ナポリ王妃カロリーヌ・ミュラの肖像

『ナポリ王妃カロリーヌ・ミュラの肖像』（ナポリおうひカロリーヌ・ミュラのしょうぞう、, ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1814年に制作した絵画である。油彩。フランス皇帝ナポレオン1世の妹で、ナポリ国王ジョアシャン・ミュラと結婚したカロリーヌ・ボナパルトを描いている。ワーテルローの戦いによってナポレオンの権力が決定的に失墜する前年という政治情勢の不安定な時期に制作され、長らく所在が不明であったが、1987年に再発見された。現在は個人コレクションに所蔵されている。

 人物 
カロリーヌ・ミュラ（旧姓ボナパルト）は1782年にコルシカ島のイタリア貴族である父シャルル・マリ・ボナパルトと母マリア・レティツィア・ラモリーノとの間に末娘として生まれた。カロリーヌは聡明な女性で、1797年にイタリアで兄ナポレオンの将軍であったジョアシャン・ミュラと出会い、1800年に結婚。1808年にミュラがナポリ国王に即位したことで、ロリーヌはナポリ王妃となった。しかし1812年のロシア戦役、続く1813年のライプツィヒの戦いでフランスが敗北すると、2人はナポレオンを裏切ってイギリスおよびオーストリアと同盟を結んだ。これに対してナポレオンは幽閉中のローマ皇帝ピウス7世を解放することでミュラの野望に対抗した。1815年、ミュラは再びナポレオンと連携しようとしたが果たせず、同年5月18日にカロリーヌを捨ててナポリから逃亡した。カロリーヌは亡命し、1839年にフィレンツェで死去した。国王夫妻は芸術への関心が高く、ミュラはアングルの『ナポリの眠る女』（）を購入し、アングルは彼らのために『ラファエロの婚約』（）と『パオロとフランチェスカ』（）を描いた。またカロリーヌはアングルに『ナポリの眠る女』の対作品として『グランド・オダリスク』（）を依頼した。カロリーヌは夫以上に芸術に関心を持ち、パトロンとして同時代の絵画と彫刻のコレクションを形成したが、1815年に夫が失脚したのち散逸した。

 制作経緯 
1813年、アングルはナポリ王家からミュラ一族の集団肖像画と各人の肖像画を描くよう依頼された。そこで当時ローマに住んでいたアングルはその年あるいは翌年春にナポリに赴き、準備のための素描に取り掛かった。しかし政治情勢が大きく変化したために有力なパトロンを失うことになった。集団肖像画は油彩習作を描いた段階で中止せざるを得ず、肖像画を描き上げることができたのは王妃カロリーヌだけに留まった。そのうえ、アングルは『グランド・オダリスク』を納品できず、カロリーヌの肖像画や『グランド・オダリスク』の報酬も支払われなかった。当時のアングルは1813年12月に最初の妻と結婚したばかりであり、本作品を制作した1814年には子供も生まれる予定であったため、貧しいアングルにとって深刻な経済的打撃となった。

 作品 
アングルは黒衣の衣装で身を包んだカロリーヌ・ミュラの全身像を描いた。カロリーヌはナポリ王宮の私的な謁見室にある書斎机の前に立ち、黒いベルベットの、レースの襞襟、マント、ダチョウの羽根飾りのついた帽子、イヤリングを身に着けている。一説によると同年5月29日に死去した義理の妹であるフランス皇后ジョゼフィーヌ・ド・ボアルネに哀悼の意を表したものとされる。カロリーヌが書斎机の上に置いた右手の指の下には小さな本があり、本の間に中指を挟んでいる。書斎机はモスグリーンのベルベットのテーブルクロスで覆われており、ほかに呼び鈴以外のものは置かれていない。カロリーヌの背後には椅子があり、足元には足台が見える。カロリーヌの頭上に見える半球体の物体は天井から吊り下げられたシャンデリアの一部である。謁見室の大きな窓からは王宮のテラスと、ナポリ湾、そして湾の向こうで噴煙を上げるヴェスヴィオ山の山容が見える。この謁見室はクララック伯爵による同時期の水彩画『王宮のカロリーヌ・ミュラ』（）でも描かれているが、特徴的なシャンデリアや、テーブルクロス、足台、テラスの鉢植えなど細部まで一致しており、アングルの描写が正確であると分かる。大きな窓の両側の窓枠には鏡が取り付けられ、ナポリ湾の風景を映し出している。

ミュラとカロリーヌの娘、ラスポーニ伯爵夫人ルイーズ・ジュリー・カロリーヌ・ミュラ（）は、母カロリーヌの謁見室について書き残している。

制作過程
アングルは制作にあたって彼の肖像画制作の通例通り、画面の構成要素に関する各種の詳細な準備素描を制作した。これらの素描はモントーバンのアングル・ブールデル美術館に所蔵されている。現存している素描としては、カロリーヌ自身の習作と、謁見室の椅子、書斎机を覆うテーブルクロスと足台、謁見室から望むナポリ湾とヴェスヴィオ山の風景を描いたものが知られている。カロリーヌを描いた準備素描としては彼女の顔立ちを詳細に捉えた柔和な表情の習作が有名である。この素描は断片的なものとして現存しており、本来はもっと大きな紙に描かれた素描であったが、おそらく画家自身によって切り取られたと考えられている。完成した作品ではカロリーヌはより厳しい表情をしているが、その表情からは、知性、ユーモア、ウィットを感じ取ることができる。ヴェスヴィオ山の山容については準備素描をそのまま取り入れている。

アングルは画面左下に「」と署名しており、おそらくローマでカロリーヌの肖像画を描き上げたと思われる。しかし制作自体はナポリで開始した可能性がある。制作は難航したことが知られている。カロリーヌが肖像画の頭部と帽子の描写に満足しなかったため、アングルはこの部分を3度も描き直さなければならなかった。アングルは1814年に友人の1人であった建築家、考古学者のに宛てた手紙の中で、次にローマを訪れる際にはカロリーヌの肖像画を持ち帰るよう依頼し、「不完全な部分をじっくり見ることができるよう、ここに留め置くために大金を払ってもいい」と記している。しかし1814年7月7日にローマから友人マルコットに手紙を書いたときには、肖像画は完成していたようである。

分析
構図はアングルの初期肖像画『第一執政官ナポレオン・ボナパルト』（）と共通することが指摘されている。どちらの作品でも人物は明確に線で区切られた新古典主義様式の室内に立っている。人物の周囲に配置された調度品も共通しており、窓から見える風景は象徴的な役割を果たしている。両作品は技法においても、絵画的な華麗な身振りを裏切らない正確で描写的なタッチという点で共通している。背後の風景はイタリア時代のいくつかの肖像画を特徴づける、フランソワ＝マリウス・グラネの様式で描かれた陰鬱で雰囲気のあるロマン主義的な風景とは一線を画している。肖像画は明るい光で照らされ、モデルとの物理的な距離感とその描写の客観性の中に冷淡で超然とした雰囲気を漂わせている。

画面上部のシャンデリアは全体が描かれず、不自然な形で断ち切られているため、後に肖像画の上端が切り取られた可能性が指摘されている。

 来歴 
完成した肖像画はカロリーヌによって所有されていたが、その後の混乱により所在不明となった。1850年頃にプーリア州テルリッツィのグロペッロ伯爵（）の手に渡った。その後は伯爵の一族によって所有され、1964年頃にローマのジャンニ・フィガロロ・ディ・グロペッロ伯爵（）に相続された。その後、肖像画はブリュッセルのショーヴォー画廊（）で競売にかけられ、ベルギーの個人収集家によって購入された。肖像画が再発見されたのは1987年のことで、スイスの美術史家ハンス・ネフ（）はその直後に本作品に関する詳細な論文を発表した。1988年にはアーレンベルク画廊（）で再び競売にかけられ、現在の所有者によって購入された。

 脚注 

 参考文献 





Category:ドミニク・アングルの絵画
Category:1810年代の絵画
Category:女性の肖像画