アニタ・カー

アニタ・ジーン・カー（Anita Jean Kerr、旧姓 グリリ、Grilli、1927年10月13日 - 2022年10月10日）は、アメリカ合衆国の歌手、編曲家、作曲家、指揮者、ピアニスト、音楽プロデューサー。ナッシュビルやロサンゼルス、ヨーロッパなどで、のグループを率いて、録音や公演をおこなった。

 経歴 
 ナッシュビル 
カーは、テネシー州メンフィスに生まれた。1947年に、アル・カー (Al Kerr) と結婚し、翌1948年には、夫がでディスクジョッキーの仕事に就けるように、ナッシュビルへ移り住んだ。彼女が組んだ、5人編成のボーカル・クインテットが、WSM (AM) のとあるラジオ番組ディレクターの関心を惹き、彼女はこの局の『Sunday Down South』という番組で、8人編成のオクテットの合唱団のリードシンガー兼編曲家として雇われることになった。当時一緒に活動していたのは、カール・ガーヴィン (Carl Garvin)、ジム・ホール (Jim Hall)、ダグ・カーカム (Doug Kirkham)、メアリ・エレン・パケット (Mary Ellen Puckett)、イヴリン・ウィルソン (Evelyn Wilson)、ミルドレッド・カーカム (Mildred Kirkham)、ドン・フォトレル (Don Fotrell) であった。このグループが最初にレコーディング・セッションに臨んだのは、のバックとしてで、このとき吹き込まれたシングル「Our Lady of Fatima」は、1950年に『ビルボード』誌のポップ・チャートで16位まで上昇するヒットとなった。翌1951年、音楽プロデューサーのオウエン・ブラッドリーが、彼らをデッカ・レコードと契約させた。彼らの才能は引っ張り凧になり、カーのグループはエディ・アーノルド、バール・アイヴス、アーネスト・タブをはじめ、ナッシュビルの他のカントリー・ミュージックのアーティストたちのバックでも歌うようになった。当初は週に2回だったレコーディング・セッションは、1955年にいは週8回に増えていた。

1956年、アニタ・カーのグループは、の全国中継のテレビ番組『Arthur Godfrey's Talent Scouts』で、コンテストに優勝した。ゴドフリーの提案を受けて、4人編成のカルテットに再編されたグループは、6週間ごとにそのうち2週間をニューヨークに出向いて過ごし、ゴドフリーが毎日出演していた、テレビ番組やラジオ番組に出演した。パッツィ・クラインの最初のスタジオ・アルバム『Patsy Cline』では、カーのグループがバックボーカルを担っていた。数年後、カーとグループは、が WSM (AM) から、ネットワークを通して全国放送していたラジオ番組に、週5回登場するようになった。当時のカルテットのメンバーは、テナーのギル・ライト（Gil Wright、1930年 - 2017年4月30日）、バリトンのルイス・ナンリー（Louis Nunley、1931年10月15日 - 2012年10月26日：後の）、アルトのドロシー・"ドッティ"・ディラード (Dorothy "Dottie" Dillard、1923年8月3日 - 2015年5月6日）で、カー自身はソプラノと編曲家を兼ねていた。やがて彼らは、毎週12回から18回ものレコーディング・セッションをおこなうようになった。それまでに、既にや、チェット・アトキンス、の  におけるラジオ局向けのの録音に参加してきたアニタ・カー・シンガーズ (the Anita Kerr Singers) は、SESAC から自分たちの録音をする機会を与えられた。1959年から1963年にかけて、グループは60曲を SESAC で録音した。1960年には、ザ・リトル・ディッパーズ (The Little Dippers) 名義で、アーカンソー州リトルロックのユニロック・ミュージック (Unirock Music Inc) で録音し、傘下のユニバーシティ・レコード (University Records) レーベルからリリースされたシングル「Forever」がヒットした。自ら「"Anita & Th' So-And-So's," Kerr」（「「アニタと諸々」・カー」の意）と称したカーは、1961年に「Joey Baby」という曲を、ひとりの多重録音で録音した。

1961年、アニタ・カー・シンガーズはRCAビクターと契約を結んだ。このレーベルでの最初のアルバムは、『From Nashville...The Hit Sound』であった。続いてRCAビクターから出たLP群は、カルテットのレパートリーを、レイ・チャールズのソウルや、ヘンリー・マンシーニの作曲作品にまで広げていった。

1965年の早い時期の時点で、カーは、ナッシュビルに拠点を置き、バックグラウンドで歌う仕事の広がりについて、次のように語っていた。
私たちは皆、カントリーの伝統ではなく、ポップで育ってきましたが、誰と一緒に仕事をするかは関係ありません。私たちは、聴く方々を喜ばせるような、素敵なサウンドを作ることを心がけて、ジャズっぽくなりすぎることがないようにしています。自分たちの新しいアルバムはとても気に入っていますし、RCAビクターは、私たちがやりたいと思ってきたこと、これまでそのために変化することができなかったことをやらせてれくれます。私たちはあらゆるレーベルで、自分たちの名前が出ない形で働いてきましたが、ビクターではアニタ・カー・シンガーズとしてやっています。カントリーは随分やったし、ロックンロールもちょっとやって、ようやくチェット・アトキンスがストリングスを使った豪勢なアルバムを作らせてくれたんです。録音は西海岸で、マーティ・ペイチと一緒にやりました。2枚だって売れなかったかもしれないけど、私たちは大好きなアルバム。驚かれるかもしれないけど、この録音は、私たちが新しいアプローチをやってみることができた数少ない機会のひとつだったんです。私たちは、何か本当にとんでもないことを試すときは、まずライブのパフォーマンスで、何回かやってみて、それがうまくいけば、録音関係の人たちもやらせてくれるよう説き伏せられますし、そのアイデアをレコードに残すこともできるでしょう。大抵の場合、私たちは「おお」とか「ああ」とか言われることに関わっています。それが本当に価値のあることなのです。バックグラウンドで歌うスタイルは変化していきます。チェットは時には、何か違う工夫を考えてくれと言ってきますが、サウンドを思いつくのは私たち次第なのです。よく、フォー・シーズンズみたいなサウンドでやってと言われたりします。まあ、それはさほど難しくはありませんね、だって彼らを聴いたことがあるからです。でも時には、チェットが誰かの名前を言っても、その意味が皆目分からないこともあります。でも、そういう時は、私たちに似たサウンドを出して欲しいという、そのグループのレコードをかけてくれるので、私たちはそこから仕事を始めるのです。Grevatt, Ken.”Nashville’s Busy Quartet: The Anita Kerr Singers.”  Music Business, 8 May 1965, 8.
アニタ・カー・シンガーズの1965年のアルバム『We Dig Mancini』は、グラミー賞で最優秀ボーカル・グループ・パフォーマンス賞 (Best Performance by a Vocal Group) を獲得した。自分たち自身のレコーディングも続けながら、アニタ・カー・シンガーズは、ナッシュビルでバックシンガーとしての仕事を続けた。カーの編曲を使いながら、彼らは、ブレンダ・リー、ペリー・コモ、パット・ブーン、ローズマリー・クルーニー、ボビー・ヴィントン、ロイ・オービソン、ウィリー・ネルソン、、、アン＝マーグレットなど、数多くのアーティストたちと仕事をした。RCAとの契約には、カーが編曲とプロデュースを手がける、廉価版レーベルのザ・リヴィング・ヴォイシズ (The Living Voices) のアルバム・シリーズも含まれており、アニタ・カー・カルテット (the Anita Kerr Quartet) のほか、4人の歌手たちを加えて8人編成としたオクテットでも録音がおこなわれた。1964年には、チェット・アトキンス、ボビー・ベア、ジム・リーヴスとともに、アニタ・カー・シンガーズはヨーロッパをツアーした。

1960年代、カーはアメリカ合衆国各地のラジオ局で使われるジングルを数多く作曲、録音したが、その中には、ジーン・オートリーが歌ったカリフォルニア州ロサンゼルスの AM-710 のジングルや、ニューヨークの  AM-570、シカゴの  AM-890、バージニア州ニューポートニューズの AM-1310 のジングルなどが含まれていた。

 ロサンゼルス 
1950年代後半から1960年代前半にかけての時期には、ナッシュビルのほとんど全てのヒット曲で、ジ・アニタ・カー・シンガーズか、ザ・ジョーダネアーズが、バックで歌っていた。アニタ・カーは、アル・カーと離婚した後、ナッシュビルで活動していたアニタ・カー・シンガーズを解散し、1965年8月に、2人目の夫となったスイス人の実業家アレックス・グロブ (Alex Grob) と、ふたりの娘たちスージー (Suzie) とケリー (Kelly) とともに、ロサンゼルスへ移り住んだ。もはや彼女は、単なるカントリー楽曲のバックシンガーや編曲家をやるつもりはなく、ポップ・ミュージックやジャズ、そして「もっとオーケストラ的な作品を書いたり、単なるカントリーではない音楽をやりたい」と思っていた。彼女は数人の弁護士を雇って、RCAナッシュビルとの契約を解消して、ワーナー・ブラザース・レコードと契約を結び、新たにロサンゼルス版のアニタ・カー・シンガーズを編成した。この新しいグループは、以降の5年間、アルトの、ないし、、テナーの、ないし、ビル・コール (Bill Cole)、バリトンの、バスのボブ・ティーボウ (Bob Tebow) と、カー自身がソプラノ兼編曲という編成であった。このアニタ・カー・シンガーズは、ワーナーで6枚のアルバムを録音し、ビートルズの「愛こそはすべて (All You Need Is Love)」のカバーや、LP盤1枚まるごと作曲家ベルト・ケンプフェルトの作品だけで構成したアルバムもあった。ザ・メキシカリ・シンガーズ (the Mexicali Singers) という別名義を使って、カーは、ハーブ・アルパート・アンド・ティファナ・ブラス (Herb Alpert & The Tijuana Brass) のサウンドを彷彿とさせる編曲で、マリアッチ風のアルバム3枚も吹き込んだ。ジ・アニタ・カー・シンガーズは、ワーナー・ブラザース・レコードからシングルとして出した「男と女 (A Man and a Woman)」で、再びグラミー賞を獲得した。

1967年前半に、カーはのテレビ・バラエティ番組『The Smothers Brothers Comedy Hour』の第1シーズンに、合唱担当ディレクターとして参加する契約を結んだ。同年には、キャピトル・レコードから出た歌手のLP盤『It's Real』のレコーディング・セッションで合唱とオーケストラの指揮をした。この年にはまた、詩人であると共同作業をして、語りの入ったインストゥルメンタル曲のアルバム『海 (The Sea)』のために作曲、編曲、指揮をおこなった。1969年、カーはドット・レコードと契約した。ドットでの最初のアルバム『The Anita Kerr Singers Reflect on the Hits of Burt Bacharach & Hal David』は、バート・バカラック作曲、ハル・デヴィッド作詞のヒット曲を集めたもので、グループにとって初めてのをもたらした。ジ・アニタ・カー・シンガーズは、ドットに2枚のを残した。1960年代後半のカーは、自身のグループでレコーディングや公演をおこなうだけでなく、ザ・ミスティック・モンクス (The Mystic Monks)、レス・トレス・ギターズ (Les Tres Guitars)、テレサ・ベネット (Teresa Bennett) など、他のアーティストたちのレコードのために編曲やプロデュースを手掛けることもよくあった。カーが、1970年にドットから出したアルバム『Touchlove』は、彼女が初めて、ピアニストとしての技量を披露したアルバムであった。

 ヨーロッパ 
カーは、1970年にスイスに移り住んだ。以降のレコーディング・セッションはロンドンでおこなわれるようになり、イギリス人のメンバー、アン・シモンズ (Anne Simmons)、（後に『ポストマン・パット』のナレーター、歌手）、を集めて新たなジ・アニタ・カー・シンガーズを編成した。1971年、シンガーズは、LP盤『A Tribute to Simon and Garfunkel』をリリースした。同年、カーは、オリジナルの楽曲を作詞作曲して、アンペックスでのアルバム『A Christmas Story』を制作し、レコーディング・セッションではロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団を指揮する機会に恵まれた。カーは、夫であるグロブとともに、スイスのモントルーにあるマウンテン・スタジオを購入した"Anita Kerr" – Billboard, April 28, 1979。夫妻は1979年に、このスタジオをロック・バンドのクイーンに売却した。

1972年、カーは『VOICES. With Complete Recorded Examples』と題した103ページの著書を、45回転盤5枚を付録につけて、MCAから発表した。同年、ジ・アニタ・カー・シンガーズは、2枚のLP盤をフィリップス・レコードから出し、また、カーは、ケイト・ジャクソン主演の劇映画『雨の日にふたたび (Limbo)』のサウンドトラックのためにオリジナル楽曲の総譜を書き、指揮もした。1970年代前半を通して、カーはオランダにおいて、個人として多数のテレビ出演をこなした。1974年に、カーは、ナッシュビルのキリスト教系レコード会社であると、5年契約を結んだ。この契約に基づき、シンガーズとともに4枚のゴスペル・アルバムを吹き込み、さらに、『Hallelujah...』と題された、一連の器楽曲のシリーズの編曲とプロデュースを担った。ワードから出た宗教色の濃い作品は、グラミー賞において2回ノミネートされる栄誉に浴した。

当時、カーは、合唱や器楽の編曲を、世界最大の楽譜出版社であるハル・レナード・コーポレーションにも提供していた。

1975年、カーは、「ナッシュビル・サウンドの誕生と発展への重要な貢献に対して (for her significant contributions to the birth and development of the Nashville sound)」、「最高のレディ、一流の音楽家 (lady of class and a first-class musician)」として米国作曲家作詞家出版者協会 (ASCAP) からASCAP賞を贈られた。1977年から1978年にかけて、彼女は様々なレコードレーベルで録音をおこなった。この時期の作品には、歌手と編曲を務めた『Anita Kerr Performs Wonders』、ピアニストと編曲を務めた『The Sound of Warm』、作曲と編曲を務めた『In The Soul』などがあった。

1985年、カーは、自作曲「Piano, Piano」が、スウェーデンのヨーテボリで開催されたユーロビジョン・ソング・コンテスト1985にスイス代表として出場することになった際に、舞台上で指揮をした。これはユーロビジョン・ソング・コンテスト史上、3番目の女性指揮者の登場であり、彼女に先んじていたのはいずれもユーロビジョン・ソング・コンテスト1973に出演した、スウェーデンのモニカ・ドミニクと、イスラエルのに次ぐものであった。1992年、カーは、「アメリカ音楽への多大な貢献 (outstanding contribution to American Music)」に対してナショナル・アカデミー・オブ・レコーディング・アーツ・アンド・サイエンス (NARAS) から、カヴァナーズ賞 (Governors Award) を贈られた。

 私生活と死 
アニタは、1947年にアル・カーと結婚した。ふたりの間には娘2人が生まれたが、後に離婚した。1965年にはアレックス・グロブと再婚した。カーは、スイスのジュネーヴ州カルージュで、95歳の誕生日を迎える3日前の2022年10月10日に死去した。

 受賞と栄誉 
1965年: The Anita Kerr Singers - アルバム『We Dig Mancini』-   受賞
1965年: The Anita Kerr Quartet として参加したジョージ・ビバリー・シェーのアルバム『Southland Favorites』- 第8回グラミー賞 
1966年: The Anita Kerr Singers - シングル「A Man and A Woman」-  最優秀ボーカル・グループ・パフォーマンス賞 受賞
1970年: The Anita Kerr Singers -　アルバム『The Anita Kerr Singers Reflect on the Hits of Burt Bacharach & Hal David』 - エジソン賞 受賞.
1976年: The Anita Kerr Singers -　アルバム『Gentle as Morning』-  最優秀インスピレーショナル・パフォーマンス賞 ノミネート
1976年: The Anita Kerr Singers - アルバム『Walk a Little Slower』-  (GMA) の ゴスペル・アーティスト以外による今年の最優秀ゴスペル・レコード・アルバム (Best Gospel Record Album of the Year by a Non-Gospel Artist) 受賞
1977年: The Anita Kerr Singers - アルバム『Precious Memories』-  最優秀インスピレーショナル・パフォーマンス賞 ノミネート

 ディスコグラフィ 
 Voices in Hi-Fi (Decca, 1958) As Anita Kerr Quartet
 On This Holy Night (Sesac, 1958) As Anita Kerr Quartet
 The Velvet Voices (Sesac, 1959) As Anita Kerr Quartet
 Velvet Voices Through The Night (Sesac, 1960) As Anita Kerr Singers
 For You, For Me, Forevermore (Decca, 1960) As Anita Kerr Quartet
 From Nashville...The Hit Sound (RCA, 1962) As Anita Kerr Singers
 The Genius in Harmony (RCA, 1962) As Anita Kerr Singers
 Love Well Seasoned (Sesac, 1963) As Anita Kerr Singers
 Tender Words (RCA, 1963) As Anita Kerr Singers
 We Dig Mancini (RCA, 1965) As Anita Kerr Quartet
 The Scene Changes (RCA, 1965) As Anita Kerr Quartet with Perry Como
 Mellow Moods of Love (RCA, 1965) As Anita Kerr Singers
 Sunday Serenade (RCA, 1966) As Anita Kerr Quartet
 And Now...the Anita Kerr Orchestra! (Warner Bros./Seven Arts, 1966)
 スライトリー・バロック / Slightly Baroque (Warner Bros./Seven Arts, 1966)
 愛こそはすべて / All You Need Is Love (Warner Bros./Seven Arts, 1967)
 Bert Kaempfert Turns Us On (Warner Bros./Seven Arts, 1967)
 サウンズ / Sounds (Warner Bros./Seven Arts, 1968)
 Georgia on my Mind (RCA Camden, 1968) As Anita Kerr Singers
 Touchlove (Dot, 1969)
 Anita Kerr Presents Les Tres Guitars (Dot, 1969)
 The Anita Kerr Singers Velvet Voices and Bold Brass  (Dot, 1969)
 The Anita Kerr Singers Spend This Holiday With Me  (Dot, 1969)
 The Anita Kerr Singers Reflect on the Hits of Burt Bacharach & Hal David (Dot, 1969)
 このアルバムを元に、一部の楽曲を差し替えた日本編集盤『ベルベットボイス (Velvet Voices of The Anita Kerr Singers)』がある。
 The Anita Kerr Singers It's Anita Kerr Country (Dot, 1970)
 サイモンとガーファンクルを歌う / The Anita Kerr Singers Simon & Garfunkel Songbook (Philips, 1970 and Happy Tiger, 1971)
 The Anita Kerr Singers We've Got A Groovy Thing Goin (Philips, 1971)
 The Anita Kerr Singers Grow To Know Me (Philips, 1971)
 The Anita Kerr Singers I Sang with Jim Reeves (Philips, 1972)
 The Anita Kerr Singers A Christmas Story: Angel in the Faded Blue Jeans (Ampex, 1972)
 サンシャイン〜愛こそすべて / The Anita Kerr Singers  My Coloring Book (Philips, 1973)
 The Anita Kerr Singers  Daytime, Nighttime  (Philips, 1973)
 The Anita Kerr Singers  Sentimental Journey (Philips, 1974)
 The Anita Kerr Singers  Round Midnight (Philips, 1974)
 The Anita Kerr Singers  (RCA, 1975)
 Gentle as Morning (Word, 1975)
 Hallelujah Brass (Word, 1975)
 Hallelujah Guitars! (Word, 1976)
 Hymns with Kurt Kaiser (Word, 1977)
 Precious Memories (Word, 1977)
 The Sound of Warm (Monte Rosa, 1977)
 Anita Kerr and the French Connection (RCA Victor, 1977)
 Anita Kerr Performs Wonders (Century, 1979)
 Together with Harry van Hoof, Pieter van Vollenhoven (Philips, 1979)
 The Anita Kerr Singers  With Love, from Anita (Carlin Music Corporation 1981)
 In the Soul (Gaia, 1988)

 「The Living Voices」名義 
  The Living Voices Sing Irish Songs (RCA Camden 1961)
 Indian Love Call (RCA Camden 1962)
 Hootenanny Favorites (RCA Camden 1963)
 Ramblin’ Rose (RCA Camden 1963)
 Smoke Gets In Your Eyes (RCA Camden 1963)
 Come to the Fair (RCA Camden 1964)
 I Don’t Hurt Anymore (1965)
 Mary Poppins (1965)
 The Little Drummer Boy (1965)
 The Singing Nun (1966)
 Positively 4th Street (1966)

 「The Mexicali Singers」名義 
 The Mexicali Singers (Warner Bros. 1966)
 The Further Adventures of the Mexicali Singers (Warner Bros. 1966)
  The Mexicali Singers Ride Again (Warner Bros. 1967)

 共作 
チェット・アトキンスとの共作
 The Amazing Chet Atkins (Sesac, 1960)
 Christmas with Chet Atkins (RCA Victor, 1961)

ペリー・コモとの共作
 The Scene Changes (RCA Victor, 1965)

ロッド・マッケン、ザ・サンセバスチャン・ストリングスとの共作
 The Earth (Warner Bros., 1967)
 The Sea (Warner Bros., 1967)
 The Sky (Warner Bros., 1968)
ロッド・マッケンの詩の朗読を中心としたこのシリーズの最初の3作は、岩谷時子の訳詩、石坂浩二の朗読による日本版が、『大地』、『海』、『空』と題してそれぞれ制作された。
 Home to the Sea (Warner Bros./Seven Arts, 1968)
 For Lovers (Warner Bros./Seven Arts, 1969)
 The Soft Sea (Warner Bros., 1970)
 Winter (Warner Bros., 1972)
 Spring (Warner Bros., 1973)
 With Love (Warner Bros., 1975)

ヤング101、樋口康雄との共作
 アニタ・カー ヤング101 ピコ（トリオレコード、1973年）

 脚注 

 外部リンク 




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