반은 두 번째 매뉴얼의 비용 없이 멜로디와 대비되는 반주를 수용했으며, 르네상스 및 바로크 시대의 스페인 및 일부 영국 오르간에서 일반적인 특징이었다. 분할은 가온 다와 올림다 사이, 또는 이베리아 반도 외 지역에서는 B와 C 사이에 있었다. 분할 건반은 1842년 풍금과 함께 다시 나타났으며, 분할은 E4/F4에서 발생했다.

B3, C3, A100과 같은 해먼드 오르간의 반전 색상 건반은 미리 설정된 사운드를 선택하는 래치식 라디오 단추이다.

 크기와 역사적 변화 

건반 악기의 반음 범위(또는 음역)는 증가하는 경향이 있었다. 하프시코드는 18세기에는 종종 5옥타브(>60건반)를 넘었지만, 1870년경부터 제조된 대부분의 피아노는 88개의 건반을 가지고 있다. 88건반 피아노의 가장 낮은 음정(주파수: 27.5Hz)은 범위 이름에서 서브 콘트라베이스에 해당한다. 일부 현대 피아노는 더 많은 음을 가지고 있다(뵈젠도르퍼 290 "임페리얼"은 97개의 건반을 가지고 있으며, 스튜어트 앤 선즈 모델은 108개의 건반을 가지고 있다). 현대 신시사이저 건반은 일반적으로 61, 76 또는 88개의 건반을 가지고 있지만, 25개의 건반을 가진 소형 MIDI 컨트롤러도 사용할 수 있다(디지털 시스템은 옥타브, 피치, "분할" 범위를 동적으로 이동할 수 있어, 경우에 따라 전용 건반의 필요성을 줄여준다. 그러나 작은 건반은 일반적으로 연주할 수 있는 악보를 제한한다). 오르간은 일반적으로 매뉴얼당 61개의 건반을 가지고 있지만, 일부 스피넷 모델은 44개 또는 49개의 건반을 가지고 있다. 오르간 페달 건반은 오르간 연주자의 발로 연주하는 긴 페달이 있는 건반이다. 페달 건반은 12개에서 32개의 음, 또는 카메론 카펜터가 사용하는 투어링 오르간의 경우 42개의 음으로 크기가 다양하다.

일반적인 건반 배열에서 검은 음 건반은 폭이 일정하고, 흰 음 건반은 건반 앞부분에서 폭과 간격이 일정하다. 검은 건반 사이의 더 큰 간격에서 자연음 C, D, E의 폭은 F, G, A, B 건반의 폭과 약간 다르다. 이는 옥타브당 12개 건반의 거의 균일한 간격을 유지하면서 옥타브당 7개의 "자연음" 건반의 균일성을 유지할 수 있게 한다.

지난 3백 년 동안 역사적인 건반 악기(오르간, 비르히날, 클라비코드, 하프시코드, 피아노)에서 발견되는 옥타브 간격은 최소 에서 최대 까지 다양했다.

현대 피아노 건반은 일반적으로 옥타브 간격이 이며, 검은 건반의 평균 폭은 , 흰 건반은 바닥에서 약 으로 건반 사이의 공간은 제외한다.

최근 몇 년 동안 작은 손 크기를 가진 피아니스트와 손 또는 팔 부상 사이에 상관관계가 있다는 증거가 있었다. 이러한 피아니스트들을 위해 여러 축소 크기 표준이 제안되었다. 7/8 사이즈( 옥타브 간격) 건반은 1970년대 캐나다의 크리스토퍼 도니슨이 개발했다. 이 크기는 15/16 사이즈( 옥타브 간격) 및 더 작은 사이즈(130mm (5.1인치) 옥타브 간격)와 함께 펜실베이니아의 스타인블러 앤 컴퍼니(Steinbuhler & Company)에서 개발 및 판매되었다. 이 세 가지 사이즈는 DS6.0, DS5.5, DS5.1로 등록되어 있다. 이 회사는 2018년에 비영리 DS Standard Foundation으로 전환되었다. 하이룬 USA(Hailun USA)는 DS Standard Foundation과의 계약을 통해 두 가지 대체 DS6.0 및 DS5.5 사이즈의 피아노를 제조한다. 2013년부터 피아니스트, 교사, 공연 예술 의료 전문가들의 글로벌 네트워크는 주요 회사들의 피아노 건반 제조에 대한 '모두에게 한 가지 크기' 접근 방식의 변화를 점점 더 지지해 왔다. 이 네트워크는 PASK(Pianists for Alternatively Sized Keyboards)로 알려져 있다. 미국 피아니스트 한나 라이만은 더 좁은 옥타브 간격을 가진 피아노 건반을 홍보했으며, 다양한 크기의 교체 가능한 건반을 제공하기 위해 기존 피아노를 개조하는 장치 및 방법에 대한 미국 특허를 보유하고 있다.Reimann, Hannah. Patent claim #6,020,549, August 10, 1998. 더 좁은 건반은 스타인웨이 앤 선즈 USA에서 새로운 그랜드 피아노로 또는 기존 피아노에 대한 개조로 제공된다.

건반 디자인에는 기술적이고 음악적인 문제를 해결하기 위한 여러 가지 변형이 있었다. 초기 건반 디자인은 그레고리오 성가에서 사용되는 음(7개의 온음과 B플랫)에 크게 기반을 두었으며, 따라서 B와 B을 모두 온음 "흰 건반"으로 포함하는 경우가 많았는데, B은 건반의 가장 왼쪽에, B는 가장 오른쪽에 위치했다. 따라서 한 옥타브에는 8개의 "흰 건반"과 4개의 "검은 건반"만 있었다. 이 8개 음에 대한 강조는 "7개와 5개" 시스템이 채택된 후에도 수세기 동안 짧은 옥타브 형태로 계속되었다. 즉, 앞서 언급된 8개 음은 건반의 가장 왼쪽에 E와 C 사이의 건반에 압축되어 배열되었다(당시에는 그렇게 낮은 임시표가 매우 드물었고 따라서 필요하지 않았다). 16세기 동안 악기가 종종 온음률로 조율되었을 때, 일부 하프시코드는 G와 E 건반이 두 부분으로 나뉘어 제작되었다. G 건반의 한 부분은 G로 조율된 현을 작동시키고 다른 부분은 A로 조율된 현을 작동시켰으며, 마찬가지로 E 건반의 한 부분은 E로 조율된 현을 작동시키고 다른 부분은 D로 조율된 현을 작동시켰다. 이명동음 건반으로 알려진 이러한 유형의 건반 배열은 하프시코드의 유연성을 확장하여 작곡가들이 소위 울프 5도(G-sharp에서 E-flat)를 포함하는 화음을 요구하는 건반 음악을 작곡할 수 있게 했지만, 청취자에게 청각적 불편함을 주지 않았다(분할 올림표 참조). 앞서 언급된 짧은 옥타브의 변형인 "분할 옥타브"는 마찬가지로 분할 건반을 사용하여 짧은 옥타브에서 생략된 임시표를 추가했다. 건반 디자인의 다른 변형 예시로는 얀코 건반과 크로매틱 버튼 아코디언 및 반도네온의 크로매틱 건반 시스템이 있다.

+ 역사적인 건반 악기 – 확장 비교 악기 제작 연도 기원 도시/국가 매뉴얼 건반 수 건반 위치 클라비코드 c. 1400년대 독일 (아마도 플란데런) 1 36–61 중앙 비르히날 c. 1500년대 이탈리아, 잉글랜드, 플란데런 1 45–54 중앙 왼쪽 무셀라 c. 1500년대 플란데런 (저지대 국가) 1 45–54 중앙 오른쪽 하프시코드 c. 1500년대 후반 이탈리아 (유럽 전역에서 개발됨) 1–2 49–61 중앙 피아노 1700 피렌체, 이탈리아 1 85–88 중앙

 전자 키보드 

단순한 전자 건반에는 각 건반 아래에 스위치가 있다. 건반을 누르면 회로가 연결되어 음색 생성을 트리거한다. 대부분의 건반은 건반 매트릭스 회로를 사용하는데, 여기서는 8개의 줄과 8개의 열이 교차한다. 따라서 16개의 전선이 8×8=64개의 교차점을 제공하며, 건반 컨트롤러는 이를 스캔하여 어떤 건반이 눌렸는지 판단한다.Dave Dribin. "Keyboard Matrix Help", (June 24, 2000). 이 시스템의 문제는 각 건반에 대해 조잡한 이진 온/오프 신호만 제공한다는 것이다. 더 나은 전자 건반은 각 건반에 대해 약간 오프셋된 두 세트의 스위치를 사용한다. 첫 번째 및 두 번째 스위치 활성화 사이의 타이밍을 결정함으로써 건반 누름의 속도를 결정할 수 있어 건반의 성능 역학을 크게 향상시킨다. 최고의 전자 건반은 각 건반에 전용 회로를 가지고 있어 폴리포닉 애프터터치를 제공한다.

고급 전자 키보드는 수백 가지의 키 터치 레벨을 제공할 수 있으며디지털 피아노 사양 (100단계 압력 레벨 지정). 대부분의 피아노처럼 88개의 키를 가지고 있다.

 연주 기술 
시각적으로 유사하더라도 다른 건반 악기 유형은 다른 기술을 필요로 한다. 피아노 해머 메커니즘은 건반을 더 빨리 누를수록 더 큰 소리를 내는 반면, 하프시코드의 플렉트럼 메커니즘은 건반을 다르게 터치해도 음량에 눈에 띄는 변화를 주지 않는다. 파이프 오르간의 음량과 음색은 풍통에서 나오는 공기의 흐름과 연주자가 미리 선택한 스톱에 의해 제어된다. 따라서 이 악기 연주자들은 소리를 채색하기 위해 다른 기술을 사용한다. 편곡 키보드는 다양한 음색뿐만 아니라 왼손으로 연주되는 화음에 반응하는 타악기 및 기타 반주를 생성하도록 미리 설정될 수 있다.

건반 배열이 단순하고 모든 음에 쉽게 접근할 수 있지만, 연주에는 기술이 필요하다. 능숙한 연주자는 정확하고 템포에 맞춰 연주하기 위해 많은 훈련을 거쳤다. 초보자는 기술 부족으로 간단한 곡조차 제대로 연주하지 못하는 경우가 많다. 연주자의 손 움직임의 순서는 매우 복잡할 수 있다. 문제점으로는 손이 작은 사람들에게는 어려울 수 있는 넓은 화음, 처음에는 불편할 수 있는 특이한 손 자세를 요구하는 화음, 그리고 빠른 음계, 트릴, 아르페지오 등이 있다.

속도에 민감한(또는 역동적인) 건반(즉, 다양한 연주 속도에 반응하는) 악기를 연주하려면 손가락 독립성이 필요할 수 있다. 그래서 일부 손가락은 "더 강하게" 연주하고 다른 손가락은 더 부드럽게 연주한다. 피아니스트들은 이러한 터치 속도 제어를 보이스(피아노 기술자가 해머의 경도를 조절하여 피아노의 "보이스"를 조절하는 것과 혼동하지 말 것)라고 부른다. 건반 연주자들은 더 강하게 또는 더 부드럽게, 또는 더 많은 힘을 주거나 덜 주면서 연주한다고 말한다. 이것은 연주자의 경험을 정확하게 묘사할 수 있지만, 건반의 메커니즘에서는 속도가 음악적 역동성을 제어한다. 연주자가 건반을 더 빨리 누를수록 음은 더 커진다. 연주자들은 양손을 조율하고 독립적으로 사용하는 방법을 배워야 한다. 대부분의 음악은 양손을 위해 작곡되며, 일반적으로 오른손은 높은음자리 범위에서 선율을 연주하고, 왼손은 낮은음자리 범위에서 베이스 음과 화음의 반주를 연주한다. 왼손만을 위해 작곡된 음악의 예로는 레오폴드 고도프스키의 쇼팽 연습곡에 의한 53개의 연습곡 중 몇 곡, 모리스 라벨의 왼손을 위한 피아노 협주곡, 세르게이 프로코피예프의 왼손을 위한 피아노 협주곡 4번 등이 있다. 대위법 기법을 사용하는 음악에서는 양손이 동시에 다른 선율을 연주한다.

 다른 용도 


실로폰, 마림바, 비브라폰 또는 글로켄슈필과 같은 여러 타악기는 건반 배열로 음정 요소를 배치한다. 연주자는 건반을 누르는 대신 일반적으로 말렛으로 각 요소(예: 금속 또는 나무 막대)를 친다.

음악 건반 배열이 비음악적 장치에 사용된 몇 가지 예가 있다. 예를 들어, 초기 전신 인쇄기 중 일부는 피아노 건반과 유사한 배열을 사용했다.George M. Phelps,  Improvement in Telegraphic Machines issued November 1, 1859The House Printing Telegraph (image)

 대체 건반 세트가 있는 건반 
음악가이자 발명가인 훌리안 카리요 (1875–1965)의 발견과 이론적 발전에 따라, 주로 미분음 음악에서 사용되는, 옥타브당 12개보다 많거나 적은 건반을 가진 희귀한 건반 변형들이 존재한다.

아코디언과 인도 풍금 같은 일부 자유 리드 악기 건반에는 미분음이 포함되어 있다. 전자 음악의 선구자인 폴린 올리베로스가 이러한 악기 중 하나를 연주했다. 호삼 람지와 같은 이집트 벨리댄스 음악가들은 전통적인 음계를 연주할 수 있도록 맞춤 조율된 아코디언을 사용한다. 아제르바이잔의 음악에서 연주되는 작은 가르몬 아코디언은 "시프트" 건반을 누르면 미분음을 연주할 수 있는 건반이 있는 경우가 있다.

 같이 보기 
 아르키쳄발로, 36건반의 대체 건반이 있는 악기
 전자 키보드
 등간격 건반
 이명동음 건반
 포커 오르간, 31TET 조율된 대체 건반이 있는 오르간
 건반 악기
 숄더 키보드
 피아노 건반 주파수

 각주 



 외부 링크 



분류:건반악기
분류:인간-기계 상호 작용