그랑드자트섬의 일요일 오후

《그랑드자트섬의 일요일 오후》(, )는 1884년부터 1886년까지 그려진 조르주 쇠라의 가장 유명한 작품이다. 점묘법 기법의 대표적인 예이자 대형 캔버스에 그려진 이 작품은 신인상주의 운동의 기초를 다진 작품이다. 이 작품에는 센강 변의 공원에서 휴식을 취하고 있는 수많은 파리 시민들이 묘사되어 있다. 이 작품은 시카고 미술관에 소장되어 있다.

 배경 
섬네일|upright=1|조르주 쇠라, 《그랑드자트섬의 일요일 오후》를 위한 습작, 1884년, 캔버스에 유채, 70.5 x 104.1 cm, 메트로폴리탄 미술관, 뉴욕
조르주 쇠라는 1884년 5월부터 1885년 3월까지, 그리고 1885년 10월부터 1886년 5월까지, 그랑드자트 공원의 풍경에 세심하게 집중하고 색채, 빛, 형태에 심혈을 기울여 《그랑드자트섬》을 그렸다. 그림의 크기는 약 2 x 3 m이다. 쇠라는 이 걸작을 완성하기 전에 수많은 예비 소묘와 유화 스케치를 제작했다. 완성된 그림 중 하나인 오른쪽의 습작의 경우 70.5 x 104.1 cm이며 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있다."라 그랑드자트 섬의 일요일" 습작, The Metropolitan Museum of Art, 2022. Retrieved Dec. 31, 2022.

미셸 외젠 슈브뢰일, 오그던 루드 등의 색채 이론에 내재된 광학적 효과와 지각에서 영감을 얻은 쇠라는 이러한 과학적 연구를 자신의 그림에 적용했다. 쇠라는 미세한 점이나 작은 색의 붓터치를 대조시켰는데, 이것이 사람의 눈에서 광학적으로 통합되면 단일한 색조나 색상으로 인식된다. 그는 당시 분할주의(그가 선호했던 용어)로 불렸으나 현재는 점묘법으로 알려진 이 회화 방식이 일반적인 붓질보다 색상을 더 선명하고 강력하게 만들 것이라고 믿었다. 거의 균일한 크기의 점들을 사용하는 방식은 작업 2년째인 1885~86년에 도입되었다.
섬네일|2018년 그랑드자트섬의 북서쪽 부분
그랑드자트섬은 파리 성문 바로 앞에 위치하며, 센강을 따라 뇌이와 르발루아페레 사이의 자리 잡고 있다. 현재 라데팡스 비즈니스 지구가 있는 곳에서 그리 멀지 않은 곳이다. 오랫동안 산업 지대였으나 지금은 공공 정원과 주택 개발지가 되었다. 쇠라가 1884년에 그림을 그렸을 당시에는 이 섬이 도심에서 떨어진 목가적인 휴양지였다.

이 그림은 1886년 5월 여덟 번째(그리고 마지막) 인상주의 전시회에서 처음 전시되었으며, 그 후 1886년 8월 쇠라가 1884년에 창립 멤버로 참여했던 독립 예술가 협회의 두 번째 앙데팡당전에서 압도적인 존재감을 드러냈다. 쇠라는 매우 절제되고 항상 진지하며 내성적일 정도로 비밀스러웠다. 그는 대부분 자신만의 확고한 길을 걸었으며, 화가로서 미술사에 변화를 일으키고 싶어 했다. 《그랑드자트섬》을 통해 쇠라는 신인상주의라 불리는 새롭고 반항적인 형태의 인상주의의 리더로 즉각 인정받았다.

《그랑드자트섬》은 원래 흰색 액자에 담겨 전시되었는데, 이는 새로운 접근 방식을 구현하려는 쇠라의 의지가 반영된 이례적인 선택이었다. 1889년 쇠라는 그림의 경험을 더욱 생생하게 만들기 위해 캔버스를 늘리고 그림의 가장자리를 점들의 테두리로 둘러쌌다. 이를 통해 관람객은 그림 본체와 액사 사이의 전이를 보게 된다. 이때 원래의 전시용 액자는 버려진 것으로 보이며, 쇠라는 새로운 외부 액자를 제작되기 전에 사망했다.

 해석 
섬네일|left|쇠라의 또 다른 작품인 《아니에르에서의 물놀이》(1884)에 표현된 좌안은 주로 노동계급이 이용했으며, 건너편 우안의 《그랑드자트섬》은 부르주아들이 이용하던 휴식처였다.
쇠라의 이 그림은 직전인 1884년에 완성한 그의 또 다른 그림 《아니에르에서의 물놀이》를 거울처럼 비추는 듯한 인상을 준다. 《아니에르》의 목욕객들은 빛에 흠뻑 젖어 있는 반면, 《그랑드자트섬》의 거의 모든 인물은 나무 아래나 우산, 혹은 다른 사람의 그림자 속에 가려져 있다. 파리 시민들에게 일요일은 도시의 열기를 피해 나무 그늘과 강에서 불어오는 시원한 바람을 찾아 떠나는 날이었다. 《그랑드자트섬》에는 강가 공원에서 휴식을 취하는 다양한 사람들이 묘사되어 있다. 오른쪽에는 양산을 든 여인과 실크 모자를 쓴 남자가 산책 중이다. 검은 모자를 쓰고 가느다란 지팡이를 짚은 채 강을 바라보는 작은 남자, 흰색 리본 목줄을 매고 뛰어가는 개, 뜨개질하는 여인, 트럼펫을 부는 남자, 음악가가 연주하는 동안 부동 자세로 서 있는 두 명의 군인, 오렌지색 우산 아래 몸을 웅크린 여인이 있다. 쇠라는 또한 파이프를 문 남자, 노 젓는 사람들로 가득 찬 배 안에서 양산을 쓴 여인, 어린 아이를 바라보는 커플을 그렸다.

일부 캐릭터는 기묘한 행동을 하고 있다. 오른쪽의 부인은 목줄을 맨 애완용 원숭이를 데리고 있다. 강변 근처 왼쪽의 부인은 낚시를 하고 있다. 이 지역은 당시 부르주아들 사이에서 매춘부를 구할 수 있는 장소로 알려져 있었는데, 이는 그림속 여인이 들고 있는 다소 어색해 보이는 "낚싯대"에 대한 은유일 가능성이 높다. 그림 중앙에는 흰 옷을 입은 어린 소녀가 (그림자 속에 있지 않은 채) 그림의 관람객을 똑바로 응시하고 있다. 이는 청중에게 침묵의 질문을 던지는 존재로 해석될 수 있다.

1950년대에 역사학자이자 마르크스주의 철학자인 에른스트 블로흐는 쇠라의 《그랑드자트섬》에 사회적, 정치적 의미가 있다고 주장했다. 그의 초점은 쇠라의 인물이 기계적으로 묘사되었다는 점과 그들의 정적인 모습이 당시 프랑스 사회에 대해 시사하는 바에 주목했다. 이후 이 작품에 대한 비평은 종종 쇠라가 파리의 근대성을 수학적이고 로봇처럼 해석했다는 점에 초점을 맞추어졌다.

섬네일|파르테논 프리즈의 일부(루브르 MR825). 측면으로 서 있는 도시 생활의 다양한 인물들이 묘사되어 있다.
모더니즘 역사학자 윌리엄 에버델는 다음과 같이 주장하였다.

그림의 테두리는 특이하게 반전된 색상으로 되어 있는데, 마치 그들 주변의 세계도 그들이 알고 있던 삶의 방식에서 서서히 반전됨을 의미하는 듯 하다. 이런 맥락에서 볼 때, 아니에르 쪽 강변에서 목욕하는 소년은 그들을 향해 "우리가 미래다. 와서 우리와 합류하라"고 외치는 것처럼 보일 수도 있다.

 회화 재료 
쇠라는 《그랑드자트섬》을 세 단계에 걸쳐 그렸다. 1884년에 시작된 첫 번째 단계에서 그는 여러 안료를 섞어서 사용했으며 여전히 황토나 번트 시에나 같은 칙칙한 토양 안료를 사용하고 있었다. 1885년과 1886년의 두 번째 단계에서 쇠라는 황토 안료를 버리고 사용하는 물감의 개별 안료 수를 제한했다. 팔레트의 이러한 변화는 당시의 진보된 색채 이론을 적용했기 때문이었다. 그의 의도는 개별 안료를 섞는 기존 방식 대신, 순수한 색상의 작은 점이나 선을 그려넣어, 관찰자의 망막에서 색이 혼합되어 원하는 색감을 만들어내는 것이었다.

쇠라의 팔레트는 코발트블루, 에메랄드 그린, 주색 등 당시의 일반적인 안료들로 구성되었다. 또한 그는 당시 새로운 안료였던 아연 황색(크롬산 아연)을 주로 그림 중앙의 햇빛을 받는 풀밭의 노란색 하이라이트에 사용했고, 오렌지색 및 파란색 안료와 혼합해 사용하기도 했다. 그림이 완성된 후 100년 이상의 흐르는 동안 아연 황색은 갈색으로 어두워졌다. 이러한 색상 변질은 이미 쇠라의 생전에도 나타나고 있었다. 원래 밝았던 노란색의 크롬산 아연이 갈색으로 변색된 것은, 크롬산염 이온이 화학 반응을 일으켜 주황색의 중크롬산염 이온으로 변했기 때문이다. 1888~89년의 세 번째 단계에서 쇠라는 그림에 유색 테두리를 추가했다.

이 그림의 변색에 대한 조사 결과와, 물감의 자연스러운 노화에 대한 연구 결과를 취합하여, 이 작품을 디지털 방식으로 복원하는 데 활용되었다.

 시카고 미술관의 인수 
섬네일|right|시카고 미술관에서 가장 인기 있는 작품 중 하나로, 2025년 관람객들이 반원으로 둘러싸고 있다.

1923년 프레더릭 바틀렛은 시카고 미술관의 이사로 임명되었다. 그와 그의 두 번째 아내 헬렌 버치 바틀렛은 프랑스 후기 인상주의와 모더니즘 예술 컬렉션을 미술관에 대여했다. 바틀렛 부인은 프랑스 아방가르드 예술가들에게 관심을 가졌으며, 남편의 수집 취향에 영향을 미쳤다. 《그랑드자트섬의 일요일 오후》는 1924년 시카고 미술관 큐레이터 팀의 조언에 따라 구입되었다.

개념 미술가 돈 셀렌더의 1974~75년 저서 《미술사학자, 미술관 관장, 예술가, 딜러 및 수집가를 위한 관찰 및 학술 시험》에 따르면, 미술관은 이 작품을 위해 24,000달러를 지불했다고 주장했다. (2018년 가치로 354,000달러 이상).

1958년 이 그림은 단 한 번 대여되어 뉴욕 근대미술관(MoMA)에서 전시되었다. 1958년 4월 15일 MoMA에서 화재가 발생하여 2층에서 한 명이 사망했고, 화재가 발생한 층 위쪽에 있던 이 그림은 당시 미술관 옆에 있던 휘트니 미술관으로 긴급 대피해야 했다.

미술관에 소장된 이후 이 그림은 수년 동안 다양한 색상과 형태의 액자에 전시되었다. 그러다 2022년, 복원 전문가들이 쇠라의 의도에 가장 가깝다고 판단한 새로운 액자가 제작되었다.

《그랑드자트섬》은 시카고 미술관에서 가장 인기 있는 세 작품 중 하나이며, 미술관 측에서 "가장 상징적이고 사랑받는 작품" 중 하나로 간주한다.

 대중문화에서 
섬네일|오하이오주 콜럼버스의 토피어리 공원은 그림의 많은 부분을 재현하고 있다.
이 그림은 스티븐 손드하임과 제임스 라핀의 1984년 브로드웨이 뮤지컬 《조지와 함께한 일요일 공원에서》의 기초가 되었다. 이 뮤지컬은 《그랑드자트섬》의 창작 과정을 허구적으로 다룬다. 이로 인해 이 그림은 때때로 《일요일 공원에서》라는 잘못된 명칭으로 불리기도 한다.

조각가 제임스 T. 메이슨은 이 그림을 오하이오주 콜럼버스의 토피어리 공원(구 구청각장애인학교 공원)에 토피어리 형태로 재현했으며, 이 시설은 1989년에 완성되었다.

1986년 존 휴스의 영화 《페리스의 해방》의 시카고 미술관 장면에 이 그림이 등장한다.

이 작품은 100 Great Paintings에서 다루어졌다.100대 명작, Vol. 1, Chapter 10: Leben im Freien (Outdoor Life)

 쇠라의 관련 작품 

 같이 보기 
 조르주 쇠라의 작품 목록
 100 Great Paintings

 각주 

 더 읽어보기 

 윌리엄 R. 에버델, The First Moderns: Profiles in the Origins of Twentieth Century Thought (Chicago: University of Chicago Press).


 외부 링크 

 Seurat and the Making of La Grande Jatte
 La Grande Jatte – Inspiration, Analysis and Critical Reception
 A Sunday on La Grande Jatte — 1884 at 시카고 미술관
 Georges Seurat, 1859–1891, MoMA exhibition catalog
 Georges Seurat, Sunday Afternoon at La Grande Jatte, ColourLex


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