フランシスコ・パチェーコ (ベラスケスの絵画)

『フランシスコ・パチェーコ』（、）と思われる『騎士の肖像』（きしのしょうぞう、、）は、バロック期のスペインの画家ディエゴ・ベラスケスが遅くとも1623年以前に制作したキャンバス上の肖像画である。現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されているプラド美術館展―スペイン宮廷　美への情熱、2015年、183頁。。

 歴史 
本作の制作年は不確かなままであるが、1623年以前、すなわちフェリペ4世が男性の膨らんだ襞襟禁止を含む過剰な贅沢に対する法律を施行した以前に描かれたものである。作品はラ・グランハ宮殿にあったフェリペ5世のコレクションに由来し、フェリペ5世と彼の2番目の妻エリザベッタ・ファルネーゼが1729-1733年に滞在したセビーリャで購入した作品の1つであるとも考えられている。なお、ラ・グランハ宮殿の1746年の目録にはティントレットの作品として記載されていたが、1819年のプラド美術館の開館時にはベラスケスの作品として収蔵されている。

 作品 
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本作は17世紀スペイン肖像画の伝統に則っており、無地の背景中に表された4分の3正面向きの騎士の胸像となっている。彼は黒い衣服を纏い、大きな膨らんだ襞襟を身に着けている。顔は正確な筆致で描かれているが、首の周辺は目を引く滑らかで流麗な筆致で描かれ、際立っている。作品が仕上げられた後に、鼻の先などに見られる輝く光を付け加えることは、後のベラスケスの作品にも見られる特徴である。キャンバスに前もって下塗りをすることはベラスケスのセビーリャ時代の手法ではなく、マドリードに移ってからも用いたものではないため、本作の制作時期はおそらく第一回目と第二回目のスペイン宮廷訪問時の間の1622年ごろであろうと思われる。様式的見地から、作品は同時期の『ドン・ルイス・デ・ゴンゴラの肖像』 (ボストン美術館)  と共通する。

アリェンデ＝サラサール (Allende-Salazar) は、1625年に本作の人物がベラスケスの師匠で義父のフランシスコ・パチェーコであることを提唱した。この仮説はほかの研究者にも支持されたが、 のような研究者は証拠がないとし、この仮説を退けている。ハビエル・ポルトゥス (Javier Portús) Catálogo de la exposición Velázquez y Sevilla, Sevilla, 1999, nº 95.は、1999年にプラド美術館に認められているこの仮説を支持した。その根拠は、パチェーコが自身の著作『絵画芸術』で詳述している『最後の審判』 (ゴヤ美術館、カストル) 中のパチェーコの自画像 (画面下部左から2人目の人物) との類似性による。この自画像と本作には、ともに人物の長い顔、広く禿げあがった額、目立つ鼻、そして何よりも賢明で査定するような視線が共通して見られるのである。ただし、パチェーコは所有していたベラスケスによる 『ドン・ルイス・デ・ゴンゴラの肖像』と『自画像』について詳述しているものの、ベラスケスによる「パチェーコの肖像」についてはまったく触れていない。

 脚注 

 参考文献 
 『プラド美術館展―スペイン宮廷　美への情熱』、三菱一号館美術館、読売新聞社、日本テレビ放送網、2015年刊行






 外部リンク 
 (英語)

Category:ディエゴ・ベラスケスの作品
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