コロセウムの内部 (ロベールの絵画)

『コロセウムの内部』（コロセウムのないぶ、）、または『ローマのコロセウム』（ローマのコロセウム、、）は、18世紀後半のフランスの画家ユベール・ロベールが1780-1790年に制作した絵画である。1944年にラ・シメラ伯爵バレンティン・メネンデス・イ・サン・フアン (Valentín Menéndez y San Juan, Count of La Cimera) から寄贈されて以来、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。また、パリのルーヴル美術館にも、本作とは違う構図で描かれた小品 (25 X 32cm) の『コロセウムの内部』が収蔵されている『NHKルーブル美術館VI フランス芸術の華』、1986年、118頁。。

 作品 
18世紀は、「景観画」と呼ばれた、街並みや遺跡を描いた作品が流行し、歴史的遺産の多さからイタリアはその格好のモティーフとなった。しかし、イタリア人画家が景観画を独占したわけではなく、ヨーロッパ各地の画家たちがイタリアを訪れて、景観画に特化していった。ロベールもイタリアに11年滞在し、遺跡を観察し、ジョバンニ・パオロ・パンニーニやジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージらイタリア人画家の作品に触れた。


ロベールは、当時の考古学的発見に非常に精通していた。そして、ローマに残されていた多くの古代の遺跡に惹かれ、それらモニュメントの姿を繰り返し描き続けたため、「廃墟のロベール」と呼ばれた『NHKルーブル美術館VI フランス芸術の華』、1986年、121頁。。彼はそれらの廃墟を熟知していたが、自身の解釈による空想的で主観的な描写を加味することを好んだ。そして、廃墟の姿から過ぎ去りし日の栄光を想起させるべく、景観を大きさを誇張して舞台のように描いた。

ロベールのそうした作風の好例である本作は、古代ローマの巨大な遺跡コロセウムの崩れ落ちた姿を描いており、その儚さを想起させる作品となっている。コロセウムは、内部から珍しい構図で描かれている。巨大な回廊の中に対照的に小さな人物が描き込まれ、鑑賞者に感動を呼び起こす。丸天井の上から下を覗きこむ者、石の上で歓談する者、再利用するために石を動かす者、これらの人物たちが古代遺跡の景観の中に活気を生み出している。

 脚注 

 参考文献 

 坂本満 責任編集『NHKルーブル美術館VI フランス芸術の華』、日本放送出版協会、1986年刊行　ISBN 4-14-008426-X

 外部リンク 
 プラド美術館公式サイト, ユベール・ロベール『コロセウムの内部』 

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