ガゴシアン・ギャラリー

ガゴシアン・ギャラリー（）は、美術商ラリー・ガゴシアンが世界各地に所有し運営する、近代・現代美術のギャラリー（美術商）である。20世紀・21世紀の芸術家の作品を展示・販売する。2024年現在、ニューヨーク、ロンドン、パリ、バーゼル、ビバリーヒルズ、サンフランシスコ、ローマ、アテネ、ジュネーブ、香港に19の展示スペースを有し、300人の職員を雇用している。

2011年の『ウォール・ストリート・ジャーナル』紙による美術商の調査によれば、ガゴシアン・ギャラリーの年間の売上高は約10億ドルと推定されている。2011年5月のニューヨークの主要オークションハウスによるイブニングセールの出品作品の半数は、ガゴシアン・ギャラリーが代理店を務める芸術家のものだった。

 歴史 
 1980年代 
ラリー・ガゴシアンは1980年にロサンゼルスにおいて最初のギャラリーを開設した。そこでは、エリック・フィッシュルやジャン＝ミシェル・バスキアなどの若手現代アーティストの作品を展示していた。

ガゴシアンは事業をニューヨークに展開させた。1989年2月、マンハッタンのアッパー・イースト・サイドにあるビル、内に新たなギャラリーを開設し、最初の展覧会「ジャスパー・ジョーンズの地図」展を開催した。この場所はかつて、サザビーズやが使用していた。ニューヨークのガゴシアン・ギャラリーは、ニューヨーク・スクール、抽象表現主義、ポップアートの歴史に焦点を当てた展覧会を開催し、ロバート・ラウシェンバーグ、ロイ・リキテンスタイン、ウィレム・デ・クーニングらの初期の作品を展示した。開設から2年で、イヴ・クライン、アンディ・ウォーホル、サイ・トゥオンブリー、ジャクソン・ポロックらの作品を展示するようになり、ウォルター・デ・マリア、、などがガゴシアンと代理店契約を結んだ。

 1990年代 
1991年、ガゴシアンはソーホーの近くに新たなギャラリーを開設した。同年、長年にわたりの画廊と提携していたやが、代理店契約をガゴシアンに乗り換えたGrace Glueck (June 24, 1991), One Art Dealer Who's Still a High Roller New York Times.。ソーホーのギャラリーでは、、、ダグラス・ゴードン、などの若手アーティストの作品が展示された。

一方、アップダウンのマディソン・アベニューのギャラリーでは、歴史的な展覧会の開催を継続し、ジョアン・ミロ、アレクサンダー・カルダー、ヘンリー・ムーアの彫刻作品や、リチャード・セラ、、バーネット・ニューマン、などの大規模作品を展示した。1996年のダミアン・ハーストの展覧会"No Sense of Absolute Corruption"（絶対的腐敗の無意味）では、動物の死体をホルマリン漬けにしたハーストの一連の作品がアメリカ合衆国で初めて展示され、ハーストの作品群の中でも最も物議を醸した。

アンディ・ウォーホルの作品はマンハッタンの両方のギャラリーで展示された。その一部はアンディ・ウォーホル財団との共同企画であり、その他の作品はラリー・ガゴシアンとが共同で購入したものだった。

1995年には、ビバリーヒルズに建築家リチャード・マイヤーの設計による新築のギャラリーを開設した。ビバリーヒルズのギャラリーでは、エド・ルシェ、ナン・ゴールディン、フランク・ゲーリー、ジェフ・クーンズ、らの展覧会を開催するほか、パブロ・ピカソ、ロイ・リキテンスタインなどの現代美術家や抽象表現主義のグループ展も開催した。

1999年9月、ソーホーのギャラリーを、チェルシーの西24丁目に建築家の設計により新築した約2300平方メートルのギャラリーに移転したJeffrey Hogrefe, "Gagosian Pays $5.75 Million for Largest Gallery in Chelsea," The New York Observer, August 22, 1999。同年11月、リチャード・セラはこのギャラリーで記念碑的な彫刻作品『スイッチ』を発表した。広大な展示スペースのお陰で、セラやハーストなどのガゴシアンと契約しているアーティストは、大規模な作品を柔軟に展示できるようになった。チェルシーのギャラリーでハーストの展覧会"Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings"（ダミアン・ハースト：モデル、方法、アプローチ、仮定、結果、発見）が開催された。

 2000年代 
2000年春、イギリス・ロンドンに新たなギャラリーを開設したことで、ガゴシアン・ギャラリーは国際的なギャラリーとなった。これは、ピカデリーの近くのヘドン・ストリート沿いに、の設計により新築されたギャラリーであるCharlotte Higgins (May 10, 2004), King's Cross a Go-Go as top US art dealer unveils new gallery The Guardian.。ピカデリーのギャラリーでの初の展覧会では、イタリアのアーティスト、ヴァネッサ・ビークロフトのが展示され、続いてクリス・バーデンの展覧会が開かれた。2004年5月、同じくカルソ・セント・ジョンによる新たなギャラリーがブリタニア・ストリートに開設され、サイ・トゥオンブリーの作品が展示された。ロンドンの2つ目のギャラリーは、ニューヨーク・チェルシーのギャラリーに匹敵する大きさで、当時、ロンドンの商用ギャラリーでは最大のものであり、マルティン・キッペンベルガーの展示「マジカル・ミステリー・ツアー、ブラジル」など、大型の彫刻、ビデオ作品、インスタレーションを展示することができた。2005年7月にヘドン・ストリートのギャラリーを閉鎖し、デイヴィス・ストリートに新たなギャラリーを開設した。

2006年10月、マンハッタン・チェルシーの西24丁目のギャラリーの補完のため、チェルシーの2号店となる新たなギャラリーが西21丁目にオープンした。このギャラリーは、リチャード・グラックマンが設計した。西21丁目ギャラリーの最初の展覧会は、西24丁目ギャラリーとの共同展「キャスト・ア・コールド・アイ: アンディ・ウォーホル後期作品展」(Cast a Cold Eye: The Late Works of Andy Warhol)だった。2009年には、西21丁目ギャラリーにて、ピカソ研究家ジョン・リチャードソンがキュレーションしたピカソ後期の作品展「モステケロス」(Mosqueteros)が開催された。マディソン・アベニュー・ギャラリーの5階に、若手や今後期待されるアーティストの作品を展示するスペースを設けた。2007年1月にはこの展示スペースで、との作品を紹介する「オールド・スペース・ニュー・スペース」(Old Space New Space)が開催された。他に、、、、、などの作品がこのスペースで展示されてきた。2008年11月、マディソン・アベニュー・ギャラリーの展示スペースを4階まで拡張し、ジャコメッティ財団・ベーコン財団との共同企画として、フランシス・ベーコンとアルベルト・ジャコメッティの作品展「イザベルとその他の親密な見知らぬ者たち」(Isabel and Other Intimate Strangers)が開催された。

2007年、ガゴシアンはイタリアに進出した。ローマのフランチェスコ通りに新たなギャラリーを開設し、ローマでも活動するサイ・トゥオンブリーの新作を展示した。ローマのギャラリーは、1921年に建設されたかつての銀行を改装したものである。設計は、ローマに拠点を置く建築家フィルーズ・ガルドがカルーソ・セント・ジョンと共同で行い、伝統的で古典的な空間が、ローマ的な特色を残しつつ、現代的なギャラリーへと変化した。

ロシアの美術コレクターたちとの強い結びつきと、拡大するロシアのアートシーンを背景として、2008年9月にモスクワのクレムリン近くにある工場跡で、ガゴシアンによる展覧会が開催された。2008年時点で、ガゴシアンの全ギャラリーの売り上げのほぼ半分が、ロシアを含む旧ソ連構成国のバイヤーによるものだった。

 2010年代 
2010年11月、パリにガゴシアン初のギャラリーがオープンした。4番地の350平方メートルの土地に、フランスの建築家ジャン＝フランソワ・ボダンがカルーゾ・セント・ジョンと共同で設計したギャラリーが建てられた。最初の展覧会では、サイ・トゥオンブリーの5点のアクリル抽象画と5点のブロンズ彫刻が展示された。10点の絵画を400万から500万ドルの価格設定で売りに出していたが、ギャラリーのオープン前に完売した。2012年7月、パリで、ブラジルのの芸術家、、、、、、の展覧会「ブラジル: 現代の再発明」(Brazil: Reinvention of the Modern)を開催した後、リオデジャネイロでブラジル人芸術家の彫刻の展覧会を開催した。

2010年後半、ガゴシアンはスイスに初のギャラリーをオープンさせた。ジュネーブのビジネス地区のから入った場所にある140平方メートルの土地にアールデコ調のギャラリーを建設した。

2011年にはアジアに事業を展開し、香港の内に480平方メートルの常設ギャラリーを開設した。

2012年10月、ガゴシアンはパリの北東の郊外にあるル・ブルジェに新たなギャラリーを開設した。建築家ジャン・ヌーヴェルが設計した1,650平方メートルのギャラリーで、この時点で世界のガゴシアンのギャラリーは12箇所となった。

2016年5月、サンフランシスコのハワード通りにギャラリーを開設した。このギャラリーでは、リチャード・プリンス、エド・ルシェ、、の展覧会が開催された。

 2020年代 
2020年にハワード通りのギャラリーは閉鎖され、翌2021年、サンフランシスコの旧マルシアーノ美術館に新たなギャラリーが開設された。2021年、ゴールデン・ゲート国立保養地およびと共同で、にの大型彫刻2点を設置した。

 活動 
 無料展覧会 
ガゴシアンの一部のギャラリーでは、無料の展覧会を開催している。2022年現在では、パリのポンティーユ通りのギャラリーと、ニューヨーク・チェルシーの2箇所のギャラリーで無料展示会が行われている。

 オークションの入札への参加 
ガゴシアン・ギャラリーは、所属するアーティストの作品の価格水準を維持するために、美術オークションへの入札に積極的に参加している。

 2010年のクリスティーズのオークションで、アンリ・マティスのブロンズ製レリーフが4880万ドルで落札され、マティス作品のオークションにおける最高額を記録したが、この作品を購入したのはガゴシアンだった。
 2010年、ガゴシアン・ギャラリーは、のオークションにおいてエド・ルシェの1965年の作品"Angry Because It's Plaster, Not Milk"を320万ドルで落札し、ルシェ作品の落札額の最高記録を更新した。

 前払い 
ガゴシアンやその他の美術商で構成するコンソーシアムは、ジェフ・クーンズの巨大彫刻の連作"Celebration"の前払いでの購入者の募集に数年を費やした。購入者は、制作予定の作品に対して、1点につき200万から800万ドルの代金を事前に支払った。前払いにはリスクが伴う。2018年、起業家のは、クーンズの作品3点に対して1300万ドル以上を前払いしたにもかかわらず、作品が納品されなかったとして、ガゴシアン・ギャラリーとクーンズを相手取りに提訴した。

 移籍 
2003年から2008年にかけて、多くのアーティストが他のギャラリーからガゴシアン・ギャラリーに移籍した。例えば、からが、アンドレア・ローゼンからが、からマイク・ケリーが、から村上隆が、フリードリッヒ・ペツル・ギャラリーからリチャード・フィリップスが移籍した。逆に同時期に、長年ガゴシアン・ギャラリーに所属していた一部のアーティストが離脱し、小規模なギャラリーに移籍した。、、などである。ウィレム・デ・クーニングの遺産管理団体は、2010年にライバルのに移籍した。

 法的問題 
 脱税 
2003年、アメリカ合衆国内国歳入庁は、1990年の現代美術の販売で2650万ドル（延滞金と罰金を含む）を脱税したとして、ラリー・ガゴシアンと関係者3名を提訴した。内国歳入庁は、ガゴシアンと関係者は設立した会社「コンテンポラリー・アート・ホールディング」に意図的に資産を移転して、納税を回避したと主張した。

2016年、ニューヨーク州司法長官とは、ガゴシアン・ギャラリーと関連会社プレ・ウォー・アート（本社 カリフォルニア州ビバリーヒルズ）に対し、2005年から2015年にかけての数百件の美術品取引における未納の売上税の調査を行った。ガゴシアン・ギャラリーは、未納の税金、延滞金、罰金の合計428万ドルの支払いに合意した。

 著作権侵害 
2009年、フランス人写真家がを著作権侵害で提訴した際（）、ラリー・ガゴシアンも共同被告として名前が挙がっていた。これは、問題となっているプリンスの連作がガゴシアンのギャラリーで展示されていたためである。

 契約違反とその他の問題 
2009年、ガゴシアンはの作品"One Ton, One Kilo"の入手のために300万ドル相当の金塊を購入する契約を結んだがAdrienne Gaffney (March 5, 2009), Gagosian Gold Held Hostage in Ponzi-Scheme Investigation Vanity Fair.、その金塊がが保有する会社から調達されていたことが判明し、契約が凍結された。2009年3月、投資家に対する詐欺の疑いで、米国証券取引委員会はスタンフォードの調査を開始した。スタンフォードは、投資家から20年間にわたり合計で70億ドル以上を騙し取ったとして、懲役110年の有罪判決を受けた。これは、アメリカにおける史上最大級のポンジ・スキームである。

2011年3月、イギリスの美術収集家ロバート・ワイルドは、ガゴシアン・ギャラリーが250万ドルでワイルドに売却したの1981年の絵画"The Innocent Eye Test"が、当時の所有者ジャン・カウルズによってメトロポリタン美術館への寄贈が約束されていたものだったとして提訴した。この訴訟は、同年後半に440万ドルの支払いで和解した。

2012年、ジャン・カウルズは、自身のコレクションの中からロイ・リキテンスタインの1964年の絵画『』を、ガゴシアン・ギャラリーがカウルズの同意なく2008年または2009年に売却したとして提訴した。カウルズとガゴシアンは2013年3月に和解した。

脚注

関連項目
  - ガゴシアン・ギャラリーのディレクター

外部リンク

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