장오노레 프라고나르

장오노레 프라고나르(, , 1732년 4월 5일 (출생/세례 증명서) ~ 1806년 8월 22일)는 프랑스의 화가이자 판화가로, 그의 후기 로코코 양식은 뛰어난 솜씨, 화려함, 그리고 쾌락주의로 유명했다. 앙시앵 레짐의 마지막 수십 년 동안 활동했던 가장 다작의 예술가로 550점 이상의 그림(소묘 및 에칭 제외)을 제작했으며, 이 중 단 5점만이 날짜가 기록되어 있다. 그의 가장 인기 있는 작품으로는 친밀감과 은근한 에로티시즘의 분위기를 전달하는 풍속화들이 있다.

 생애 
섬네일|left|upright|프라고나르의 고향 그라스에 있는 프라고나르의 동상

장오노레 프라고나르는 프랑스 알프마리팀주 그라스에서 장갑 제조업자 프랑수아 프라고나르와 프랑수아즈 프티의 외동아들로 태어났다.Harrison, Colin  (2003). "Fragonard, Jean-Honoré". Grove Art Online. Retrieved March 2024. 1738년에 가족은 파리로 이주했다. 어린 프라고나르는 예술에 대한 소질을 보였고, 이를 알아본 프랑수아 부셰가 장시메옹 샤르댕의 화실을 추천하였다. 프라고나르는 샤르댕에게서 잠시 공부한 후 1749년경 부셰에게 돌아왔고, 그의 스타일을 완벽하게 습득하여 스승의 그림 복제 작업을 맡게 되었다.

1752년, 프라고나르는 로마 아카데미 드 프랑스 학생이 아니었음에도 《우상에게 제물 바치는 여로보암》으로 로마 대상을 수상했다. 하지만 로마로 유학을 떠나기전 샤를앙드레 반 로 밑에서 3년 더 공부를 계속했다. 출발하기 전 해에 그는 현재 그라스 대성당에 있는 《사도들의 발을 씻기시는 그리스도》를 그렸다. 1756년 12월, 그는 로마로 가서 당시 샤를 조제프 나투아르가 이끌던 로마 아카데미 드 프랑스에 거처를 정했다.

로마에 있는 동안 프라고나르는 동료 화가 위베르 로베르와 친분을 맺었다.Baetjer, K., & Metropolitan Museum of Art (New York, N.Y.). (2019). French Paintings in the Metropolitan Museum of Art from the Early Eighteenth Century through the Revolution. The Metropolitan Museum of Art. p. 250. . 1760년, 28세가 된 프라고나르는 로베르와 함께 이탈리아를 여행하며 현지 풍경을 수많은 스케치로 남겼다. 분수, 동굴, 사원, 테라스가 있는 이 낭만적인 정원에서 프라고나르는 나중에 자신의 예술로 구현할 꿈을 구상했다. 그는 또한 네덜란드와 플랑드르 학파의 거장들(페테르 파울 루벤스, 프란스 할스, 렘브란트, 야코프 판 라위스달)을 존경하게 되었고, 그들의 자유롭고 활기찬 붓놀림을 모방했다. 이 영향에 더해, 1761년 파리로 돌아오기 전에 베네치아에서 연구할 기회가 있었던 조반니 바티스타 티에폴로의 화려하고 풍성한 작품들이 그의 마음에 깊은 인상을 남겼다.

1765년 그는 《칼리로에를 구하기 위해 자신을 희생하는 코레수스》로 아카데미에 입학하였다. 이 작품은 드니 디드로의 화려한 (비록 완전히 진지하지만은 않았지만) 찬사를 받았고, 왕이 구입하여 고블랭 왕립 태피스트리 제작소에서 복제하도록 했다. 이때까지 프라고나르는 종교적, 고전적, 기타 주제 사이에서 망설였지만, 역사화가가 되는 것은 싫어하여 공식적인 의뢰를 완성하는 데 어려움을 겪었다. 결과적으로 그는 주로 개인 후원자들을 위한 그림이나  자신을 위한 그림을 그렸다.Schwartz, Sanford (1990). Artists and Writers. New York: Yarrow Press.  p. 286. . 쾌락을 사랑하고 방탕한 루이 15세 궁정의 부유한 예술 후원자들은 그에게 사랑과 관능적인 그림을 요구하였고, 그는 부드럽고 아름다운 색채와 높은 기교의 능숙한 붓놀림으로 이러한 작품들을 제작할 수 있었다. 이러한 작품들에는 《술래잡기》 《사랑의 맹세》,《빗장》, 《넘어짐》, 《들어올려진 속옷》, 《그네》, 그리고 뒤 바리 부인과 무용수 마들렌 기마르의 아파트 장식품 등이 있다.
섬네일|left|《이탈리아식 초가집》, 장오노레 프라고나르의 초기 동판화

그러나 이러한 야심 찬 일련의 작품들에 대한 반응은 미온적이었고, 프라고나르는 로코코 양식을 포기하고 신고전주의를 실험하게 되었다. 그는 1769년 6월 17일에 미니어처 화가인 마리안 제라르 (1745-1823)와 결혼했고, 그들의 딸 로잘리 프라고나르 (1769-1788)는 그의 가장 좋아하는 모델 중 한 명이 되었다. 1773년 10월, 그는 피에르 자크 오네짐 베르제레 드 그랑쿠르와 그의 아들 피에르 자크 베르제레 드 그랑쿠르와 함께 다시 이탈리아로 갔다. 1774년 9월, 그는 빈, 프라하, 드레스덴, 프랑크푸르트, 스트라스부르를 거쳐 돌아왔다.

1778년에 파리로 돌아온 후, 14세의 처제 마르그리트 제라르가 그의 제자이자 조수가 되었다. 1780년에 그는 아들 알렉상드르에바리스트 프라고나르 (1780-1850)를 낳았고, 그는 결국 재능 있는 화가이자 조각가가 되었다. 프랑스 혁명으로 프라고나르의 개인 후원자들은 단두대에서 처형되거나 망명했다. 1790년 프라고나르는 파리를 떠나는 것이 현명하다고 판명하여, 그라스에 있는 사촌 알렉상드르 모베르 집으로 피신하였다. 그곳을 《소녀의 마음속에서 사랑이 자라나는 과정》《청춘의 사랑 이야기》라고도 함이라는 일련의 장식 패널들로 장식했다. 이 패널들은 원래 뒤 바리 성을 위한 작품이었다.
섬네일|《그네》, 1767년, 런던 월리스 컬렉션

유산
반세기 이상 동안 프라고나르는 너무나 완전히 무시되어 빌헬름 뤼프케의 1873년 미술사 책에는 그의 이름이 언급되지 않을 정도였다. 이후 재평가를 통해 그는 프랑스 회화의 역대 거장 중 한 명으로 재조명되었다. 그의 색채 표현과  표현적이고 자신감 있는 붓놀림이 인상주의자들(특히 그의 조카딸인 베르트 모리조와 오귀스트 르누아르)에게 미친 영향은 의심할 여지가 없다. 프라고나르의 그림은 프랑수아 부셰의 그림과 함께 한 시대를 요약한다."Fragonard, Jean-Honoré", WebMuseum, Paris. Retrieved 22 June 2014.

프라고나르의 가장 유명한 그림은 《그네》로서, 원래 제목은 "그네라는 행복한 사고"였고, 런던의 월리스 컬렉션에 있는 유화이다. 이 작품은 로코코 시대의 걸작 중 하나로 여겨지며, 프라고나르의 대표작으로 꼽힌다.Ingamells, John, The Wallace Collection, Catalogue of Pictures, Vol III, French before 1815, 165, Wallace Collection, 1989, , 이 그림은 어둠속에 있는 남편이 그네에 앉아 있는 여인을 밀어주고 있고, 덤불 속에 숨어 있는 젊은 신사가 그녀의 치마 속을 훔쳐보는 묘사하고 있는데, 남편은 그들의 관계를 알지 못한다.
샤를 콜레의 회고록에 따르면 한 젊은 귀족콜레가 그의 신원을 밝히지는 않았지만, 당시 프랑스 성직자 세금 징수관이었던 마리 프랑수아 다비드 볼리우드 드 생 줄리앙, 아르장탈 남작(1713~1788), 일명 생 줄리앙 남작일 가능성이 높다고 여겨져 왔다. 그러나 잉가멜스에 따르면 이를 뒷받침할 만한 증거는 거의 없다. 163–164.이 자신의 정부가 그네에 앉아 있는 모습의 초상화를 의뢰했다고 한다. 그는 처음에 가브리엘프랑수아 두아이앙에게 이 그림을 요청했는데, 이 경박한 작품에 불편함을 느낀 두아이앙이 프라고나르에게 의뢰를 넘겼다.

 문화적 영향 
프라고나르의 《그네》는 F. 스콧 피츠제럴드의 《위대한 개츠비》에서  주인공 닉 캐러웨이가 "베르사유 정원에서 그네를 타는 여인들의 장면이 그려진 태피스트리 가구로 문까지 가득 찬" 아파트를 묘사한다. 또한 밀란 쿤데라의 소설 《느림》에서도 언급되는데, 이 소설에서는 프라고나르의 그림 《사랑의 진전》에 대해 이야기한다.

W. B. 예이츠의 시 《늙은 연금 수령자의 한탄》은 부러진 나무와 얼굴을 돌리는 여인에 대한 묘사를 사용하여 프라고나르의 《그네》를 암시한다. 이는 여인이 그네가 매달린 가지가 부러져서 관객을 향하고 있기 때문이다.

T. S. 엘리엇의 《황무지 (시)》에서는 프라고나르의 《사랑의 진전: 추적》에 나오는 날개 달린 큐피드가 올라탄 "조각된 돌고래"를 시각적으로 묘사한다.

작품

최근 전시회
 소비하는 열정: 프라고나르의 사랑의 알레고리  – 스털링 앤 프란신 클라크 미술관, 매사추세츠주 윌리엄스타운, 2007년 10월 28일 ~ 2008년 1월 21일.
 프라고나르 – 자크마르앙드레 박물관, 파리, 2007년 10월 3일 ~ 2008년 1월 13일.
 프라고나르. 기원과 영향. 렘브란트부터 21세기까지  – 카이사 포럼, 바르셀로나, 2006년 11월 10일 ~ 2007년 2월 11일.
 브장송의 프라고나르, 브장송 보자르 고고학 박물관, 2006년 12월 8일 ~ 2007년 4월 2일: 공식 웹사이트
 프라고나르: 그림의 승리 – 뉴욕 소장품, 메트로폴리탄 미술관, 2016년 10월 6일 ~ 2017년 1월 8일
 프라고나르와 프랑스 전통, 모건 라이브러리 & 뮤지엄, 2006년 10월 13일 ~ 2007년 1월 7일
 장오노레 프라고나르, 루브르의 소묘, 루브르 박물관, 파리, 2003년 12월 3일 ~ 2004년 3월 8일.
 사랑에 빠진 프라고나르, 뤽상부르 박물관, 파리, 2015년 9월 16일 ~ 2016년 1월 24일: 공식 웹사이트
 프라고나르의 사업: 예술가와 여행 문학 – 노턴 사이먼 미술관, 패서디나, 2015년 9월 17일 ~ 2016년 1월 4일.
 프라고나르: 환상 인물 내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C. 2017년 10월 8일 ~ 12월 3일

 같이 보기 
 장오노레 프라고나르의 작품 목록
 회화의 역사
 서양화

 참고 

 각주 

출처
도서

논문 및 웹페이지




 추가 자료 


 밀턴 W. 브라운, 조지 R. 콜린스, 베아트리체 파웰, 제인 G. 말러, 마르가레타 살링거, "장오노레 프라고나르" (Encyclopedia of Painting: Painters and Paintings of the World from Prehistoric Times to the Present Day, 마이어스 S. 버나드 (편), Crown, 1955. pp182–83.)
스타인, 페린. 프라고나르: 승리하는 소묘. 뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 2016. 

 외부 링크 

 웹 미술관: 장오노레 프라고나르
 프라고나르의 생애, 스타일 및 작품
 올가 갤러리
 장오노레 프라고나르의 고양이들
 구텐베르크 프로젝트의 퍼블릭 도메인 전기

 내셔널 갤러리 오브 아트의 프라고나르 작품
 장오노레 프라고나르


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