ვიდეო თამაშების მხატვრული დიზაინი

ვიდეო თამაშების მხატვრული დიზაინი — ვიდეო თამაშების შემუშავების შემადგენელი ნაწილი, რომელიც მოიცავს თამაშის მხატვრული ასპექტების შექმნის პროცესს. მხატვრულ დიზაინზე მუშაობა თამაშის შექმნის წინასწარი წარმოების ფაზაში იწყება. ვიდეო თამაშის მხატვრები სახვითი ხელოვნების სპეციალისტები არიან, რომლებიც პროექტში საწყის ეტაპზევე ერთვებიან და პერსონაჟების, გარემოს, ობიექტებისა და სხვა ელემენტების პირველად ესკიზებს ქმნიან.Bates, Bob (2004). Game Design (2nd ed.). Thomson Course Technology. ISBN 1-59200-493-8.Bethke, Erik (2003). Game development and production. Texas: Wordware Publishing, Inc. ISBN 1-55622-951-8.Chandler, Heather Maxwell (2009). The Game Production Handbook (2nd ed.). Hingham, Massachusetts: Infinity Science Press. ISBN 978-1-934015-40-7.Moore, Michael E.; Novak, Jeannie (2010). Game Industry Career Guide. Delmar: Cengage Learning. ISBN 978-1-4283-7647-2.  ხშირად, სანამ პროექტი უშუალო რეალიზაციის ეტაპზე გადავა, ამ საწყის კონცეპტუალურ დიზაინს თავად გეიმდიზაინერები ქმნიან — ასეთ ჩანახატებს ზოგჯერ „პროგრამისტის არტს“ უწოდებენ.

ესკიზების დასრულების შემდეგ, თამაში განვითარების შემდეგ ეტაპზე გადადის, ხოლო მხატვრები ან დამატებით მოწვეული სპეციალისტები იწყებენ გრაფიკული დიზაინის დამუშავებას ამავე ესკიზების საფუძველზე.

თამაშის მხატვრული დიზაინზე შესაძლოა ორი მეტი ადამიანი მუშაობდეს. მცირე კომპანიებს გუნდში ბევრი მხატვარი არ ჰყავთ, რაც იმას ნიშნავს, რომ იქ დასაქმებული მხატვრები მხატვრობის რამდენიმე მიმართულებას უნდა ფლობდეს. რაც უფრო დიდია კომპანია, მით უფრო ვიწრო და სპეციალიზებულია თითოეული მხატვრის როლი.

ადრეულ ვიდეო თამაშებს, როგორც წესი, ძალიან შეზღუდული ვიზუალი გააჩნდათ და მათ მხოლოდ პროგრამისტები ქმნიდნენ. თუმცა, პროფესიონალი მხატვრები ვიდეო თამაშების ისტორიის ადრეულ ეტაპზევე გამოჩნდნენ, მაგალითად, თამაშის შეფუთვებისა და სარეკლამო მასალების გასაფორმებლად. ერთ-ერთი გამორჩეული ადრეული თამაშების მხატვარი იყო შიგერუ მიამოტო, მარიოსა და „Donkey Kong“-ის შემქმნელი. 

1980-იან წლებში ტექნოლოგიური პროგრესის წყალობით, მათ შორის ფერების უფრო მდიდარი პალიტრის დამატებით, ვიზუალური მხარე უფრო კომპლექსური გახდა. კომპანია Microprose-მა თავისი პირველი პროფესიონალი მხატვარი, მაიკლ ჰეირი, 1985 წელს დაიქირავა. 1989 წელს 16-ბიტიანმა ეპოქამ თამაშებს ფერების კიდევ უფრო მეტი სიღრმე შესძინა, ხოლო 1990-იანებში CD-დისკების გამოჩენამ თამაშებისთვის საცავის მოცულობა გაზარდა. შედეგად გაჩნდა ახალი შესაძლებლობები, როგორიცაა „full motion video“. 1990-იანი წლების დასაწყისიდან 3D მხატვრობა სულ უფრო გავრცელებული გახდა. 2010-იან წლებში თამაშებმა კიდევ უფრო მეტი რეალიზმი შეიძინეს, რაშიც ისეთი ტექნოლოგიები დაეხმარათ, როგორიცაა ფოტოგრამეტრია და მოძრაობის აღბეჭდვა (). აპარატურის განვითარებამ კიდევ უფრო გააფართოვა მხატვრების შესაძლებლობები და დღეს დიდი სამხატვრო განყოფილებები უკვე ნორმად იქცა.

სქოლიო

კატეგორია:ვიდეო თამაშის დიზაინი