イネス・モワテシエ夫人の肖像 (ワシントン・ナショナル・ギャラリー)

『イネス・モワテシエ夫人の肖像』（イネス・モワテシエふじんのしょうぞう、, ）は、フランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルが1851年に制作した絵画である。油彩。裕福な銀行家であり法律家シジスベール・モワテシエ（）と結婚したマリー・クロティルド＝イネス・ド・フーコー（）を描いている。夫人の肖像画には異なるバージョンが2つあり、本作品は座像として描かれた有名なロンドンのナショナル・ギャラリーのバージョンよりも早く制作された。この中で夫人は黒い舞踏会のためのイブニングドレスをまとっており、その姿はアングルの女性肖像画の中で最も力強く威厳があり、堂々としたものである.。現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されている。

 制作経緯 
アングルが銀行家シジスベール・モワテシエの夫人であるマリー・クロティルド＝イネス・モワテシエの肖像画制作の依頼を受けたのは1844年のことである。これは2人が結婚した2年後のことであった。この依頼をアングルに勧めたのは画家の友人でありパトロンであったである。当初、アングルは多くの肖像画の依頼と同様にこれを断った。しかしアングルはマルコット宅で夫人に引き合わされ、夫人の「恐ろしくも美しい顔」（）に衝撃を受けると考えを変え、肖像画の依頼を受けた。しかし第1作目の肖像画（本作品）が完成するまでに7年を要しており、第2作目をも含めると12年を要することとなった。

 制作過程 
制作初期
アングルが制作の最初期に抱いた構想は、幼い娘カトリーヌを膝に抱いてソファに座るモワテシエ夫人の姿を描くというものだった。ところがカトリーヌは面倒な子供であったため、アングルは我慢できなくなり、ソファに1人で座る夫人を描くことにした。数年をかけて作業はゆっくりと進んだ。1847年6月、美術評論家テオフィル・ゴーティエはアングルのアトリエで未完成の座像を見てその顔に心を打たれ、夫人をまるでローマ神話の女神「ユノのよう」であると評した。「これほど威厳があり、よりいっそう華麗で、素晴らしく、ユノのごとき美が、彼女の誇り高き容貌を芸術家の震えるような鉛筆に捧げたことはかつてなかった」。

しかし肖像画は数年たった後も未完成のままであった。原因としていくつかの理由が挙げられるが、その最大のものは1849年にアングルの最初の妻が死去したことであろう。長年連れ添ってきたマドレーヌの死はアングルを気落ちさせ、制作は中断されることとなった。またモワテシエ夫人も父を同じく1849年に亡くしており、さらに第2子を妊娠したことで制作はさらに遅れた。1851年、71歳のアングルはようやく妻の死によって失った自信を取り戻しつつあった。この年、モワテシエ夫人はアングルに肖像画の制作が始まってから7年が経過したことを思い出させ、丁寧に制作を催促した。そこでアングルは制作を再開したが、それまで構想していた座像ではなく立像として描こうと考えた。この新たな立像の制作は比較的スムーズに進み、同年のうちに描き上げた。

準備習作
全体構図の発展は7点の素描からうかがえる。個人コレクションに所蔵されている現存する最古の素描では、ほぼ左を向いて立ったモワテシエ夫人が鉛筆で描かれている。夫人は右腕を水平に曲げ、おそらく椅子の背もたれに寄りかかっている。その後に制作されたナショナル・ギャラリー・オフ・アート所蔵のグラファイトによる素描では、夫人の身体はより正面を向き、頭部は明確に正面を向いている。ここではアングルの注意は特に右腕に向けられており、胸に右手を当てるなどの異なるポーズで描き、身振りを模索している。ジャック・デュポン・コレクション（）所蔵の素描では、両腕を曲げてレオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』（）のようなポーズをとっている。所蔵とJ・ポール・ゲティ美術館所蔵の習作は構想の最終段階を示している。とはいえ、両腕の位置は確定しているが、具体的な仕草は定まっていない。また大きな頭部の素描は明らかに準備の最終段階で描かれたもので、全体構図の素描では簡単に済ませていた夫人の容貌の特徴を精巧に描き込んだ陰影とともに捉えている。このように本作品の最も印象的な特徴である、正面性の強いモワテシエ夫人の威厳ある立像は、一連のデッサンの中で次第に現れ、油彩によって完全に実現された。

アングルの1851年の手紙から、肖像画の制作過程はかなり正確に辿ることができる。アングルはデッサンで全体の構図を決定すると、初夏には黒いドレスの着彩を終え、腕と手の着彩に移った。しかしアングルは全体の調和に満足するまで頭部を描こうとしなかった。モワテシエ夫人が夏の休暇から戻った10月初旬までに、髪型をバラの花で飾ることや、右腕にブレスレットをはめることを決めた。10月から11月にかけてアングルは宝飾品、特に当初計画していた舞踏会の髪型に変更を加え続けたが、頭部の視覚効果を損なわないよう簡略化していった。また夫人のファッションを細部まで描くことにこだわった。手紙には特定のブローチ、金の鎖、ネックレス、指輪などを求める要望で満たされている。

一方、モワテシエ夫人の頭部に対してはある種の恐怖感を抱いていたらしく、肖像画の完成が間近であることを告げた後になっても準備を長引かせ、神に祈って助けを求めた。しかし夫人の家族は肖像画が完成するのを待ちきれずにいたため、アングルは11月後半に予定していた2回の制作期間で完成させようと制作を急いだ。結局、肖像画の完成は12月下旬までずれ込み、画面に署名と日付を記して夫人とその家族に提出した。

 作品 
モワテシエ夫人は舞踏会のためのベルベットの黒いイブニングドレスを着て、ダマスク織タペストリーで飾られた壁の前で立っている。アングルは夫人を威厳ある堂々とした立ち姿で表した。モワテシエ夫人の姿はまるで古代神話の女神あるいはビザンティン美術の聖母マリアのように、超越的な落ち着きと距離感を保っている。両肩の間で直立した夫人の顔は画面の中心軸上にほとんど左右対称で描かれた。またそのポーズは対称性と強い正面性を備えており、アングルの『ルイ13世の誓願』（）や『聖母戴冠』（）といった宗教画を彷彿とさせる。黒いドレスは19世紀半ばには喪服を象徴するものではなくなっていたが、染色に多くの労力を必要としたため高級品であり、一部の裕福な女性が特別な機会に着るものとなっていた。黒いドレスからは象牙色の両肩が露出し、ドレスの黒いレースの飾り襟は夫人の胸元と二の腕を包んでいる。右腕には黒いシャンティイレースのショールを掛けており、ショールのもう片方の端を閉じた扇子とともに左手で持っている。中央で分けられた黒髪は落ち着いたピンク色のバラで飾られたほか、真珠のネックレスや、金の鎖のブレスレット、ブローチ、指輪といった豊かな宝飾品を身に着けている。

肖像画の色彩は限定され、色彩の配置は鋭いコントラストのために劇的である。アングルは夫人の露出した白い肌を背後のタペストリーの深いマゼンタとドレスの黒で引き立てており、透けて見える黒いレースの飾り襟とショールで明暗のコントラストを緩和している。刺繍が施された椅子にはレースのハンカチと黄色の手袋が置かれているが、これらの小さな静物や夫人が身に着けたアクセサリー、バラの花などによって、控えめなアクセントを画面に加えている。

モワテシエ夫人の彫像のような正面性は頭部の対称性によって維持されている。この正面性はわずかに左に回転する夫人の身体、両肩、ネックライン、真珠のネックレスの対照的な曲線、両腕によって微妙に打ち消される。平らな壁を背にした夫人の顔と両肩は正面から強い照明を当てられたために立体感を失って平坦に見える。ところが夫人の腕と手は力強く肉付きされており、突如として強い存在感が生まれる。アングルはモワテシエ夫人の顔を古典的規範とルネサンス期の巨匠ラファエロ・サンツィオから借用した特徴を組み合わせて様式化した。これはアングルが以前に『ルイ13世の誓願』やその他の宗教画で用いたラファエロ風の様式を改訂したものである。しかし肖像画のジャンルでこの様式をこれほどはっきりと当てはめたことはかつてなかった。アングルは夫人の顔の特徴を様式に適応させるため、顔の楕円形を広げ、表情豊かな部分を狭めた。古典的な真っすぐな鼻筋と狭い鼻孔、小さく整った口は、頬と顎の滑らかな肉感に囲まれて小さく見える。花輪をともなう髪型は頭部をさらに広く平らに見せ、物理的な重量感を増している。さらに夫人の両目の間隔は広く、焦点が定まらない視線は人間的な感情から隔絶した雰囲気を醸し出している。

本作品の特徴としてしばしば指摘されるのは、モワテシエ夫人の顔立ちの時代を超えた理想的美と、同時代的な流行のファッションや宝飾品を身にまとった肉体的な写実主義との対比である。美術評論家でもあった画家は、1852年のサロン評でアングルの細部の写実性について触れ、画家が題材に与えた疑似的な神性、「古代の荘厳さ」に、信憑性と実体を与えていると指摘した。美術史家はアリ・シェフェールの『エドゥワルド・カイヤール夫人の肖像』（）を引き合いに出し、夫人の肖像画は一見すると19世紀半ばに多かった優雅な肖像画の1つであるかのように見えるとしながら、次のように述べた。

 当時の反応 
アングルは本作品の翌年には初期に構想していた座像でのバージョンで第2作目の制作を開始した。アングルが構図をもとに戻した理由は不明であるが、少なくともアングルは手紙の中で肖像画の出来に満足していないことを漏らしていた。ただし1852年4月に再婚した2番目の妻デルフィーヌ・ラメル（）の評価は好意的なものであったらしく、気をよくしたアングルは中断した初期の座像と立像を並べて比較したところ、後者のほうが良いという意見で一致したと夫人宛ての手紙に書いている。これに対して夫人は本作品の太く描かれた腕や左右の瞳の間隔が広い点について不満を抱いていたことが知られている。夫人はアングルが新たに座像のバージョンを制作していた1855年2月24日の手紙の中で、アングルの友人マルコットを通じて本作品は腕が太すぎたため、第2作目の肖像画ではもっと細くするように説得することを依頼した。また夫人はアングルが第2作目では本作品よりも左右の瞳の間隔を縮めたため、より似ているとして満足していることを明らかにした。

一方、当時最も成功を収めた社交界の肖像画家の1人アレクサンドル・カバネルは早くも本作品への反応を示しており、本作品を模倣して1852年から1853年頃の『パトン＝パシン夫人の肖像』（, 所在不明）を描いた。

本作品は1855年に開催された第1回パリ万国博覧会に出品されたが、その際に夫人の肖像画を見た詩人シャルル・ボードレールは、平面的な夫人の顔と肩に対して強い存在感を放つ肉厚な腕という矛盾する表現に衝撃を受けた。ボードレールは論評の中で作品名を挙げていないが、その内容が本作品を指していることは疑いない。ボードレールは夫人の描写をラファエロの強迫観念に囚われた模倣であるとした。「繊細な顔とシンプルな優雅さを湛えた肩は、あまりにも力強く、ラファエロ風の絢爛さに満ち溢れた腕と結びつけられている。しかしラファエロは太い腕を愛していた。大切であったのは師匠に従うことであった」。また古代的な理想と近代美術の奇抜さや些細さが混在している点を、アングルの想像力の欠陥と見なした。

これに対してはモワテシエ夫人をユノとミネルヴァにたとえ、現代のパリの衣装は古代の女神の高貴さを際立たせると主張した。

アングルを敬愛する印象派の画家エドガー・ドガは、1898年に当時モワテシエ夫人の娘が所有していた本作品を目にした。このとき夫人の娘は肖像画に対して彼女の母と同様の感想を抱いており、ドガに描かれた母の上腕が非常に太いと不満を漏らした。そのためドガはアングルを弁護し、その方が良く見えると説得しようとした。ちなみにドガは夫人の頭部を大きく正面から捉えた準備習作を所有していた。

 来歴 
肖像画はモワテシエ夫妻によって所有され、夫人の死後は2人の娘たちに所有された。まず長女のフラヴィニー伯爵夫人クロティルド・マリー・カトリーヌ（）は1911年まで所有し、妹のタイユピエ・ド・ボンディ子爵夫人フランソワーズ・カミーユ・マリー（）が1921年まで所有した。その後はおそらくフランソワーズの息子フランソワ・タイユピエ・ド・ボンディ伯爵（）によって所有された。1935年、肖像画はロンドンの美術商ポール・ローゼンバーグに売却された。美術史家ケネス・クラークによると、本作品がポール・ローゼンバーグに売却されるとロンドンのナショナル・ギャラリーは購入を真剣に検討したが、最終的に第2作目の座像の肖像画を購入した。その後、ニューヨークのサミュエル・H・クレス財団（）はこれを1945年に購入し、翌1946年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに寄贈した。

 ギャラリー 
 アングルの同時期の肖像画

 脚注 

 参考文献 





 外部リンク 

 ナショナル・ギャラリー・オブ・アート公式サイト, ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル『モワテシエ夫人』

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