インターナショナル・タイプフェイス・コーポレーション

インターナショナル・タイプフェイス・コーポレーション（International Typeface Corporation、略称ITC）は、アメリカ合衆国にかつて存在した書体供給会社である。1970年にアーロン・バーンズ、ハーブ・ルバーリン、によってニューヨーク市で設立された。物理的な活字を製造せず、自社デザインのライセンスを販売する形式をとった、世界初期の書体ファウンドリの一つであった。

ITCの書体は、1970年代のグラフィックデザインにおける時代精神を決定づけた。しかし、写真植字からデスクトップパブリッシング（DTP）への移行に伴い、ITCのビジネスモデルは時代遅れとなった。同社はまずに、次いでアグファに買収された。2010年以降、ITCの書体ライブラリはモノタイプ・イメージングが所有している。

 歴史 
インターナショナル・タイプフェイス・コーポレーションは、到来しつつあった写植時代を大きく形作った米国の2社の協業から生まれた。そのうちの1社は、1936年から存在し、写真製版による見出しや広告文の制作を専門としていた社である。同社の共同設立者にはタイポグラファーのエドワード・ロンターラーがいた。1970年、ロンターラーはグラフィックデザイナーのハーブ・ルバーリンとアーロン・バーンズとともに、もう一つの企業、インターナショナル・タイプフェイス・コーポレーションを設立した。その目的は、書体を設計し、植字システムから独立した形で世界中で利用できるようにすることであった。それまで書体とそのライセンスは、やライノタイプのように、ほとんどの場合、各書体メーカーの植字システムに縛られていた。しかし、新たな写植技術の登場によって、メーカー非依存型のライセンスモデルが可能になったのである。ITCのビジネスモデルは、書体デザイナーと協力してデザインを制作し、そのデザインを他のメーカーにライセンス供与するというものだった。

ITCとフォト・レタリング社の協力関係は、特に1970年代においては、密接に結びついた姉妹企業という様相を呈していた。両社は互いの書体デザインやタイプデザイナーの人材を相互に活用することができた。そのため、ボブ・アロンソ、ヴィンセント・パセラ、ヴィック・カルーソ、エド・ベンギャットなど、多くのフォト・レタリング社のデザイナーが、新しいレーベルであるITCから書体を発表した。ITCは、（1970年）や（1971年）といった注目すべき書体をいくつか発表したことで、専門界の焦点となった。さらに、季刊の書体デザイン専門誌『』（Upper and lower case、大文字と小文字）の出版も、その名声を高めるのに貢献した。この社内報の発行人は、ITCの共同設立者であるハーブ・ルバーリンが務めた。1973年に創刊されたこのタイポグラフィ雑誌は、1981年のルバーリンの死後もさまざまな形式で継続され、後にはデジタルアーカイブとして公開された。

ITC書体の成功は、多くの伝統的な活字鋳造所や植字機メーカーが存続をかけて苦闘していた時代と重なる。例えばモノタイプは、『U&lc』と同様に書体に関する情報を発信していた出版物『Monotype Recorder』の発行を停止した。ITCが最も名声を博したのは1970年代半ばから後半にかけてである。この時期、商業的に成功した書体が数多く生み出されただけでなく、ITC書体の特徴的な「見た目」——比較的高く設定されたエックスハイト、充実した書体ファミリーの重視——は、1970年代から80年代のタイプデザイン界で非常に大きな存在感を示した。その影響力は、初代Macintoshに搭載された書体に、ライノタイプの4書体（Helvetica、New Century Schoolbook、Palatino、Times）と並んで、同じく4書体のITC書体（ITC Avant Garde Gothic、、、）が含まれていたことにも表れている。

1980年代以降、ITCは買収のニュースでしばしば報じられるようになった。1986年、同社はエセルテ・レトラセットに買収された。この多国籍企業は、それ以前に、社名の由来となったインスタントレタリング専門の英国企業を傘下に収めていた。2000年には、ITCの書体資産はアグファに買収された。そして2004年以降、ITCの書体ライブラリはモノタイプの書体資産に統合されている。これ以降、ITCが独立した企業として表舞台に立つことはなくなった。

 概要 
ITCの主要な設立目的は、写植およびコンピューター組版用書体の設計、ライセンス供与、販売であった。同社は審美的観点から、新しいオリジナル書体の販売と既存書体の復刻の双方に注力した。後者のリデザインにおいては、可能な限り複数のウェイトが用意されるよう配慮された。技術面では、新たに登場した写植技術の可能性を最大限に活用した。従来の活版印刷や鋳植機用の書体とは異なり、ITCの書体は活字の母型を作るための鋼鉄製の父型（パンチ）を物理的に製造するのではなく、写真製版的な方法で作成された。これにより、特に文字間の詰め（カーニング）の設計や個々の文字のアキ（サイドベアリング）の決定において、それまで存在した多くの創造的制約が取り払われた。

書体デザインに特化し、それをライセンス販売するという同社の中核的発想は、確かに斬新性があった。例えば、写植用の書体は任意のサイズに拡大・縮小でき、紙やフィルムによる版下作業を通じてページ上の任意の位置に配置できた。これは制作者に大きな自由をもたらす可能性を秘めていた。しかし一方で、ITC書体が掲げた設計上の可能性が、そのまま実現されることはなかった。ITCの原図は、常に最終的なライセンス取得者の技術的要件や制約に合わせる必要があったためである。この点について、作家エミリー・キングは自著『New Faces』の中で、「ITCはデバイスに依存しないフォントを予見したが、その実現にはまだ程遠かった」と簡潔に結論づけている。

自身の書体ファミリー「」をこのニューヨークのブランドから販売したエリック・シュピーカーマンは、印刷書体の歴史を概観する中で、ITCの書体を19世紀末の同種の試みと比較している。シュピーカーマンによれば、ITCはニューヨークのマディソン・アベニューに拠点を置く広告業界の精神を反映した多くの書体を世に出しただけでなく、そのビジネスモデルも新しかった。それまで、すべての書体メーカーは独自のシステムを持ち、他社のものとは互換性がなかった。その結果、書体デザイナーは成功している特定の活字鋳造所と専属契約を結ぶ傾向があった。また、各社独自のバリエーションが（時には別名で）模倣品の乱立を招いていた。そこでITCは、ライセンス契約を通じてすべてのメーカーに統一されたマスター原図を提供する企業となり、その結果、ITC書体は一時期、市場で大きな存在感を放つに至った。

初代Macintoshコンピューターの登場、アドビのページ記述言語PostScriptの確立、そしてデスクトップパブリッシング（DTP）の到来とともに、ITCのビジネスモデルは徐々に後れを取るようになった。コンピューターフォントのフォーマットが、設計上ITCと同様の利点を提供するようになったためである。加えて、物理的な活字や各社独自の写植システムに代わり、必要なのはフォントファイルのみとなった。

 デザイナーと書体 
1970年代から1980年代にかけて、ITCは著名なタイプデザイナーを含む多彩な人材を擁していた。フォト・レタリング社から加わったボブ・アロンソ、ヴィンセント・パセラ、ヴィック・カルーソ、エド・ベンギャットらに加え、ヘルマン・ツァップ、マシュー・カーター、、トニー・スタン、、、レス・アッシャーウッド、、ロバート・スリムバック、、アーサー・ベイカー、、クリス・ホームズなどがITCのために書体を制作した。ITCの共同設立者であるハーブ・ルバーリンはトム・カーナーズとともにITC Avant Garde Gothicをデザインした。また、1974年に発表されたLubalin Graphは、当時『デア・シュピーゲル』誌のロゴなどに使用されていたに対する現代的な代替と見なされたスラブセリフ体である。

ITCに関わった書体デザイナーたちの作風や好みは多岐にわたっていた。スター・タイポグラファーとして名高いエド・ベンギャットは、多くのディテールや装飾的要素を備えたカスロン、、オールドスタイル系の書体を得意とした。彼の作品の中でも特に著名なのがITC Souvenir、クエンティン・タランティーノ監督の映画『ジャッキー・ブラウン』のタイトルロゴにも使用された、そしてCaslonのバリエーションであるITC Caslon 224である。ITCは初期において多くの古典書体をリニューアルして市場に送り出した。これらのリニューアル版の特徴は、ITC特有の大きなエックスハイトと、多様なウェイトやスタイルを揃えた豊富なファミリー構成であった。特に、1920年代のバウハウス系タイポグラフィの古典を蘇らせた2つの書体、すなわちエド・ベンギャットとヴィクター・カルーソがデザインした（1975年）とカルーソがリバイバルを手がけたは、広く普及した。

もう一つの重点分野は、伝統的なセリフ体の本文用書体の復刻であった。これには、米国の古典である、、BookmanのITC版のほか、トニー・スタンが制作したITC Garamondのような自社制作書体も含まれた。この分野の新作書体の一部は、マシュー・カーターのような印刷史に精通した第一線の書体デザイナーによって手がけられた。もともとライノタイプのためにデザインされ、1981年にITCに売却されたGalliardでは、カーターはクロード・ギャラモンの弟子であるロベール・グランジョンのデザインを研究し、それを現代的な書体デザインへと翻案した。さらに、、Edwardian、Plaza、Balmoral、、ITC Manhattan、Crilleeなどの広告用、手書き風、装飾的な書体もITCのラインナップの一部であった。これらの多くは、エセルテ・レトラセットによる買収により、インスタントレタリングの大手であったレトラセットの書体プールにアクセスできるようになったことから、ITCの書体ライブラリに加えられた。

総じて、ITC書体の美学と多様性は、デザインにおいても奔放で実験精神に富んだ1970年代のイメージを反映していた。ITCのためにいくつかの書体を制作した書体デザイナーのヘルマン・ツァップは、1970年代を「セクシー・スペーシング」の全盛期と称した。ニューヨーク市が依頼した有名なスローガン「アイ・ラブ・ニューヨーク」のロゴは、この時代の遊び心ある書体の扱い方を象徴している。このロゴはミルトン・グレイザーによってデザインされ、書体にはが用いられた。この書体はタイプライターの見た目を模倣しているが、タイプライター特有の等幅の文字幅ではなかった。専門書の著者であるジーン・ゲーブルは、1970年代におけるITC書体の普及を次のように要約している。「ITCのデザインが70年代と80年代の顔を作ったと言っても過言ではない。70年代には、雑誌を開いてもポスターの前を通り過ぎても、それらを目にしないことはなかった」。

ITCが築き上げた書体ポートフォリオは印象的で注目に値すると評価される一方、個々の書体は繰り返し批判にさらされてきた。例えば、書体デザイナーのは、専門記事「The Univers of Helvetica: A Tale of Two Typefaces」の中で、ITCが確立した大きなエックスハイトが、同じく比較的大きなエックスハイトを持つHelveticaが類似のUniversを普及率で大きく引き離す一因であったとする説を提示した。個々のITC書体もたびたび批判の的となった。著述家のは、ITC Garamondをほぼあらゆる点で失敗作だと酷評した。また、古い書体を再デザインする際の意匠的な変更も、必ずしも支持されたわけではない。ウェブサイトIdentifontは、オリジナルのBookmanとITC Bookmanを比較し、個々の文字のデザインにまで及ぶ一連の相違点を挙げている。

ITCライブラリの看板書体であるITC Avant Garde Gothicは、繰り返し批判的な考察の対象となっている。書体デザイナーのは、2005年にリリースされたAvant GardeのPro版について、以前のバージョンでは視覚的に最適化されていたイタリック体が、機械的に傾けただけのオブリーク体しか含まれていないと批判した。スイスのメディアデザイナー、は、専門誌『Publisher』の記事でAvant Gardeを「使い古されて退屈」な書体のカテゴリーに挙げ、その主な欠点としてこの書体が一部で過度に使用されてきたことを指摘した。その一方で、2007年にベルリンのが主催した「ベストフォント100」のランキングでは、Avant Garde Gothicは23位にランクインしている。

現在モノタイプに買収されたITCライブラリの全資産は、約600の書体ファミリーおよび単独書体にのぼる。書体アーカイブサイトFonts in Useには、2024年5月時点で、これらの書体について合計2,840件の使用例が掲載されている。このサイトでオリジナルのITC書体またはITCのリニューアル版のデザイン例が最も多く挙げられているのは、Avant Garde Gothic（293件）、Souvenir（131件）、Serif Gothic（107件）、American Typewriter（80件）、（80件）、ITC Garamond（51件）、（48件）である。

 脚注 

 外部リンク 



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