リアルト橋を望む、グリマーニ宮殿とマニン宮殿のあるカナル・グランデの眺め

『リアルト橋を望む、グリマーニ宮殿とマニン宮殿のあるカナル・グランデの眺め』（リアルトばしをのぞむグリマーニきゅうでんとマニンきゅうでんのあるカナル・グランデのながめ、、）は、18世紀イタリアの画家フランチェスコ・グアルディが1756-1760年にキャンバス上に油彩で制作した風景画である。1855年にピエトロ・オッジョーニ (Pietro Oggioni) から対作品の『リアルトのファッブリケ・ヌオーヴェのあるカナル・グランデの眺め』とともに遺贈されて以来『ブレラ　絵画館全作品ガイド』、1997年、121頁。、ミラノのブレラ美術館に所蔵されている。

 画家 
イタリア北部のアルプス山脈の麓に出自を持つ貴族のグアルディ家は、18世紀のヴェネツィアで3世代にわたり画家を輩出している『メトロポリタン美術館展　西洋絵画の500年』、2021年、160頁。。フランチェスコ・グアルディは最初、父親ドメニコの工房で人物を描く画家として修業をした。次いで、1735年から1743年にかけて都市景観画 (ヴェドゥータ) のの下で修業を積んでいる。

1760年に父親の工房を引き継いだ兄のジャン・アントニオが死去すると、フランチェスコはもっぱらヴェネツィアの景観画を描くようになる。彼は束の間、15歳年上であったカナレットを手本にし、カナレットの死後はヴェネツィアの景観画の後継者となった。

 作品 
グアルディが重視したのはカナレットのような精密さではなく、光に満ちたヴェネツィアの雰囲気であった。荒い筆致にもとづいた素早い技法で、輪郭が曖昧な、生気に満ちた光景を描き出したのである。その筆致は印象派風の自由なもので、カナレットの地誌的な風景画の限界を破っている。かくして、主観的なものの見方や感じ方を導入したグアルディの絵画は、近代風景画の先駆となった『NHK エルミタージュ美術館 2 ルネサンス・バロック・ロココ』、1989年、120頁。。

本作は、師匠であったカナレットの緻密な写実主義を継承しつつも、グアルディ独自の「震えるような」光の表現や、朽ちかけた建物の外観を強調する劇的な様式が確立され始めた時期の作品である。ヴェネツィアの大運河カナル・グランデを北東のリアルト橋 (後景左側) 方向に望む視点で描かれている。右側にはルネサンス様式の (前景右端)、その先には現在イタリア銀行の支店となっている (中景の白い建物) などが並んでいる。ちなみに、米国のミネアポリス美術館にも、同様の構図の遅い時期の作品『リアルト橋を望むカナル・グランデの眺め』が所蔵されているが、リアルト橋は本作より近くから望まれている。

 脚注 

 参考文献 
 『ブレラ　絵画館全作品ガイド』、SCALA、1977年　ISBN 978-888117680-9
 『メトロポリタン美術館展 西洋絵画の500年』、国立新美術館、メトロポリタン美術館、日本経済新聞社、テレビ東京、BSテレビ東京、2021年刊行、ISBN 978-4-907243-20-3
 五木寛之編著『NHK エルミタージュ美術館 2 ルネサンス・バロック・ロココ』、日本放送出版協会、1989年刊行 ISBN 4-14-008624-6

 外部リンク 
 ブレラ美術館公式サイト、フランチェスコ・グアルディ『リアルト橋を望む、グリマーニ宮殿とマニン宮殿のあるカナル・グランデの眺め』 

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