ジュラシック・パーク (映画)

『ジュラシック・パーク』（原題: Jurassic Park）は、1993年のアメリカのSF映画。1990年に発表されたマイケル・クライトンの同名の小説を原作とし、スティーヴン・スピルバーグが監督、クライトンとデヴィッド・コープが脚本、キャスリーン・ケネディとジェラルド・R・モーレンが製作を務める。

米国では1993年6月11日に公開され、全世界での興行収入は9億1,200万ドルを超え、1993年の最高興行収入を記録するとともに当時の最高興行収入記録を塗り替えた次の記録更新は1997年の『タイタニック』。。2013年に公開20周年を記念して3Dで再公開された『ジュラシック・パーク』は、チケット売上10億ドルを突破した史上17番目で、最も古い映画となった。視覚効果やサウンドデザインなどの技術的功績が認められ、アカデミー賞3部門を含む20以上の賞を受賞した。

2024年3月末で日本国内の映画館での上映権が消滅した。

 登場人物 
主に原作との相違点を記載。

 「ジュラシック・パーク」モニター客 
 （Alan Grant）
 演 - サム・ニール
 古生物学者。原作では最初から子供好きの設定でありティムとも当初から親しくしているのに対し、映画版では当初は子供嫌いとなっている原作にのみ登場する広報室室長エド・リージスの子供嫌いな性格が引き継がれている。。物語が進むにつれて、恐竜の襲撃から子供たちを守り、子供に対する愛情に目覚めて成長していく。
 （Ellie Sattler）
 演 - ローラ・ダーン
 アラン・グラントの研究助手。映画ではグラントの恋人だが、原作ではグラントの研究室の若い大学院生であり、別の男性とすでに婚約している。なお映画『III』ではその後グラントと別れたらしく、再婚した夫と幼い息子二人が登場している。また映画ではトリケラトプスの病気の原因が明らかにされなかったが、原作ではステゴサウルスの病気の原因を突き止めている。
 （Ian Malcolm）
 演 - ジェフ・ゴールドブラム
 テキサスの数学者。原作では第二の主人公的な立ち位置で、カオス理論を通してパークの欠陥を暴く場面があるが映画では専門分野を生かすシーンがない。映画ではサトラー博士を口説こうとするなど、原作に比べ軽い面も持つ人物として描かれている。グラントは最初彼を敬遠していたが、パークを疑問視する点で意見が一致し、パークが非常事態となってからは協力しあう。
 続編『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』では本作での陽気な性格は影を潜めている。
 アレクシス・マーフィー（Alexis "Lex" Murphy）
 演 - アリアナ・リチャーズ
 ハモンドの孫。愛称は「レックス」。原作ではティムの妹だが、映画版では姉でありコンピューターに明るく、ヴィジター・センターのドアロックの復旧を行っている。また、原作では両親が離婚寸前で、映画版ではすでに離婚している。
 ティモシー・マーフィー（Timothy "Tim" Murphy）
 演 - ジョゼフ・マゼロ
 ハモンドの孫。愛称は「ティム」。原作ではレックスの兄だが、映画版では弟で、年頃の饒舌な少年とされている。
 ドナルド・ジェナーロ（Donald Gennaro）
 演 - マーティン・フェレロ
 インジェン社顧問弁護士。映画では臆病な人物として描かれる。原作では生還したが、映画では中盤でティラノサウルスの餌食となり、パークの最初の犠牲者となった原作にのみ登場する広報室室長エド・リージスが、子供を置き去りにして逃げた結果、恐竜の餌食となる展開が引き継がれている。。

 「ジュラシック・パーク」スタッフ 
 （John Hammond）
 演 - リチャード・アッテンボロー
 インジェン社CEO。映画版と原作では正反対の性格を持つ。
 映画版ではグラントやティムと同様、幼いころから恐竜に思いをはせ、「まやかしや小細工のない、誰が見ても驚愕する物を作る」との信念からパークを建設する。「人を楽しませる為には金を惜しまない」と言及しており、金儲けに固執するジェナーロを「このパークは金持ちのためだけに作ったのではない」とたしなめる場面もあった。
 子供好きの好々爺だが、計画が狂うとヒステリーを起こす。事故発生後も遺伝子操作による恐竜復活の正当性を主張し続けていたが、最終的には自らの過ちを認め、ジュラシックパーク事業から完全に撤退する。ラストでは彼の無念さが強調されている。グラント達と共に生き残り、続篇では一転して島の恐竜達を保護する立場にまわる。
 映画5作目『ジュラシック・ワールド/炎の王国』では彼の若い頃の旧友で恐竜造りの仕事パートナーでもあったベンジャミン・ロックウッドと言う人物が登場している。1984年にハモンドはインジェン社を設立した時、ロックウッドの支援の元でロックウッドの邸宅にある地下実験室で恐竜造りのDNA抽出の実験に初めて成功した。
 レイ・アーノルド（John Raymond "Ray" Arnold）
 演 - サミュエル・L・ジャクソン
 チーフエンジニア。映画と原作の人物像に相違はない。映画では彼の死は直接描写されず、変圧室でエリーの肩に彼の腕が落ち、残りの死体の影だけが見えるという形で描写された。
 ロバート・マルドゥーン（Robert Muldoon）
 演 - ボブ・ペック
 恐竜監視員。原作では生還したが、映画版ではラプトルに不意を突かれ死亡する。シナリオ初期稿ではグラント達を救う展開が用意されていたが、その役目はティラノサウルスへと変更された。
 デニス・ネドリー（Dennis Nedry）
 演 - ウェイン・ナイト
 エンジニア。肥満体型で度の強い眼鏡を着用し、デスクの上下は食品の包装ゴミなどであふれている。映画では強欲だがどこか憎めない、間抜けな小悪党に描写されている。
 パーク脱出の途中でディロフォサウルスに襲われ死亡。盗んだ胚を隠したシェービングフォームの缶も車から落としてしまい泥に飲み込まれた。
 （Henry Wu）
 演 - B・D・ウォン
 遺伝子学者。原作では主要人物だが、映画では中盤の時点で船で本土に帰ってしまうため出番は少なかった。
 『ジュラシック・ワールド』、『ジュラシック・ワールド/炎の王国』、『ジュラシック・ワールド/新たなる支配者』にも登場する。
 ジェリー・ハーディング（Gerry Harding）
 演 - ジェラルド・R・モーレン
 獣医。原作では主要人物だが、映画では中盤の時点で船で本土に帰ってしまうため出番は少なかった。
 映画版でハーディング役を演じたモーレンは本作の共同プロデューサー。原作で登場するのは苗字のみだが、演者から名前を取って「ジェリー」というファーストネームが設定されている。
 ジョフェリー・ブラウン（Jophery Brown）
 演 - 
 ジュラシック・パークの労働者の1人。原作では青年だが、映画では壮年。檻に入れたラプトルをパドックに移す作業の際、彼が檻のゲートを開けた瞬間にラプトルが体当たりをした為、バランスを崩して落ちた彼はラプトルに檻の隙間に引き込まれた。マルドゥーンが彼を救出しようとしたが間に合わなかった。彼の死後、彼の家族がインジェン社に対して2000万ドルの賠償金の訴訟を起こした。

 その他 
 ルイス・ドジスン（Lewis Dodgson）
 演 - 
 インジェン社のライバル会社バイオシン・コーポレーションの遺伝学者。映画での出番は少ないが、小説では続編も含め悪役ぶりを発揮している。映画の吹き替えでは名前の「ドジ」の部分をネドリーに強調される。
 ファニート・ロスターノ（Juanito Rostagno）
 演 - ミゲル・サンドバル
 ドミニカ共和国にある恐竜の血を吸った蚊が閉じ込められた琥珀を発掘出来る、マーノ・デ・ディオス・アンバー鉱山の所有者。
 ミスター・DNA（Mr. DNA）
 演 - 
 クローン再生の概要を解説する作中のアニメ映画に登場する、映画版のみのキャラクター。原作小説ではビジターセンター内の施設見学のエド・レジスによって恐竜復活の説明がされる中で映画版ではアトラクションの一部としてアニメ映画で解説する流れへと変更された。吹き替え版では「DNAくん」と呼ばれている。
 リチャード・カイリー（Richard Kiley）
 演 - 本人（声の出演）
 原作の設定どおり、ジュラシック・パークの音声ツアーガイドとして登場。

 キャスト 
役名俳優日本語吹き替えサム・ニール富山敬ローラ・ダーン弥永和子ジェフ・ゴールドブラム大塚芳忠リチャード・アッテンボロー永井一郎アレクシス・マーフィアリアナ・リチャーズ坂本真綾ティモシー・マーフィジョゼフ・マゼロ大島一貴ロバート・マルドゥーンボブ・ペック田中信夫ドナルド・ジェナロマーティン・フェレロ納谷六朗デニス・ネドリーウェイン・ナイト桜井敏治レイ・アーノルドサミュエル・L・ジャクソン梁田清之B・D・ウォン中村大樹ルイス・ドジスン小室正幸ミスター・DNA江原正士役不明又はその他関根信昭藤井朝子日本語版制作スタッフ演出山田悦司翻訳筒井愛子調整佐藤隆一制作ビデオテック

 スタッフ 

 監督：スティーヴン・スピルバーグ
 製作：キャスリーン・ケネディ、ジェラルド・R・モーレン
 原作：マイケル・クライトン
 脚本：マイケル・クライトン、デヴィッド・コープ
 撮影：ディーン・カンディ
 プロダクション・デザイナー：リック・カーター
 編集：マイケル・カーン
 音楽：ジョン・ウィリアムズ
 VFX：インダストリアル・ライト&マジック、ティペット・スタジオ
 VFXスーパーバイザー：デニス・ミューレン
 恐竜スーパーバイザー：フィル・ティペット

 製作 
スピルバーグはもともとクライトンの『5人のカルテ』を監督するつもりだったが、他の企画の有無をクライトンに訊ねたところ提示されたのが本作。スピルバーグはこれに惚れこみ、クライトンはスピルバーグが監督することを条件に映画化権の譲渡を承諾した。

「監督はスピルバーグ」ということで内定していたものの、原作を巡って各映画会社の間で争奪戦が展開され、ジョー・ダンテが20世紀フォックス、ティム・バートンがワーナー・ブラザース、リチャード・ドナーがグーバー＝ピーターズ・エンターテインメントから監督候補として提示された。『5人のカルテ』は『ER緊急救命室』としてシリーズ化され、スピルバーグとクライトンは製作にまわった。

恐竜の映像化には高度な視覚効果技術が求められ、ストップ・モーション・アニメの第一人者であるフィル・ティペット、特殊メイクのトップ・アーティストであるスタン・ウィンストン、そしてILMのデニス・ミューレンが招聘された。ILMとスタン・ウィンストンは『ターミネーター2』製作期間中から本作の準備を始めていた。映画用デジタル音響システムである、dtsデジタルサウンドを採用した最初の配給作品である。

 コンピュータグラフィックス 
当初、遠景の恐竜の映像は主にフィル・ティペットによるゴー・モーションで製作し、CG恐竜はガリミムスの大群の場面などごく一部のみで使用される予定だったが、ILMの一部のメンバーが密かに開発していたフルCGのティラノサウルスを見たスピルバーグが、全面的にCGを使う事に方針変更した。その意気込みは、ライブアクションのシーンを削ってCG製作に予算を回すほどであった。

自身恐竜に関して独自に研究を重ねて来たティペットはこの方針転換に落胆し漏らしたという「ぼくらはこれで絶滅（失業）だ。」は劇中のグラントの台詞にそのまま転用された。しかしテストフィルム（アニマティック）を古典的なストップモーション・アニメで製作し、恐竜の動作をデジタル入力するツールを開発、恐竜の動作の表現に苦心するCGスタッフたちに恐竜の動作をさせてみたり、動物園に足を運んで観察を重ねるといった努力もされ、こうした貢献はアカデミー視覚効果賞受賞という形で報われる事になった。

スピルバーグはハワイとユニバーサル・スタジオでの実写部分撮影終了後ポーランドに飛び次作『シンドラーのリスト』の撮影を開始したため、盟友ジョージ・ルーカスが視覚効果、音響効果、編集などのポストプロダクションを統括。パラサウロロフスの水場としてルーカスの制作拠点スカイウォーカー・ランチに実在する池が映る。なおルーカスは本作のCGを見て、映像技術的限界を理由に延期していたスター・ウォーズ新三部作の製作に取りかかる事となった同様本作の恐竜はスタンリー・キューブリック監督に『A.I.』、ジョー・ジョンストン監督に『ジュマンジ』映画化の可能性を拓かせている。

スピルバーグはまたグラント、レックス、ティムがガリミムスの群れと並んで疾走する場面をステディカムで撮影する事に固執スピルバーグはインパクトの強くセンセーショナルな視覚効果映像を好む傾向があり、ステレオサウンド"HiVi"誌の取材によるとシリーズ2作目「ロスト・ワールド」でトレーラーがTレックスに崖から落とされそうになる場面で、ILMのCG担当者はリアガラスにジュリアン・ムーアが身体を打ち付けた際、ガラス面に増えていく亀裂の量を増やしている。、不規則で揺れの激しい手持ち撮影の場面にCGを合成するプロセス上にカメラトラッキングするブルースクリーンではなく実写映像上でのマッチムーヴという概念を生んでいる。芝生ではコンピューターが動きを完全に感知できないため、目印のためにゴルフボールとテープが置かれた。また、俳優の目線をトラッキングし、ガリミムスを通過させている。

CG使用シーンの合計時間はわずか7分。ただし尺自体は一瞬であるがティラノサウルスに踏み潰されるツアーカーや蹴散らされる倒木といった恐竜以外の素材もCGで作られ、ラプトルに破られた天井からぶら下ったレックスが一瞬見上げるシーンでは、演じたスタント代役の顔だけアリアナ・リチャーズの顔と取り替えるといった処理も可能にしている。またジェナロ弁護士がティラノサウルスに喰われるシーンでは咥えた瞬間から役者をCGに置き換えており、これが史上初めて映画でデジタル・スタントマンが使用された例とされている「映像＋」05号（グラフィック社）。

 アニマトロニクス 
大部分の恐竜のシーンはアニマトロニクスを使用して製作されており、特にスピルバーグがこだわったのが原寸大のティラノサウルス・レックスのアニマトロニクスであった。担当したスタン・ウィンストンは航空シミュレーターの専門会社の協力を得て油圧駆動システムを製作、高さ6m・重量6トンのまさに恐竜級のアニマトロニクスを完成させた。しかしそのパワーと重量では動作時の反作用でスタジオの床を破壊してしまうため、深さ1.8mのコンクリート床を持つ水中撮影用ステージにボルトで固定され、その周囲にセットを組んで撮影するというスター級の扱いが取られる事になった。さらに雨中のシーンでは表皮に使われたフォームラバーが水を吸って重くなり、重量過多で油圧システムの故障が頻繁、スタッフは連夜修理と乾燥に追われる事になった。

幾多の困難がありながらも、キャストと恐竜が絡むシーンにおいてアニマトロニクスは絶大なリアリティ効果を発揮し、後のSF映画に革命的な進歩をもたらした。CGが更に進歩した続編2作においても使用されている。

 3D版 
公開20周年にあたる2013年に、3D版に変換され再上映。3D版だけでなく『Jurassic Park: An IMAX 3D Experience』のタイトルでIMAX 3D版でも公開。日本での公開は見送った。海外ではすでに3D版のソフトが発売されており、ドイツ版、イタリア版のみ日本語吹き替え・日本語字幕付きで日本のプレーヤーでも再生可能である。海外版を扱う専門店やインターネットオークション、海外の通販サイトなどで購入可能である。2015年には『ジュラシック・ワールド』公開にあわせて日本版ソフトが発売された。

 テレビ放映 
回数放送局放送枠放送日放送時間放送分数平均世帯視聴率備考 1 日本テレビ 金曜ロードショー  1997年2月7日  21:00 - 23:34  154分  23.9%  2  1998年1月2日 21:03 - 23:34 151分  13.0%  3  2001年8月17日  21.3%  4  テレビ朝日  日曜洋画劇場  2002年9月22日  21:00 - 23:29  149分  13.5%  5  フジテレビ  ゴールデンシアター  2003年9月27日  20:15 - 22:54  159分  11.4%  「ゴールデンシアター」名義では最後の放送作品。 6  テレビ朝日  (深夜枠)  2006年12月23日  26:10 - 28:50  160分   7  フジテレビ  金曜プレミアム  2015年8月7日  21:00 - 23:32  152分  11.2%  8 日本テレビ  金曜ロードSHOW!  2017年7月28日  21:00 - 23:24  144分  10.0%  翌週にシリーズ4作目が放送された。 9  (関東ローカル)  2018年6月30日  14:30 - 16:55  145分  5.3%  10 金曜ロードショー  2021年9月3日  21:00 - 22:54  114分  8.6%  2週間後に続編が放送された。 11  2025年7月25日  21:00 - 23:04  124分  5.5% 

 注釈 

 出典 

 外部リンク 
 Jurassic Park (1993) - About the Movie | Amblin





*しゆらしつくはあく
Category:1993年の映画
Category:1990年代の特撮作品
Category:アメリカ合衆国の3D映画作品
Category:IMAX映画
Category:ユニバーサル・ピクチャーズの作品
Category:アメリカ合衆国のSF映画作品
Category:アメリカ合衆国のスリラー映画
Category:アメリカ合衆国のパニック映画
Category:モンタナ州を舞台とした映画作品
Category:ドミニカ共和国で製作された映画作品
Category:ハワイ州で製作された映画作品
Category:Computer Generated Imageryを使用した映画作品
Category:スティーヴン・スピルバーグの監督映画
Category:マイケル・クライトンの脚本映画
Category:デヴィッド・コープの脚本映画
Category:ジョン・ウィリアムズの作曲映画
Category:サターン賞受賞作品
Category:アメリカ国立フィルム登録簿に登録された作品
Category:フィクションにおける遺伝子工学
Category:アカデミー賞受賞作
Category:日本アカデミー賞最優秀外国作品賞
Category:星雲賞受賞作品