영사기

섬네일|upright=1.0|빌 해맥이 영사기의 작동 원리를 설명하고 있다.

영사기(映寫機, movie projector)는 영화 필름을 영사막에 투사하여 보여주는 광학-전기기계적 장치이다. 조명 및 음향 장치를 제외한 대부분의 광학 및 기계적 요소는 영화 촬영기에도 존재한다. 현대의 영사기는 특별히 제작된 영상 프로젝터이다(디지털 시네마 참조).

많은 영사기는 특정 필름 게이지 전용이며, 필름 사용이 필수적이므로 모든 영사기가 필름 영사기인 것은 아니다.

 전신 
섬네일|upright|회전하는 조프락시스코프 시뮬레이션
섬네일|upright|초기 영사기와 영화관의 좌석
영사기의 주요 전신은 환등기였다. 가장 일반적인 설정에서는 광원 뒤에 오목거울을 두어 채색된 유리 슬라이드와 렌즈를 통해 가능한 한 많은 빛을 유도하여 환등기 밖의 화면으로 보냈다. 채색된 이미지를 움직이게 하는 간단한 역학은 크리스티안 하위헌스가 1659년경 장치를 도입한 이후 구현되었을 것으로 보인다. 초기에는 양초와 오일 램프가 사용되었으나, 아르강 램프와 석회광 같은 다른 광원들이 도입된 후 곧 채택되었다. 환등기 공연은 종종 소수의 관객을 대상으로 했으나, 매우 인기 있었던 주마등과 디졸빙 뷰(dissolving views) 쇼는 대개 정식 극장, 대형 텐트 또는 좌석이 많은 개조된 공간에서 수행되었다.

조제프 플라토와 시몬 스탐퍼는 1833년 스트로보스코프 원판(나중에 페나키스토스코프로 알려짐)을 통해 독립적으로 스트로보스코프 애니메이션을 도입했을 때 환등기 영사를 생각했으나, 두 사람 모두 직접 영사 작업을 할 의도는 없었다.

가장 오래된 성공적인 스트로보스코프 애니메이션 상영은 1847년 빈에서 루트비히 되블러에 의해 수행되었으며, 1년 넘게 유럽의 여러 대도시를 돌며 순회 공연을 했다. 그의 판타스코프(Phantaskop)는 원판 위 12개 이미지 각각을 위한 별도의 렌즈가 전면에 있었고, 두 개의 별도 렌즈가 주위를 돌며 이미지를 통해 빛을 유도했다.

워즈워스 도니스토프는 1876년 시네마토그래픽 필름 카메라와 필름 영사 시스템에 대한 아이디어를 특허로 냈다. 축음기의 도입과 그것을 입체 사진 영사와 결합할 수 있다는 잡지의 제안에 대한 답으로, 도니스토프는 자신이 더 나은 일을 할 수 있으며 그러한 이미지들을 움직임 속에 선보이겠다고 발표했다. 그의 원래 키네시그래프(Kinesigraph) 카메라는 불만족스러운 결과를 냈다. 그는 1889년 새 카메라로 더 나은 결과를 얻었으나 자신의 영화를 영사하는 데 성공한 적은 없는 것으로 보인다.

에드워드 마이브리지는 1879년 조프락시스코프를 개발했고 1880년부터 1894년까지 이 기계로 많은 강연을 했다. 이것은 회전하는 유리 원판에서 이미지를 영사했다. 이미지는 처음에 실루엣 형태로 유리에 그려졌다. 1892~94년에 제작된 두 번째 시리즈 원판은 사진으로 인쇄된 윤곽선 그림을 사용한 후 수작업으로 색을 입혔다.

오토마르 안쉬츠는 1886년 첫 번째 일렉트로타키스코프(Electrotachyscope)를 개발했다. 각 장면마다 크로노포토그래피 이미지가 담긴 24개의 유리판이 대형 회전 바퀴 가장자리에 부착되었고, 가이슬러관에서 나오는 매우 짧은 동기화된 플래시를 통해 작은 유백색 유리 화면에 투사되었다. 그는 1887년 3월부터 적어도 1890년 1월까지 베를린, 다른 독일 대도시, 브뤼셀(1888년 세계 박람회), 피렌체, 상트페테르부르크, 뉴욕, 보스턴, 필라델피아에서 한 번에 약 4~5명에게 사진의 움직임을 시연했다. 1890년과 1894년 사이 그는 에디슨 회사의 키네토스코프에 영감을 준 자동 동전 작동식 버전의 개발에 집중했다. 1894년 11월 28일부터 적어도 1895년 5월까지 그는 여러 독일 도시에서 주로 300석 규모의 홀에서 두 개의 간헐적으로 회전하는 원판으로부터 기록을 영사했다. 1895년 2월과 3월 베를린 구 국회의사당에서 약 5주간 상영하는 동안 약 7,000명의 유료 관객이 공연을 보러 왔다.

1886년 루이 르 프린스는 영화 촬영기와 영사기를 결합한 16렌즈 장치에 대해 미국 특허를 신청했다. 1888년 그는 업데이트된 버전의 카메라를 사용하여 영화 라운드헤이 가든 씬과 다른 장면들을 촬영했다. 사진들은 헌슬릿에서 사적으로 전시되었다. 확정적인 시스템의 느리고 번거로운 개발에 많은 시간, 노력, 수단을 투자한 후, 르 프린스는 마침내 결과에 만족하는 듯 보였고 1890년 뉴욕에서 시연 상영을 예약했다. 그러나 그는 프랑스에서 기차에 탑승한 후 실종되었고 1897년 사망 선고를 받았다. 그의 미망인과 아들은 르 프린스의 작업에 관심을 끄는 데 성공했고 결국 그는 영화의 진정한 발명가로 간주되게 되었다(다른 많은 이들에게도 주장되는 사항이다).

수년간의 개발 끝에 에디슨은 결국 1893년 주로 전용 관람실에서 동전 작동식 핍쇼(peep-box) 키네토스코프 영화 관람기를 도입했다. 그는 이것이 극장 영사보다 상업적으로 훨씬 더 실행 가능한 시스템이라고 믿었다. 다른 많은 영화 선구자들은 키네토스코프의 기술을 연구할 기회를 가졌고 이를 자신들의 영화 영사 시스템으로 더욱 발전시켰다.

유진 오거스틴 로스트가 우드빌 레이섬 가족을 위해 고안한 아이돌로스코프(Eidoloscope)는 1895년 4월 21일 언론인들에게 시연되었고, 5월 20일 하부 브로드웨이 상점에서 5월 4일 매디슨 스퀘어 가든 옥상에서 촬영된 그리포-바넷 권투 경기 필름으로 유료 대중에게 공개되었다. 이것이 최초의 상업적 영사였다.

니콜라스 파워는 에디슨 영사기 수리점을 열어 이를 연구했고, 과도한 깜박임이 없는 초기이자 가장 성공적인 영사기 중 하나를 개발했다.

섬네일|독일 뉘른베르크의 레온하르트 뮐러가 제조한 1910년대 35mm 수동식 양철 장난감 영사기
막스와 에밀 스클라다노프스키 형제는 1895년 11월 1일부터 31일까지 깜박임이 없는 이중 구조인 비오스코프로 영화를 영사했다. 그들은 영화 순회 공연을 시작했으나 1895년 12월 28일 파리에서 뤼미에르 시네마토그래프의 두 번째 발표를 본 후 경쟁하지 않기로 선택한 듯하다. 그들은 여전히 1897년 3월까지 여러 유럽 도시에서 영화를 선보였으나 결국 비오스코프는 상업적 실패로 은퇴해야 했다.

리옹에서 루이와 오귀스트 뤼미에르는 필름 촬영, 인화, 영사를 수행하는 시스템인 시네마토그래프를 완성했다. 1895년 말 파리에서 아버지 앙투안 뤼미에르는 유료 대중 앞에서 영사 영화 전시를 시작하여 매체의 일반적인 영사 전환을 시작했다. 그들은 공장 노동자들의 퇴근과 같은 실제 필름과 물을 뿌리는 정원사(둘 다 1895년)와 같은 코믹한 장면들로 유럽의 주요 제작자가 되었다. 에디슨조차도 6개월 이내에 젠킨스의 판타스코프를 수정한 비타스코프(Vitascope)로 추세에 합류했다.Microsoft® Encarta® Encyclopedia 2003. © 1993–2002 Microsoft Corporation.

1910년대에는 가족 활동을 겨냥한 새로운 소비자 상품인 무성 홈 시네마가 도입되었다. 빈티지 영사기라고도 불리는 수동식 양철 장난감 영화 영사기가 표준 35mm 8퍼포레이션 무성 영화 필름을 사용하는 데 사용되었다.Alan D. Kattelle, The evolution of amateur motion picture equipment 1895-1965, in:  Journal of Film and Video, Vol. 38, No. 3/4, Home Movies and Amateur Filmmaking (Summer-Fall 1986), pp. 47–57.

 디지털 영사기 
1999년, 디지털 시네마 영사기가 일부 영화관에서 시범 운영되었다. 이 초기 영사기들은 컴퓨터에 저장된 영화를 재생하여 전자적으로 영사기에 보냈다. 이후의 디지털 시네마 시스템에 비해 상대적으로 낮은 해상도(대개 2K 해상도에 불과함)로 인해 당시 이미지에는 화소가 보였다. 2006년경 훨씬 더 높은 4K 해상도 디지털 영사의 등장으로 화소 시인성이 줄어들었다. 시스템은 시간이 지남에 따라 더 콤팩트해졌다. 2009년경부터 영화관들은 필름 영사기를 디지털 영사기로 교체하기 시작했다. 2013년에는 미국의 영화관 중 92%가 디지털로 전환했으며 8%만이 여전히 필름을 상영하는 것으로 추정되었다. 2014년, 쿠엔틴 타란티노와 크리스토퍼 놀란을 포함한 수많은 인기 영화 제작자들은 대형 스튜디오에 코닥으로부터 최소량의 35mm 필름을 구매하겠다고 약속하도록 로비를 벌였다. 이 결정으로 코닥의 35mm 필름 생산이 수년간 계속될 수 있게 되었다.

일반적으로 필름 영사기보다 비싸지만, 고해상도 디지털 영사기는 전통적인 필름 장치에 비해 많은 장점을 제공한다. 예를 들어 디지털 영사기는 팬을 제외하고 움직이는 부품이 없으며 원격으로 조작할 수 있고 상대적으로 콤팩트하며 필름이 끊어지거나 긁히거나 릴을 교체할 필요가 없다. 또한 콘텐츠의 저장과 배포가 훨씬 쉽고 저렴하며 신뢰성이 높다. 전전자식(all-electronic) 배포는 모든 물리적 매체 운송을 제거한다. 또한 장비를 갖춘 극장에서 실시간 방송을 전시할 수 있는 능력도 있다.

 생리학 
영사된 영화에서 움직임의 환상은 관습적으로 잔상 효과에 기인하며, 나중에는 종종 게슈탈트 심리학에서 알려진 베타 이동과 파이 현상의 (오해에서 비롯된) 탓으로 돌려지는 스트로보 효과이다. 정확한 신경학적 원리는 아직 완전히 명확하지 않으나, 거의 동일한 정지 이미지의 빠른 연속과 눈에 띄지 않는 중단(또는 깜박임으로 경험됨)이 제시될 때 망막, 신경, 뇌가 겉보기 움직임의 인상을 생성한다. 이 시각 인지 현상을 이해하는 중요한 부분은 눈이 카메라가 아니라는 점이다. 즉, 인간의 눈이나 뇌에는 프레임 레이트가 없다. 대신 눈-뇌 시스템은 움직임 탐지기, 세부 탐지기, 패턴 탐지기의 조합을 가지고 있으며, 이들의 출력이 모두 결합되어 시각적 경험을 생성한다.

깜박임이 보이지 않게 되는 빈도를 깜박임 융합 한계값이라고 하며, 이는 조명 수준과 시청자 눈의 상태에 따라 달라진다. 일반적으로 초당 16프레임(frame/s)의 프레임 레이트가 인간이 연속적인 움직임을 인지하는 가장 낮은 빈도로 간주된다. 이 임계값은 종마다 다르며, 망막에 간상 세포 비율이 높을수록 임계 수준이 높아진다. 눈과 뇌는 고정된 캡처 속도가 없기 때문에 이는 가변적인 한계이며, 시청자마다 프레임 레이트를 인지하는 감도가 다를 수 있다.

특정 속도로 눈을 빠르게 깜박임으로써 프레임 사이의 검은 공간과 셔터의 통과를 보는 것이 가능하다. 충분히 빠르게 하면 프레임 사이의 어둠이나 셔터의 움직임을 무작위로 포착할 수 있다. 이는 형광체의 잔광 때문에 (현재는 구식이 된) 브라운관 디스플레이에서는 작동하지 않으며, 전통적인 필름 영사기처럼 암전 간격 없이 이미지를 즉시 갱신하는 LCD나 DLP 광원 프로젝터에서도 작동하지 않는다.

무성 영화는 대개 일정한 속도로 영사되지 않았으며, 영사기가 배급사가 제공한 노트를 참고하여 영사기의 재량에 따라 수동으로 작동되었기 때문에 쇼 내내 속도가 달라질 수 있었다. 영화 촬영기와 영사기 모두에서 전동기가 수동 크랭킹을 대체했을 때 더 균일한 프레임 레이트가 가능해졌다. 속도는 약 18 frame/s 이상때로는 현대 유성 영화 속도(24 frame/s)보다 더 빠르기도 했다.

16 frame/s는 비록 카메라 촬영 속도로 가끔 사용되었으나, 영사기 내에서 질산염 베이스 프린트가 화재를 일으킬 위험 때문에 영사용으로는 권장되지 않았다. 질산염 필름 재고는 1948년에 셀룰로스 트리아세테이트로 대체되기 시작했다. 질산염 필름 화재와 그 파괴적인 효과는 영사기와 그의 조수를 중심으로 이야기가 전개되는 허구 영화인 시네마 천국(1988)에 등장한다.

유성 영화의 탄생으로 대화와 음악의 음조가 변하여 관객의 주의를 산만하게 하는 것을 방지하기 위해 일정한 재생 속도의 필요성이 생겼다. 상업 영화관의 거의 모든 필름 영사기는 24 frame/s의 일정한 속도로 영사한다. 이 속도는 재정적, 기술적 이유 모두로 선택되었다. 프레임 레이트가 높을수록 더 보기 좋은 화상을 생성하지만 필름 소모가 빨라져 비용이 더 많이 든다. 워너 브라더스와 웨스턴 일렉트릭이 새로운 유성 영화를 위한 이상적인 타협 영사 속도를 찾으려 했을 때, 웨스턴 일렉트릭은 로스앤젤레스의 워너 극장으로 가서 그곳에서 필름이 영사되는 평균 속도를 기록했다. 그들은 그것을 만족스러운 음향 재생 및 증폭이 수행될 수 있는 음향 속도로 설정했다.

더 높은 속도로 영사하는 특수 포맷들이 있다(예: 쇼스캔 및 맥시비전). 쇼스캔은 초당 60프레임, 맥시비전은 48프레임이다. 호빗은 초당 48프레임으로 촬영되었으며 특별 장비를 갖춘 극장에서 더 높은 프레임 레이트로 영사되었다.

일반적인 24 fps 영화의 각 프레임은 깜박임을 줄이기 위해 이중 셔터링(double-shuttering)이라는 공정을 통해 두 번 이상 보여진다.

 작동 원리 
upright=2.0|left|섬네일|부품 명칭이 표시된 35mm 키노톤 FP30ST 영사기.

 영사 요소 
슬라이드 영사기에서와 같이 필수적인 광학 요소들이 있다.

 광원 
섬네일|IMAX 영사 시스템에 사용되는 15kW 제논 쇼트 아크 램프
백열등과 심지어 석회광이 영화 영사에 사용된 최초의 광원이었다. 1900년대 초반부터 1960년대 후반까지 탄소 호광등은 전 세계 거의 모든 극장의 광원이었다.

제논 호등은 1957년 독일에서, 1963년 미국에서 도입되었다. 1970년대에 필름 플래터가 보편화된 후, 탄소 호광용 탄소봉은 기껏해야 한 시간 정도 지속되는 반면 제논 램프는 장시간 켜져 있을 수 있었기 때문에 제논 램프가 가장 일반적인 광원이 되었다.

전문적인 극장 환경의 대부분의 램프 하우스는 필름이 아주 짧은 시간이라도 정지해 있을 경우 필름을 태울 수 있을 정도의 충분한 열을 발생시킨다. 이 때문에 가연성 셀룰로오스 질산염 필름 재고가 사용되던 시대에는 필름이 게이트에서 끊어져 손상되지 않도록 검사하는 데 각별한 주의를 기울여야 했다.

 반사경 및 콘덴서 렌즈 
만곡된 반사경은 낭비될 수 있는 빛을 집광 렌즈 쪽으로 다시 유도한다.

양(+)의 곡률을 가진 렌즈는 반사된 빛과 직접적인 빛을 필름 게이트 쪽으로 집중시킨다.

 다우저 
금속 또는 석면 날이 빛이 필름에 도달하기 전에 차단한다. 다우저(douser 또는 dowser)는 대개 램프 하우스의 일부이며 수동 또는 자동으로 조작될 수 있다. 일부 영사기에는 체인지오버(reel changeover)에 사용되는 두 번째 전기 제어 다우저가 있다(때때로 체인지오버 다우저 또는 체인지오버 셔터라고 불림). 일부 영사기에는 영사기 속도가 느려질 때 자동으로 닫히는 세 번째 기계 제어 다우저가 있어(방화 셔터 또는 방화 다우저라고 함), 첫 번째 다우저가 열려 있는 동안 영사기가 멈출 경우 필름을 보호한다. 다우저는 램프는 켜져 있지만 필름이 움직이지 않을 때 필름을 보호하여 램프의 직접적인 열에 장시간 노출되어 필름이 녹는 것을 방지한다. 또한 과도한 열로 인해 렌즈에 흉터가 생기거나 금이 가는 것을 방지한다.

 필름 게이트 및 프레임 진행 
만약 필름 한 롤이 영사기의 광원과 렌즈 사이를 지속적으로 통과한다면, 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 미끄러지는 연속적이고 흐릿한 이미지 시리즈만 화면에 보일 것이다. 겉보기에 움직이는 선명한 사진을 보기 위해서는 셔터가 열리고 닫히는 동안 움직이는 필름이 멈춰서 잠시 정지해 있어야 한다.
게이트는 셔터가 열리기 전에 필름이 정지해 있는 곳이다. 이는 영화 촬영과 영사 모두에 해당한다. 영화를 구성하는 이미지 시리즈 중 단일 이미지가 게이트 내에 배치되고 평평하게 유지된다.
또한 게이트는 다음 이미지로 필름을 진행시키기 위해 구동될 때를 제외하고는 필름이 전진하거나 후퇴하지 않도록 약간의 마찰을 제공한다. 간헐 메커니즘은 셔터가 닫혀 있는 동안 게이트 내의 필름을 다음 프레임으로 진행시킨다.
등록 핀(registration pins)은 셔터가 열려 있는 동안 필름이 진행되는 것을 방지한다. 대부분의 경우 프레임의 등록은 영사기에 의해 수동으로 조정될 수 있으며, 더 정교한 영사기는 등록을 자동으로 유지할 수 있다.

 셔터 
하나의 전체 프레임이 다른 전체 프레임 바로 위에 정확히 교체된다는 환상을 주는 것이 바로 게이트와 셔터이다. 게이트는 셔터가 열려 있는 동안 필름을 정지시킨다. 회전하는 꽃잎 모양 또는 게이트형 원통 셔터는 필름이 다음 프레임으로 진행되는 동안 방출되는 빛을 차단한다. 시청자는 전환 과정을 보지 못하며, 따라서 뇌를 속여 화면에 움직이는 이미지가 있다고 믿게 만든다. 현대의 셔터는 화면의 깜박임을 줄이기 위해 필름 프레임 레이트의 2배(48Hz) 또는 가끔 3배(72Hz)의 깜박임 속도로 설계된다(프레임 레이트 및 깜박임 융합 한계값 참조). 속도가 높은 셔터는 광 효율이 낮아 화면에 동일한 밝기를 내기 위해 더 강력한 광원이 필요하다.


 결상 렌즈 및 조리개 판 
섬네일|upright|아스카니아 35mm 영사기의 결상 렌즈 디아스타(초점거리: 400mm)
여러 광학 요소가 있는 영사 대물렌즈는 필름의 이미지를 영사막으로 보낸다. 영사기 렌즈는 다양한 필요에 맞추기 위해 조리개와 초점거리가 다르다. 가로세로비에 따라 서로 다른 렌즈가 사용된다.

가로세로비를 설정하는 한 가지 방법은 적절한 조리개 판(aperture plate)을 사용하는 것인데, 이는 중간에 동등한 가로세로비의 정밀하게 절단된 직사각형 구멍이 있는 금속 조각이다. 조리개 판은 게이트 바로 뒤에 위치하며, 보여주려는 영역 외부의 이미지에 빛이 닿지 않도록 차단한다. 표준 아카데미 비율의 필름을 포함한 모든 필름은 프레임에 영사 시 가려지도록 되어 있는 추가 이미지가 있다.

표준 프레임의 일부가 사용되지 않기 때문에 더 넓은 가로세로비를 달성하기 위해 조리개 판을 사용하는 것은 본질적으로 필름 낭비이다. 특정 가로세로비에서 제시되는 한 가지 해결책은 프레임 사이의 노출되지 않은 영역을 줄이기 위해 필름을 전체 한 프레임보다 적게 진행시키는 2퍼포레이션 풀다운(two-perf pulldown)이다. 이 방법은 카메라에서 영사기까지 제작 과정 전반의 모든 필름 취급 장비에 특수한 간헐 메커니즘이 필요하다. 이는 비용이 많이 들며 일부 극장에는 엄두도 못 낼 정도이다. 아나모픽 형식은 특수 광학 장치를 사용하여 높은 가로세로비 이미지를 표준 아카데미 프레임에 압축함으로써 간헐 메커니즘의 값비싼 정밀 가동 부품을 교체할 필요를 없애준다. 카메라에는 이미지를 압축하는 특수 아나모픽 렌즈가 사용되고, 영사기에는 이미지를 원래 의도한 가로세로비로 다시 확장하는 대응 렌즈가 사용된다.

 영사막 

대부분의 경우 이는 알루미늄 처리된(적당한 주변광에서 높은 대비를 위해) 반사 표면이거나 작은 유리 구슬이 있는 흰색 표면(어두운 조건에서 높은 휘도를 위해)이다. 전환 가능한 영사막은 36V AC 미만의 안전 전압으로 불투명과 투명 사이를 전환할 수 있으며 양면에서 볼 수 있다. 상업용 극장에서 영사막은 종종 바로 뒤에 있는 스피커와 서브우퍼에서 나오는 소리가 통과할 수 있도록 수백만 개의 아주 작고 고르게 간격을 둔 구멍이 뚫려 있다.

 필름 이송 요소 

 필름 공급 및 감기 

 2릴 시스템 
2릴 시스템에서 영사기는 두 개의 릴을 가진다. 하나는 공급 릴로 아직 보여지지 않은 필름 부분을 보관하고, 다른 하나는 감기 릴로 보여진 필름을 감는다. 2릴 영사기에서 공급 릴은 필름의 장력을 유지하기 위해 약간의 저항이 있는 반면, 감기 릴은 필름이 매끄럽게 감기도록 일정한 장력 하에서 감길 수 있게 기계적 슬립이 있는 메커니즘으로 계속 구동된다.

감기 릴에 감기는 필름은 머리 부분(head)이 안쪽으로, 꼬리 부분(tail)이 바깥쪽으로 감긴다. 즉, 릴의 시작 부분(머리)이 중앙에 있어 접근할 수 없음을 의미한다. 각 릴이 영사기에서 분리될 때마다 다른 빈 릴에 다시 감아야(re-wind) 한다. 극장 환경에서는 종종 릴을 되감기 위한 별도의 기계가 있다. 학교와 교회에서 자주 사용되던 16mm 영사기의 경우, 필름을 되감도록 영사기를 재구성할 수 있었다.

릴의 크기는 영사기에 따라 다를 수 있으나 일반적으로 필름은 최대  단위의 릴로 나뉘어 배급된다(24 frames/sec에서 약 22분). 일부 영사기는 최대 까지 수용할 수 있어 상영 중 체인지오버(아래 참조) 횟수를 최소화한다. 특정 국가에서는 필름 릴을 다르게 나누기도 한다. 예를 들어 러시아 필름은 종종  릴로 공급되지만, 체인지오버 작업을 하는 대부분의 영사 기사들은 체인지오버를 최소화하고 필름을 거는 작업 및 발생 가능한 문제 해결 시간을 충분히 확보하기 위해 이를 최소  이상의 긴 릴로 결합할 가능성이 높다.

필름은 단일 릴 단편 영화, 2릴 영화(초기 로럴과 하디, 쓰리 스투지스 및 기타 코미디 등), 그리고 장편 영화로 식별되며, 장편은 몇 개의 릴이든 차지할 수 있다(대부분 1.5~2시간 길이로 제한되어 극장이 하루 중 여러 번 상영할 수 있게 하며, 각 상영에는 장편, 광고, 관객 교체를 위한 휴식 시간이 포함된다). 한동안(약 1930~1960년) 전형적인 상영은 단편 영화(뉴스릴, 짧은 다큐멘터리, 2릴 영화 등), 만화 영화, 그리고 장편 영화를 의미했다. 일부 극장에서는 지역 사업체를 위한 영화 기반 광고를 상영했으며, 뉴저지주는 모든 출구 가 표시된 극장 도표를 보여줄 것을 요구했다.

 체인지오버 시스템 
단일 필름 릴에는 장편 전체를 보여줄 만큼의 필름이 들어있지 않기 때문에 필름은 여러 릴로 배급된다. 한 릴이 끝나고 다음 릴이 장착될 때 쇼가 중단되는 것을 방지하기 위해 체인지오버 시스템이라고 알려진 두 대의 영사기가 사용된다. 영사 기사는 적절한 시점에 수동으로 첫 번째 영사기를 멈추고 빛을 차단하며, 준비하고 기다리던 두 번째 영사기를 시작한다. 나중에 이 전환은 부분적으로 자동화되었으나 영사 기사는 여전히 부피가 크고 무거운 필름 릴을 되감고 장착해야 했다. (극장이 받은 35mm 릴은 되감겨 있지 않았으며, 되감기는 릴을 받은 작업자의 몫이었다.) 두 대의 동일한 영사기를 사용하는 2릴 시스템은 단일 릴 시스템이 등장하기 전까지 영화관에서 거의 보편적으로 사용되었다. 장편 전체를 담을 수 있는 훨씬 더 큰 릴을 수용할 수 있는 영사기가 제작되었다. 신규 멀티플렉스에서는 단일 릴 롱플레이(long-play) 시스템이 더 인기가 있는 경향이 있지만, 2릴 시스템은 오늘날까지도 여전히 상당 부분 사용되고 있다.

상영 중인 릴이 끝에 가까워지면 영사 기사는 화면 오른쪽 상단 모서리에서 큐 마크(cue mark)를 찾는다. 대개 점이나 원형이지만 사선일 수도 있다. 일부 오래된 영화에서는 가끔 사각형이나 삼각형을 사용했으며 때로는 화면 오른쪽 가장자리 중앙에 큐를 배치하기도 했다.

첫 번째 큐는 릴 프로그램 종료  전에 나타나며, 이는 표준 속도 24 fps에서 8초에 해당한다. 이 큐는 영사 기사에게 다음 릴이 들어있는 영사기의 모터를 시작하라는 신호를 보낸다. 필름이 (24 frames/sec에서 7초) 더 상영된 후 체인지오버 큐가 나타나야 하며, 이는 영사 기사에게 실제로 체인지오버를 하라는 신호를 보낸다. 이 두 번째 큐가 나타나면 영사 기사에게는 체인지오버를 하는 데 , 즉 1초의 시간이 주어진다. 1초 이내에 이루어지지 않으면 필름이 끝나고 빈 백색광이 화면에 영사될 것이다.

액션의 첫 프레임 12피트 전에는 카운트다운 리더(leader)에 시작 프레임이 있다. 영사 기사는 시작 프레임을 영사기의 게이트에 배치한다. 첫 번째 큐가 보이면 시작할 영사기의 모터가 가동된다. 7초 후, 체인지오버 큐가 보일 때 새 릴의 리더 끝과 프로그램 내용의 시작이 영사기의 게이트에 딱 도달해야 한다.

일부 영사기에서는 공급 릴 회전이 특정 속도를 초과할 때(필름이 소진됨에 따라 공급 릴이 더 빨리 회전함) 또는 남은 필름의 직경에 따라(Premier Changeover Indicator Pat. No. 411992) 작동하는 벨에 의해 운영자가 전환 시간을 알 수 있으나, 많은 영사기에는 그러한 청각 시스템이 없다.

초기 체인지오버 작동 중 두 영사기는 체인지오버 버튼에 연결된 상호 연결된 전기 제어를 사용하므로 버튼을 누르는 즉시 나가는 영사기의 체인지오버 다우저가 닫히고 들어오는 영사기의 체인지오버 다우저가 열리는 것이 동기화된다. 제대로 수행된다면 체인지오버는 관객이 거의 눈치채지 못해야 한다. 오래된 극장에서는 영사실 창문 앞에 수동으로 작동하는 슬라이딩 커버가 있을 수 있다. 이 시스템을 이용한 체인지오버는 종종 화면에서 와이프로 명확하게 보인다.

체인지오버가 완료되면 영사 기사는 영사기 A에서 가득 찬 감기 릴을 내리고, 방금 내린 필름을 담고 있던 빈 릴을 공급 스핀들에서 감기 스핀들로 옮기고, 영사기 A에 3번 릴을 장착한다. 영사기 B의 2번 릴이 끝나면 체인지오버는 라이브 쇼를 영사기 B에서 다시 영사기 A로 전환하며 쇼의 나머지 부분 동안 이를 반복한다.

영사 기사가 영사기에서 끝난 릴을 제거할 때 꼬리 부분이 바깥쪽에 있으므로 다음 쇼 전에 되감아야 한다. 영사 기사는 대개 별도의 되감기 기계와 예비 빈 릴을 사용하여 필름을 되감아 머리 부분이 바깥쪽으로 오게 하여 다음 쇼를 위해 다시 영사할 준비를 한다.

이 시스템의 한 가지 장점(적어도 극장 관리 측면에서)은 어떤 이유로든 프로그램이 몇 분 늦어질 경우 영사 기사가 시간을 회복하기 위해 필름 한 릴(또는 그 이상)을 단순히 생략할 수 있다는 것이었다.

자동화가 없던 초기에는 되감지 않은 영화를 시작하거나 릴이 섞여 잘못된 순서로 영사되는 등 실수가 드물지 않았다. 누군가 릴이 섞였다는 것을 알아챘다고 가정할 때, 이를 수정하려면 두 영사기를 모두 완전히 멈추고 종종 객석 조명을 켜야 했으며, 영사 기사가 오류를 수정하고 영사기를 다시 시작하는 동안 1분 정도 지연되었다. 극장 운영자들을 당황하게 했던 이러한 눈에 띄는 실수들은 단일 릴 및 디지털 시스템으로 제거되었다.

 단일 릴 시스템 
오늘날 널리 사용되는 두 가지 단일 릴 시스템(롱플레이 시스템이라고도 함)이 있다. 타워 시스템(수직 공급 및 감기)과 플래터 시스템(비되감기식, 수평 공급 및 감기)이다.

타워 시스템은 타워 자체가 일반적으로 약간 수정된 표준 영사기와 함께 사용되는 별도의 장비라는 점을 제외하면 대개 2릴 시스템과 비슷하다. 공급 및 감기 릴은 축에 수직으로 유지되지만 영사기 뒤쪽에 위치하며,  용량(24 frame/s에서 약 133분)의 대형 스풀에 보관된다. 이 대용량은 평균 길이의 장편 영화에서 체인지오버의 필요성을 완화한다. 모든 릴은 하나의 거대한 릴로 함께 이어진다. 타워는 양쪽에 두 개씩 총 4개의 스풀로 설계되었으며 각 스풀에는 자체 모터가 있다. 이를 통해 상영 후 전체 스풀을 즉시 되감 수 있다. 반대편의 추가 스풀 두 개는 다른 영화를 되감거나 타워에서 직접 제작하는 동안 영화를 상영할 수 있게 한다. 필름이 영사기 이송 장치와 스풀 사이를 상대적으로 훨씬 더 멀리 이동해야 하므로 각 스풀은 필름의 적절한 장력을 설정하기 위해 자체 모터가 필요하다. 각 스풀에 필름이 쌓이거나 빠져나감에 따라 필름이 처지거나 끊어지지 않고 스풀 사이를 이동할 수 있도록 장력을 주기적으로 점검하고 조정해야 한다.

플래터 시스템에서도 개별 20분 분량의 필름 릴들이 하나의 큰 릴로 함께 이어지지만, 필름은 플래터라고 불리는 수평 회전 테이블에 감긴다. 플래터 시스템을 구축하기 위해 3개 이상의 플래터가 함께 쌓인다. 플래터 시스템의 대부분의 플래터는 필름 프린트로 채워진다. 비어 있는 플래터는 다른 플래터에서 상영 중인 필름을 받는 감기 릴 역할을 한다.

필름이 플래터에서 영사기로 공급되는 방식은 8트랙 카트리지 오디오 카트리지와 다르지 않다. 필름은 페이아웃 유닛(payout unit)이라고 불리는 메커니즘을 통해 플래터 중앙에서 풀려나오며, 이 유닛은 플래터의 회전 속도를 제어하여 영사기로 공급되는 필름의 속도와 맞춘다. 필름은 플래터 스택에서 영사기로, 영사기를 거쳐, 다시 플래터 스택으로 향하는 일련의 롤러를 통과한 다음 감기 릴 역할을 하는 플래터로 감긴다.

이 시스템은 필름을 되감을 필요 없이 여러 번 영사하는 것을 가능하게 한다. 영사 기사가 각 상영을 위해 영사기에 필름을 걸 때, 페이아웃 유닛은 빈 플래터에서 가득 찬 플래터로 옮겨지고 필름은 원래 있던 플래터로 다시 재생된다. 두 편 연속 상영(double feature)의 경우, 각 영화는 가득 찬 플래터에서 빈 플래터로 재생되며 하루 종일 플래터 스택 내에서 위치를 바꾼다.

플래터의 장점은 매 상영 후 필름을 되감을 필요가 없어 노동력을 절약할 수 있다는 점이다. 되감기는 필름끼리 마찰을 일으켜 필름이 긁히거나 이미지를 담고 있는 에멀션이 번질 위험이 있다. 플래터 시스템의 단점은 플래터에서 영사기로 필름을 걸 때 적절한 주의를 기울이지 않으면 필름에 대각선 스크래치가 생길 수 있으며, 긴 길이의 필름이 공기에 노출되어 먼지와 오염물이 묻을 기회가 더 많다는 점이다. 적절한 습도가 유지되는 깨끗한 영사 기실이 매우 중요하며, 재생 중 필름 프린트에서 먼지를 제거할 수 있는 청소 장치도 중요하다.

 자동화와 멀티플렉스의 부상 
단일 릴 시스템은 적절한 보조 장비가 주어지면 영사실 운영의 완전한 자동화를 가능하게 한다. 필름은 여전히 여러 릴로 운송되기 때문에 영사기 릴에 올릴 때 함께 결합해야 하며 필름을 배급사에 반환할 때는 다시 분리해야 한다. 현대의 멀티플렉스 시네마를 가능하게 한 것은 바로 영사의 완전한 자동화이다. 멀티플렉스는 일반적으로 한 부대의 영사 기사 대신 소수의 영사 및 음향 기술자만 있는 8개에서 24개의 극장/강당을 포함하는 단일 사이트이다. 또한 멀티플렉스는 극장 운영자에게 큰 유연성을 제공하여 엇갈린 시작 시간으로 하나 이상의 강당에서 동일한 인기 작품을 상영할 수 있게 한다. 또한 적절한 장비가 설치되어 있다면 인터록(interlock), 즉 단일 길이의 필름을 여러 영사기에 걸 수도 있다. 이는 매우 인기 있는 영화가 상영 첫 며칠 동안 생성할 수 있는 대규모 군중을 처리할 때 매우 유용한데, 단일 프린트로 더 많은 고객을 맞이할 수 있기 때문이다.

 공급 및 추출 스프로킷 
스프로킷이라고 불리는 삼각형 핀이 있는 매끄러운 바퀴는 필름 재고의 한쪽 또는 양쪽 가장자리에 뚫린 퍼포레이션에 맞물린다. 이들은 영사기와 관련 음향 재생 시스템을 통과하는 필름 이동의 속도를 설정하는 역할을 한다.

 필름 루프 
영화 촬영기와 마찬가지로 게이트의 간헐적 운동은 게이트 위와 아래에 스프로킷에 의해 강제되는 일정한 속도와 게이트에서 강제되는 간헐적 운동 사이의 완충 역할을 할 루프가 있어야 한다. 일부 영사기에는 상단 루프가 너무 커지는 것을 방지하기 위해 게이트 위에 민감한 트립 핀(trip pin)이 있다. 루프가 핀에 닿으면 다우저를 닫고 모터를 정지시켜 과도하게 큰 루프가 영사기에 걸리는 것을 방지한다.

 필름 게이트 압판 
스프링이 달린 압판(pressure plate)은 필름을 광학 축에 수직이면서 평평한 일관된 이미지 평면에 정렬하는 기능을 한다. 또한 프레임 전시 중에 필름이 움직이는 것을 방지할 수 있는 충분한 저항을 제공하는 동시에, 간헐 메커니즘의 제어 하에서 자유로운 이동을 허용한다. 판에는 필름이 제자리에 있는 동안 고정하고 이동 중에 전진시키는 데 도움이 되는 스프링 장착 러너(runners)도 있다.

 간헐 메커니즘 
간헐 메커니즘은 다양한 방식으로 구성될 수 있다. 소형 게이지 영사기(8mm 및 16mm)의 경우 폴(pawl) 메커니즘이 필름의 스프로킷 구멍 한쪽 또는 양쪽에 맞물린다. 이 폴은 필름이 다음 이미지로 이동할 때만 전진한다. 다음 사이클을 위해 폴이 후퇴할 때는 뒤로 당겨지며 필름과 맞물리지 않는다. 이는 영화 촬영기의 클로(claw) 메커니즘과 유사하다.

35mm 및 70mm 영사기에서는 대개 압판 바로 아래에 간헐 스프로킷으로 알려진 특수 스프로킷이 있다. 계속 작동하는 영사기의 다른 모든 스프로킷과 달리, 간헐 스프로킷은 셔터와 연동하여 작동하며 셔터가 램프를 차단하고 있을 때만 움직여 필름의 움직임이 보이지 않도록 한다. 또한 한 번에 프레임을 구성하는 퍼포레이션 수(35mm는 4개, 70mm는 5개)와 동일한 불연속적인 양만큼 이동한다. 이 영사기들의 간헐적 운동은 대개 몰타 십자(Maltese Cross) 메커니즘으로도 알려진 제네바 구동 장치에 의해 제공된다.

IMAX 영사기는 롤링 루프(rolling loop) 방식으로 알려진 방식을 사용하는데, 여기에서 각 프레임은 진공에 의해 게이트로 흡입되고 해당 프레임에 대응하는 퍼포레이션의 등록 핀에 의해 위치가 고정된다.

 유형 
영사기는 사용되는 필름의 크기, 즉 필름 규격에 따라 분류된다. 일반적인 필름 크기는 다음과 같다.

 8 mm 

비디오 카메라 이전의 홈 무비에 오랫동안 사용된 것으로, 이 방식은 양면 스프로킷이 있는 16mm 필름을 사용하여 카메라를 통과시켜 한쪽을 노출시킨 후, 카메라에서 꺼내어 감기 및 공급 릴을 바꾸고 다시 통과시켜 다른 쪽을 노출시킨다. 그 후 16mm 필름은 세로로 두 개의 8mm 조각으로 쪼개져 한쪽에 스프로킷 구멍이 있는 단일 영사 가능 필름으로 이어진다.

 슈퍼 8 

코닥이 개발한 이 필름 재고는 가장자리에 아주 작은 스프로킷 구멍을 사용하여 필름 재고의 더 많은 부분을 이미지에 사용할 수 있게 한다. 이는 이미지의 품질을 높인다. 노출되지 않은 필름은 이전의 8mm처럼 처리 중에 쪼개지지 않는 8mm 너비로 공급된다. 필름 현상 후 추가될 인코딩된 소리를 담기 위해 자기 띠를 추가할 수 있었다. 필름은 나중에 영사하기 위해 적절한 장비를 갖춘 카메라에서 직접 사운드 녹음을 하도록 미리 띠를 두를 수도 있었다.

 9.5 mm 

1922년 파테 베이비(Pathé Baby) 아마추어 필름 시스템의 일부로 파테 프레르(Pathé Frères)에 의해 도입된 필름 규격이다. 처음에는 상업적으로 제작된 영화의 사본을 가정 사용자에게 저렴하게 제공하기 위한 포맷으로 구상되었다. 이 포맷은 한쪽 가장자리에 퍼포레이션이 있는 8mm 필름이나 이미지 양쪽에 퍼포레이션이 있는 대부분의 다른 필름 포맷과 달리 각 프레임 쌍 사이에 단일 중앙 퍼포레이션(스프로킷 구멍)을 사용한다.
그 후 수십 년 동안 유럽에서 매우 인기가 있었으며 오늘날에도 소수의 열성 팬들에 의해 사용되고 있다. 30만 대 이상의 영사기가 주로 프랑스와 영국에서 생산되어 판매되었으며 많은 상업적 장편 영화가 이 포맷으로 이용 가능했다. 60년대에 이 포맷의 마지막 영사기들이 생산되었다. 이 게이지는 오늘날에도 살아있다. 16mm 영사기가 9.5mm로 개조되기도 하며 여전히 필름 재고를 구매하는 것이 가능하다(프랑스의 컬러 시티 사에서).

 16 mm 

이는 방송 텔레비전이 등장하기 전 학교에서의 시청각 용도 및 고급 홈 엔터테인먼트 시스템으로 인기 있는 포맷이었다. 방송 텔레비전 뉴스에서 16mm 필름은 전자 뉴스 수집이 등장하기 전에 사용되었다. 가장 인기 있는 홈 콘텐츠는 코미디 단편(원래 출시 시 대개 20분 미만 길이)과 이전에 영화관에서 보았던 만화 영화 묶음이었다. 16mm는 35mm에 비해 상대적으로 경제적인 대안으로서 단편 영화, 독립 장편 영화 및 뮤직 비디오용 포맷으로 오늘날 널리 사용되고 있다. 16mm 필름은 HDTV 시대에 들어서기 전까지 TV 프로그램 제작에 인기 있는 포맷이었다.

 35 mm 

20세기 동안 극장용 제작물에 가장 흔한 필름 크기였다. 사실 라이카가 개발한 일반적인 35mm 카메라는 이 필름 재고를 사용하도록 설계되었으며 원래 영화 감독과 촬영 기사들이 테스트 촬영용으로 사용하기 위해 의도된 것이었다.
섬네일|right|비스타비전 형식의 도표
35mm 필름은 대개 카메라와 영사기를 수직으로 통과한다. 1950년대 중반 비스타비전Nowell-Smith, Geoffrey (ed.) The Oxford History of World Cinema, pp. 446–449. Oxford University Press: Oxford, 1996. 시스템은 필름이 수평으로 이동하는 와이드스크린 영화를 선보였는데, 이는 프레임 너비에 맞추기 위한 이미지의 아나모픽 축소를 피했기 때문에 이미지에 훨씬 더 많은 필름을 사용할 수 있게 해주었다. 이것은 특정 영사기가 필요했기 때문에 상영 방법으로서는 대체로 성공하지 못했으나, 촬영, 중간 단계, 제작 인쇄용 소스, 그리고 필름 입자를 피하기 위한 특수 효과의 중간 단계로서 매력적이었으나 후자는 이제 디지털 방식에 의해 대체되었다.

 70 mm 

섬네일|right|4가지 오디오 포맷(쿼드 트랙)이 모두 포함된 35mm 필름 프린트 사진 – 왼쪽부터: SDDS(스프로킷 구멍 왼쪽의 파란색 영역), 돌비 디지털(중앙에 돌비 더블 D 로고가 표시된 스프로킷 구멍 사이의 회색 영역), 아날로그 광학 음향(스프로킷 구멍 오른쪽의 두 개의 흰색 선), 그리고 데이터셋 타임코드(맨 오른쪽의 점선).

고급 영화 제작물은 1950년대와 1960년대에 이 필름 게이지로 종종 제작되었으며 많은 초대형 화면 극장은 21세기에도 여전히 이를 영사할 수 있다. 카메라는 65mm 너비의 필름을 사용하지만 영사 프린트는 70mm 너비이기 때문에 종종 65/70으로 불린다. 추가된 5밀리미터의 필름에는 대개 6트랙 자기 띠인 사운드트랙이 들어갔다. 가장 일반적인 극장 설치는 35/70mm 겸용 영사기를 사용한다.

70mm 필름은 평면 및 돔형 IMAX 영사 시스템에서도 사용된다. IMAX에서 필름은 비스타비전과 유사하게 필름 게이트를 가로로 통과한다.
35mm 아나모픽 출시를 의도한 일부 제작물도 70mm 필름 재고를 사용하여 출시되었다. 35mm 네거티브로 만든 70mm 프린트는 완전한 35mm 공정보다 외관상 훨씬 뛰어나며 6트랙 자기 오디오로 출시할 수 있게 해주었다.

1990년대 디지털 사운드트랙을 갖춘 35mm 프린트의 등장은 더 비싼 70mm 프린트의 광범위한 출시를 대체했다.

 음향 
음향 포맷에 관계없이 필름 이미지 자체에 표현된 어떤 소리도 그것이 차지하는 특정 프레임을 위한 소리가 아닐 것이다. 영사기 헤드의 게이트에는 리더기를 위한 공간이 없으며 필름이 게이트 위치에서 매끄럽게 이동하지 않기 때문이다. 결과적으로 소리 리더기는 대개 영사기 헤드 위(자기 리더기 및 대부분의 디지털 광학 리더기용) 또는 아래(아날로그 광학 리더기 및 일부 디지털 광학용)에 위치하므로 모든 광학 음향 포맷은 이미지로부터 오프셋되어야 한다.

디지털 및 아날로그 방식에 대한 자세한 정보는 35mm 필름 문서를 참조하십시오.

 광학 
광학 음향은 조명 광원이나 레이저와 광전지 또는 광다이오드를 사용하여 필름의 사운드트랙 영역을 통해 투사되는 빛의 양에 기초한 진폭의 기록 및 판독으로 구성된다. 광전지가 다양한 강도로 빛을 감지하면 생성된 전기는 앰프에 의해 강화되고, 이는 다시 스피커를 작동시켜 전기 펄스가 공기 진동, 즉 음파로 바뀐다. 16mm에서 이 광학 사운드트랙은 영사된 이미지의 오른쪽에 배치된 단일 모노 트랙이며 사운드 헤드는 게이트 뒤 26프레임 위치에 있다. 35mm에서 이는 모노 또는 스테레오일 수 있으며 영사된 이미지의 왼쪽에 위치하고 사운드 헤드는 게이트 뒤 21프레임 위치에 있다.Kodak Film Notes Issue # H-50-03: Projection practices and techniques – see Manuals at http://www.film-tech.com/

최초의 광학 음향 형태는 투명한(흰색) 영역과 불투명한(검은색) 영역의 수평 띠로 표현되었다. 불투명한 지점들 사이의 공간은 진폭을 나타냈으며, 그 사이를 비추는 일정하고 얇은 광선의 반대편에 있는 광전지에 의해 감지되었다. 이 가변 밀도(variable density) 형태의 음향은 컬러 필름과의 호환성 문제로 결국 단계적으로 폐지되었다. 가변 밀도의 대안이자 궁극적인 후계자는 가변 면적(variable area) 트랙으로, 검은 배경에 선명한 수직 파형이 소리를 나타내며 파형의 너비가 진폭과 동일하다. 가변 면적은 가변 밀도보다 주파수 응답이 약간 낮지만, 다양한 필름 재고의 입자와 가변적인 적외선 흡수 때문에 가변 밀도는 신호 대 잡음비가 더 낮다.

광학 스테레오는 양자 가변 면적 트랙(bilateral variable area track)을 통해 기록되고 읽힌다. 스테레오 쌍 이상의 추가 채널을 추가하기 위해 돌비 MP 매트릭스 인코딩이 사용된다. 왼쪽, 중앙, 오른쪽 및 서라운드 채널이 두 개의 광학 트랙으로 매트릭스 인코딩되고 라이선스 장비를 사용하여 디코딩된다.

1970년대와 1980년대 초반에 광학 음향 슈퍼 8mm 사본이 주로 항공기 내 영화용으로 제작되었다. 이 기술은 곧 비디오 장비에 의해 구식이 되었으나, 소형 게이지 필름의 대다수는 더 높은 주파수 범위를 위해 광학 음향보다 자기 음향을 사용했다.

 자기 
자기 음향은 상업 영화관에서 더 이상 사용되지 않지만 1952년부터 1990년대 초반(광학 디지털 영화 음향이 이를 구식으로 만들기 전)까지 광학 음향에 비해 더 넓은 주파수 범위와 우수한 신호 대 잡음비로 인해 필름에서 가장 높은 충실도의 음향을 제공했다. 영사와 결합된 자기 음향에는 더블 헤드(double-head)와 스트라이프(striped)의 두 가지 형태가 있다.

자기 음향의 첫 번째 형태는 더블 헤드 시스템으로, 영화 영사기가 마그네틱 산화철을 완전히 입힌 필름인 풀코트(full-coat) 35mm 릴을 재생하는 사운드 팔로워와 연동되었다. 이는 1952년 시네라마와 함께 도입되어 입체 음향 6트랙을 담았다. 1953년 내내 입체 음향 출시물들도 3채널 입체 음향을 위해 연동된 풀코트를 사용했다.

인터록(연동)에서는 소리가 별도의 릴에 있기 때문에 이미지로부터 오프셋될 필요가 없다. 오늘날 이 시스템은 대개 매우 저예산이나 학생 제작물, 또는 최종 합본 프린트(married print)를 만들기 전 영화의 가편집본(rough cut)을 상영할 때만 사용된다. 두 릴 사이의 동기화는 카운트다운 리더라고도 알려진 SMPTE 리더로 확인한다. 두 릴이 동기화되면 카운트다운 2프레임(화면 시작 전 2초 또는 48프레임)에 정확히 한 프레임의 비프음이 들려야 한다.

스트라이프 자기 필름은 스프로킷 구멍과 필름 가장자리 사이, 때로는 스프로킷 구멍과 이미지 사이의 필름에 자기 산화물 띠를 배치한 영화 필름이다. 이 띠들 각각에는 오디오 채널 중 하나가 기록되어 있다. 이 기술은 1953년 9월 해저드 E. 리브스에 의해 시네마스코프를 위해 처음 도입되었다. 필름에는 왼쪽, 중앙, 오른쪽 및 서라운드의 4개 트랙이 존재한다. 이 35mm 4트랙 자기 음향 포맷은 1954년부터 1982년까지 대작 장편 영화의 로드쇼 상영에 사용되었다.

광학 음향이 없는 70mm는 65mm 네거티브와 최종 출시 프린트 사이에서 확보된 5밀리미터를 사용하여 필름 양쪽의 퍼포레이션 외부에 3개의 자기 트랙을 배치하여 총 6개 트랙을 만들었다. 디지털 음향이 도입되기 전까지 35mm 영화가 더 많은 사운드트랙과 오디오의 충실도를 활용하기 위해 종종 70mm로 확대(blow up)되는 것이 꽤 흔했다.

자기 오디오는 품질이 뛰어났으나 큰 단점도 있었다. 자기 음향 프린트는 비쌌는데, 35mm 자기 프린트는 광학 음향 프린트보다 약 2배 더 비쌌고 70mm 프린트는 35mm 프린트보다 최대 15배나 더 비쌀 수 있었다. 더욱이 산화물 층은 필름 자체보다 빨리 마모되었고 자기 트랙은 손상되거나 우발적으로 지워지기 쉬웠다. 자기 음향 재생 장치를 설치하는 높은 비용 때문에 소수의 영화관만이 이를 설치했으며 자기 사운드 헤드는 성능을 표준 수준으로 유지하기 위해 상당한 유지 관리가 필요했다. 결과적으로 시네마스코프 35mm 4트랙 자기 음향 포맷의 사용은 1960년대 동안 크게 감소했으며 돌비 SVA 광학 인코딩 포맷과 치열하게 경쟁했다. 그러나 70mm 필름은 1990년대 초 35mm 필름에 디지털 음향이 도입되어 이 비싼 포맷을 사용할 주요 근거 중 하나가 사라질 때까지 권위 있는 로드쇼 상영을 위해 계속 사용되었다.

슈퍼 8 및 16mm의 특정 재고에는 직접적인 동기 음향 녹음을 위해 산화철 음향 녹음 스트립이 추가되었으며, 이는 자기 사운드 헤드가 있는 영사기에서 재생될 수 있었다. 이후 코닥에 의해 두 게이지 모두에서 중단되었다.

 디지털 
현대 극장 시스템은 디지털 방식으로 인코딩된 다채널 음향의 광학적 표현을 사용한다. 디지털 시스템의 장점은 소리와 화면 헤드 사이의 오프셋을 가변적으로 조정한 다음 디지털 프로세서로 설정할 수 있다는 것이다. 디지털 사운드 헤드는 대개 게이트 위에 있다. 현재 사용 중인 모든 디지털 음향 시스템은 디지털 데이터가 손상되거나 시스템 전체가 고장날 경우 즉시 부드럽게 아날로그 광학 음향 시스템으로 되돌아가는 능력을 갖추고 있다.

 시네마 디지털 사운드 (CDS) 

코닥과 ORC(Optical Radiation Corporation)가 개발한 시네마 디지털 사운드는 개봉 극장에 다채널 디지털 음향을 도입하려는 최초의 시도였다. CDS는 35mm와 70mm 필름 모두에서 사용 가능했다. CDS를 갖춘 필름 프린트는 디지털 음향을 읽을 수 없을 때 백업 역할을 할 전통적인 아날로그 광학 또는 자기 사운드트랙이 없었다. 아날로그 백업 트랙이 없다는 점의 또 다른 단점은 CDS를 재생할 장비를 갖춘 극장을 위해 별도의 필름 프린트를 제작해야 했다는 것이다. 뒤를 이은 세 가지 포맷인 돌비 디지털, DTS, SDDS는 필름 프린트의 단일 버전에 서로 및 아날로그 광학 사운드트랙과 공존할 수 있다. 이는 이 세 가지 포맷(그리고 대개 돌비 SR인 아날로그 광학 포맷)을 모두 담고 있는 필름 프린트가 극장에 갖춰진 어떤 포맷으로든 재생될 수 있음을 의미한다. CDS는 널리 사용되지 못했고 결국 실패했다. 영화 《딕 트레이시》에서 처음 선보였으며 《폭풍의 질주》, 《터미네이터 2》 등 몇몇 다른 영화에서 사용되었다.

 소니 다이내믹 디지털 사운드 (SDDS) 

SDDS는 35mm 필름의 바깥쪽, 즉 퍼포레이션과 가장자리 사이 양쪽 모두에서 실행된다. 이는 최대 8채널의 사운드를 처리할 수 있는 최초의 디지털 시스템이었다. 추가된 2개 트랙은 3개의 일반 스크린 채널(왼쪽, 중앙, 오른쪽) 사이에 위치한 추가 스크린 채널 한 쌍(왼쪽 중앙 및 오른쪽 중앙)을 위한 것이다. 영사기 위의 유닛에 위치한 한 쌍의 CCD가 두 개의 SDDS 트랙을 읽는다. 정보는 영화 음향 프로세서로 전달되기 전에 디코딩되고 압축이 풀린다. 기본적으로 SDDS 유닛은 온보드 소니 시네마 사운드 프로세서를 사용하며 시스템이 이 방식으로 설정되면 극장 전체의 음향 시스템을 디지털 영역에서 이퀄라이징할 수 있다. SDDS 트랙의 오디오 데이터는 20비트 ATRAC2 압축 방식에서 약 4.5:1 비율로 압축된다. SDDS는 영화 라스트 액션 히어로에서 처음 선보였다. SDDS는 35mm 필름용 세 가지 경쟁 디지털 음향 시스템 중 상업적으로 가장 덜 성공적이었다. 소니는 2001~2002년에 SDDS 프로세서 판매를 중단했다.

 돌비 디지털 

돌비 디지털 데이터는 필름의 사운드트랙 쪽 퍼포레이션 사이의 공간에, 화면보다 26프레임 앞서 인쇄된다. 돌비 디지털이 포함된 출시 프린트에는 항상 돌비 SR 노이즈 감소 기능이 있는 아날로그 돌비 스테레오 사운드트랙이 포함되어 있으므로 이러한 프린트를 돌비 SR-D 프린트라고 한다. 돌비 디지털은 6개의 독립적인 채널을 생성한다. SR-D EX라고 불리는 변형에서는 돌비 프로 로직과 유사한 매트릭스 시스템을 사용하여 왼쪽 및 오른쪽 서라운드 채널을 왼쪽, 오른쪽 및 후면 서라운드로 디매트릭싱할 수 있다. 돌비 디지털 트랙의 오디오 데이터는 16비트 AC-3 압축 방식에서 약 12:1 비율로 압축된다. 각 퍼포레이션 사이의 이미지는 영사기 위나 필름 게이트 아래의 일반 아날로그 사운드 헤드에 위치한 CCD에 의해 읽히며, 프로세서 내의 디지털 지연을 통해 리더기의 위치와 관계없이 정확한 입모양 동기화(lip-sync)가 달성될 수 있다. 정보는 디코딩되고 압축이 풀려 아날로그로 변환된다. 이는 신호를 영화 음향 프로세서에 공급하는 별도의 돌비 디지털 프로세서에서 발생하거나 시네마 프로세서에 디지털 디코딩 기능이 내장될 수 있다. 이 시스템의 한 가지 단점은 디지털 인쇄가 스프로킷 구멍 사이의 공간 내에 완전히 있지 않을 경우이다. 트랙이 위나 아래로 조금만 어긋나도 사운드트랙을 재생할 수 없게 되어 대체 릴을 주문해야 한다.

2006년 돌비는 외부 SR-D 프로세서(DA20) 판매를 중단했으나 CP500 및 이후의 CP650 시네마 프로세서에 돌비 디지털 디코딩 기능을 포함시켰다.

돌비 디지털의 소비자 버전은 대부분의 DVD에서도 사용되며, 종종 원래 필름보다 높은 데이터 전송률로 사용된다. 비트 대 비트(bit-for-bit) 버전은 블루레이 디스크 및 HD DVD에서 돌비 TrueHD(Dolby TrueHD)라는 이름으로 사용된다. 돌비 디지털은 영화 배트맨 2에서 공식적으로 처음 선보였으나, 그보다 앞서 스타 트렉 6: 미지의 세계의 일부 상영에서 테스트되었다.

 디지털 시어터 시스템즈 (DTS) 

DTS는 실제 음향 정보를 필름과 함께 공급되는 별도의 CD-ROM에 저장한다. CD는 DTS 타임코드를 사용하여 필름과 동기화하고 사운드 압축을 풀어 표준 시네마 프로세서로 전달하는 특수 개조 컴퓨터에 공급된다. 타임코드는 광학 사운드트랙과 실제 이미지 사이에 위치하며 게이트 앞의 광학 LED에 의해 읽힌다. 타임코드는 실제로 이미지로부터 필름 내에서 오프셋되지 않은 유일한 음향 시스템이지만 연속적인 움직임을 유지하기 위해 게이트 앞에 물리적으로 오프셋을 설정해야 한다. 각 디스크는 90분이 약간 넘는 소리를 담을 수 있으므로 더 긴 영화는 두 번째 디스크가 필요하다. DTS 음향에는 세 가지 유형이 있다. 8채널 디지털 시스템인 DTS-ES(Extended Surround), 6트랙 디지털 시스템인 DTS-6, 그리고 현재는 구식이 된 4채널 시스템이다. DTS-ES는 돌비 프로 로직을 사용하여 왼쪽 서라운드와 오른쪽 서라운드 채널에서 후면 서라운드 채널을 유도한다. DTS 트랙의 오디오 데이터는 20비트 APTX-100 압축 방식에서 4:1 비율로 압축된다.

현재 사용 중인 세 가지 디지털 포맷 중 DTS는 70mm 상영에 사용된 유일한 포맷이다. DTS는 쥬라기 공원에서 처음 선보였다. 2008년 5월 DTS의 시네마 부문을 인수한 데이터셋 디지털 엔터테인먼트(Datasat Digital Entertainment)는 현재 전 세계 전문 영화관에 데이터셋 디지털 사운드를 배급하고 있다.
DTS의 소비자 버전은 일부 DVD에서 이용 가능하며 DTV 이전의 스테레오 TV 방송에 사용되었다. DTS 사운드트랙의 비트 대 비트 버전은 블루레이 디스크 및 HD DVD에서 DTS-HD MA(DTS-HD Master Audio)라는 이름으로 제공된다.

 리더 
아카데미 리더(Academy leader)는 영사 기사를 위한 정보가 포함된 필름 출시 프린트의 앞부분에 위치하며 투명한 배경에 검은색으로 11부터 3까지 16프레임 간격(35mm 필름에서 16프레임 = 1피트)으로 숫자가 표시된다. -12피트 지점에는 START 프레임이 있다. 숫자는 불투명한 검은색 리더에서 단일 프레임으로 나타난다.

SMPTE 리더는 영사 기사나 비디오 재생 기술자를 위한 정보가 포함된 필름 출시 프린트나 비디오 마스터의 앞부분에 위치한다. 숫자는 24프레임 간격으로 8부터 2까지 초 단위로 카운트다운되며, 2의 첫 프레임 뒤에 47프레임의 짙은 회색 또는 검은색 필름이 이어진다. 각 숫자는 애니메이션 스위프 암(sweep-arm)이 숫자 뒤에서 시계 방향으로 움직이는 동안 24프레임 동안 화면에 유지된다. 스위프 암이 배경 필드를 가로질러 움직임에 따라 색상이 연한 회색에서 짙은 회색으로 바뀐다. 다른 숫자들과 달리 2는 단 한 프레임만 나타난다.

대개 액션의 첫 프레임(FFOA) 48프레임(24 fps에서 2초) 전에 재생되는 한 프레임의 오디오 팝(pop)이 있다. 이 팝은 인쇄 과정이나 사후 제작 중에 오디오와 사진/비디오를 정렬하고 동기화하는 데 사용된다. 이 팝은 SMPTE 및 EBU 리더의 2프레임, 아카데미 리더의 3프레임과 편집(레벨) 동기화 상태에 있다. 대부분의 극장 출시 프린트에서 팝은 상영 중 우발적인 재생을 방지하기 위해 현상소에서 제거된다.

EBU 리더(유럽 방송 연맹)는 SMPTE 리더와 매우 유사하지만 그래픽상 약간의 차이가 있다.

 렌즈 및 영사막의 유형 

 구면 
대부분의 영화 렌즈는 구면 유형이다. 구면 렌즈는 의도적으로 이미지를 왜곡하지 않는다. 표준 및 크롭 와이드스크린 영사에 단독으로 사용되거나 아나모픽 와이드스크린 영사를 위해 아나모픽 어댑터와 함께 사용되는 구면 렌즈는 가장 흔하고 다재다능한 영사기 렌즈 유형이다.

 아나모픽 
섬네일|카메라 뷰파인더나 극장 화면에서 보이는 것과 같은 1.96:1 비율의 시뮬레이션된 와이드스크린 이미지
섬네일|필름 프레임에 나타나는 것과 같은 1.33:1(4:3) 비율의 시뮬레이션된 아나모픽 이미지
아나모픽 촬영은 특수 렌즈만을 사용하며 카메라, 영사기 및 중간 장비에 다른 수정을 요구하지 않는다. 의도된 와이드스크린 이미지는 렌즈 내의 추가적인 원통형 요소를 사용하여 광학적으로 압축되어 압축된 이미지가 필름에 닿을 때 카메라의 표준 프레임 크기에 맞게 된다. 영사기에서 대응하는 렌즈가 화면에 보일 넓은 가로세로비를 복원한다. 아나모픽 요소는 기존 구면 렌즈의 부착물일 수 있다.

일부 아나모픽 포맷은 더 많은 자기 또는 광학 트랙을 수용하기 위해 필름에서 더 정방형에 가까운 가로세로비(아카데미 1.375:1 비율 대비 1.18:1)를 사용했다. 다양한 아나모픽 구현이 시네마스코프, 파나비전, 슈퍼스코프 등 여러 브랜드 이름으로 마케팅되었으며, 테크니라마는 수평 압축 대신 필름에 수직 확장을 사용하는 약간 다른 아나모픽 기술을 구현했다. 대형 포맷 아나모픽 공정에는 울트라 파나비전 70 및 MGM 카메라 65(60년대 초에 울트라 파나비전 70으로 개칭됨)가 포함되었다. 아나모픽은 극장 영사 용어로 때때로 스코프(scope)라고 불리는데, 이는 아마도 시네마스코프를 참조한 것으로 추정된다.

 돔형 어피쉬아이 
IMAX 돔 영사 방식(오니맥스(OMNIMAX)라고 함)은 이미지 면적을 최대화하기 위해 영사기를 측면으로 통과하는 70mm 필름과 거의 반구형 이미지를 얻기 위한 초광각 렌즈를 사용한다. 시야는 영사 반구와 마찬가지로 기울어져 있어 전경의 지면 일부를 볼 수 있다. 사진이 덮는 넓은 면적 때문에 평면 스크린 영사만큼 밝지는 않지만 몰입감은 상당히 설득력이 있다. 이 포맷을 전시할 수 있는 극장은 많지 않으나 자연, 여행, 과학, 역사 분야의 정기적인 제작물이 있으며 대부분의 대도시 지역에서 관람할 수 있다. 이 돔 극장들은 주로 크고 번영하는 과학 기술 박물관에 위치해 있다.

 넓고 깊은 평면 영사막 
IMAX 평면 스크린 시스템은 대형 포맷 필름, 넓고 깊은 화면, 가깝고 꽤 가파른 스타디움 좌석을 사용한다. 그 효과는 기존의 와이드스크린 시스템보다 더 큰 정도로 시야를 채우는 것이다. IMAX 돔과 마찬가지로 이는 주요 도시 지역에서 발견되지만, 돔 시스템과 달리 기존 영화 출시물을 이 방식으로 재구성하는 것이 실용적이다. 또한 극장과 화면의 기하학적 구조가 돔 스타일 극장보다 신규로 건설되지만 일반적인 멀티 극장 단지 내에 포함시키기에 더 적합하다.

 다중 카메라 및 영사기 
1950년대의 한 와이드스크린 개발은 비아나모픽 영사를 사용했으나 세 대의 나란히 동기화된 영사기를 사용했다. 시네라마라고 불리는 이 이미지는 매우 넓고 구부러진 화면에 영사되었다. 이미지들 사이에 이음새가 보였다고 하지만 시야를 거의 완전히 채우는 것이 이를 보완했다. 이는 기술의 제한된 장소(대도시 전용) 전시로서 《이것이 시네라마다》(This is Cinerama)에서 어느 정도 상업적 성공을 거두었으나, 이 기술을 위해 만들어진 유일하게 기억에 남는 이야기 중심 영화는 서부 개척사였으며 이는 시네마스코프 재개봉판으로 널리 알려졌다.

기술적으로나 상업적으로나 큰 성공은 아니었지만, 이 사업 모형은 다큐멘터리 제작, 제한된 상영 장소, 그리고 장기 상영되는 IMAX 돔 영화들에 의해 구현되어 살아남아 있다.

 3차원 
3차원 외관(3D)으로 사진을 전시하는 데 사용되는 기술은 영화 역사에 관한 3차원 영화 문서와 기술 정보에 관한 스테레오스코피 문서를 참조할 것.

 같이 보기 
 프로젝터

 각주 

 외부 링크 

  Collection of restored cinema projectors and lighting by Regal Group, UK.

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