ルイ＝フランソワ・ベルタン氏の肖像

『ルイ＝フランソワ・ベルタン氏の肖像』（ルイ＝フランソワ・ベルタンしのしょうぞう、, ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1832年に制作した肖像画である。油彩。作家、美術収集家、王党派の新聞『』の編集長でもあった（1766年-1841年）を描いている。ベルタンはアングルの友人であり、政治的に活動的なフランスの上位中産階級の一員であった。アングルはルイ・フィリップ1世の自由主義統治における商業志向の指導者たちの擬人化としてベルタンを描いた。ベルタンは堂々とした体格で自信に満ちているが、ベルタンの信頼を得た人々にとっては温かく、皮肉屋で、魅力的な人物であるという、実際の人柄がはっきりと表れている。この肖像画は完成に長い時間がかかった。アングルはいくつもの準備習作の中でポーズに苦慮した。最終的な作品はモデルの個性を捉えており、落ち着きのないエネルギーと堂々とした体格を伝えている。モデルは茶色の背景に四分の三正面の姿勢で座り、画面右から光が差し込んでいる。指ははっきりと非常に細部まで描き込まれている。また椅子の光沢は見えない窓からの光を反射している。老いをひるむことなくリアルに描写しており、まだ決意と決断力を持ち続けているが過体重の男性のしわが寄った肌と薄毛を強調している。レオン・ボナのようなアカデミックな画家だけでなく、パブロ・ピカソやフェリックス・ヴァロットンといった後進のモダニストにも影響を与えた。今日では美術史家たちによってアングルの最も優れた男性肖像画と見なされている。現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されている。

 制作背景 
ルイ＝フランソワ・ベルタンは1832年に肖像画が描かれたとき66歳であった。彼はアングルの弟子であった息子エドゥアール・ベルタン、あるいはアングルの友人であり『ジュルナル・デ・デバ』紙の美術評論家であったを通じてアングルと親交を深めた。いずれにせよ、肖像画の制作が依頼された経緯は不明である。ベルタンはフランス上流階級の指導者であり、ルイ・フィリップ1世とブルボン朝のフランス復古王政を支持していた。ベルタンは彼が絶対君主制を批判するようになった後に『ジュルナル・デ・デバ』が自由立憲主義の反対派を代表する存在となった1823年まで、日刊紙『ル・モニトゥール・ユニヴェルセル』の取締役を務めた。ベルタンは最終的に七月王政を支持した。同紙は現代美術を支援しており、ベルタン自身も作家や、画家、その他の芸術家のパトロンであり、収集家、育成者でもあった。アングルはベルタンの人柄に興味をそそられ、依頼を引き受けた。

アングルの経歴の初期は新古典主義の様式に反発していたロマン主義運動の時代と一致する。フランス美術における新古典主義は、芸術家たちが自らをヨーロッパの文化の中心地の一部、そしてフランスをローマの後継者と見なす中で発展した。当時流行していたロマン主義絵画は、より自由かつ表現力豊かであり、線や形よりも色彩に心を奪われ、主題よりも様式を重視した。古典的な主題に基づく絵画は廃れ、特に歴史的な主題ではなく同時代的な主題が用いられるようになった。アングルはこの傾向に抵抗した。

アングルは初期の主な収入源であった肖像画を軽視していた。1824年のサロンにおける『ルイ13世の誓願』（）の成功はアングルの人生を一変させた。歴史画の大作の依頼を次々と受け、その後10年間、肖像画をほとんど描かなくなった。彼は1847年に「いまいましい肖像画、それらは描くのがあまりに難しいので、もっと早くできる大きな作品の進捗を妨げるのだ」と記している。

 作品 
ベルタンは湾曲した背もたれがあるマホガニーの椅子に座っている。椅子の肘掛けは背もたれと繋がっており、左上から落ちた窓の光が反射している。ベルタンは右からの光で照らされた金褐色の背景に対して四分の三正面を向いている。ベルタンの巨体はタイトな黒いジャケット、黒いズボン、茶色のサテンのウェストコート、白いシャツとを着ており、右ポケットに金の懐中時計と眼鏡を入れている。アングルはベルタンを老いてはいるが、精力的で力強く、情に厚い人物として描いた。ベルタンの髪は白に近い灰色で、両手を膝の上に置いてやや身を乗り出し、堂々としながらも父親のような態度で大胆に鑑賞者をじっと見つめている。ベルタンは身体を鑑賞者の方に向けており、いつでも語りかける用意ができているかのようである。ベルタンの表情は非対称で、目、眉毛、口は、ねじれた白い襟とバランスをとるように、左側にやや吊り上がっている。美術史家の見解では、ベルタンの「ほとんど獰猛とも言える存在感」は圧縮された空間によって与えられ、背後の壁を飾るギリシア雷文によって強調されている。椅子の低い背もたれはベルタンを収めるには小さ過ぎるように見える。首は洗濯糊の利いた狭い襟に押し込められており、ずんぐりした指はかろうじてジャケットの袖から突き出され、押さえ付けるように太腿の上に置かれている。1959年にフランスの画家はこの指を「コートの袖口という陰鬱な洞窟から出てきた蟹のごとき爪」と表現した。署名は画面左上に大文字で「」、右上に同じく大文字でモデルの名前が「」と記されている。

19世紀の美術において、鮮やかな色彩は女性らしさや感情と結びつけられ、男性の肖像画は落ち着いた色合いと単色調で描く傾向にあった。ベルタンの肖像画は単色かつ落ち着いた色彩で描かれており、主に黒、灰色、茶色が使われた。例外は襟と袖の白、クッションの赤、椅子の肘掛けに反射する光である。背景の壁は金褐色で塗られ、近代のアイコンを描いた記念碑的な肖像画の雰囲気を醸し出している.。

肖像画はアングルが様々な作品から影響を受けたことが指摘されている。たとえばローゼンブラムはルーヴル美術館に所蔵されているニコラ・プッサンの『自画像』（, 1650年）に触発され、顔の動脈や皺を詳細に描写したと指摘した。によるとアングルは同じくルーヴル美術館所蔵のハンス・ホルバインの『ウィリアム・ウォーハムの肖像』（, 1527年）の技法と要素を借用した。どちらの画家もあまり色彩を重視せず、むしろ暗色や寒色系の色調を好んだ。ウォーハムの肖像画はベルタンの老いの兆候や指の強調に影響を与えたと思われる。ジャック＝ルイ・ダヴィッドもまた、1802年の『クーパー・ペンローズの肖像』（）と1817年の『エマニュエル＝ジョゼフ・シエイエスの肖像』（）の描写においてを探求した。後者では、ダヴィッドは人物の椅子に反射する微細な光のきらめきを描き、シエイエスの「入念に短くカットされた赤褐色の髪のはねた巻き毛すべて」を丹念に描写している。

準備習作と制作
アングルは自己批判的で、自信喪失に苦しみがちであった。肖像画の完成にはしばしば数ヶ月を要し、制作期間の間には長期にわたる活動していない休息期間があった。ベルタンの肖像画では、モデルの休むことのないエネルギーと年齢を最もよく伝えるポーズを見つけるのに苦心した。少なくとも7点の習作が現存し、そのうち3点に署名と日付が記されている。アングルは優れた素描家であり、その習作はたとえ完全に完成したものでなかったとしても高く評価されている。習作は線と形態の扱いにおいて模範的であり、サイズもほぼ同じである。

最も初期の習作は、ベルタンがほとんどナポレオンを思わせるポーズでテーブルに寄りかかった姿で描かれた。鋭い視線はすでに定まっているが、アングルはこの習作に苦戦した。頭部は切り抜かれた初期のバージョンを差し替えたであろう四角い紙に描かれている。他の部分は擦られたり、大幅に修正されている。次に現存するデッサンは座っているベルタンを描いているが、椅子は見当たらない。最後に残された習作は最終的な絵画に最も近く、椅子も描かれているが、体躯はまだ完成されていない。モデルを捉えきれないことに苛立ち、アングルはアトリエでも友人たちの前でも泣き崩れた。ベルタンは次のように回想している。「彼を慰めてこう言った。『親愛なるアングルよ、私に気を使わないでくれ。そして何よりもそんな風に自分をひどく苦しめないでくれ。私の肖像画をもう一度描き直したいのか？ 自分のペースでやってくれ。私は決してあなたに疲れないし、あなたが私に来てほしいと願う限り、あなたの命令に従おう」。

アングルがデザインを決定したのは小休止することに同意したのちであった。初期の伝記作家たちは画家がベルタンの特徴的なポーズを着想した経緯について様々な逸話を伝えている。美術評論家によると、アングルは夕食後に政治について議論していた際に、このポーズをしていたベルタンを観察したと述べている。画家ウージェーヌ＝エマニュエル・アモリー＝デュヴァルはベルタンから聞いた話として、アングルはカフェで一緒にいた際にアモリー＝デュヴァルの座る姿を見て肖像画のポーズを閃いたと述べている。ベルタンによると、アングルは肖像画のポーズが固まるとベルタンのそばにやって来て、ほとんど耳元で「明日座ってくれ。肖像画は完成した（も同然だ）」と言った。エイドリアン・リフキン（）は最終的なポーズが画家とモデルの通常の関係を逆転させていることを指摘した。画家が冷静で客観的な観察者となっているのに対し、普段冷静で理路整然としたベルタンは今やせっかちで落ち着きがなく、肖像画に時間を費やすことに対するアングルの焦燥感を映す鏡となっている。

最終的な肖像画はベルタンの隠遁地であるエソンヌ県ので1ヶ月かけて完成した。ベルタンがヴィクトル・ユーゴー、ユーゴーの愛人ジュリエット・ドルエ、作曲家のエクトル・ベルリオーズやシャルル・グノー、ピアニストのフランツ・リストといった客人をもてなしている間、アングルは毎日ベルタンの家を訪れた。アングルは後にベルタンの妻と息子アルマン（）、義理の娘セシル（）を含むベルタン家の素描を制作した。

 額縁 
額縁はオリジナルで、アングル自身がデザインしたと考えられている。曲線的で豊かなブドウの木の周りに動物たちが彫刻されている。美術史家ポール・ミッチェル（）とリン・ロバーツ（）は、額縁のデザインは飾り気のない男性肖像画を「豊かに彫刻された」額縁に入れるというフランスの古い伝統に従ったと指摘している。額縁はアングルに特に色彩と色調において影響を与えたラファエロが1514年から1515年頃に描いた『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』（）の額縁に酷似している。アングルが1854年に描いた『シャルル7世戴冠式でのジャンヌ・ダルク』（）にも同様の額縁が使われた。

 当時の反応 
ベルタン氏の肖像画は1807年の『ドヴォーセ夫人の肖像』（）とともに1833年のサロンに出品された。この肖像画はほぼ全ての批評で賞賛を受け、この時点でアングルの最も成功した作品となった。さらに肖像画家としてのアングルの名声を確固たるものにし、新聞の政治風刺の定番になるほど世間の注目を集めた。アングルはこれらの賞賛すべてを良くもあれば悪くもあると捉えた。「ベルタンとモレの肖像画を描いて以来、誰もが肖像画を欲しがるようになりました。我慢できないので、断ったり避けたりしている作品が6点あります」。

官展に先立ち、アングルは友人や弟子のためにアトリエで完成した肖像画を展示した。ほとんどの鑑賞者は賞賛を惜しまなかったが、アングルを敬愛する画家は、友人に人々が「色彩を少し退屈と感じるかもしれない」と心配していることを打ち明けた。ラキュリアは正しかった。サロンでは批評家たちがアングルのデッサン力を称賛したが、色彩家としての欠点を露呈した典型例と感じる者もいた。肖像画はいつも決まって「紫がかった色調」を批判された。現在の色調は絵具の経年劣化により温かみのある灰色や茶色へと変化している。ベルタンの妻ルイ＝マリー（）はアングルの肖像画が気に入らなかったと伝えられている。娘ルイーズはこの肖像画によって父親が「偉大な君主」から「太った農場主」に変化してしまったと考えた。2人の人物の立場を考えると、この作品は社会的にも政治的にも受け入れられた。多くの評論家がベルタンの波乱に満ちた経歴について言及しており、その論調は美術史家アンドリュー・キャリントン・シェルトン（）によれば「辛辣な皮肉、あるいはへつらうような敬意」に満ちていた。その後数年間、多くの風刺的な複製画や辛辣な社説が掲載された。ベルタンの七月王政支持を知っていた『』紙の記者たちは、肖像画を新政権の「日和見主義とシニシズム」の典型と見なした。匿名の評論家は興奮気味に「これはなんと痛烈な皮肉、なんと強固な懐疑心、嫌味、そして･･･明白なシニシズムを表現しているのだろう」と訝しんだ。

何人かの評論家はベルタンの手について言及しているが、アングルと同時代の一部の評論家はあまり好意的ではなかった。写真家であり作家でもあったナダールは手厳しく非難し、ベルタンの手について「空想的な肉塊･･･骨や筋肉の代わりにあるのは腸だけ。ゴロゴロと鳴る音が聞こえる、このガスが溜まった手だ！」と徹底的にこき下ろした。一方で評論家に対しては異なる印象を与えた。ラグネヴェは次のように述べている。「二流の芸術家は手を修正し、あの膨らんだ関節を最初の便利な模型の円筒形の指と置き換えていただろう。しかし、このたった一つの変更によって彼は個性全体に関する表現･･･つまり精力的で強力な性格を変えていただろう」。20世紀の美術史家は「力強く、ハゲタカのよう･･･太腿をつかむ身振り･･･突き出す･･･制御された巨大な力」と表現した。

作品の写実性は公開されると多くの論評を集めた。ロマン主義への侮辱と見る者もいれば、細部のディテールがモデルの鋭い外観を捉えるだけでなく、心理的な側面をも描き出していると主張する者もいた。美術史家ジェラルディン・ペレス（）は肖像画には画家の個性がある程度投影されていると指摘し、によるアングルの描写を想起させる。「彼は肘掛け椅子に真っ向から座り、花崗岩で彫刻されたエジプトの神のように微動だにせず、その手は並んだ膝の上に広く伸びていて、胴体は強張り、頭部は高慢であった」。ある者は肖像画をヤン・ファン・エイクの影響を受けた18世紀のドイツ写実主義の画家と比較した。ローゼンブラムによれば、デンナーは「老いた男女の顔に刻まれたあらゆる皺、さらには目に映る窓の反射をも記録することに長けていた」。アングルの崇拝者も批判者も両者の比較を行った。1833年、コレージュ＝リセ・アンペールのルイ・ド・メイナール（）は影響力のある『』誌に寄稿し、デンナーを超現実的な「珍品」に関心のある虚弱な画家として却下し、両者ともに「アングルの自称する英雄ラファエロの崇高な作品」には及ばなかったと述べた。

翌年、アングルはベルタンの肖像画の成功に乗じようとした。1834年のサロンで野心的な歴史画『聖サンフォリアンの殉教』（）を発表したが、厳しく批判された。憤慨し苛立ちを募らせたアングルはサロンに出品しないことを宣言し、パリでの地位をすべて放棄してローマに移ったSterling 1999, pp. 504-505.。

 来歴 
完成した肖像画は翌1833年のサロン、1855年の第1回パリ万国博覧会にて展示された。ベルタンは死後、肖像画を娘のルイーズ（1805年-1877年）に遺贈した。ルイーズは後に『ジュルナル・デ・デバ』誌の編集長となったの妻である姪マリー＝ルイーズ＝ソフィー・ベルタン（, 1836年-1893年）に肖像画を譲った。2人はこれを最後の個人所有者となった姪セシル・バプスト（）に遺贈した。1897年、セシルはルーヴル美術館に8万フランで売却した。

 影響 
ベルタンの肖像画は後の画家たちに多大な影響を与えてきた。当初は19世紀の精力的で知的な男性描写のモデルとして、後にはより普遍的なタイプとして役立った。1890年代の肖像画の中には本作品の形態とモチーフを強く反映しているものがいくつかある。ジャン＝ジョセフ・バンジャマン＝コンスタンのモノクロで厳格な1896年の『アルフレッド・ショシャールの肖像』（）は、アングルの肖像画に大きく影響を受けている。一方、レオン・ボナが1892年に描いた老齢の宗教史家エルネスト・ルナンを描いた厳格な肖像画は、アングルの肖像画の「直接的な引用」と評されている。パブロ・ピカソの1906年の『ガートルード・スタインの肖像』（）における、モデルの軽蔑的な視線と圧倒的な物理的存在感にベルタンの肖像画の影響が見て取れる。ピカソはアングルを崇拝し、生涯を通じてアングルの作品を参照した。ロバート・ローゼンブラムによれば、ベルタンの肖像画の引用は「スタインのどっしりした体格と性的嗜好」のユーモラスな表現として解釈できる。肖像画のスタインはベルタンのような皮肉な視線を持っていないが、同様に黒い服を着て、堂々と身を乗り出しており、彼女の「巨大で記念碑的な存在感」を強調している。1907年、スイスの画家フェリックス・ヴァロットンはピカソに反応して、アングルの肖像画をより直接的に参照してスタインを描き、フランスの画家エドゥアール・ヴュイヤールは「あれはベルタン夫人だ！」と叫んだ。

アングルの影響は20世紀も続いた。は1952年から1961年にかけて、作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの落ち着きがなく窮屈な連作肖像画を制作する際に、ベルタンの肖像画を思い出した。1975年、ベルギーの詩人、美術家マルセル・ブロータスはアングルによるベルタンの肖像画と『リヴィエール嬢の肖像』（）に基づいて、板に載せた9枚のモノクロ写真の連作を制作した。

 ギャラリー 
 関連作品

 脚注 

 参考文献 





















 外部リンク 

 ルーヴル美術館公式サイト, ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングル『ルイ＝フランソワ・ベルタン、通称ベルタン・レネ（1766年-1841年）』

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