デコラ (ファッション)

デコラは、1990年代の原宿で誕生した日本のファッションスタイルで、派手な色使いの服や、全身に過剰なまでに身につけたアクセサリーやシールなどの小物を特徴とする。名称はデコラティブ（、装飾的な）に由来する。デコラファッションに身を包む人々をデコラちゃんやデコラー、デコラ族と呼ぶ。

デコラは2010年代以降にも引き継がれ、日本の「Kawaiiカルチャー」（かわいい）として国内外から再注目された。2020年代にはY2Kカルチャーへの注目が高まる中で再流行し、ネオデコラと呼ばれるムーブメントが起きている。

デコラの実践者は多くが若い女性であるが、少数派ながら男性も含まれる。

 歴史 

 発祥 
 東京のクラブシーンにおける若者のファッション 
昭和女子大学環境デザイン学科の菊田琢也は、デコラの起源が、新宿の「ツバキハウス」や原宿の「ピテカントロプス・エレクトス（ピテカン）」を中心として発展したクラブカルチャーにあるとしている。ピテカンに遊びに行く若者たちはイギリス・ロンドンのクラブシーンを参考としてドレスアップした。1989年創刊の雑誌『CUTiE』がこれを取り上げると、このスタイルは「ラジカル」（過激なさま／/急進的なさま）と呼ばれるようになった。

 「シノラー」との関係 
1995年に篠原ともえがデビューすると、当時文化女子大学短期大学部の学生であった篠原の個性的なスタイルを真似る人々が現れ、「シノラー」と呼ばれるようになった。シノラーのムーブメントはメディアで取り上げられるなどして拡大していった。

シノラーはしばしばデコラの起源に位置付けられるが、篠原をファッションアイコンとして大衆のイメージが作り上げたファッションである「シノラー」に対し、「デコラ」は先述のようにロンドンから東京に持ち込まれたクラブカルチャーを起源とする「目標とするべき型がない自分らしいスタイリング」であり、文化的背景により区別される。

菊田は両者の違いを、「篠原ともえという人物は、デコラの歴史や文脈にも繋がりうるが、彼女のファッションだけが『シノラー』という枠組みに収められ、メディアの中で拡大していき、デコラとは別物になってしまったのではないでしょうか」と分析している。

雑誌『FRUiTS』編集長の青木正一もまた、「デコラは、原宿ファッションの一つの象徴です。シノラーのことではありません。」と明確に両者を切り分けている。

 雑誌「FRUiTS」による取り上げと「デコラ」の誕生 
ニューサウスウェールズ大学教授のミーガン・キャサリン・ローズは、デコラは「シノラー」登場以前の1990年代初頭の原宿のストリートカルチャーの中で比較的自然に誕生したものであると説明している。ストリートスナップに記録された90年代当時のデコラは暗い色調の服にハンドメイドのアクセサリーやクリップ、装飾を重ねるスタイルで、ヴィジュアル系の影響も指摘されている。

1997年創刊の雑誌『FRUiTS』では、創刊者である青木正一が自ら原宿の路上に集まる個性的なファッションの若者をストリートスナップとして収集した。青木の観察によれば、「これまでの誰にも似ていない独特のシルエットとビビットな色彩」「ジャージの上にチープでカラフルなアクセサリーをめいっぱい散りばめた自由奔放なスタイル」といった特徴を持つ個性的なファッションが1998年ごろに原宿の路上に現れた。こうしたスタイルが「デコラ」と呼ばれるようになり、「FRUiTS」での掲載をきっかけとしてブームとなった。

書籍『The World Atlas of Street Fashio』は日本のストリートファッションとして「Decora」を紹介しており、「1997年に創刊された雑誌『フルーツ（FRUiTS）』、そしてその創刊号で表紙を飾った小林あきがアイコンであった」と説明している。

デコラファッションに身を包む人を指して呼ぶ「デコラちゃん」という言葉は遅くとも『毎日新聞』の1998年8月12日付朝刊の時点で確認されている。

 発展と海外からの注目 
 6%DOKIDOKIの影響  
1995年に増田セバスチャンが原宿に開店したファッションショップ「6%DOKIDOKI」は、クラブへ行く若者に向けたファッションアイテムのほかに、ファンシーで可愛らしい西洋のアイテムを日本に紹介した。同ショップ・ブランドのラインナップはデコラに取り入れられ、2020年代に至るまでのデコラにおいて「マストハブアイテム」とされている。

 海外進出と第二次ブーム 
「FRUiTS」のスナップをまとめた写真集として2001年に『FRUiTS』が、2005年に『Fresh FRUiTS』がイギリスで刊行されると、西洋ファッション史の文脈に置かれないデコラのスタイルは欧米のアート・ファッション界に衝撃を与えた。

2010年代に入るときゃりーぱみゅぱみゅ（2010年歌手デビュー）が登場し、増田セバスチャンによる美術演出などを受けて原宿ファッションの体現者として海外での人気を獲得し、そのスタイルが日本発の「原宿KAWAII」ファッション/カルチャーとして世界的に注目を集めるようになった。

2009年に雑誌『KERA』モデルとしてデビューした紅林大空は、2010年代に入って、ガラケーでアクセスするコミュニティサイトを通してデコラファッションに出会い、のちに2010年代のデコラファッションを牽引する存在となった。紅林は、当時の自身や原宿カルチャーを取り巻く背景として、『KERA』においてきゃりーぱみゅぱみゅからの入れ替えきゃりーも「KERA」モデル出身である。のタイミングであったこと、増田セバスチャンがメディアで活躍していたこと、2010年に経済産業省がクール・ジャパンに関する取り組みを始め企業参入や海外発信が進んだことなどを挙げ、「カラフルでいい時代でしたね」「原宿全体がまさにバブルのような雰囲気でした」と語っている。

1990年代の発祥当時の流行に対して、こうした2010年代の状況や文化を背景とする再流行を第二次デコラブームと捉える論もある。

 2020年代の再流行とネオデコラ 
2020年代に入るとデコラのような原宿KAWAII系のファッションは拠点の原宿においても下火となったが、SNSが発展し、インターネットを通して若者を中心にY2Kカルチャーに注目が集まったことなどを背景として、デコラファッションにも再ブームが訪れた。これがデコラ第三次ブームに位置付けられる。

 NEOデコラ会 
インフルエンサー・ファッション活動家のNICOは、SNSで募った40〜50人の「デコラー」（デコラファッションに身を包む人）と共に原宿の街を練り歩く「NEOデコラ会」を主催している。NICOは原宿においても個性的なファッションが好奇の目で見られるようになった2020年代の状況に問題意識を持ち、集団で行動することで好きにファッションを楽しめるという趣旨でこのイベントを運営しており、「デコラも1人だとただの派手な人かもしれないけど、集まれば文化になるはずだから」と語っている。NICOが牽引する2020年代のデコラスタイルはメディアにも取り上げられ、会の名前から「デコラ」の進化系に位置する「ネオデコラ」の名で呼称されている。

 海外での再流行 
紅林は、2020年代においては海外、特にアメリカでもデコラの流行の勢いが増しているとの実感を語っており、「インディーズブランドでも、コミケのような大型イベントでファッションショーできるぐらいの認知度がありますね」と説明している。また、その背景には自身がモデルを務めていた2010年代『KERA』の海外ファンであった層が大人になったことがあるとも述べている。

 原宿系インフルエンサー・YouTuberの登場 
2022年に活動を開始した動画クリエイター・アイドルグループ竹下☆ぱらだいすはその特徴的なファッションスタイルからデコラの系譜に位置付けられる。

2024年3月に竹下☆ぱらだいすのメンバーあぃりDXのプロデュースで歌手デビューした原宿系動画クリエイターのしなこもデコラファッションが特徴的であり、ともに同時代の原宿カルチャーを牽引する存在として人気を集めている。

 「推しデコラ」への派生 
2022年頃になると、「推し」「推し活」文化が隆盛したことに伴って、推しキャラクターのグッズや推しのイメージカラーアイテムを全身に纏い着飾る「推しデコラ」のスタイル、カルチャーが誕生した。「推しデコラ」の命名はイラストレーターの江崎びす子によるもの。原宿Candye♡Syrupの美容師「雑煮ちゃん」が推しデコラの先駆者であるとされる。

江崎自身もCandye♡Syrupで勤務しており、同店でのイベント開催を通してNEOデコラ会とも交流を持っている。

 デコラスタイルの形態的特徴 
 基本的な特徴 
デコラの主要な形態的特徴は、カラフルで派手な色使いの洋服やメイクと、全身を覆うように過剰に身につけるアクセサリーやシールなどの小物である。全身を埋め尽くすほどにさまざまなアイテムを飾り付けることは「ゴミ盛り」とも呼ばれる。

服は6%DOKIDOKIのような特定のブランドのほか、古着も好まれる。靴は厚底靴やスニーカーを合わせる。

アクセサリー類（ヘアクリップ、ネックレス、ブレスレット、ステッカー、絆創膏など）はしばしば安価なものが好まれる。これはアクセサリーや小物が大量に必要とされるからであり、先述の「NEOデコラ会」のような交流の場ではこうしたアイテムについて情報交換が盛んに行われる。また、手作りのアイテムもよく用いられる。

重要な鍵となるのは過剰さであり、「地味すぎるのはデコラではない」とされる。

NICOはデコラのメリットとして「コンプレックスを隠せる」ことを挙げており、体型は重ね着で、肌荒れはシールで、鼻の低さは絆創膏で隠すことができ、「気に食わないところがあればデコればなんとかなる」と語っている。

 時代変化 
1990年代の発祥当初のデコラについて、紅林は自身の所感として「ヴィヴィアン・ウエストウッドやインディーズブランドを積極的に取り入れた装いや、赤やピンクをメインに取り入れたイチゴのような配色が多かった」と説明している。

読者モデルが台頭し雑誌文化の時代であった2010年代には「ブランドを知られるのがちょっと恥ずかしいというプライドみたいな」風潮が見られたため、古着が人気を集めた。

2020年代においてはACDC Rag（シャツ）、YOSUKE（靴）、minacute（アクセサリー）といったブランドのアイテムが好んで選択されるようになり、紅林は「見てブランドがすぐ分かるのが特徴的」であるとしている。また、90年代では原色を基調としていたのに対して、2020年代では中間色のパステルカラーが人気となった。

 デコラの精神 
 Kawaii系ファッションと幼児性 
デコラを含む原宿Kawaii系のファッションスタイルは、その見た目が持つ少女性、幼さのために、大人になることやそれに伴う責任からの逃避・退行であると批判されることがある。デコラも同様に幼いスタイルであると説明されるが、ローズはデコラ実践者を対象とするケーススタディを通して、これらのファッションがむしろ、従来とは異なる新たな大人としての生き方を探求するためのきっかけとして機能することを見出した。この研究においては、大人がKawaiiを身に纏うことで、日常生活に創造性や幸福、遊びがもたらされる可能性が示唆されている。

 デコラと創造性 
デコラの重要な要素として創造性やカスタマイズが挙げられる。これは同じく原宿と結びつくロリータ・ファッションなどのスタイルとは対照的である。ロリータ・ファッションはそのファッションのために特別に製造された服に依拠しているからである。

ローズは紅林らとの共同研究で、デコラの実践におけるアイテムの収集行為と、それらを組み合わせて手作りのアクセサリーなどを作りだす創造行為に注目している。同研究ではニューマテリアリズムの理論を応用し、好きなもの、思い出の品、安価に手に入れたものなどを組み合わせてオリジナルのアイテムやコーディネートを生み出すことをアッサンブラージュの創造であるとしている。

例えば、紅林が10年をかけて集めたパーツで構成される手作りのブレスレットは、それぞれのパーツが個人的な好みや関心、記憶、旅先での思い出などに結びついており、「Kawaii」素材の縺れ合いを形成している。服やアイテムを独自に収集し組み合わせることで生まれるコーディネートも同様である。これらの物は「紅林によって発見され、ファッションアイテムとして新たな命を与えられる」が、同時に紅林に対して「〔自身が〕高揚し、感情・洞察・ユーモアに満ちていると感じる」という作用を与えている。

『FASHIONSNAP』のライター古堅明日香は、「手作りアイテムをスタイリングに組み込むDIY精神は裏を返せばメジャーに対するカウンターとして機能し、パンクマインドと地続きであるとも考えられる」と評している。さらに、「『パンクス』というコード（共通認識）は同じだが、ひとつとして同じ文脈でのパンクスは存在せず、本質的には一人一人が完全に異なる装いをすることになる。〔中略〕『デコラ系』と呼称されるものは、パンクの文脈を引き継ぎ、自分らしい装いや個性を表現するに至っただろう。」とパンク・カルチャーの精神と結びつけてデコラの創造的な表現の精神を論じている。

 特定のファッションアイコンを持たない自己表現 
先述したように、しばしば混同される「シノラー」が篠原ともえをファッションアイコンとするのに対し、デコラは特定のアイコンが存在せず、「目標とするべき型がない自分らしいスタイリング」であることが特徴である。

NEOデコラ会主催のNICOもこの点は共通した認識を抱いており、次のように語っている。

また、NICO自身もデコラを知るきっかけとなった紅林大空が憧れの存在ではあるものの、「パクリ」になってしまう可能性への懸念から「最近は、私も『自分の好きなことを体現しよう』というマインドなんです」と述べている。さらに、産経新聞の取材では「ストリートカルチャーのデコラは、仲間のファッションから刺激を受け、切磋琢磨（せっさたくま）して発展するもの。だから最終的な答えがなく、自分の『カワイイ』を追求できる」と答えている。

 ブランド・ショップ
 6%DOKIDOKI
 増田セバスチャンが原宿に開店。デコラを専門的に扱う店ではないものの、発祥当時から2020年代の第三次ブームに至るまでデコラと密接な関わりを持つショップである。
 ACDC Rag
 ACDCが世界展開するアパレルブランド。原宿に直営店を構える。
 YOSUKE
 「厚底ブーツといえばヨースケ」と言われるほどにY2K、平成ギャルのファッションを支えてきたシューズブランド。デコラにおいても厚底靴が好んで取り入れられる。
 claire's
 アメリカのカジュアルアクセサリーブランドで、日本国内ではイオンとの合弁会社であるクレアーズ日本が運営していた。2020年に日本事業を終了。
 minacute
 2021年立ち上げ、総合代理店メテオエイパックが運営するアクセサリーブランドで、「ボーダーレスカワイイ」を標榜している。ディレクターの大野泰代を始め、元クレアーズのスタッフらが立ち上げと運営に関与している。NICOによれば「現代〔2020年代〕のデコラちゃんたち御用達」。
 セリア、ダイソーなどの100円均一ショップ
 NICOはアクセサリー類の入手先として両ショップの名前を挙げており、「100均で買ったものを土台に、自分の好きなパーツを付け足したりしている人もいます」と説明している。安価であることはデコラの基本原則の1つである。ローズらの共同研究では、「価格もKawaiiになり得る」と回答した参加者がいた。

 関連する人物 
 篠原ともえ
 「シノラー」のファッションアイコンとして1990年代の原宿系シーンを牽引した。
 青木正一
 「FRUiTS」編集長として原宿街頭でストリートスナップを収集し「デコラ」の確立に寄与した。2016年にはデコラファッションと周辺カルチャーをまとめた書籍「DECORA.BOOK」をクラウドファンディンングにより刊行している。
 増田セバスチャン
 6%DOKIDOKIプロデューサー、きゃりーぱみゅぱみゅの美術演出ディレクターなど。
 きゃりーぱみゅぱみゅ
 「KERA」モデル、のちに歌手として2010年代の原宿Kawaiiカルチャーを牽引。デビュー前には原宿の路上でストリートスナップに応じていた。
 紅林大空
 「KERA」モデル。2010年代の原宿Kawaii、デコラシーンを牽引し、2018年よりデコラ実践者としてローズらとの共同研究・論文執筆に携わる。
 NICO
 2006年生まれのデジタルクリエイター、インフルエンサー、ファッション活動家。原宿の街頭で月一回の「NEOデコラ会」を主催・運営している。
 しなこ
 原宿系動画クリエイター・歌手。2020年代の第三次ブームで人気を集める。

 雑誌 
 CUTiE
 FRUiTS - デコラの発信源とされる。
 KERA
 青文字系雑誌

 関連項目 
 裏原宿
 竹下通り
 ストリートファッション
 日本のストリートファッション

 脚注 

 注釈 

 出典 

 参考文献 




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