스푸마토

스푸마토(; '연기처럼 흐린', 즉 '흐릿한')는 색상 간의 전환을 부드럽게 하여 인간의 눈이 초점을 맞추는 영역 너머나 초점이 맞지 않는 면을 모방하는 회화 기법이다. 르네상스 시대의 정통 회화 기법 중 하나이다. 레오나르도 다 빈치는 광학과 인간 시각에 대한 연구, 카메라 옵스쿠라 실험을 바탕으로 스푸마토를 가장 두드러지게 실천한 화가였다. 그는 이 기법을 도입하여 《바위산의 성모》와 유명한 그의 작품 《모나리자》를 포함한 많은 작품에서 구현했다.시사 상식 편집부. (2009). 《SPA 종합 교양》. 박문각. p. 538. 그는 스푸마토를 "선이나 경계 없이 연기처럼 표현하는 방식"이라고 설명했다.

미술사학자 마르치아 B. 홀의 이론에 따르면, 상당한 지지를 얻은 이 이론은 스푸마토가 이탈리아 전성기 르네상스 화가들이 사용할 수 있었던 네 가지 채색 기법 중 하나로, 칸지안테, 키아로스쿠로, 우니오네와 함께 언급된다.Hall, Marcia B. (2005). Rome (series "Artistic Centers of the Italian Renaissance"). Cambridge University Press, pp. 148-150. , 9780521624459, google books

 기법 
이 기법은 더욱 사실적인 이미지를 만들어내기 위해 색상과 톤 사이의 부드러운 전환을 만들어내는 정교한 음영법이다. 주로 밝은 영역에서 어두운 영역으로 선이나 경계 없이 미묘한 단계적 변화를 만드는 데 사용된다. 이 기법은 인물의 얼굴을 포착하기 어려우면서도 환영적으로 표현하는 데 사용될 뿐만 아니라, 풍부한 대기 효과를 만들어내는 데도 사용되었다. 레오나르도 다 빈치는 이 기법을 "선이나 경계의 사용 없이 연기처럼" 색을 혼합하는 방식이라고 설명했다.
섬네일|《초원의 성모》(라파엘로)

 실천가 
레오나르도와 그의 추종자들인 레오나르데스키를 제외하고도, 이 기법을 자주 사용한 다른 주요 실천가들로는 코레조, 라파엘로, 조르조네가 있다. 라파엘로의 《초원의 성모》는 특히 성모 마리아의 얼굴 주변에서 볼 수 있는 유명한 예시이다. 레오나르데스키에는 베르나르디노 루이니와 푸니시 등이 있다. 조르조네의 《세 철학자》는 스푸마토를 사용했다고 알려져 있다.Dobrzynski, Judith H. "'Bellini and Giorgione in the House of Taddeo Contarini' Review: A Renaissance Reunion" The Wall Street Journal, December 27, 2023.

 각주 

 외부 링크 

 《레오나르도 다 빈치, 거장 소묘가》, 메트로폴리탄 미술관이 온라인 PDF로 전체 공개한 전시 도록으로, 이 기법에 대한 자료를 포함하고 있다(색인 참조).

분류:회화 기법
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