Nevermind

《Nevermind》는 미국의 록 밴드 너바나의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반으로, 1991년 9월 24일, DGC 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 너바나의 첫 번째 드러머 데이브 그롤 참여 음반이다. 부치 비그가 프로듀싱했으며, 《Nevermind》는 밴드의 이전 작품보다 더 세련되고 라디오 친화적인 사운드를 특징으로 한다. 음반은 1991년 5월과 6월에 캘리포니아주 밴나이즈의 사운드 시티 스튜디오와 위스콘신주 매디슨의 스마트 스튜디오에서 녹음되었고, 8월에 캘리포니아주 할리우드의 마스터링 랩에서 마스터링되었다.

주로 프론트맨 커트 코베인이 작곡한 《Nevermind》는 다양한 감정을 전달하는 것으로 알려져 있으며, 어둡고, 유머러스하며, 불안하게 만드는 것으로 평가된다. 음반의 주제는 소외, 좌절, 반체제적 및 반성차별적 관점, 코베인이 비키니 킬의 토비 베일과의 깨진 관계에서 영감을 받은 문제적 사랑 등을 포함한다. 당시 록 음악에서 유행하던 쾌락적 주제와는 달리, 평론가들은 《Nevermind》가 주류 록에서 감성적인 아티스트의 이미지를 홍보했다고 평가했다. 코베인에 따르면, 음반의 사운드는 픽시스, R.E.M., 스미더린스, 멜빈스와 같은 밴드들에 영향을 받았다. 이 음반은 그런지 장르의 중요한 작품으로 여겨지지만, 어쿠스틱 발라드 (〈Polly〉와 〈Something in the Way〉)와 펑크 영향을 받은 하드 록 (〈Territorial Pissings〉와 〈Stay Away〉) 등 다양한 음악적 요소를 포함하고 있다.

《Nevermind》는 예상치 못한 비평적·상업적 성공을 거두었으며, 전 세계 차트에서 상위 10위에 올랐다. 1992년 1월 11일, 미국 빌보드 200에서 마이클 잭슨의 《Dangerous》를 제치고 1위에 올랐으며, 주당 약 30만 장이 판매되었다. 선공개 싱글 〈Smells Like Teen Spirit〉는 미국 빌보드 핫 100에서 상위 10위에 올랐고, 이후 그래미 어워드 명예의 전당에 헌액되었다. 이 곡의 뮤직 비디오는 MTV에서 많이 방영되었다. 세 개의 다른 성공적인 싱글도 발매되었는데, 〈Come as You Are〉, 〈Lithium〉, 〈In Bloom〉이다. 음반은 패즈 & 잡 비평가 투표에서 올해의 음반으로 선정되었고, 〈Smells Like Teen Spirit〉는 올해의 싱글과 올해의 비디오 부문에서도 1위를 차지했다. 또한 음반은 제34회와 제35회 그래미 어워드에서 총 세 개 부문에 후보로 올랐으며, 그중 하나는 최우수 얼터너티브 음악 음반이었다.

《Nevermind》는 너바나를 전 세계적인 슈퍼스타로 만들었으며, 코베인은 "자신의 세대의 목소리"로 불리게 되었다. 이 음반은 그런지와 얼터너티브 록을 주류 청중에게 가져왔으며, 동시에 헤어 메탈의 쇠퇴를 가속화했는데, 이는 1960년대 초 미국 대중음악에 대한 브리티시 인베이전과 유사하다고 평가된다. 또한 이 음반은 X세대의 십대와 젊은 성인들 사이에서 펑크 서브컬처에 대한 관심의 부활을 일으킨 것으로도 자주 인정받는다. 전 세계적으로 3천만 장 이상 판매되어, 역사상 가장 많이 팔린 음반 중 하나가 되었다. 1999년 3월, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 다이아몬드 인증을 받았다. 음악사에서 가장 찬사받고 영향력 있는 음반 중 하나로, 《Nevermind》는 2004년 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 음반으로서 국가 녹음 등록부에 추가되었으며, 역대 최고의 음반 목록에서 자주 높은 순위를 차지한다. 특히 《롤링 스톤》의 2020년과 2023년 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 6위에 올랐다. 이후 이 음반은 대체 테이크와 라이브 공연을 포함한 재발매판으로 다시 출시되었다.

 배경 
1990년 초, 너바나는 음반사 서브 팝을 위해 두 번째 음반을 계획하기 시작했으며, 임시 제목은 《Sheep》였다. 서브 팝의 대표 브루스 패빗의 제안으로, 너바나는 부치 비그를 프로듀서로 선택했다.Classic Albums—Nirvana: Nevermind [DVD]. Isis Productions, 2004. 밴드는 특히 비그가 킬도저와 작업한 것을 마음에 들어 했다.Hoi, Tobias. "In Bloom". Guitar World. October 2001. 그들은 위스콘신주 매디슨의 비그의 스마트 스튜디오로 이동하여 1990년 4월 2일부터 6일까지 녹음을 진행했다. 대부분의 기본 편곡은 완성되었지만, 작곡가 커트 코베인은 여전히 가사를 작업 중이었고, 밴드는 어떤 곡을 녹음할지 확신하지 못했다.Berkenstadt; Cross, p. 29 결국 여덟 곡이 녹음되었으며, 일부는 이후 《Nevermind》를 위해 다시 녹음되었다. 해당 곡은 〈Imodium〉 (나중에 〈Breed〉로 이름 변경), 〈Dive〉 (나중에 〈Sliver〉 싱글의 B-사이드로 발매), 〈In Bloom〉, 〈Pay to Play〉 (나중에 〈Stay Away〉로 이름 변경), 〈Sappy〉, 〈Lithium〉, 〈Here She Comes Now〉 (《Heaven & Hell: A Tribute to the Velvet Underground》에 수록), 〈Polly〉이다.Azerrad, 1993. p. 137

4월 6일, 너바나는 매디슨에서 시애틀 밴드 태드와 함께 지역 공연을 했다. 비그는 녹음물 믹스를 시작했고, 밴드는 4월 7일, 매디슨 지역 라디오 방송국 WORT에서 인터뷰를 진행했다.Nirvana - 04/07/90 - (Interview) WORT Radio Studio, Madison, WI. YouTube. July 6, 2021. Retrieved March 28, 2023. 코베인은 목소리를 과도하게 사용하여, 녹음을 중단할 수밖에 없었다. 4월 8일, 그들은 밀워키로 이동하여 39일 동안 24회 공연을 하는 중서부 및 동부 해안 투어를 시작했다.

투어 후 드러머 채드 채닝이 탈퇴하면서 추가 녹음은 보류되었다. 하드코어 펑크 밴드 스크림의 공연에서, 코베인과 베이시스트 크리스 노보셀릭은 드러머 데이브 그롤의 연주에 깊은 인상을 받았다. 스크림이 예기치 않게 해체되자, 그롤은 노보셀릭에게 연락하여 시애틀로 이동했고 밴드에 합류하도록 초대받았다. 노보셀릭은 회상하며, 그롤과 함께 모든 것이 "제자리를 찾았다"고 말했다.

1990년대에 접어들면서 서브 팝은 재정적 문제를 겪고 있었다. 그들이 메이저 레이블의 자회사가 될 것이라는 소문이 돌자, 너바나는 "중간자를 배제"하고 메이저 레이블을 찾기로 결정했다. 너바나는 녹음물을 새로운 레이블에 제안할 데모 테이프로 사용했다. 몇 달 안에 테이프는 메이저 레이블 사이에서 유통되었다.Azerrad, 1993. p. 138 여러 레이블이 그들을 유혹했고, 너바나는 소닉 유스의 킴 고든과 그들의 매니지먼트 회사의 추천에 따라 게펀 레코드의 DGC 레코드와 계약했다.Azerrad, 1993. p. 162

너바나가 DGC와 계약한 후, 여러 프로듀서가 제안되었다. 여기에는 스콧 리트, 데이비드 브릭스, 돈 딕슨, 밥 몰드가 포함된다.Azerrad, 1993. p. 164–65 노보셀릭에 따르면 밴드는 메이저 레이블에서 녹음하는 것에 긴장했으며, DGC가 제안한 프로듀서들은 수익 배분을 원했다. 대신, 밴드는 협업하기 편안함을 느낀 비그를 선택했다.Cross, Charles R. "Requiem for a Dream". Guitar World. October 2001.

 녹음 
섬네일|프로듀서 부치 비그 (2006년)|217x217px
65,000달러의 예산으로, 너바나는 1991년 5월과 6월에 캘리포니아주 밴나이즈의 사운드 시티 스튜디오에서 《Nevermind》를 녹음했다.Sandford 1995, p. 181 로스앤젤레스까지 가기 위한 기름값을 벌기 위해, 그들은 〈Smells Like Teen Spirit〉를 처음으로 연주한 공연을 했다. 밴드는 세션 전에 비그에게 스마트 스튜디오에서 이전에 녹음한 곡들과 〈Smells Like Teen Spirit〉, 〈Come as You Are〉 등 새로운 곡이 포함된 리허설 테이프를 보냈다.Azerrad 1993, p. 167

너바나는 캘리포니아주에 도착하여 며칠간 리허설과 편곡 작업을 진행했다.Azerrad 1993, p. 169 스마트 스튜디오 세션에서 그대로 이어진 녹음은 〈Polly〉 한 곡뿐이며, 여기에는 채닝의 심벌 크래시가 포함되어 있었다. 녹음이 시작되자 밴드는 하루에 8~10시간 작업했다.Azerrad 1993, p. 174

게펀과 계약하면서 287,000달러의 선급금을 받았음에도, 코베인은 여전히 저렴한 장비를 선호했으며, 특히 목이 가늘고 왼손잡이용으로 쉽게 구할 수 있는 일본제 펜더 기타를 좋아했다. 여기에는 브리지 포지션에 험버커 픽업이 장착된 여러 스트라토캐스터, 디마지오 픽업이 장착된 1965년형 재규어, 1969년형 머스탱이 포함되었으며, 후자는 설계상의 결함 때문에 코베인이 가장 좋아하는 기타로 꼽았다. 음반을 위해 코베인은 메사/부기 스튜디오 프리앰프, 크라운 파워 앰프, 마셜 캐비닛이 포함된 랙마운트 시스템을 구입했다. 또한 복스 AC30과 펜더 베이스맨을 사용했다. 비그는 페달 사용을 선호하지 않았지만, 코베인이 자신의 사운드 핵심으로 여긴 보스 DS-1 디스토션 페달과 일렉트로-하모닉스 빅 머프 퍼즈 페달, 스몰 클론 코러스 페달 사용을 허용했다.

노보셀릭과 그롤은 자신의 트랙을 며칠 만에 마쳤지만, 코베인은 기타 오버더빙, 보컬, 가사 작업을 더 오래 진행했다. 그는 때때로 녹음 몇 분 전에야 가사를 완성하곤 했다.Azerrad 1993, p. 176 비그는 코베인이 오버더빙 녹음을 꺼려했지만, 존 레논이 그렇게 했다는 말을 듣고 보컬을 더블 트랙으로 녹음하도록 설득되었다고 회상했다. 전반적으로 세션은 순조로웠지만, 비그는 때때로 코베인이 다루기 어려워졌다고 말했다. "한 시간 동안은 훌륭했지만, 그 다음 한 시간 동안은 구석에 앉아 아무 말도 하지 않았다."

 커버 아트 
커버 아트는 수중에서 수영하는 아기 남자아이와, 그의 손이 닿지 않는 곳에 물고기 낚싯바늘에 걸린 미국 달러 지폐를 보여준다. 코베인에 따르면, 그는 수중분만을 다룬 텔레비전 프로그램을 보다가 이 아이디어를 떠올렸다. 코베인은 이를 게펀의 아트 디렉터 로버트 피셔에게 언급했다. 피셔는 수중 출산에 관한 스톡 영상을 몇 개 찾았지만, 음반사가 사용하기에는 너무 선정적이었다. 게다가 그들이 선택한 수영하는 아기 사진을 소유한 스톡 하우스는 연간 7,500달러를 사용료로 요구했다. 대신, 피셔는 사진작가 커크 웨들을 아기들을 위한 수영장으로 보내 사진을 찍게 했다. 다섯 장의 사진이 촬영되었고, 밴드는 웨들의 친구의 아들인 네 달 된 스펜서 엘든의 이미지를 선택했다. 게펀은 사진에 아기의 성기가 보이는 점이 문제를 일으킬까 우려하여, 성기가 보이지 않는 대체 커버를 준비했지만, 코베인이 유일하게 받아들일 수 있는 타협안으로 "If you're offended by this, you must be a closet pedophile."라는 문구가 적힌 스티커로 성기를 가리는 것을 허용하면서 원래 이미지를 유지했다.Azerrad 1993, p. 180–81 이 커버 아트는 이후 대중음악 역사상 가장 유명한 음반 커버 아트 중 하나로 인정받았다. 10월 28일, 웨들은 홍보용 포스터를 위해 밴드 전체의 수중 사진도 촬영했다.

뒷면 커버에는 코베인이 만든 콜라주 앞에 놓인 고무 원숭이 사진이 실려 있다. 이 콜라주에는 슈퍼마켓 광고에서 가져온 생 소고기 사진, 단테의 《신곡: 지옥편》 이미지, 코베인의 의학 사진 컬렉션에 있는 질병이 있는 여성 기관 사진이 포함되어 있다. 코베인은 "정말 가까이서 보면, 뒤에 키스의 사진이 소고기 덩어리 위에 서 있는 모습이 있다"고 언급했다.Berkenstadt; Cross, p. 108 음반의 라이너 노트에는 완전한 가사가 없으며, 대신 무작위로 배치된 곡 가사와 사용되지 않은 가사 조각들을 코베인이 시로 배열해 놓았다.Azerrad 1993, p. 209

1년 후, 위어드 알 얀코빅은 자신의 음반 《Off the Deep End》에서 이 커버 아트를 패러디했으며, 아기를 자신으로 바꾸고 숨겨진 수영복을 입혔으며, 달러는 도넛으로 바꾸었다. 그는 나중에 농담처럼 "나는 내 음반 커버에서 전면 노출을 할 거라고는 전혀 예상하지 못했다"고 말하기도 했다.

 평가 

게펀의 《Nevermind》 홍보는 일반적인 메이저 레이블 수준보다는 소규모였다. 레이블의 홍보 담당자는 주로 발간까지 시간이 오래 걸리는 음악 잡지와 시애틀 지역 잡지를 대상으로 했다. 그러나 음반을 먼저 받아본 비평가들의 예상치 못한 긍정적인 반응 덕분에, 레이블은 초기 인쇄 부수를 늘리는 방안을 고려하게 되었다.Berkenstadt; Cross, p. 113

초기에는 《Nevermind》에 대한 리뷰가 많지 않았고, 여러 매체에서 음반을 크게 다루지 않았다. 발매 몇 달 후 〈Smells Like Teen Spirit〉이 라디오에서 인기를 얻기 시작하면서, 인쇄 매체들은 이 음반이 만들어낸 현상을 보도하기 위해 서둘러 나섰다. 하지만 이 시점에는 대부분의 관심이 음반 자체보다는 코베인에게 집중되었다. 초기 리뷰들은 대체로 긍정적이었다.Berkenstadt; Cross, p. 116-117 《뉴욕 타임스》의 카렌 슈머는 이렇게 평가했다. "《Nevermind》로 너바나는 확실히 성공을 거두었다. 다양한 질감과 분위기 변화, 악기 조각, 창의적인 말장난이 풍부해 몇 시간 동안 즐길 수 있다... 《Nevermind》는 다이너소어 주니어나 머드허니 같은 동료 밴드들이 지금까지 내놓은 어떤 작품보다 더 세련되고 신중하게 제작되었다."Schoemer, Karen. "Pop/Jazz; A Band That Deals In Apathy". The New York Times. September 27, 1991. Retrieved on September 27, 2007.

《엔터테인먼트 위클리》는 《Nevermind》에게 A 등급을 부여했다. 평론가 데이비드 브라운은 너바나가 다른 현대 얼터너티브 밴드들과 비교했을 때 "정상적으로 들리고 싶다"는 생각을 결코 즐기지 않는다고 썼다. 에버렛 트루는 영국 《멜로디 메이커》에 대한 그의 열정적인 리뷰를 마무리하며 "너바나가 수년 전 《Bleach》를 발매했을 때, 우리 중 더 많은 사람들이 다른 경쟁자들을 날려버릴 음반을 만들 잠재력이 있다고 생각했습니다. 그들이 우리에게 옳았다는 것을 증명해 주었어요."라고 썼다.True, Everett. Nirvana: The Biography. Da Capo Press, 2007. . p. 233. 《스핀》은 《Nevermind》에게 "당신은 평생 또는 적어도 CD 테이프 음반이 닳을 때까지 모든 노래를 흥얼거리게 될 것입니다."라고 호평했다. 《셀렉트》는 밴드를 제인스 어딕션, 소닉 유스, 픽시스와 비교하며 이 음반이 "너바나가 진정으로 그런 높은 회사에 속해 있음을 증명한다"고 말했다.

 곡 목록 
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 커트 코베인에 의해 작사/작곡하였다.

 참고 
코베인이 분개한 것과 달리, 히든 트랙 〈Endless, Nameless〉는 초기 CD 초판에는 포함되지 않았다. 이에 그는 원래 의도대로 포함될 것을 요구했다. 이 곡은 이후 발매된 CD에서 〈Something in the Way〉 이후 약 10분간의 침묵 후에 나타나며, 12번 트랙의 총 길이는 20분 35초가 된다. 다만, 이 곡은 바이닐이나 카세트 버전에는 포함되지 않았다.

 인증 

 같이 보기 
 가장 많이 팔린 음반 목록
 미국에서 가장 많이 팔린 음반 목록

 각주 

 외부 링크 




분류:1991년 음반
분류:2011년 라이브 음반
분류:2011년 영상 음반
분류:너바나의 음반