トーマス・シュトゥルート

トーマス・シュトゥルート（、1954 - ）は、ドイツ生まれの写真家。デュッセルドルフ派を代表する作家の一人であり、類型学的視点と大判カラー写真の方法を通じて、都市空間、家族、博物館、自然環境、科学技術施設などを主題としてきた。

物体の存在をコンセプチュアルに捉えるタイポロジーの手法を写真に応用するベッヒャー派第一世代のひとり。私的な見方を取り除いて、被写体が訴えかけるものをディテール豊かに撮影。1970 年代に撮影されたデュッセルドルフとニューヨークのストリートを撮影した「街路」シリーズ、家族のポートレートやモノクロ写真、名画と現代の観衆とを巧みに対比させたミュージアムフォトシリーズでよく知られ、現代社会を独自に把握し昇華した創作は、どれも現代アートとして高い評価を得ていった。1986年9月からは、ベルリンとニューヨークを行き来しながら活動。

 来歴 
デュッセルドルフ美術アカデミーでゲハルト・リヒターに絵画を、ベルント・ベッヒャーに写真を学ぶ。

1976年にデュッセルドルフ美術アカデミーに写真科が新設され、絵画科から移籍する。ベルント・ベッヒャーは写真科の講師であった。当時の街路へ厳密に中心遠近法の構図を適応する手法はベッヒャー夫妻の「タイポロジー（類型学的写真）」に影響を受けたと考えられている。

1970年代後半から制作された《Unconscious Places》シリーズでは、デュッセルドルフやニューヨークなどの都市街路を厳密な中心遠近法的構図で撮影し、匿名的な都市空間の構造を可視化した。1980年代には家族を被写体とする《Family Portraits》を手がけ、個人と集団の関係性を静的な画面構成のうちに提示した。1988年頃より開始された《Paradise》シリーズでは、熱帯雨林などの自然環境を人間不在の状態で撮影し、過剰な視覚情報をもつ密度の高い画面を提示した。1990年代以降は、美術館内部の鑑賞者を含む空間を撮影した《Museum Photographs》により、芸術作品と観衆の関係性を主題化した。

1980年代半ばには日本で家族ポートレートの連作を制作し、家族集団の力学を表現した。1986年9月からはジャングルをモチーフとした作品「パラダイス」の制作を開始し、2002年1月時点で25点が制作されている。2000年には東京国立近代美術館で個展「トーマス・シュトゥルート：マイ・ポートレイト」が開催され、京都国立近代美術館に巡回した。

2000年代後半からは、《Auditorium》《Research》《Nature & Politics》などのシリーズにおいて、研究施設、製造工場、宇宙関連設備など高度に技術化された環境を撮影し、現代文明の構造的側面を提示している。

 主な作品 

 《Unconscious Places》「街路」（1970年代後半–）
 《Portraits》「肖像」
 《Museum Photographs》「美術館」
 「風景」
 《Flowers》「花」
 《Paradise》「パラダイス」　1988年
 《Auditorium》
 《Research》
 《Nature & Politics》
 『嶋田家、山口 1986年』1986年
 『渋谷交差点、東京』1991年

 脚注 

 参考文献 

 鷲田めるろ『トーマス・シュトルート 「パラダイス」』

 関連項目 

 ベッヒャー派

 外部リンク 
 Offizielle Website von Thomas Struth
 Thomas Struth at Marian Goodman Gallery
 Virtuelle Tour der 1978-2010 Retrospektive

 Galerie Max Hetzler, Berlin
 Thomas Struth at Galerie Rüdiger Schöttle

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