ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು

ವರ್ಗ:ಸ್ತ್ರೀವಾದ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಪಾದನೋತ್ಸವ ೨೦೨೬ ಸ್ಪರ್ಧಾ ಲೇಖನ


ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ಎಂಬುದು ತಮಿಳು ಬೀದಿ ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಭಾರತದ ತಮಿಳುನಾಡು ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಲಂಕಾದ ತಮಿಳು ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ಒಂದು  ರೂಪ, ಮನರಂಜನೆ, ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಬೋಧನೆಯ ಮಾಧ್ಯಮ, ತಮಿಳಕಂನ ಆರಂಭದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.Tamilnadu.com  ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ವಿಷಯವು ಹಿಂದೂ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮಹಾಭಾರತದ ತಮಿಳು ಭಾಷಾ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದು ದ್ರೌಪದಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟೈಕುಟ್ಟು ಎಂಬ ಪದಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಈ ಎರಡು ಪದಗಳು ಕನಿಷ್ಠ ಕೆಲವು ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸಿವೆ: ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರೆ, ಕಟ್ಟೈಕುಟ್ಟು ಒಂದು ಸ್ಥಿರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯ, ನಿರೂಪಣಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಇತಿಹಾಸ
ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ಎಂಬ ಪದವು ತಮಿಳು ಪದಗಳಾದ ತೇರು ("ಬೀದಿ") ಮತ್ತು ಕುಟ್ಟು ("ಥಿಯೇಟರ್") ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. "ಕಟ್ಟೈಕುಟ್ಟು" ಎಂಬ ಪದವು ಕಟ್ಟೈ (ಅಥವಾ ಕಟ್ಟೈ ಚಾಮಂಕಲ್) ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಶೇಷ ಆಭರಣಗಳ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಬರಹಗಾರ ಎಂ. ಷಣ್ಮುಗಂ ಪಿಳ್ಳೈ ಅವರು ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟನ್ನು ತಮಿಳು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಸಿಲಪ್ಪುತ್ತಿಕೆರಂ ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸಿಲಪ್ಪುತ್ತಿಕೆರಂ ಅನ್ನು ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟಿನ ಮೂಲ-ರೂಪ ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸಿಲಪ್ಪುತ್ತಿಕೆರಂ ಕಥೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ನಟರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ನಾಟಕವು ಮಹಾಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಖಂಡದ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದಂತೆಯೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಟರು ಗದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪದ್ಯದ ನಂತರ ಬರುವ ಗದ್ಯವು ಅದರ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಸಿಲಪ್ಪುತ್ತಿಕೆರಂ ಮತ್ತು ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ಎರಡೂ ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಮೌಲ್ಯಗಳಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಪವಿತ್ರತೆ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆ ಶಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ, ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ಎರಡು ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಳೆಯದಲ್ಲ. ಸಂಶೋಧಕ ರಿಚರ್ಡ್ ಎ. ಫ್ರಾಸ್ಕಾ ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶಕ-ಮಾಹಿತಿಗಳು ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ಮೂಲತಃ ಜಿಂಗೀ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.ಇದು ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತದಿಂದ ಶ್ರೀಲಂಕಾಕ್ಕೆ ಹರಡಿ, ಜಾಫ್ನಾ ಮತ್ತು ಬಟಿಕಾಲೋವಾದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಆರಂಭಿಕ ಸಿಂಹಳ ಶ್ರೀಲಂಕಾದ ರಂಗಮಂದಿರ (ತೆರೆದ ನಾಟಕ) ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತೆರುಕುಟ್ಟು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿತು. ಜಾಫ್ನಾದಲ್ಲಿರುವ ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಪಾದ್ರಿಗಳು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ತೆರುಕುಟ್ಟು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.
ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ಮತ್ತು ಯಕ್ಷಗಾನ ಮತ್ತು ಕಥಕ್ಕಳಿ ನಂತಹ ಇತರ ನೆರೆಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ವಿದ್ವಾಂಸರು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಥಕ್ಕಳಿಯಂತಲ್ಲದೆ, ತೆರುಕುಟ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ತೆರುಕುಟ್ಟು ಗುಂಪುಗಳು ವೃತ್ತಿಪರ ತಂಡಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿವೆ.

ವಿಷಯ
ಅನೇಕ ತೆರುಕುಟ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮಹಾಭಾರತ ಕಥೆಯ ಅಭಿನಯದ ಸುತ್ತ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದ್ದು, ದ್ರೌಪದಿ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಾಮಾಯಣ ಕುರಿತಾದ ತೆರುಕುಟ್ಟು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಮರಿಯಮ್ಮನ್ ಹಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ನಾಟಕಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.

ತೆರುಕುಟ್ಟು ನಾಟಕಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ತಮಿಳು ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ನ ಮೊದಲ ತಿಂಗಳಾದ ಚಿತ್ತಿರೈ ದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಇಪ್ಪತ್ತೊಂದು ದಿನಗಳ ದೇವಾಲಯ ಉತ್ಸವವೂ ಸೇರಿದೆ. ತೆರುಕುಟ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಉತ್ಸವದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ದಿನದ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ತನಕ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತವೆ.
ತೆರುಕುಟ್ಟು ನಾಟಕಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ಸೇರಿವೆ:
 ದ್ರೌಪದಿ ಕಲ್ಯಾಣಂ (ದ್ರೌಪದಿಯ ಮದುವೆ)
 ಸುಪತ್ತಿರೈ ಕಲ್ಯಾಣಂ (ಸುಭದ್ರ ಮದುವೆ
 ಅಲ್ಲಿ ಅರ್ಜುನನ್ (ಅಲ್ಲಿ ಜೊತೆ ಅರ್ಜುನನ ಮದುವೆ)
 ಪಾಂಕಲ್ ಕಪಟಂ (ದ್ರೌಪದಿಯ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ)
 ಅರ್ಜುನನ್ ತಪಂ (ಅರ್ಜುನನ ತಪಸ್ಯ)
 ಕೃಷ್ಣನ್ ಟೈಟು (ಕೃಷ್ಣ ಧ್ಯೇಯ)
 ಅಭಿಮನ್ಯು ಕಂಟೈ (ಅಭಿಮನ್ಯುನ ಸೋಲು
 ಕರ್ಣ ಮೋಕ್ಷಯಂ (ಕರ್ಣನ ಸೋಲು
 ಪತಿನೆಟ್ಟಂ ಪೋರ್ (ಹದಿನೆಂಟನೇ ದಿನದ ಕದನ)
 ಅರಾವಣ ಕಲಪ್ಪಲಿ ("ಯುದ್ಧಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅರಾವಣ ನ ತ್ಯಾಗ") Symbol of sacrifice: Online edition of The Hindu, 17 August 2001

ಶೈಲಿ
ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ನಾಟಕಗಳು ಹಾಡು, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಜೊತೆಗೆ "ಬುದ್ಧಿವಂತ ವೇದಿಕೆ ತಂತ್ರಗಳು" ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ನಟರು ವರ್ಣರಂಜಿತ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಬಳಸುವ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪಂಪ್ ಆರ್ಗನ್/ಹಾರ್ಮೋನಿಯಂ, ಡ್ರಮ್ಗಳು, ಮುಖವೀಣೆ (ಒಬೋಗೆ ಹೋಲುವ ವಾದ್ಯ), ಮತ್ತು ಸಿಂಬಲ್ಗಳು ಸೇರಿವೆ.
ದೇವಾಲಯದ ಅಂಗಳ, ತೆರೆದ ಮೈದಾನ ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಇತರ ಅನುಕೂಲಕರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಟನಾ ರಂಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಆಯತಾಕಾರದ ರಂಗದ ಮೂರು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಮೂಹಗಾಯನವು ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಟರು ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಪರದೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದ ಇಬ್ಬರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ರಂಗವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆನೆಯ ತಲೆಯ ಹಿಂದೂ ದೇವರು ಗಣೇಶ ವೇಷದಲ್ಲಿರುವ ನಟನೊಂದಿಗೆ. ಸಮೂಹಗಾಯನವು ಗಣೇಶನಿಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ದೇವತೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಸಲ್ಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಣೇಶನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ನಟ ಈಗ ರಂಗದಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಿಯಕ್ಕಾರನ್ (ಜೆಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸೂತ್ರಧರ ಅಂದರೆ ನಿರೂಪಕ) ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಕಟ್ಟಿಯಕ್ಕಾರನ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕಾದ ನಾಟಕದ ಕಥೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಪಾತ್ರಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಟ್ಟಿಯಕ್ಕಾರನ್ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ತಮಾಷೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನಟರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಸಮೂಹಗಾಯನದ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ.
ತೆರುಕ್ಕುಟ್ಟು ನಾಟಕದ ಪಠ್ಯವು ಒಂದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹಾಡುಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಾಡನ್ನು ರಾಗ ದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹಾಡಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮೊದಲು ವಿರುತ್ತಂ ಇರುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಾಡಿನಂತೆಯೇ ಅದೇ ರಾಗದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಸಾಲಿನ ಪದ್ಯಗಳ ಪಠಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹಾಡಿನ ನಂತರ, ಒಬ್ಬ ನಟ ಅದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಭಾಷಣ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.
ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿ ತಂಡ, ಥಿಯೇಟ್ರೆ ಡು ಸೊಲೈಲ್, ತಮ್ಮ ನಾಟಕ 'ಎ ರೂಮ್ ಇನ್ ಇಂಡಿಯಾ'ದಲ್ಲಿ 'ದಿ ವೋ ಆಫ್ ದ್ರೌಪದಿ' ಮತ್ತು 'ದಿ ಡಿಫೀಟ್ ಆಫ್ ಕರ್ಣ' ಎಂಬ ಎರಡು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ 'ತೆರುಕುಟ್ಟು' ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು

ಹೆಚ್ಚಿನ ಓದುವಿಕೆ






ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು
 Kattaikkuttu or terukkuttu