The Division Bell

《The Division Bell》은 영국의 록 밴드 핑크 플로이드의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1994년 3월 28일, EMI 레코드를 통해 영국에서, 4월 5일, 컬럼비아 레코드를 통해 미국에서 발매되었다.

핑크 플로이드의 창립 멤버 로저 워터스 없이 녹음된 두 번째 음반인 《The Division Bell》은 주로 기타리스트 겸 보컬리스트 데이비드 길모어와 키보디스트 리처드 라이트가 작곡하였다. 이 음반에는 《The Dark Side of the Moon》 (1973년) 이후 라이트가 핑크 플로이드 음반에서 처음으로 리드 보컬을 맡은 곡이 포함되어 있다. 길모어의 약혼녀이자 소설가인 폴리 샘슨이 많은 가사를 공동 집필했으며, 가사 대부분은 소통이라는 주제를 다루고 있다. 이 음반은 완전히 새로운 곡으로 구성된 마지막 스튜디오 음반이자, 2008년 사망한 라이트와 함께 녹음한 마지막 음반이기도 하다.

녹음은 핑크 플로이드의 브리타니아 로우 스튜디오와 길모어의 수상가옥 아스토리아 등 여러 장소에서 진행되었다. 프로덕션 팀에는 프로듀서 밥 에즈린, 엔지니어 앤디 잭슨, 색소폰 연주자 딕 패리, 베이시스트 가이 프랫 등 오랜 핑크 플로이드 협력자들이 참여했다.

《The Division Bell》은 평가는 엇갈렸지만, 영국과 미국을 포함해 10개국 이상에서 음반 차트 1위를 기록했다. 미국에서는 1994년에 더블 플래티넘, 1999년에 트리플 플래티넘으로 인증받았다. 음반 홍보를 위해 밴드는 발매 이틀 후인 1994년 4월, 북미와 유럽에서 Division Bell Tour를 진행했으며, 투어 동안 500만 장 이상의 티켓을 판매하고 약 1억 달러의 총 수익을 올렸다. 마지막 런던 공연에서 녹음한 라이브 음반 및 비디오 《Pulse》는 1995년에 발매되었다. 음반 녹음 세션에서 사용되지 않은 곡들은 이후 핑크 플로이드의 다음 음반 《The Endless River》 (2014년)에 수록되었다.

 제목 
다른 음반 발매와 경쟁하는 일을 피하기 위해, 이전 음반 《A Momentary Lapse of Reason》 때처럼, 핑크 플로이드는 1994년 4월까지를 마감일로 정하고 그 시점부터 새 투어를 시작하기로 했다. 그러나 그해 1월이 되어도 밴드는 여전히 음반 제목을 정하지 못한 상태였다. 고려된 제목으로는 《Pow Wow》와 《Down to Earth》 등이 있었다. 어느 날 저녁 식사 자리에서 작가 더글러스 애덤스가 자신이 좋아하는 자선단체인 환경조사기금에 기부를 약속받는 조건으로 《The Division Bell》이라는 제목을 제안했다. 이 표현은 곡 〈High Hopes〉의 가사에도 등장한다.

 커버 아트 
핑크 플로이드의 오랜 협력자 스톰 소거슨이 음반의 커버 아트를 제작했다. 그는 케임브리지셔주 스턴트니 인근 들판에 2층 버스 높이에 해당하는 두 개의 거대한 금속 머리 조각상을 세웠다.Norwich Evening News August 25, 2021 page 22 이 조각상들은 서로 마주보게 배치되어 옆모습으로 촬영되었으며, 두 사람이 대화하는 모습처럼 보이거나 하나의 세 번째 얼굴로 보이기도 한다. 소거슨은 이 "보이지 않는 세 번째 얼굴"이 밴드의 초기 멤버 시드 배럿을 상징한다고 설명했다.

조각상의 디자인은 키스 브리든이 맡았으며, 존 로버트슨이 제작을 담당했다. 배경에는 일리 대성당이 수평선 위로 보인다. 사진 촬영은 최적의 빛 조건을 위해 2월에 이루어졌다. 2001년 이 조각상들은 오하이오주 클리블랜드의 로큰롤 명예의 전당에 전시되었으며, 2017년에는 런던 빅토리아 앤 앨버트 미술관에서 열린 핑크 플로이드 전시를 위해 옮겨졌다. 또한, 조각가 에이든 하인스가 만든 높이 7.5m의 석재 조각 두 개를 사용한 커버 사진의 대체 버전이 카세트 테이프 발매본과 투어 안내서에 사용되었다.

 평가 

오랜 핑크 플로이드 팬들 사이에서는 원래의 스타일로의 복귀작으로 평가받았지만, 《The Division Bell》은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 《엔터테인먼트 위클리》의 톰 싱클레어는 "이 피상적이고 공허한 음반을 설명할 수 있는 유일한 이유는 탐욕뿐이며, 이는 프로그레시브 록의 허세와 뉴에이지 스타일 장식이 섞인 메스꺼운 조합으로 주목받을 뿐이다"라고 혹평했다. 《롤링 스톤》의 톰 그레이브스는 데이비드 길모어의 연주를 비판하며, "그의 기타 솔로는 예전에는 잊을 수 없을 정도로 인상적이었지만 이제는 장황하고 모호하며 쉽게 잊히는 수준으로 변했다... 오직 〈What Do You Want from Me〉에서만 그가 진심으로 연주하는 듯하다"라고 평했다. 《빌리지 보이스》의 로버트 크리스트가우 역시 《The Division Bell》을 "실패작"이라고 일축했다.

영국의 평론가들 중 《멜로디 메이커》의 데이비드 베넌은 오프닝 연주곡 〈Cluster One〉을 "웅장하며 현대 앰비언트 음악 중에서도 가장 향기로운 곡들과 나란히 놓을 만한 작품"이라고 극찬했지만, 그 외의 수록곡들은 전체적으로 지루하다고 평가했다. 그는 그럼에도 불구하고 음반 전반에 걸쳐 "길모어가 밴드의 강점을 이해하고 있다는 단서"가 엿보인다고 덧붙였다. 《NME》의 토미 우도 역시 〈Cluster One〉의 자연스러운 흐름을 높이 평가했으나, 그 앰비언트적 사운드가 다소 시대에 뒤떨어졌고 "앰비언트 신예" 더 오브와의 연관성도 부족하다고 지적했다. 그는 《The Division Bell》의 긴 연주곡들을 즐기면서도, 전체적으로 "고등학생 수준의 가사"와 "지나치게 익명적인 사운드"를 비판했다.

이 음반은 〈Marooned〉로 그래미 어워드 최우수 록 연주상을 수상했다. 또한 《The Division Bell》은 1995년 브릿 어워드 영국 아티스트 최고 음반상 후보에 올랐으나, 블러의 《Parklife》에 밀려 수상하지는 못했다.

 곡 목록 

 인증 및 판매 

 각주 

 외부 링크 

 The Division Bell 20th Anniversary Website (archive)

분류:1994년 음반
분류:핑크 플로이드의 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반